Dog Man Star
| Dog Man Star | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 10 oktober 1994 | |||
| Spelade in | 22 mars–26 juli 1994 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 57:50 _ _ | |||
| Märka | Naken | |||
| Producent | Ed Buller | |||
| Mocka kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Dog Man Star | ||||
| ||||
Dog Man Star är det andra albumet av det engelska alternativa rockbandet Suede , släppt i oktober 1994 på Nude Records . Albumet spelades in i London i Master Rock studios i början av 1994 och producerades av Ed Buller . Det var det sista Suede-albumet med gitarristen Bernard Butler ; växande spänningar mellan honom och sångaren Brett Anderson slutade med att Butler lämnade bandet innan inspelningen var klar. Som ett resultat var vissa spår på albumet tvungna att avslutas med hjälp av sessionsmusiker.
I motsats till deras debutalbum Suede , som uppvisade influenser från David Bowie och Smiths , uppvisar Dog Man Star en mer varierad estetik och hämtar från ett bredare utbud av influenser. Även om den inte sålde i samma skala som föregångaren, nådde den nummer tre på UK Albums Chart och certifierades som guld av BPI i november 1994. Beskrevs av Rolling Stone som "ett av de mest pretentiösa album som någonsin släppts av en major label", släpptes skivan i ett annat brittiskt musikklimat än deras hittills diskografi. I otakt med den vanliga musikscenen, visade det att bandet avledde från "Britpop-paketet" av band.
Medan Dog Man Star hyllades av många recensenter som ett mästerverk, såg trenden mot "lad pop" dess diagram och försäljningsframgångar skymmas. Det var allmänt förbisett på den tiden, och det polariserade amerikanska kritiker, vissa stämplade det som pretentiöst. Albumet har med tiden fått bredare hyllningar från kritiker . Under decenniet mellan Suedes separation 2003 och släppet av Bloodsports fick Dog Man Star stadigt en stark efterföljare som en klassisk rockskiva . I oktober 2013 placerade tidningen NME albumet som nummer 31 på sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna .
Bakgrund
I början av 1994, när Suede skulle släppa den fristående singeln " Stay Together ", var moralen inom gruppen på en rekordlåg nivå. Butlers pappa hade dött precis när bandet skulle börja sin andra amerikanska turné. Den första veckan av turnén ställdes in och Suede flög tillbaka till London från New York. När turnén återupptogs tog Butler - inte bara nyligen sörjande utan nu förlovad med sin fästmö Elisa - avstånd från resten av bandet mycket mer än tidigare. Enligt Butler "blev de riktigt förbittrade över att de var på turné med någon som inte ville festa". Han reste till och med var för sig, antingen ensam, med taxi eller på turnébussen av support act the Cranberries . Sedan, i Atlanta , drabbades Suede av skavan att behöva öppna för Cranberries, som hade blivit ett större dragplåster, tack vare deras senaste hit " Linger ". Bandet gick med på att låta Cranberries fortsätta sist på tre ställen, med tanke på att de plockade upp airplay; Anderson sa att "hela rivalitetsgrejen blåstes ur alla proportioner." När de anlände till New York hade Suede fått nog, och de senaste datumen ställdes in. Enligt trummisen Simon Gilbert höll Butler på att bli outhärdlig och omöjlig att arbeta med, och bandet kunde inte fungera tillsammans längre. För att spela in Suedes nästa album flyttade Anderson till Highgate , norra London, och började skriva texter medan han bodde i en avskild lägenhet; en tid som beskrivs i bandbiografin Love and Poison .
Albumet beskrevs senare av författaren Nick Duerden som "decenniets mest pompösa, överdrivna brittiska rockskiva". Anderson har sagt att dess överdrivna ljud berodde på hans användning av psykedeliska droger : "Jag höll på med fruktansvärt mycket syra vid den tiden, och jag tror att det var detta som gav oss självförtroendet att tänja på gränser." Han har också sagt att han trivdes med den surrealistiska miljö han levde i på den tiden; intill fanns en sekt känd som mennoniterna , som ofta sjöng psalmer under Andersons drogberopande. Efter framgången med deras debutalbum hyllades Suede som uppfinnarna av Britpop , något de var stolta över en kort stund. Britpop började dock domineras av de andra banden, särskilt Blur , Oasis och Pulp . Detta äcklade Anderson, som kallade Britpop "en musikalisk Carry On -film." I rädsla för att han var på kollisionskurs för att bli en kändis tog Anderson medvetet avstånd från platsen, vilket ledde till att han flyttade till Highgate. "Vi kunde inte ha varit mer ointresserade av hela den där spruckna, tecknade, falska arbetarklassens sak", sa sångaren 2008. "Så fort vi blev medvetna om det gick vi iväg och skrev Dog Man Star . Du kunde inte hitta en mindre britpopskiva. Den är torterad, episk, extremt sexuell och personlig. Ingen av dessa saker gäller britpop."
Inspelning och produktion
Albumet spelades in mellan 22 mars och 26 juli 1994 i Master Rock Studios, Kilburn , London. Repetitionerna var mycket spända och skulle oundvikligen dela upp bandet i två separata läger. Butler hade sin egen agenda, och han krockade ofta med resten av bandet och producenten Ed Buller , som han var orolig över under inspelningen av det första albumet. Enligt Buller var Butler och resten av bandet inte i studion tillsammans en enda gång under inspelningen, kanske bara för några timmar. Butler verkade antagonisera sina bandkamrater ytterligare när han dök upp på omslaget till Vox magazine under etiketten "Brett driver me insane". I en sällsynt intervju, eftersom han bara någonsin skulle göra pressintervjuer under förevändning att det handlade om gitarrer, sa han om Anderson: "Han är ingen musiker alls. Det är väldigt svårt för honom att komma runt allt som inte är ABC. " En förtvivlad Anderson minns att han läste artikeln samma morgon som han spelade in sången till "The Asphalt World": "Jag minns att jag försökte kanalisera all denna smärta som jag kände och isigheten jag kände till sången." Butler bad senare om ursäkt till Anderson för händelsen. Musikaliska skillnader över "The Asphalt World" utlöste nästa tvist. Den version som kom vidare till albumet varar i nio minuter och 25 sekunder, men enligt basisten Mat Osman var Butlers första skapelse ett 25 minuter långt stycke med ett åtta minuters gitarrsolo.
Osman ansåg att Butlers kompositioner var för djärva och experimentella: "Många av de musikaliska idéerna var för mycket. De var oförskämda mot lyssnaren: det förväntades för mycket av folk att lyssna på dem." Den ursprungliga utökade versionen var i själva verket 18 minuter lång och måste halveras (även om den här långa versionen, enligt Anderson, komponerades i förproduktion och innehöll endast gitarr och trummor, och var avsedd att redigeras; därav originalet versionen är drygt 11 minuter lång). Butler hade skrivit massor av ytterligare mindre stycken och var uppslukad av komplexa arrangemang. Han var intresserad av progressiv rock och dök under denna tid upp i ett BBC- program om Pink Floyd . Den utökade "The Asphalt World" och det experimentella slutet för "The Wild Ones" bars ur denna affinitet. Båda skulle senare dyka upp i 2011 års utökade upplaga . Argumenten kring "The Asphalt World" spred sig över på resten av albumet, eftersom Butler blev mer och mer missnöjd med Ed Bullers produktion. I en intervju 2005 vidhöll gitarristen sin ståndpunkt i frågan och påstod att Buller "gjorde ett fruktansvärt dåligt jobb av det". Butler ville att Buller skulle avfärdas, vilket gjorde att han kunde producera skivan själv.
Det avslöjades senare att Butler hade rekommenderat Chris Thomas som deras producent. Thomas var mer erfaren och hade tidigare arbetat med punkrockbanden The Pretenders och Sex Pistols ; Suedes etikett Nude Records avfärdade dock idén och sa att han var för dyr. Nudes ägare Saul Galpern hävdade att gitarristen blev omöjlig att resonera med, och hotade även honom och Buller. Buller hävdar att han fick telefonsamtal där han hörde något som liknar att skrapa knivar. Butler ställde ett ultimatum till bandet och deras ledning: antingen sparkade de Buller, eller så skulle han gå ut. Resten av bandet vägrade att följa Butlers krav och bestämde sig för att låta honom gå ut innan skivan var klar. Butler insisterade på att han blev utslängd ur bandet, för han dök upp till studion en dag för att upptäcka att han inte fick komma in. Han gick tillbaka nästa dag för att hämta sin gitarr och fick höra via intercom att hans gitarr skulle vara lämnade på gatan för honom. Suedes manager Charlie Charlton gjorde ett sista försök att nå konsensus mellan de två parterna; Men under ett spänt telefonsamtal var de sista orden Butler yttrade till Anderson i stil med "du är en jävla fitta".
Butler lämnade sessionerna den 8 juli, vilket lämnade Dog Man Star en bit från slutförandet. Anderson hade spelat in lite mer än en rad guidesång; flera låtar hade inga titlar; mycket av musiken skulle fortfarande präglas med overdubs. En anmärkningsvärd låt, "The Power", innehöll inte en del från Butler; en sessionsgitarrist bjöds in att spela hans demo ton för not istället. Anderson erbjöd sig att spela akustisk gitarr. Buller och de återstående medlemmarna lyckades fullborda rekordet. Butler avslutade några av sina gitarrpartier; han vägrade dock att göra det på Master Rock och använde istället en annan studio där han kunde arbeta på egen hand. Det var här han gjorde ett avtalsmässigt bidrag till "Black or Blue". Anderson upptäckte en hemlig bakgrundssång på låten, som han mindes: "Jag kommer inte ihåg de exakta orden men det lät vagt hotfullt." Bland tilläggen efter Butler var ett omarbetat slut på " The Wild Ones ", som ersatte det fyra minuter långa förlängda outroet; en orkesterkoda på "Still Life"; och de tidigare nämnda gitarrpartierna på "The Power", som Butler kritiserade.
Butler blev en hård kritiker av albumet, inte bara ur produktionssynpunkt, utan av dess övergripande musikskap. Han citerar bristande engagemang i studion och bandets ovilja att omfamna hans genomarbetade idéer som sin främsta kritik: "Jag hörde bara för många gånger, 'Nej, det kan du inte göra'. Jag var trött på det. tycker det är ett bra rekord, men det kunde ha varit mycket bättre." Å andra sidan har Buller uppgett att inspelningsprocessen hade några " lyckliga olyckor " medan bandet kördes. Butler spelade in separat från resten av bandet i en specialbyggd lounge. Det fanns en TV i loungen och Butler kan höras ställa in TV:n i början av "The Asphalt World". I slutet av låten kan man höra Butler byta kanal och plocka upp ett avsnitt av dialogen från Lauren Bacall från filmen Woman's World . Buller pratade också om den improviserade inspelningen av Butler som spelade introt till "The Wild Ones" på en dobro utanför när han satt på taket av sin bil. Osman och Buller delar liknande åsikter om de sista inspelningarna. Till exempel beskrev Buller "Still Life" som "over-the-top"; han sa att "New Generation" var i fel tonart, och att dess trummor och mix var "hemskt". Osman uppgav att han ångrade tillskottet av orkestern på "Still Life" men förstod attraktionskraften i det; och han kritiserade produktionen av "New Generation" och sa att låten "lider av det grumliga i mixen".
Influenser och teman
"Vi konkurrerade med de fantastiska skivorna från det förflutna; det var vad vi var tvungna att bevisa med det. Jag försökte skriva utan några gränser. Jag bodde i ett bisarrt hus i norra London och tog massor av hallucinogena droger, och skriva i en ström av medvetande om allt jag ville och pressa mig själv som artist. Dog Man Star är ett verkligt bevis på vad du kan skapa när du vill pressa dig själv så långt du kan gå."
– Brett Anderson reflekterar över Dog Man Star 2011.
Neil Strauss skrev för The New York Times och sa: " Dog Man Star ser tillbaka till eran när glamrock mötte konstrock , med noggrant arrangerade låtar som sjungs med en flamboyans som påminner om David Bowie och ackompanjerad av allt från en 40-mannaorkester till en gammal Moog-synthesizer ." Bowie-inflytandet var fortfarande allestädes närvarande, men till skillnad från deras debut fokuserade Suede på ett mörkare och mer melodramatiskt sound. Vissa kritiker jämförde skivan med Diamond Dogs . Med många som noterar "The Power" som den mest uppenbara oden till Bowie. David Byrne från Irish Independent noterade likheten i låtens outro med Bowies " Starman ". Anderson uppgav att mycket av albumets sexualitet var inspirerad av Prince . Han hämtade också inspiration från Scott Walker . I sin bok The Last Party menade John Harris att Walkers inflytande var utbredd genom hela albumet, och lyfte fram låtarna "Still Life" och "Black or Blue". Andra influenser var Kate Bushs Hounds of Love och Berlin av Lou Reed ; som Anderson beskrev som "album med en musikalisk resa och berättelser om sorg och mörker." Butler hämtade inspiration från The Smiths ' The Queen is Dead , Joy Division 's Closer , Marc and the Mambas ' Torment and Toreros och The Righteous Brothers ' " You've Lost That Lovin' Feeling " .
I efterhand, förutom att vara en samling låtar, finns det en uppfattning bland vissa att albumet berättar en historia; att dess struktur består av en början, mitt och slut. En kritiker menade: "Det finns en ordentlig introduktion, en spännande orkesterfinal och utan tvekan en sammanhängande berättelse om kärlek, sex, droger och förlust." Anderson var starkt influerad av film och medgav att han under sin självpåtagna exil som bodde i Highgate såg Performance varje kväll. Kritiker har noterat albumets filmiska inflytande, där Simon Price skrev att Anderson använde staden som en "filmisk bakgrund till det tragiska hjältemodet i sitt eget liv." På samma sätt, när det gäller Suedes välbekanta lyriska teman, Radio Times att "Han [Anderson] skulle ersätta det med något djupare och tidlöst, med utgångspunkt i gammalt Hollywood och tragiska, ständiga kärlekshistorier." Kritiker har liknat albumet vid att ha en aura av klaustrofobi . Medan Spin gav en bildlig beskrivning av skivan som "arbetet av en man som försiktigt öppnar dörren till sovrummet och vred sig efter upptäckten att andra människor har liv." Andra teman som albumet utforskar är ensamhet, paranoia och självförakt. På den mörkare sidan skildrar albumet tragedi, misslyckade relationer och dömda romanser; Men inom denna mörka miljö tillät Anderson positiva uttalanden om ambition och social rörlighet , vilket återspeglas i "The Power". Som Q: s David Sinclair noterade, är ett återkommande tema "den överväldigande önskan att fly från stöket."
Musik och text
Delar av Andersons texter påverkades av hans droganvändning, och citerade William Blake som ett stort inflytande på hans skrivstil. Han blev fascinerad av sin användning av visioner och tranceliknande tillstånd som ett sätt att skapa, och hävdade att mycket av det "fragmenterade bildspråket" på "Introducing the Band" var resultatet av att han lät hans undermedvetna ta över. Låten var ett mantra han skrev efter att ha besökt ett buddhistiskt tempel i Japan. Den okarakteristiska enackordsöppningslåtens stil och text förbryllade kritikerna; några var föga imponerade, medan Stuart Maconie tyckte att låten hade en "kryptisk, dislocerad atmosfär som gör den till en idealisk öppnare". Lewis Carroll var ett inflytande på texterna, som Anderson läste på den tiden. Det fanns också en orwellsk ton, som genomsyrade den andra låten och huvudsingeln " We Are the Pigs ", som skildrar Andersons visioner av Armageddon och upplopp på gatorna. Låten innehåller också horn som påminner om de som används i temamusiken från Peter Gunn . Andersons lyriska ämnen blev uteslutande tragiska figurer, som den beroende tonåringen i "Heroine" och James Dean i "Daddy's Speeding".
Båda låtarna, enligt Anderson, introducerar teman om isolering där besattheten är att bilda relationer med fantasifigurer, i motsats till riktiga människor. "Hjältinna", med refrängen , jag längtar efter att se min hjältinna , har ett kändisinflytande och hyllar Marilyn Monroe , samtidigt som jag lånar av Lord Byron . " She Walks in Beauty like the night", låtens inledningsrad, är den första raden i en Byron-dikt. Anderson skrev lovordet "Daddy's Speeding", om en dröm som involverade droger med den avlidne amerikanske skådespelaren James Dean. Låten i långsamt tempo kulminerar med en uppbyggnad av feedback och vitt brus , som skildrar en bilolycka. Osman uppgav att detta var ett försök att replikera ljudet av maskiner med hjälp av gitarrer. Det turbinliknande bruset i slutet, följt av en explosion, gjordes på en Moog-synt . Det återkommande temat självförakt återspeglas i balladen "The Wild Ones", som berättar om ett döende förhållande. Anderson anser att den här låten är hans favoritsingelögonblick i Suedes historia. Pitchfork höll med och sa att det "kan vara Suedes bästa singel, dess svepande orkestrering, sång och gitarrpartier kommer samman i bräcklig men perfekt balans." Huvudrefrängen var delvis inspirerad av Jacques Brels " Ne me quitte pas ". Här växlar Anderson mellan tenor och falsett .
"Black or Blue" är en låt om rasintolerans och berättar historien om en dömd mellanrasromans. Kritiker har liknat låten vid West Side Story . "This Hollywood Life" är en av få rockare på albumet. En vanlig rocklåt, den har ett gitarriff genom hela verserna och ett gitarrsolo . John Harris från NME skrev: "en skiva så bäddad i ett omskakande drama behöver förmodligen minst en spottfläckig raserianfall." Anderson uppger att låten handlar om den "snyggare sidan av musikbranschen", där människor tvingas förnedra sig själva något för att lyckas. " New Generation " är en upptempolåt som anses vara den mest optimistiska låten på albumet och ett ögonblick av "snygg rock'n'roll". En författare noterade att Anderson låter mer som Bowie i "New Generation" än han gjorde i tidigare låtar som gjorde liknande jämförelser. "The Asphalt World" är den längsta låten på albumet och anses vara dess mittpunkt. Det är en rockballad i långsam takt delvis influerad av Pink Floyd , med ett av Butlers längsta gitarrsolon. Dess texter förmedlar avvikelse och sexuell svartsjuka när Anderson avslöjade att låtens text kunde ha lyfts helt från hans egen dagbok. Låten använder ett av Andersons välbekanta lyriska teman om hyrda/hyrda bilar.
Pianoballaden "The 2 of Us", enligt Anderson, handlar om ensamhet mot bakgrund av rikedom och berömmelse; ett professionellt par som inte kan relatera till varandra känslomässigt. Den innehåller Andersons favorittexter på albumet: snön kan falla och skriva raden på den tysta sidan . En steppdansare hördes ursprungligen över mitten åtta avsnitt. Denna togs bort och ersattes med en flöjtspelare . Eko av "Sömnpiller" från Suede , "The 2 of Us" och "Still Life" anses vara skrivna från en uttråkad eller ensam hemmafrus synvinkel. Ett tidigt koncept som ursprungligen var planerat för Suede , "Still Life" innehåller orkestern Sinfonia of London med 40 stycken. Låten är en berättelse om någon som väntar på att sin älskare ska komma hem och tittar ut genom fönstret. Anderson höll också med Buller och Osman om att orkesterkodan var over-the-top men försvarade den med att säga: "den skapades väldigt mycket med albumets resa i åtanke och gav som sådan en vältalig slutpunkt." Alexis Petridis kallade det en "lämpligt överdriven final på ett överdrivet album."
Titel och konstverk
Anderson talade om albumets titel som ett slags stenografisk darwinism som speglar hans egen resa från rännstenen till stjärnorna. Fansen noterade likheten med den experimentella filmskaparen Stan Brakhages film från 1964, Dog Star Man . Enligt Anderson hade filmen inget inflytande på titeln. Han hävdar att de tre orden finns med i nästan alla låtar i någon form. Titeln är tänkt som en stolt sammanfattning av Suedes utveckling. "Det var tänkt att vara ett rekord om ambition; vad kan du göra dig till."
En original omslagsdesign hade varit en stillbild från Pasolinis Salò . Så småningom slog bandet sig på ett foto lyft från en av Andersons gamla fotoböcker, med en naken man utspridda på en säng. Fotot är taget från en bok från 1972 som heter Frontiers Of Photography . Tagen av den amerikanska fotografen Joanne Leonard 1971, den främre omslagsbilden hette ursprungligen "Sad Dreams on Cold Mornings" och den bakre bilden "Lost Dreams". Anderson säger, "Jag gillade bara bilden, verkligen, av killen på sängen i rummet. Det är ganska sorgligt och sexuellt, tycker jag, som låtarna på albumet."
Release och marknadsföring
Marknadsföringen för albumet skedde i en något ljummen atmosfär. När hälften av låtskrivarsamarbetet lämnade, hade fans och musikpress antagit att bandet var färdigt. Anderson och de återstående medlemmarna var fast beslutna att fortsätta som vanligt och genomförde pressintervjuer för att få fram budskapet att bandet letade efter en ny gitarrist; och att de stannade tillsammans, eftersom Suede var det enda de någonsin trodde på. Marknadsföringen av albumet började en månad innan dess planerade release med bandet som genomförde intervjuer med den brittiska och amerikanska musikpressen. Bandet rekryterade den nya gitarristen Richard Oakes i mitten av september efter att ha hört ett band där han spelade "My Insatiable One" som han skickat till bandets fanklubb. Huvudsingeln "We Are the Pigs" släpptes den 12 september och nådde sin topp på 18 i Storbritannien. Valet av huvudsingel hade varit föremål för debatt, där Sony pressade Anderson att släppa " New Generation " först av kommersiella skäl. Han var orubblig i frågan och satte sin konstnärliga övertygelse före affärsmässighet eftersom han kände att "We Are the Pigs" hade "dramat och kraften" som representerade albumets budskap. Han mindes: "Jag hade missuppfattat folks uppfattning om låten. Jag hade tappat mitt perspektiv på verkligheten." Basisten Mat Osman tyckte att "The Wild Ones" borde ha varit den första singeln och sa att släppet av "We Are the Pigs" var "kommersiellt självmord". Singeln framfördes den 22 september på Top of the Pops där Oakes gjorde sitt första TV-framträdande. Bandet spelade tre dejter i Paris i början av oktober, där Oakes gjorde sin livedebut där innan han gjorde sin officiella debut i Storbritannien på en hemlig fanklubbshow på Raw Club i London den 10 oktober.
Dog Man Star släpptes i Storbritannien den 10 oktober 1994 på dubbel gatefold -vinyl , MC och CD . Den gick in i UK Albums Chart på nr. 3. Det gled dock till nej. 12 följande vecka, och i slutet av året var det utanför topp 75. Anderson kände att det inte fick den kommersiella fart han hade förväntat sig och sa: "Jag tror att många trodde att bandet hade splittrats eftersom Bernard hade vänster." "The Wild Ones" var den andra singeln som släpptes den 14 november och även om den var mer inriktad på mainstream, nådde den också noll. 18. Albumet släpptes i USA på Columbia två veckor senare 25 oktober. Albumet och dess singlar fick inte samma nivå av marknadsföring och radiospel som det tidigare albumet i USA. Detta berodde på det svåra klimatet kring tidpunkten för utgivningen. Sådana svårigheter var gitarristen Bernard Butlers tidigare nämnda avgång; ett namnbyte till London Suede, eftersom en föga känd sångare från Maryland har haft rättigheterna till namnet Suede i Amerika i femton år; och vad Billboard beskrev som ett "anti-anglo-sentiment" på amerikansk modern rockradio. "The Wild Ones" valdes som den första singeln i USA som gick på modern rockradio den 4 oktober. Det var också den första singeln som valdes för den europeiska marknaden. Den amerikanska och japanska releasen innehöll bonusspåret "Modern Boys", b-sidan till "The Wild Ones". Albumet placerat på nr. 35 på Billboards Heatseekers Albums- lista 12 november. Och även listad på den europeiska topp 100 albumlistan på nr. 10. "New Generation" var den sista singeln som släpptes från albumlistan på nr. 21 i början av 1995.
Kommersiell prestation
Även om albumet ofta anses vara en kommersiell besvikelse, var dess faktiska försäljning i Storbritannien fortfarande relativt stark. I augusti 1996 hade den sålt 235 000 exemplar, utan all hype och mediaexponering av debuten som sålde 275 000. Men samtidigt var försäljningen i USA bara en tiondel av försäljningen i Storbritannien, och skiftade 23 000. Enligt Nielsen SoundScan har den i september 2008 sålt 36 000. Som jämförelse är det ungefär en tredjedel av försäljningen av Mocka . Det certifierades som guld av British Phonographic Industry november 1994.
Återutgivningar
I juni 2011 släppte Suede remastrade och utökade upplagor av sina tidigare fem studioalbum. Släpps i kronologisk ordning varje vecka. Den utökade versionen inkluderar de ursprungliga 12 spåren remastrade. Ytterligare bonusmaterial inkluderar demos, alla b-sidor från singlarna " Stay Together ", " We Are the Pigs " och " The Wild Ones ". Saknas är b-sidorna till " New Generation ", som innehöll ersättningsgitarristen Richard Oakes . Dessutom ingår sex extra spår; Noterbara låtar inkluderar de ursprungliga oredigerade versionerna av "The Wild Ones" och "The Asphalt World", och "La Puissance", en version av "The Power" som sjungs på franska . DVD:n innehåller sångfilmer som skapades speciellt för Dog Man Star- turnén och tidigare osynliga filmer från bandet som spelar på Casino de Paris och på Fnac , Les Halles i Paris den 27 november 1993. Bonus-DVD-materialet innehåller en 2011 intervju med Anderson och Butler inklusive samtida filminlägg från Simon Gilbert . Häftet innehåller alla texter, handskrivna textutkast och tidigare opublicerade bilder på bandet. Det finns också en specialskriven anteckning av Anderson; i den säger han: "Om jag kunde välja att bli ihågkommen för bara ett musikdokument skulle det vara detta." Återutgivningen är känd för att inte ha något innehåll med Oakes. Det avslöjades av Suedes biograf David Barnett att Butler gjorde en "11th hour"-förfrågan om att alla spår av Oakes - B-sidor, livefilmer och reklamfilmer för singlarna skulle raderas från återutgivningen. Återutgivningen kartlagd på nr. 63 på brittiska albumlistan.
För att fira albumets 20-årsjubileum släppte Suede en box i begränsad upplaga i oktober 2014. Specialutgåvan inkluderade High Fidelity Pure Audio Blu-ray av albumet och b-sidor; 2 CD-skivor i mini gatefold- fodral och en kassett med hela albumet med originalet från 1994; DVD-filmer och tidigare osynliga videointervjuer med bandet från juli 2013; 1994 föreställningar från Top of the Pops och The O-Zone , Dog Man Star- turnéfilmer och promovideon "Stay Together"; vinyl 12″ singlar av "We Are the Pigs" och "The Wild Ones" och en 7" reproduktion av NME flexi-skivan i originalbildfodral; 60 sidor inbunden bok med anteckningar av Brett Anderson, foton, handskrivna texter och efemera ; en 48-sidors notbok med fem sånger; plastpåse med exklusiv design; en A2-affisch och ett 12" x 12" tryck. Det finns två versioner av boxen förpackningskonst. Den ena är identisk med originalkonstverket. annan design, som är Collector's Limited Edition kommer i en alternativ färgbehandling av en orange nyans, som var begränsad till femhundra enheter. Denna version inkluderade också en vinyl 12″ "Stay Together" singel.
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Chicago Tribune |
|
| Entertainment Weekly | B |
| The Guardian |
|
| The Irish Times |
|
| NME | 9/10 |
| Högaffel | 8,9/10 |
| Q |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Välj | 4/5 |
Brian Boyd från The Irish Times skrev 2011 och berättade om hur skivan skapade "massförvirring" bland kritiker, med ord som överdrivet och pompöst i många recensioner. I Storbritannien, medan vissa medgav att det inte var utan sina brister, talade kritiker enhälligt positivt om skivans experimentella arrangemang. John Harris från NME kallade det "en häpnadsväckande skiva: ett album omgivet av den vita hettan av något nära till geni." Han tillade: "Sångerna från Dog Man Star är storslagna design, utspelade mot storslagna bakgrunder." David Sinclair från Q skrev: "Med Dog Man Star har gruppen bekräftat nästan alla påståenden som någonsin gjorts på deras vägnar. Ett långt, spretigt och inte helt felfritt album, det kommer att hyllas under kommande år som kronan på verket av en line-up som återuppfann engelska gitarrbandets rock'n'roll för 1990-talet." Nicholas Barber från The Independent kallade det en "blandning av popkrokar och teatraliska gester." Han tillade: "Ibland Dog Man Star rörigt och absurt. Men ingen skivsamling är komplett utan den." Stuart Maconie från Select kallade den en "stor skiva; minst lika bra som deras debut och förmodligen bättre när de ses genom historiens omvända teleskop." David Cavanagh från Mojo berömde skivan, med särskilt beröm för de två sista låtarna; kallade den en samling "utsökta pianolåtar och svindlande rocknummer... innan de nådde sitt klimax med förmodligen de bästa 15 minuterna av någon skiva i år." Utanför Londonpressen publicerade Ireland's Hot Press , Irish Independent och Scotland's List tidningen positiva recensioner.
I USA matchade Suede aldrig den måttliga framgången för deras första album. Detta berodde främst på sammanblandningen av bandets namn och på att Dog Man Star "var ett av de mest pretentiösa albumen som någonsin släppts av ett större bolag", enligt musikjournalisten Rob Sheffield . I motsats till det positiva mottagandet på hemmaplan fick albumet ett blandat mottagande i USA, där många jämförde det ogynnsamt med sitt första album. Mark Jenkins från The Washington Post kände att bandet hade skapat skivan för rockoperahuset; med "bombastiska" texter och "grandiosa" musikaliska inställningar. Han skrev: "dess pråliga arrangemang döljer bara bristen på krokar som särskiljde bandets tidigare musik." Likaså Entertainment Weekly mindre entusiastiska. Chuck Eddy sa: "på utsmyckade gotiska ballader blir bandet som brukade vara Mocka påverkat och tråkigt." Steve Hochman från Los Angeles Times uttryckte liknande åsikter och sa: "Suedes debut 1993 lovade, men den här ser bakåt istället för framåt."
Men tvärtom, vissa såg albumet som ett steg framåt med bandet som bröt ut ur sin komfortzon. Simon Reynolds från The New York Times kände att bandet "svävar till nya höjder av svimfärdig hysteri", i motsats till glamrocken som visades upp på det första albumet. Han tillade: " Dog Man Star förtjänar uppmärksamhet, om så bara för sin absurda ambition." Jonathan Bernstein från Spin , som ekar känslor av att tänja på gränser , avslutade sin positiva recension med att säga: "det här är en grupp som vida kan överträffa sina upplevda begränsningar." Barry Walters från The Advocate kallade det "ett ambitiöst best av ett album." och insåg den polariserade åsikten den kan generera och sa: "För vissa Dog Man kommer Star helt enkelt att vara för intensiv. För andra kommer detta att bli årets rockalbum.” Dog Man Star fanns med i många årsslutslistor med Spin , Vox , NME , Rockdelux och Select inklusive den i sina topp tio.
Arv
Albumet fanns med på många best-of-listor under 1990- och 2000-talen. Vissa kritiker skulle utse det som ett mästerverk in i det nya århundradet, även om det var något förbisett av många runt tidpunkten för utgivningen, och under åren som följde sa en NME-författare att det " smygligt raderades från historien." Efter Suedes upplösning i slutet av 2003, erkände vissa kritiker denna period av bandets historia. I september 2003, kort innan Suede upplöstes, fanns albumet med i Stylus Magazines ' On Second Thought'-inslag, som syftar till att ge en ny titt på orättvist ignorerade eller missförstådda album. Tidningens bidragsgivare Jon Monks sa: "Suede kommer aldrig att göra en så här bra skiva igen, vare sig det beror på att Butler lämnade eller bara det var en så perfekt tid för Brett att skriva, de har misslyckats med att göra något nästan så omfattande som detta. ." I en retrospektiv recension 2006 sa Michael Furman från Tiny Mix Tapes , medan han jämförde Suede med Radiohead , Oasis och Manic Street Preachers , alla band som släppte populära skivor vid den här tiden: "Det är Suede's Dog Man Star, men som ofta glider genom minnena av denna period." Som ett eko av denna känsla, skrev Jason Parkes 2008 för Head Heritage : " Dog Man Star är fortfarande ett intressant rekord och ganska udda och för rikt för mainstreamen vid den tiden."
På höjden av Suedes återförening 2010 väckte bandet stort intresse från musikmedia. I 2010 amerikanska musiktidningen Crawdaddy! omvärderade albumet och sa: "Trots de utmaningar som Suede stod inför, uppnådde Anderson anti-Britpop-albumet han ville ha i Dog Man Star , till beröm från hippers kritiska krets, och till skada för bandets mainstream-attraktionskraft. Trots all dess överseende och överseende. Bowie-liknande melodrama, den är mer läskunnig, mer torterad och mer ambitiös än sina jämnåriga. Mer innehållsrikt än en " woo-hoo" , ljusare än någon champagnesupernova , Dog Man Stars ursprung, teater och känsla av uppror är sakerna i rock'n'roll legend." För att sammanfalla med släppet av det efterlängtade sjätte albumet Bloodsports i mars 2013 blev Dog Man Star en diskussionspunkt bland kritiker och fick snart mer täckning med en samling retrospektiva kritiska essäer. 2013 NME albumet på plats 31 på sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna . 2014 pekade Mike Diver från Clash ut den som en nyckelskiva från britpop-eran, och sa: "När man lyssnar idag känns skivan lika tung som den gjorde vid den tiden, dess produktion pekade noggrant ångest genom bruset och ställer skönhet mot dyster." Matthew Lindsay från The Quietus bestridde att Dog Man Star förutsåg framträdandet av ambitiös brittisk rockmusik med mörka och ensamma teman under åren som följde, och citerade musik av band som Pulp , Radiohead och Spiritualized . På senare år bildades Bloc Party av Kele Okereke baserat på hans beundran för skivan, och sa "den första skivan jag blev kär i. Den gjorde mig medveten om musikens kraft."
I september 2003 spelade Suede fem nätter på Londons Institute of Contemporary Arts , dedikerade varje kväll till ett av deras fem album och spelade igenom ett helt album per natt. Biljetter såldes snabbast till tisdagens Dog Man Star- kväll och såldes för över 1 000 pund per par på eBay . Som jämförelse kostade biljetter till A New Morning upp till £100. I mars 2014 gjorde Suede sitt andra framträdande i Royal Albert Hall till förmån för Teenage Cancer Trusts årliga serie spelningar. Bandet framförde Dog Man Star i sin helhet för att markera albumets 20-årsjubileum.
Utmärkelser
| Offentliggörande | Land | Utmärkelse | År | Rang |
|---|---|---|---|---|
| Alternativ press | USA | De 90 bästa albumen på 90-talet | 1998 | 37 |
| Robert Dimery | Storbritannien | 1001 album du måste höra innan du dör | 2005 | * |
| Väktaren | Storbritannien | 1000 album att höra innan du dör | 2007 | * |
| Gitarrvärlden | USA | Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994 | 2014 | * |
| Colin Larkin | Storbritannien | Alla tiders topp 1000 album | 1998 | 62 |
| Melodimakare | Storbritannien | Alla tiders topp 100 album | 2000 | 16 |
| Metro Weekly | USA | 50 bästa alternativa album på 90-talet | 2014 | 17 |
| NME | Storbritannien | 100 bästa album | 2003 | 78 |
| De 100 bästa brittiska albumen någonsin | 2006 | 58 | ||
| De 500 bästa albumen genom tiderna | 2013 | 31 | ||
| Högaffel | USA | De 50 bästa britpopalbumen | 2017 | 5 |
| F | Storbritannien | In Our Lifetime: Q:s 100 bästa album | 1995 | * |
| Läsarnas topp 100 album genom tiderna | 1998 | 35 | ||
| 250 bästa album under Q:s livstid | 2011 | 81 | ||
| Rockdelux | Spanien | 150 bästa album från 90-talet | 2000 | 67 |
| Välj | Storbritannien | 90-talets 100 bästa album | 1996 | 17 |
(*) betecknar oordnade listor.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Brett Anderson och Bernard Butler .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Vi presenterar bandet" | 2:38 |
| 2. | " Vi är grisarna " | 4:19 |
| 3. | "Hjältinna" | 3:22 |
| 4. | " De vilda " | 4:50 |
| 5. | "Pappa kör fort" | 5:22 |
| 6. | "Kraften" | 4:31 |
| 7. | " Ny generation " | 4:37 |
| 8. | "Detta Hollywood-liv" | 3:50 |
| 9. | "Oss 2" | 5:45 |
| 10. | "Svart eller blå" | 3:48 |
| 11. | "Asfaltvärlden" | 9:25 |
| 12. | "Fortfarande liv" | 5:23 |
| Total längd: | 57:50 | |
Personal
|
Mocka
Produktion
|
Ytterligare musiker
|
Design
|
Diagram
| Diagram (1994) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 73 |
| Europeiska topp 100 album | 10 |
| De officiella finska listorna | 14 |
| Franska albumdiagram | 32 |
| Japanska albumdiagram | 39 |
| Swedish Album Chart | 5 |
| Brittiska albumlistan | 3 |
| US Heatseekers Album Chart | 35 |
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Bibliografi
- Barnett, David (2003). Kärlek och gift . Carlton Publishing Group . ISBN 0-233-00094-1 .
- Harris, John (2004). Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . Da Capo Press . ISBN 0-306-81367-X .
externa länkar
- Dog Man Star at Discogs (lista över utgivningar)
