Ernani

För annan användning, se Ernani (disambiguation) .
Ernani
Opera av Giuseppe Verdi
Silva sounds the horn to summon Hernani-act 4.png
När allt verkar vara bra låter Silva trumpetropet till Ernani att kapitulera.
Librettist Francesco Maria Piave
Språk italienska
Baserat på
Hernani av Victor Hugo
Premiär
9 mars 1844 ( 1844-03-09 )
Teatro La Fenice , Venedig

Ernani är ett operatiskt drama lirico i fyra akter av Giuseppe Verdi till ett italienskt libretto av Francesco Maria Piave , baserat på pjäsen Hernani från 1830 av Victor Hugo .

Verdi fick i uppdrag av Teatro La Fenice i Venedig att skriva en opera, men att hitta rätt ämne tog lite tid, och kompositören arbetade med den oerfarna Piave för att forma först ett och sedan ett annat drama av Hugo till ett acceptabelt libretto. Som musikforskaren Roger Parker noterar, ingrep kompositören på flera viktiga punkter, och insisterade till exempel på att rollen som Ernani skulle sjungas av en tenor (snarare än av en kontralto som ursprungligen hade planerats)".

Ernani framfördes första gången den 9 mars 1844, och det var "otroligt populärt och återupplivades otaliga gånger under sina första år".

Den blev Verdis mest populära opera tills den ersattes av Il trovatore efter 1853. 1904 blev den den första operan som spelades in helt. [ citat behövs ]

Kompositionshistoria

Giuseppe Verdi

Efter framgångarna för både Nabucco och I Lombardi , blev Verdi kontaktad av många operakompanier som ville ge honom i uppdrag att skriva en opera för deras hus. Istället för att förbereda en till för La Scala var han intresserad av ett uppdrag för två operor för säsongen 1843–44 (varav en skulle vara I Lombardi ) som kom från presidenten för Teatro la Fenice i Venedig, markis Nanni Mocenigo.

Kompositören var dock bara villig att acceptera villkoren som han föreslog: 12 000 österrikiska lire skulle betalas efter den första föreställningen, inte den tredje som föreslagits av Venedig (Verdi påminde om vad som hade hänt med Un giorno di regno med dess enda framförande ). Han krävde bland annat rätten att välja sitt eget ämne, sin egen librettist, och även att betala honom direkt, samt vägrade acceptera kravet på att ett fullständigt partitur skulle vara tillgängligt i förväg. Dessutom hade han rätt att välja sångarna från det samlade sällskapet för den säsongen. David Kimbell noterar ytterligare ett krav:

Han förklarar [för Mocenigo på La Fenice] – och detta var sällsynt på den tiden – att han började komponera först när librettot var färdigt till hans belåtenhet eftersom "när jag har en allmän uppfattning om hela dikten, kommer musiken av dess självmant"

När denna överenskommelse väl var klar, var nästa steg att välja ett ämne, något som tog lite tid. Flera ämnen kom till Verdis kännedom: till exempel övervägdes Byrons The Corsair , men rätt baryton var inte tillgänglig. När han funderade på en opera om den venetianska familjen Foscari fann han att den var förbjuden av censorn för att undvika att uppröra någon av ättlingarna till den familjen som då bodde i Venedig. Båda dessa ämnen skulle dock bli senare Verdi-operor, Il corsaro och I due Foscari , den senare öppnades i Rom senare 1844.

Ett oönskat manuskript från den okända Francesco Piave (som var La Fenices bosatta poet och scenchef förutom att vara vän med Brenna, bolagets sekreterare) föreslog en opera, Cromwell, baserad på Victor Hugos pjäs , och på vilken han hade började arbeta. Mocenigo försäkrade kompositören om Piaves känsla för teater och musikaliska former, och så de gick med på att fortsätta, även om det vid tiden för dess godkännande av myndigheterna i Fenice hade blivit Allan Cameron, en berättelse som utspelar sig i tiden strax före anslutning av Storbritanniens Charles II . Genast tog Verdi kontrollen och gjorde klart för Piave vad han ville ha i vägen för en teaterupplevelse: "...Låt oss ha så få ord som möjligt [.....] Kom ihåg att korthet aldrig är ett fel [.. ..] Men jag insisterar på korthet eftersom det är vad allmänheten vill ha...."

Idén till Hernani

Cromwell - librettot kom från Piave i bitar, och Verdi lade undan det tills han hade den fullständiga versionen att arbeta utifrån. Men när kompositören och La Fenices president träffades i Venedig i slutet av augusti uttryckte Verdi visst missnöje över hur librettot hade blivit. Sedan fångade Mocenigos tillfälliga hänvisning till Hugos framgångsrika drama Hernani från 1830 som en idé till ett libretto Verdis fantasi, vilket framgår av ett brev som den senare skrev till Mocenigo i början av september, som uttryckte oro över Allan Cameron och hur det hade blivit, men noterade dock. att detta var "subjektets fel och inte poetens". Han fortsätter:

Men åh, om vi bara kunde göra Hernani istället skulle det vara fantastiskt. Jag vet att det skulle innebära en hel del besvär för poeten men min första uppgift skulle vara att försöka kompensera honom...[...] allt han behövde göra var att förtäta och skärpa sig; handlingen är redan där färdiggjord, och allt är oerhört bra teater. Imorgon ska jag skriva utförligt till Piave och redogöra för alla scener från Hernani som jag tycker är lämpliga.

Vid det här laget fortsätter han med förslag till poeten. För Verdi var överklagandet av Hugos verk – som den senare beskrev som "romantiken eller liberalismen i litteraturen" – "kampen mellan kärlek och heder", och Budden sammanfattar denna överklagande som "Inom Hugos plan följer varje ologisk handling logiskt från den som föregår det, vilket ger Verdi det tempo, den händelserika och framför allt den dramatiska enhet som han har letat efter."

Gör pjäsen som opera, Ernani

Akt 1, sc. 1 av Hernani : kungen kliver från skåpet för att konfrontera Hernani och Doña Sol (Elvira)

Piave var dock inte alls nöjd med denna händelseutveckling och ansåg att en opera baserad på Hernani inte kunde sättas upp av censurskäl. Till exempel är kungens första framträdande i pjäsen från ett skåp där han har gömt sig sedan en tid efter sin ankomst och innan han träffar Elvira. Därför hör han mycket av samspelet mellan Elvira och Ernani innan han slutligen avslöjar sig själv. Verdi måste ha insett att ingen kung "någonsin skulle få gömma sig i ett skåp", något som Budden konstaterar.

Men direktionen i La Fenice godkände konceptet och librettisten erbjöds kompensation, även om han räddade sin Allan Cameron i reserv i händelse av ett missöde. När den utvecklades kom operan – ursprungligen med titeln Don Ruy Gomez de Silva i synopsisform – mer och mer "att spegla den unika karaktären hos föräldradramat" eftersom Verdi ville hålla sig så nära originalpjäsen som möjligt. För Budden "markerar detta en ny syn på italiensk opera", eftersom detta aldrig skulle ha fallit in för varken Rossini eller Donizetti , för vilka intriger var utbytbara.

Även om Verdi hade gått med på att försöka hysa contralto Carolina Vietti när operan var Allan Cameron , var han emot att göra huvudpersonen Ernani till en musico contralto. Han kompromissade dock något och i slutet av oktober verkade det som om de fyra rösttyperna skulle vara sopran (Elvira), contralto (Ernani), tenor (Don Carlo) och baryton (de Silva), men efter acceptansen av den venetianska polisens libretto kunde Verdi hålla fast och i slutändan få vad han ville ha: en sopran, en tenor, en baryton och – även om Rosi inte var tillräckligt erfaren sångerska – en bas i rollen som de Silva. Därmed blev det en comprimario roll, en som skulle sjungas av en sångare på andra nivån i kompaniet. Men, som Budden konstaterar, var Verdis "svårigheter med sångare ännu inte över".

Säsongen inleddes med I Lombardi i december 1843. Det var en katastrof, med fruktansvärd sång från tenoren Domenico Conti. Två andra operor tidigt på säsongen 1843/44 mottogs lika dåligt. Efter att ha hört en annan potentiell tenor, Vitali, som en möjlig ersättare, ställde kompositören ett ultimatum: antingen bli fri från sitt kontrakt eller så skulle företaget engagera Carlo Guasco i rollen som Ernani. Med en premiär som sattes in i mars var två sista glappar övervunna: basen Rosi hade försvunnit ur övervägande som de Silva men ersattes av Meini, som sedan drog sig tillbaka eftersom han fann delen för låg. Verdi engagerade sedan en medlem i kören, basen Antonio Selva som gick vidare till en framstående karriär. Och trots klagomål från sopranen Sophie Löwe om att hon inte skulle vara front och center för finalen blev hon en del av den sista trion.

Verdi och teater

Ernani (tenor), kostymdesign för Ernani akt 3 (1881).

Budden noterar följande när det gäller det specifika förhållandet mellan denna opera och Victor Hugos verk:

...från första är Hugos anda där. Verdi [tio år yngre än dramatikern] var en del av den ungdomliga publiken som pjäsen Hernani riktar sig till. Den gränsande energin hos Hugos alexandriner återspeglas i andan i Verdis musik, som är mycket mer kraftfull än något han skrivit hittills. Victor Hugo, kan man säga, var bra för Verdi; och det betydelsefullt att båda de operor som han baserade på Hugos pjäser (den andra var naturligtvis Rigoletto ) var landmärken i hans karriär.

Men det är kompositören själv som i ett brev till Brenna, La Fenice-sekreteraren och en vän till Piave, sammanfattar sin egen känsla för teater, vad som fungerar och vad som inte fungerar. Detta skrevs vid en tidpunkt då Piave var missnöjd med övergången från sitt ursprungliga libretto till det som blev Ernani . Med detta skifte kom många riktningsändringar när frågor som casting kom i beaktande, och Verdi ber Brenna att kommunicera sina känslor till librettisten:

Hur lite erfarenhet jag än har haft, går jag på teater [Verdi syftar på operahuset] året runt och jag ägnar den största uppmärksamheten åt vad jag ser och hör. Jag har kunnat sätta fingret på så många verk som inte skulle ha misslyckats om styckena hade varit bättre upplagda, effekterna bättre beräknade, de musikaliska formerna tydligare, etc...i ett ord, om antingen tonsättaren eller poeten hade varit mer erfaren.

I själva verket tar Verdi kontroll över alla aspekter av stycket, vilket inkluderar kondenseringen av det vidsträckta pjäsen till hans fyra akter. (De två första akterna i Hugos pjäs blir akt 1 i operan). Istället för att ge librettisten fria händer när han komponerade sina verser, "skulle detta i en förminskad form ha vidmakthållit den ordmusikuppdelning som Verdi just ville komma ifrån. Kompositörens önskan att ta ansvar för varje aspekt av en opera innebar att han hade makten att bestämma vilken vikt han skulle ge texten respektive musiken, beroende på "ögonblicket" av handlingen.

Prestandahistorik

1800-talet

Antonio Selva , den första Silva
Sophie Löwe , den första Elvira

Ernanis succé på öppningskvällen : ingenting "hindrade [operan] från att bli en enorm framgång. Med den tog Verdis berömmelse ett nytt steg som förde den på en gång över Italiens gränser. På gott och ont var han nu en världskompositör [.....och] varhelst det fanns ett italienskt operahus, kom Ernani förr eller senare." Men allt gick inte smidigt: på grund av Hugos motstånd krävde de första föreställningarna i Paris på Théâtre des Italiens två år senare ett byte av titel - till Il Proscritto - och ett byte av karaktärernas namn: "Präxisen följdes i andra städer där namnen Victor Hugo och Hernani smakade revolution." I Palermo 1845 blev det Elvira d'Aragona och i Messina 1847 blev titeln Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . Sammantaget sattes Ernani upp i en eller annan form fram till mitten av 1850-talet, med "32 teatrar [som gav] verket 1844, 60 1845 och åtminstone 65 1846, exklusive väckelser i hus som redan hade presenterat det ."

Storbritanniens premiär, den första av Verdis operor som översattes till engelska, ägde rum på Her Majesty's Theatre i London den 8 mars 1845 följt av den 13 april 1847 av dess premiär i USA i New York .

1900-talet och framåt

Ernani dök upp på listan på Metropolitan Opera så tidigt som 1903 och har fått många gånger sedan dess. Operan återupplivades i en serie nya produktioner på San Francisco Opera (1982), Met (1983), Lyric Opera of Chicago (1984) och på La Scala (1984). Den gavs som en del av säsongen 1997 av Sarasota Operas "Verdi Cycle". Teatro Regio di Parma , ett annat sällskap med syfte att presentera varje Verdi-opera, gav den i oktober 2005.

Idag får Ernani många föreställningar på operahus runt om i världen.

Roller

Carlo Guasco , den första Ernani
Roll Rösttyp
Premiärbesättning, 9 mars 1844 (dirigent: - Gaetano Mares )
Ernani, banditen tenor Carlo Guasco
Don Carlo, senare Karl V, helige romerske kejsare baryton Antonio Superchi
Don Ruy Gomez de Silva bas Antonio Selva
Elvira, hans systerdotter och fästmö sopran Sophie Löwe
Giovanna, hennes sjuksköterska sopran Laura Saini
Don Riccardo, Don Carlos equerry tenor Giovanni Lanner
Jago, Don Ruys equerry bas Andrea Bellini
Rebeller, brigander, skötare, riddare, tjänare, adelsmän, damer - Chorus

Synopsis

Francesco Maria Piave, operans librettist
Tid: 1519.
Plats: Aragon , Aachen och Zaragoza .

Akt 1

Aragoniens berg

Banditerna kräver anledningen till Ernanis dysterhet (Korus: Evviva! Beviam! Beviam! / "Till dig dricker vi"; Ernani pensoso! / "Ernani, så dyster? Varför, å starke, sitter omsorgen på din panna?") . Ernani svarar att han älskar Elvira (Recitativ: "Tack, kära vänner"; Cavatina: Come rugiada al cepite / "Som blomman vänder sig till solen"), som är på väg att giftas mot sin vilja med gamle Gomez de Silva ( O tu che l'alma adora ). Han ber banditerna att föra bort henne.

I Elviras kammare

Elvira oroar sig för sitt kommande äktenskap (Scena: "Nu sjunker solen och Silva kommer inte tillbaka"; Cavatina : Ernani, Ernani involami / "Ernani, Ernani, rädda mig") när tjänarna levererar Silvas bröllopspresenter till henne. Hon bekräftar sin kärlek till Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / "Jag föraktar allt som inte talar till mitt hjärta av Ernani"). Kung Carlo, förklädd till bonde, kommer in, men Elvira känner igen honom och avvisar den kärlek han erbjuder henne. När han försöker använda våld, tar hon tag i en dolk, men Ernani kommer plötsligt och stoppar Carlo (Trio: "En vän kommer snabbt till din hjälp"). Carlo känner igen Ernani som banditernas ledare. Ernani svarar att Carlo rånade honom på hans land och tvingade honom till ett liv i bandit. När han bjuder in Carlo att slåss dyker Silva upp och ser Ernani ( Infelice!... e tu credevi ... che mai vegg'io! / "Förskräcklig syn"; Silvas cavatina: "Olycklig man! Du tyckte att detta var underbart... var din").

[ La Scala, hösten 1844, Silvas cabaletta lade till : "Infin che un brando vindice" med musik som ursprungligen skrevs för Verdis första opera, Oberto ]

Ernani erbjuder sig att slåss mot dem båda när Riccardo närmar sig och känner igen kungen. Silva är förskräckt och ber kungen om ursäkt, medan Ernani viskar till Elvira att förbereda sig för att fly.

Akt 2

En sal i Silvas palats

Scen ur Hugos pjäs: Ernani söker skydd

Ernani går in förklädd som pilgrim. Han ber om skydd, vilket Silva ger honom, och får sedan veta av Silva att han är på väg att gifta sig med Elvira, som tror att Ernani är död. Ernani avslöjar sin sanna identitet för Elvira och hon berättar för honom att hon planerar att ta livet av sig vid altaret (Duett: Ah, morir potessi adesso / "Ah, om jag kunde dö nu"). Silva går in i det ögonblicket, upptäcker paret, men går med på att hålla sitt ord till Ernani och skydda honom från kungen, för vilken Ernani kommer att vara skyldig honom en evig skuld. (Trio: Nej, vendetta più tremenda / "Nej, jag vill hålla en större revansch"). Carlo kommer och vill veta varför slottet är spärrat. Silva vägrar att ge upp Ernani (Carlos aria: Lo vedremo, veglio audace / "Vi ska se, du djärva gubbe") och Don Carlos män kan inte hitta Ernanis gömställe. Silva håller sitt ord, även när kungen säkrar Elvira som gisslan. Silva släpper Ernani och utmanar honom sedan till en duell. Ernani vägrar slåss, men förenar sig med Silva i hans planer på att befria Elvira från kungen. Ernani svär att infinna sig vid kallelsen av Silva, var han än är vid den tiden ( Odi il voto o grande Iddio / "Oh Gud, hör löftet"),

[ Tillagt för Parma, 26 december 1844: "på Rossinis begäran skrev Verdi en storslagen aria för tenoren Nicola Ivanoff [ it ] " . Ernani samlar sina män till sig. Hans aria av hämnd: Sprezzo la vita né più m'alletta / "Livet betyder ingenting för mig, bara hopp om hämnd" avslutar akten] .

Akt 3

Akt III: "O sommo Carlo"
"O sommo Carlo", sjöng av Mattia Battistini, Emilia Corsi, Luigi Colazza, Aristodemo Sillich och La Scala-kören 1906.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
Karls helgedom i Aachen.

Karl den stores gravvalv i Aachen

Carlo besöker graven till kejsaren Karl den Store (Carlo Magno), vars efterträdare, den nye helige romerske kejsaren, väljs av delegater från de berörda länderna. Carlo bestämmer sig för att förändra sitt liv om han kröns (Cavatina: Oh, de' verd'anni miei / "Åh, min ungdoms drömmar och bedrägerier"). Han gömmer sig bakom valvet och hör en samling av konspiratörer inklusive Silva och Ernani. Ernani svär att mörda Carlo. Konspirationen förhindras när Carlos skötare går in och överraskar konspiratörerna. Kungen befaller att alla de förrädiska adelsmännen ska avrättas. Ernani kliver fram och förklarar att han också måste dö; han är inte banditen Ernani, utan Don Juan av Aragon, vars land togs från honom. Elvira, som hade förts till Carlo som hans tilltänkta kejsarinna, ber om nåd för sin älskare, och Carlo, vars humör har förändrats, förlåter dem båda och lägger Elviras hand i Ernanis.

Akt 4

Ernanis slott

Elvira och Ernani har precis gift sig, när Ernani, i förskräckelse, hör ett rop. Silva kommer och ger Ernani en dolk tyst. Ernani ber om tid att "smutta ur kärlekens bägare" ( Ascolta, ascolta un detto ancor / "Lyssna, bara ett ord...") men, förbannad av Silva som feg, håller Ernani sin ed och sticker sig själv i hjärta (Trio med Silva: È vano, o donna, il piangere, è vano / "Din gråt är förgäves, kvinna"). Han dör i Elviras armar och säger åt henne att leva.

Orkestrering

Ernani noteras för en piccolo , en flöjt , två oboer , två klarinetter , en basklarinett , två fagotter , fyra horn , två trumpeter , tre tromboner , en cimbasso , en harpa , timpani , bastrumma och cymbaler , virveltrumma . scenband med bastrumma på scenen, ett offstagehorn, sex offstagetrumpeter och stråkar .

musik

Att notera att den dramatiska strukturen av denna opera "förde fram en ny övervägande av de fasta formerna av italiensk opera, i synnerhet en expansion och berikning av soloarian och duetten tillsammans med ett mer flexibelt förhållningssätt till de musikaliska sekvenserna som binder samman lyriska stycken" Roger Parker fortsätter med att konstatera att av största vikt var "Verdis samlande känsla av musikdramatiks större retorik, hans ökande kontroll över dynamiken i hela akter snarare än bara hela nummer. I detta avseende skapar Ernanis tredje akt en imponerande standard för koherens, en som sällan motsvaras förrän i operorna i början av 1850-talet."

Det är dock författaren Gabriele Baldini (vars specialisering var på engelsk litteratur) som 1980 pekar på en av de viktigaste aspekterna av Ernanis dramatiska och musikaliska struktur, begreppet manliga vokala arketyper, något som återspeglas i Buddens kapitel från 1984. på denna opera. Baldini skriver om de musikaliska konflikterna som är inneboende i dramat som ett resultat av användningen av vissa rösttyper:

En ungdomlig, passionerad kvinnlig röst belägras av tre mansröster, som var och en etablerar en specifik relation med henne. Belägringen är fruktlös. Mansrösterna, eller snarare registren, möter olika öden, och var och en tillerkänns en relation med kvinnan, om än på olika nivåer. Detta förhållande varierar i passionsintensitet beroende på avståndet mellan sopranregistret och den speciella manliga rösten.

Därför är det den lägsta rösten [basen, de Silva], som är "längst bort, och därmed är hans förhållande den kallaste och mest omtränade". Barytonen [kungen, Don Carlo] "lyckas närma sig något närmare, även om det är indirekt och tvetydigt", men Baldini fortsätter med att notera att det är den högsta manliga rösten [tenoren, Ernani] som "kommer nära ett förhållande som om inte fullständigt [ ....] är åtminstone återgäld under långa perioder”.

Slutligen, medan Baldini håller med Parker om att det är akt 3 av Ernani som är den starkaste - "i mitt tycke markerar det det första tillfället då Verdi inneslutit en perfekt strukturell enhet i ett ganska utökat musikaliskt utrymme (cirka tjugofem minuter)" - han ekar också Budden och De Van när de noterar vikten av öppningshornsmotivet och hänvisningar till hornet som återkommer under operan och som slutar med det sista hornropet, den ödesdigra kallelsen till Ernani av de Silva.

Inspelningar

Den första fullständiga inspelningen av en opera var 1904 års inspelning av Ernani , på 40 enkelsidiga skivor, av Gramophone Company i England. Senare inspelningar inkluderar:

År

Skådespelare (Ernani, Elvira, Don Carlo, Silva)
Dirigent, operahus och orkester 		Märka
1930


Antonio Melandri, Iva Pacetti , Gino Vanelli, Corrado Zambelli
Lorenzo Molajoli , Orchestra och Coro del Teatro alla Scala di Milano
78 rpm: Columbia GQX 10069-10073 LP: Katt: 4407
1950


Gino Penno , Caterina Mancini , Giuseppe Taddei , Giacomo Vaghi
Fernando Previtali , Orchestra Sinfonica och Coro di Roma della Rai
Ljud-CD: Warner Fonit Cat: 8573 82650-2
1957


Mario Del Monaco , Anita Cerquetti , Ettore Bastianini Boris Christoff


Dimitri Mitropoulos , Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino (Inspelning av ett framträdande på Maggio Musicale Fiorentino , Teatro Comunale , 14 juni)
Ljud-CD: Hr 4400 Katt: HR 4400/01
1962


Carlo Bergonzi , Leontyne Price , Cornell MacNeil , Giorgio Tozzi

Thomas Schippers , Metropolitan Opera Chorus and Orchestra (Inspelad live 1 december 1962)
Ljud-CD: FREQUENZ, Kat.: 051-016
1967


Carlo Bergonzi , Leontyne Price , Mario Sereni , Ezio Flagello
Thomas Schippers , RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra
Ljud-CD: RCA Victor Cat: GD 86503 (UK); 6503-2 (USA)
1968


Bruno Prevedi , Montserrat Caballé , Peter Glossop , Boris Christoff

Gianandrea Gavazzeni , RAI Symphony Orchestra and Chorus, Milano (Inspelning av 26 november 1968 som sändes den 25 mars 1969)
Ljud-CD: Opera d'Oro Katt: OPD 7051 Grand Tier
1969


Plácido Domingo Raina Kabaivanska Carlo Meliciani Nicolai Ghiaurov
Antonino Votto , Teatro alla Scala Orchestra och kör
Ljud-CD: Opera D'Oro Katt: ODO 1468
1983


Luciano Pavarotti Leona Mitchell Sherrill Milnes Ruggero Raimondi

James Levine , Metropolitan Opera Orchestra and Chorus (inspelad live 12 och 17 december)
DVD: Pioneer Classics Katt: PC-99-102-D
1983


Plácido Domingo Mirella Freni Renato Bruson Nicolai Ghiaurov


Riccardo Muti , Teatro alla Scala Orchestra and Chorus (produktion av Luca Ronconi ) (Inspelning av ett framträdande i Teatro alla Scala, 4 januari)
DVD: Kultur Video Katt: D72913
1987


Luciano Pavarotti Joan Sutherland Leo Nucci Paata Burchuladze
Richard Bonynge , orkester och kör från Welsh National Opera 		CD: Decca /London
2005


Marco Berti Susan Neves Carlo Guelfi Giacomo Prestia


Antonello Allemandi, Teatro Regio di Parma (Produktion av Pier' Alli, Videoregi av Matteo Ricchetti) (Ljud- och videoinspelningar av en föreställning/föreställningar i maj)
DVD: Dynamic 33496 University of Chicago Critical Edition

Citat

Anförda källor

Andra källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernani&oldid=1137583418 "