Abel Azcona

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Azcona och det andra eller moderns efternamn är Marcos .
Abel Azcona
Retrato del artista Abel Azcona -1.jpg
Abel Azcona
Född
Abel Luján Gutierrez

( 1988-04-01 ) 1 april 1988 (34 år)
Madrid , Spanien
Känd för Performance Art , Process Art , Body Art
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse Konceptuell konst , Performance Art, Process Art
Hemsida abelazcona .art

Abel Azcona (född 1 april 1988) är en spansk konstnär, specialiserad på performancekonst . Hans arbete inkluderar installationer, skulpturer och videokonst . Han är känd som " enfant terrible " av spansk samtidskonst . Hans första verk handlade om personlig identitet , våld och smärtans gränser; hans senare verk är av mer kritisk, politisk och social karaktär.

Azconas verk har ställts ut på Venetian Arsenal , Contemporary Art Center i Málaga , Bogotá Museum of Modern Art , Houston Art League, Leslie-Lohman Museum of Art i New York och Círculo de Bellas Artes i Madrid. Hans verk har också ställts ut på Asian Art Biennale i Dhaka och Taipei , Lyon Biennale, Miami International Performance Festival och Bangladesh Live Art Biennale . Bogotá Museum of Contemporary Art tillägnade honom en retrospektiv utställning 2014.

Tidigt liv

Abel Azcona föddes den 1 april 1988, som ett resultat av en oönskad graviditet, på Montesa Clinic i Madrid , en institution som drevs av ett religiöst samfund. Den var inriktad på personer som riskerade social utestängning och hemlöshet. Hans fars identitet är okänd, och hans mamma, en droganvändare och prostituerad som heter Victoria Luján Gutiérrez, övergav honom på kliniken några dagar efter hans födelse. Nunnorna gav det nyfödda barnet till en man som kände hans mamma och som insisterade på att han var pappan, trots att han träffade henne när hon redan var gravid och var hennes partner endast sporadiskt. Azcona växte sedan upp i staden Pamplona med denna man, som kontinuerligt gick in och ut ur fängelset, och hans familj, som var ostrukturerad och kopplad till narkotikahandel och brottslighet.

De första fyra åren av Azconas liv kännetecknades av misshandel, övergrepp och övergivenhet, orsakad av olika medlemmar i hans familjemiljö, och det faktum att han passerade olika bostäder, vilket orsakade flera farhågor om vårdnad från offentliga institutioner för socialt skydd. På grund av denna prekära situation registrerades hans födelse inte förrän vid fyra års ålder, 1992, då socialvården ingrep.

Barnet befinner sig i en situation av fullständig övergivenhet, med synliga tecken på missbruk, vanvård och undernäring, och vittnesmål från grannar [...] bekräftar att barnet ibland befinner sig ensamt i veckor i huset, vilket inte uppfyller minimikraven för boende. .

— Social Welfare of the Government of Navarra File on Azcona, publicerad i sin helhet i Abel Azcona 1988–2018 .

En ung katolsk kvinna från Navarra introducerades till en nyfödd Azcona när hon träffade mannen som tog med sig nyfödda Azcona från Montesa-kliniken i Madrid till Pamplona i fängelset, där hon arbetade som frivillig; han presenterade sig fortfarande felaktigt som Azconas biologiska far. Hon koordinerade en katolsk grupp i församlingen Saint Vincent av Paúl och var volontär med Caritas Internationalis . Detta möte i kriminalvårdscentret ledde till dopet av Azcona när han var ovanligt gammal, i en församling som ligger framför fängelset, på begäran av kvinnan, som blev hans gudmor. Hon var den äldsta dottern i en konservativ Navarrese- familj (med tre döttrar); familjen började ta in Azcona när han var fyra år gammal – vanligtvis under korta perioder och helger – efter att mannen kom ut ur fängelset och de insåg hur dålig Azconas situation var. De vårdade honom informellt fram till sex års ålder, då de bad om att få fostra honom på en mer permanent basis. När han var sex år förvärrades situationen med mannens familj och häktet drogs in. En adoptionsförfrågan började behandlas och han adopterades officiellt av äldsta dottern vid sju års ålder. Familjen ingrep också för att tillåta honom att bli antagen till de katolska skolor som döttrarna hade gått i. Han hade dock problem med att anpassa sig till familjen och till skolan, vilket visade sig i fall av stöld och våld på skolan tills han blev utvisad vid tretton års ålder.

namn

Under hela sitt liv har Abel Azcona varit officiellt känd under olika namn: Abel Luján Gutiérrez, Abel David Lebrijo González, Abel David Azcona Marcos, David Azcona Marcos och Abel David Azcona Ema. Azconas biologiska mamma valde namnet Abel och när han registrerade honom på Montesa Clinic som sin egen, hette han först Abel Luján Gutiérrez, med båda hennes efternamn . Barnet registrerades inte i civilregistret förrän det var fyra år gammalt och eftersom han hade blivit övergiven av sin mor tog hennes partner hand om barnet och registrerade honom som Abel David Lebrijo González, med sina efternamn; detta är de första efternamnen som förekommer lagligt. Från och med då, i olika register och dokument, som i skolan, visas det andra efternamnet som Raposo, mannens nya partner. Vid sju års ålder adopterades han och blev känd som Abel David Azcona Ema och tog på sig efternamnen till sin adoptivmamma. Adoptivfamiljen vägrade att använda namnet Abel, eftersom det antydde en koppling till den biologiska modern, så de kallade honom David. Vid femton års ålder adopterades Azcona av sin adoptivmammas make och blev Abel David Marcos Azcona (med hans efternamn); efter att en familjeprocess för att invertera efternamnen godkändes, återkom 'Azcona' som det första efternamnet, och han blev lagligt Abel David Azcona Marcos. Vid tjugo års ålder bestämde han sig för att ta bort namnet David, eftersom han inte längre hade en relation med sin adoptivfamilj, och började använda Abel igen, som en hyllning till sin biologiska mamma och som ett svar på de restriktioner han kände med den andra namn.

Tidiga verk

Azconas första föreställningar skapades på gatorna i Pamplona 2005 när han var elev i Pamplona School of Art. De hade alla en kritisk anda och var ett mål för fördömande. Under dessa tidiga år förvandlade Azcona sina traumatiska upplevelser till konstnärliga verk. 2011 och 2012 började hans konstverk få större relevans, men 2012 lades han in på två psykiatriska kliniker, en i Barcelona och den andra i Pamplona, ​​där han stannade en tid eftersom han hade djupa psykiska problem och hade gjort ett allvarligt självmordsförsök. . När han kom ut från centren gjorde han en prestationsdemonstration, helt naken och sittande på en stol, för att avbryta trafiken på en av Pamplonas huvudgator. Sedan detta har han utfört några verk på gatorna med jämna mellanrum, alla med samma kritiska anda och avsikt att fördöma, med teman som övergivenhet, våld, identitet och sexualitet. Han har vid olika tillfällen suttit häktad för dessa.

Azconas adoption kännetecknades av komplicerade situationer och bristande anknytning till familjen, tills han övergav den definitivt när han var arton. Han återvände sedan till Madrid och levde i fattigdom på gatan i nästan två år. Under denna tid begick han då och då brott och utövade prostitution, men utförde även konstnärliga verk på Madrids gator.

"Es evidente que acabar en las calles de Madrid, ciudad donde mi madre me abandonó, navegando en un entorno sometido a la prostitución y la drogodependencia, los dos únicos aspectos que había conocido de ella, no fue resultado de la casualidad Por prime resultado de la casualidad. , sentí que volvía de forma regresiva a ser quien había sido: el niño nacido de una mujer avasallada por la heroína y el abuso del hombre y el mercado, habitando y errando por las calles de la ciudad que accidentalmente le dio la vida."


Det är uppenbart att det att sluta på gatorna i Madrid, staden där min mamma övergav mig, att navigera genom en miljö av prostitution och drogmissbruk, de enda två aspekterna som jag hade känt av henne, inte var resultatet av en slump. För första gången kände jag att jag gick tillbaka till den jag brukade vara: barnet som föddes av en kvinna dominerad av heroin och missbruk av män och marknaden, som bor och strövar omkring på gatorna i staden där hon av misstag födde barn till mig.

— Abel Azcona, The Little Buds 2019

Konstnärliga verk

Empati och prostitution

Huvudartikel: Empati och prostitution

Empati och prostitution är ett konceptuellt och performativt verk av kritiskt och biografiskt innehåll. Det skapades och framfördes först i Santa Fe Gallery , Bogotá , i februari 2013. Verket hade en andra föreställning på Factoría de Arte y Desarrollo, ett konstnärligt utrymme i Madrid, i november 2013, och det var en tredje föreställning på Houston International Performance Biennal, i februari 2014. Azcona inspirerades av sin biologiska mor, en prostituerad, och försökte känna empati med henne och med ögonblicket för sin egen befruktning. Azcona erbjöd sig själv naken för galleriernas besökare på en säng med vita lakan, så att de kunde utbyta intimitet eller ha sexuella relationer med honom. Fotografier, teckningar och dokumentation av verket var en del av välgörenhetsutställningarna Art Is Hope i Paris och Pride i New York. Skildringarna av performancestycket har ställts ut i museer som Palais de Tokyo och Perrotin Gallery , och även visats på Piasa auktionshus i Paris. New York-utställningen och auktionen på Paddle8 främjade sexuell mångfald och presenterade konstnärer som Haring , Bourgeois , Goldin , Mapplethorpe , Warhol och Azcona själv. Under 2017 fanns även utställningar på museer som Tulla Center i den albanska huvudstaden Tirana . Juan Gallery i Madrid, som är specialiserat på performancekonst, inkluderade detta verk i en retrospektiv utställning, The Extinction of Desire , som fokuserade på verk med sexuella teman.

Någon annan

Någon annan är ett konceptuellt och performativt verk av kritiskt och biografiskt innehåll. Efter samma koncept som Empathy and Prostitution öppnades den första Queer New York Arts Festival 2014 med ett verk av Azcona med titeln Someone Else . I detta krävdes fysisk eller till och med sexuell kontakt med konstnären för att komma in på platsen för evenemanget, som hölls på Grace Exhibition Space och Leslie- Lohman Museum of Art i New York City . Detta verk valdes av kritikern Hrag Vartanian till en av årets tio bästa i New York City.

Kriget

Kriget är ett konceptuellt och performativt verk av kritiskt och biografiskt innehåll. 2016 aktiverade Azcona sitt sista verk med sextema i den här serien, La Guerra ( Kriget ), som hade premiär på Intramurs Festival i Valencia , Spanien, som återigen inspirerades av prostitution, kritik och sexualitet. Vid detta tillfälle erbjöd Azcona sin nakna kropp, sövd med hjälp av narkotika , så att besökarna kunde använda den fritt.

Gatorna

Huvudartikel: The Streets (performance art)

The Streets ( La Calle ; "det sexuella utbytet") är ett konceptuellt och performativt verk med kritiskt och biografiskt innehåll. I slutet av 2014 och början av 2015 utförde Azcona arbetet som en process där han prostituerar sig på gatan. I den utforskade han en förändring mot att bli sin mors gestalt, ta hormoner och engagera sig i prostitution. Det började i Santa Fe-kvarteren i Bogotá, med processen som fortsatte i städerna Madrid och Mexico City . Föreställningen uppstod, som med resten av hans verk med sextema, som en övning i empati med sin egen biologiska mamma. Det var också en samhällskritik, där konstnären utforskade sin kropps gränser genom att upprepa mönster av sexuella övergrepp, saker som inträffade i hans egen barndom och i hans mammas liv.

Skammen

Huvudartikel: The Shame (performance art)

, som utvecklades längs Västbanksmuren 2018, installerade i The Shame originalfragment av Berlinmuren längs den israeliska muren på Västbanken , som utgör en del av barriären som byggdes över hela Israel för att skilja de palestinska länderna åt . Azcona framförde en metaforisk kritik genom att slå samman båda väggarna i verket. Själva installationen, som om den vore ett stycke land art , står för närvarande kvar längs väggen och har visats i olika länder genom foto- och videokonst. Verket har kritiserats och fördömts av Israel.

Azcona under The Death of Artist på Círculo de Bellas Artes de Madrid

Konstnärens död

Huvudartikel: The Death of The Artist

The Death of the Artist var både en fortsättning på hans tidigare verk och avslutningen av serien, som framfördes 2018 i lobbyn på Círculo de Bellas Artes i Madrid. Hans tidigare verk hade fått Azcona att ta emot hot, samt blivit föremål för förföljelse och våldsdåd. Azcona bjöd formellt in per brev de organisationer, grupper och enheter som hade hotat hans liv till installationen, där en laddad pistol erbjöds och Azcona stod utsatt på en upphöjd plattform. Dessutom presenterade Círculo de Bellas Artes en fullständig läsning av ett manifest med titeln Konstnärens presumtion som ett radikalt och olydigt ämne, både i livet och i döden .

Amen eller The Pederasty

Huvudartikel: Amen eller Pederastin

Även om det heter Amen av Azcona själv, är verket mer känt som The Pederasty (" La pederadia " på spanska). Under en period av flera månader 2015 deltog Azcona i nattvard i kyrkor och församlingar som var kopplade till hans egen barndom. Azcona behöll de invigda värdar som gavs till nattvardsdeltagarna från kyrkorna och samlade 242 värdar ; detta var antalet fall av pederasti som rapporterades i norra Spanien under det föregående decenniet. Tillsammans med programledarna gjorde han ett verk där ordet Pederastia (Pederastia på engelska) kunde läsas. Verket visades första gången i Madrid sommaren 2015.

I slutet av 2015 valdes en del av verket ut för att ingå i en retrospektiv utställning av Azconas verk inne i staden Pamplonas Monument till de fallna under det spanska inbördeskriget . Verket låg på altaret till det gamla monumentet, som tidigare var katedralen i Pamplona; vid tiden för showen hade den redan avsakraliserats . Dagen efter invigningen av utställningen inträffade flera demonstrationer och krav på stängning. Vid flera tillfällen kallade den katolska kyrkan verket för en stor anstöt mot kristen tro . Azcona dokumenterade alla konfrontationssituationer och inkluderade dem i andra utställningar av verket. Han fick också utstå mer än fem år av rättsliga förfaranden för olika klagomål om arbetet vid olika domstolar och rättsliga enheter. Verket har ställts ut på museer i Berga , Mallorca , Murcia , Madrid och Lleida . Den senaste utställningen i Lleida presenterades i Tatxo Benets samling, som inkluderade verk av Azcona, Ai Weiwei , Francisco de Goya , Robert Mapplethorpe och Andres Serrano .

Spanien ber om förlåtelse av Azcona i La Habana

Spanien ber om förlåtelse

Huvudartikel: Spanien ber om förlåtelse

Spain Asks for Forgiveness är ett konceptuellt och performativt verk av kritiska och antikoloniala . Skapad och startade i Bogotá i november 2018 genom en konferens och ett liveframträdande av Azcona på museet för samtida konst i Bogotá . I november 2018, genom en konferens och liveframträdande av konstnären Abel Azcona i Bogotás museum för samtida konst, började verket Spain Asks for Forgiveness ( España os Pide Perdón på spanska), ett stycke med kritiskt och antikolonialistiskt innehåll. I den första handlingen läste Azcona en text på nittiotvå timmar i mer än fyra timmar. I läsningen upprepades citatet Spanien ber om förlåtelse kontinuerligt. Två månader senare blev Azcona inbjuden att presentera sitt arbete i Mexico City i Mexico City Museum, där han installerade en segelduk med samma mening på. Bara några dagar senare krävde Mexikos president Andrés Manuel López Obrador under en presskonferens offentligt en ursäkt från Spanien. Sedan dess fram till mitten av 2020 har verket visats på olika sätt och har nått att bli en kollektiv rörelse. I maj 2020 Bogotás museum för samtida konst sin fasad med installationens motto España os pide perdón i två månader i centrum av staden Bogotá . Andra städer som La Habana , Kuba ; Lima , Peru ; Caracas , Venezuela ; Ciudad de Panama , Panama ; Tegucigalpa , Honduras eller Quito , Ecuador har varit huvudpersoner i verket genom målningar, segeldukar, affischer eller demonstrationer och kollektiva handlingar som fortsätter arbetet som en kollektiv protest.

Skuggan

Huvudartikel: The Shadow (performance art)

The Shadow är ett konceptuellt verk som består av performancekonst, en installation och fotografi, som ett fördömande av dussintals fall av barnmisshandel. I stycket fördömer Azcona övergrepp mot barn genom att presentera de överlevande som huvudpersonerna. I arbetet presenterade Azcona mer än tvåhundra faktiska fall av pedofili på museer och gallerier i olika städer i Spanien. Vid varje show gav Azcona ett liveframträdande, från en trägunga, av de överlevandes upplevelser.

Att äta en koran

Huvudartikel: Äta (performance art)
Se även: Köpenhamnsskjutningar 2015

Att äta en koran presenterades första gången i oktober 2012 i utställningslokalen vid College of Performing Arts vid University of the Arts i Berlin. Azcona började en serie verk av performativ karaktär, som var och en kritiserar religiösa enheter. I verken använde Azcona representativa ikoner för olika religioner, såsom Koranen , Bibeln , Toran och andra föremål av helig karaktär . I den mest kontroversiella av dem uppträdde Azcona i nio timmar och fick i sig sidorna i en kopia av Koranen. Detta arbete provocerade mest efterverkningar av någon av serierna, och konstnären hotades för verket. Verket framfördes igen i Krudttønden , Köpenhamn . Därifrån grundade Azcona en konstsamling tillsammans med andra konstnärer som Lars Vilks och Bjørn Nørgaard , som hade blivit förföljda och hotade för sina skapelser. Med sitt kollektiv, Vilks, Nørgaard, författaren Salman Rushdie och serietecknaren Charb (som dödades i Charlie Hebdo -skjutningen ), genomförde Azcona föreställningar och konferenser om yttrandefrihet i Krudttønden mellan 2013 och 2015. Under 2015 Krudttønden-byggnaden attackerades av terrorister under en av konferenserna. Därefter köptes verket Eating a Koran av en dansk samlare och donerades till Krudttønden för den permanenta utställningen.

Azcona's Los Padres , Madrid
Azcona's Los Padres , Madrid

Fäderna

Huvudartikel: Fäderna

The Fathers spelades första gången 2016 i Madrid med den sista föreställningen, även den i Madrid, 2017; det var i utställningsformat. Verket inkluderade dussintals kvinnliga före detta prostituerade som gav en fysisk beskrivning av sin senaste klient . På andra sidan av ett 10 meter långt bord kompositkonstnärer på dem och ritade bilder av kunderna. Föreställningen genererade dussintals porträtt som vid stängningen av verket 2017 ställdes ut med utgångspunkten att vem som helst av dem kunde vara Azconas far. Det biografiska verket skapar en kritisk diskurs med prostitution och dess arv, och i fallet Azcona själv, av en okänd far, som blivit till under en prostitutionshandling.

Abel Azcona, son till en prostituerad kvinna som letar efter sin horfader, eftersom den perfekt sammanfattar allt som patriarkatet har byggt på sin underordning och för vår autonomi. Abel representerar den värkande sonen till en okänd far. Vi är alla de män som går på rygg. Till dem som inte ser sina ansikten förrän i slutet. De föräldrar som undertecknar oskrivna förbund och som lämnar sina spermakällor över hela planeten. De som hyr vagina, livmodern och pigor. Det är brådskande att möta dem som föredrar att stanna bekvämt installerade. Endast på detta sätt kommer det att vara möjligt att vända vårt ansikte mot kameran, utan rädsla för att bli igenkänd i ett robotporträtt av en hormorfar. Utan rädsla för att spegeln återvänder bilden av ett monster.

— Octavio Salazar Benítez, El País , 2019

Politisk oordning

För politisk oordning gick Azcona med i många olika institutioner och politiska partier . Verket bestod av dussintals originaldokument om anslutning till dussintals politiska partier i Spanien, medlemskort eller dokumentation av avgifter och betalningar. Stycket, där Azcona ansluter sig till alla spanska politiska partier, är en kritik av systemet som prioriterar ekonomiskt intresse framför sann ideologi. Azcona gick med i Falange Española , Vox , det spanska socialistiska arbetarpartiet och det folkliga partiet . Han blev också medlem av entiteter med en politisk klang som den extrema högerorganisationen Hazte Oír , Francisco Franco National Foundation , den spanska nazistiska organisationen Hogar Social och "Christian Lawyers" . Det fleråriga projektet avslutades på Andrés-Missirlian Space Museum i Romainmôtier , Schweiz 2017. I denna utställning inkluderade Azcona utvisningsbreven från var och en av de politiska partierna och organisationerna.

Begravd

Huvudartikel: Begravd (performance art)

Buried skapades 2015 genom en offentlig och deltagande föreställning, eller happening , på esplanaden till Monument to the Fallen i Pamplona. Azcona bjöd in dussintals släktingar till republikaner som sköts, förföljdes eller försvann under det spanska inbördeskriget. Ättlingar till offer utgör installationen i rad framför monumentet, alla symboliskt begravda med jord från trädgården till en av deltagarna, där hans släktingar hade blivit skjutna. 2016 bjöd staden Pamplona in Azcona att visa hans verk inne i monumentet och projektet återskapades där, efter att det hade omvandlats till en utställningshall, under titeln Unearthed: A retrospective view on the political and subversive work of artist Abel Azcona. Utställningen samlade projektet Buried och fragment av alla Azconas verk.

Det finns symboler som inte kan täckas. Monumentet till de fallna i Pamplona är ett tydligt exempel. Att slåss mot denna symbol med en annan är vad den navarresiska konstnären Abel Azcona har föreslagit, känd för sin prestation, ibland kontroversiell och ofta kopplad till kroppen. I det här fallet föreslår Azcona inte denna nya konstutställning som ett krig mellan symboler, utan som en inbjudan att väcka känslor och också som ett påstående. För honom handlar det om att hetsa till minne, individuellt och kollektivt (och därmed historiskt).

— Föreningen för återvinning av historiskt minne

Desafectos

2016 samordnade Azcona en ny performativ handling, eller happening, med anhöriga till de som sköts i Pozos de Caudé . Under namnet Desafectos bildade Azcona en mur med släktingarna som ett klagomål, bredvid brunnarna utanför staden Teruel , där mer än tusen människor hade skjutits och kastats i brunnarna under loppet av tre dagar under Civil Krig. [ citat behövs ]

De nio instängningarna eller frihetsberövandet

Huvudartikel: De nio instängningarna eller frihetsberövandet

The Nine Confinements , även känd som The Deprivation of Liberty , var en sekvens av föreställningar som genomfördes mellan 2013 och 2016. Alla serier hade ett tema om frihetsberövande . Den första i serien framfördes av Azcona 2013 och fick namnet Confinement in Search of Identity . Konstnären skulle stanna i 60 dagar i ett utrymme byggt i ett konstgalleri i Madrid, med knappa matresurser och i totalt mörker. Föreställningen stoppades efter 42 dagar av hälsoskäl, och Azcona lades in på sjukhus. Azcona skapade dessa verk som en reflektion och även ett diskursivt avbrott av sin egen psykiska sjukdom; teman om psykisk ohälsa är ofta närvarande i Azconas verk. En annan av fängslingarna varade i nio dagar på Lyonbiennalen . Azcona stannade kvar i en sopcontainer strategiskt placerad i centrum av biennalen som en kritik av konstnärens egen graviditet och själva marknaden för samtidskonst. Ett av de sista projekten i serien var Black Hole . Azcona framfördes 2015 och förblev återigen inlåst i ett litet utrymme utan ljus och med dålig mat i samma konstgalleri i Madrid. Vid detta tillfälle delade olika okända gäster instängningen med artisten. Azcona var omedveten om gästernas ursprung och kunde inte se dem. Besökare av konstgalleriet fick höra om upplevelsen av de som gick in i och lämnade instängningen med konstnären. Alla projekt kurerades och dokumenterades ur frihetsberövandets synvinkel inklusive berövande av mat, vatten, elektricitet och kontakt med utsidan.

Stil

Azconas verk driver hans kropp till det yttersta och är vanligtvis relaterade till sociala frågor. Azcona konstaterar att han inom sina verk strävar efter ett mål bortom det rent estetiska. Hans avsikt med hans verk är att ifrågasätta betraktaren och tvinga dem att reagera, vilket gör hans egen kropp till en representation av kritiska och politiska ämnen. Teman för de flesta av hans föreställningar är självbiografiska och fokuserade på frågor som övergivenhet, våld, övergrepp, barnmisshandel, psykisk ohälsa, frihetsberövande, prostitution och liv och död. Kännetecknande för Azconas verk är att han uppfattar sina verk som processkonst , vilket innebär att de är av lång varaktighet . Många av hans verk skapas med utgångspunkt från vad han kallar "en detoner" och från den första föreställningen uppstår nya rörelser och protester som gör stycket diskursivt.

Kroppen i konstverket av Abel Azcona är scenen för re/presentation, platsen för händelsen där minnessorg, tillgivenhet och identifikation uppträder i det komplexa förhållandet mellan perceptor-prestation-mottagare. En plats för frågan öppnar sig: Vad ska man göra efter skadan? Var är gärningsmannen? Vilket ansvar har övervakaren? Azconas föreställningar är platsen för möjligheten -även- för det outsägliga, utrymme för minne, sorg och frågan om våld.

— Norma Angélica Silva Gómez, doktorsavhandling, Abel Azcona: Om empati som en omöjlighet. Colegio de Saberes. Mexico City, 2019

Kontroverser

Azcona har varit inblandad i flera kontroverser och rättsliga förfaranden. I sina första handlingar på Pamplonas gator 2005 arresterades Azcona flera gånger. Senare, under sin instängdhet i verket Dark Room , var den allmänna opinionen emot hårdheten i hans självpåtagna frihetsberövande och mat, vilket skapade kontroverser. Arbetet stoppades efter 42 dagar och konstnären lades in på en psykiatrisk klinik . På samma sätt talade folk för att avsluta arbetet där Azcona ständigt stannade i en sopcontainer under Lyon-biennalen.

Azconas verk med explicit sexualitet , som Empathy and Prostitution och Las Horas , kritiserades när de visades i städer som Houston och Mexico City, städer där det vid tidpunkten för utställningen fanns antisodomi eller lagar om sexuell mångfald . 2012 blev han hotad och förföljd för sitt verk Eating a Koran , där han fick i sig en kopia av Koranen vid University of the Arts i Berlin. Under åren 2014 och 2015 greps han och hans utställningar i USA ställdes in. 2014 kritiserades den första Utero -föreställningen i Houston i media för att "överskrida gränserna för integritet och äventyra sitt eget liv". Under en utställning i Miami 2015 gick tolv barn in i en föreställning inne i konsthallen med vapen i händerna, som var en kritik av lagarna och vapenens tillåtlighet i USA. Utställningen ställdes in och Azcona var tvungen att återvända till Europa. Några månader senare framförde han ett nytt verk i Chicago , där han fördömde Donald Trumps politiska och ideologiska karaktär . Den konstnärliga handlingen beskrevs som "heroisk" av den amerikanska tidningen Huffington Post . 2015 fördömdes han av Carlist Traditionalist Union för att ha utfört verket Buried inside the Monument to the Fallen of Pamplona. Verket krävde minne och gottgörelse för offren på den republikanska sidan. Dess utställning inuti monumentet, byggd för att upphöja Franco , Mola och Sanjurjo , ansågs stötande av de högerextrema konservativa.

Azconas arbete fördömer barnmisshandel och har förföljts och kritiserats för att vara kritisk mot kyrkan i verk som Skuggan och Amen eller Pederastin . Amen stämdes tre gånger inför Högsta domstolen i Navarra för tre brott och påstådd skändning och hädelse . Den första rättegången väcktes av ärkebiskopsrådet i Pamplona och Tudela , som är representanter för den katolska kyrkan i norra Spanien; den andra rättegången väcktes av regeringens delegation i Navarra, kontrollerad av det dåvarande folkpartiet; och den tredje var av Asociación Española de Abogados Cristianos (Spanska föreningen för kristna advokater), som också gjorde brottsanmälan mot Azcona. Alla rättegångarna vann Azcona, men gruppen tog klagomålet till Högsta domstolen . I väntan på att fallet skulle behandlas av Högsta domstolen startade Association of Christian Lawyers (som agerar ensam) en protest mot Spanien i Europeiska domstolen för mänskliga rättigheter i Strasbourg för att de inte fördömde Azcona och, enligt dem, för att ha skyddat honom. Varje gång verket visades omformulerades klagomålet, så Azcona åberopades i Palma de Mallorcas domstol och i Kataloniens högsta domstol i Barcelona. Efter fem år av rättsliga förfaranden för verk som är kritiska mot den katolska kyrkan och, mer specifikt, kritik relaterade till pedofili, meddelade Azcona sin avsikt att vara "olydig" i förhållande till anklagelserna, och de klagande lade till hinder för rättvisa i sina klagomål .

När Kataloniens högsta domstol utfärdade en rättslig arresteringsorder 2019 efter att Azcona misslyckades med att inställa sig inför domstolen för tredje gången, gick Azcona i exil och bosatte sig i Lissabon , Portugal . Detta har inte hindrat honom från att öppna nya utställningar i Spanien och publicera kritiska verk. Han försvarar sin konstnärliga ideologi och sina politiska idéer, som stöds av vissa delar av den spanska vänstern. Omvänt ses hans verk som vanhelgande och helgerån av den mest konservativa sektorn i det spanska och latinamerikanska samhället.

2016 fördömdes Azcona för att ha upphöjt terrorism. I sin utställning Still Life återskapade Azcona, i form av skulpturer, performance och hyperrealistiska installationer, aktuella och historiska våldssituationer inom olika teman som historiskt minne , terrorism och konflikt. Två år senare, 2018, fördömdes han av Francisco Franco National Foundation för att ha avslöjat en undertecknad detonationsrapport för Monument of the Valley of the Fallen. Han kritiserades också av Israel för verket The Shame , där konstnären installerade fragment av Berlinmuren längs Västbanksmuren. Samma år representerade han Spanien på Asia Art Biennale i Dhaka : hans installation innehöll trästolar med nödställda barn från Dhakas gator, och föreställningen avbröts av protester från organisationen och dess deltagare.

Bibliografi

  •   Vintersolståndet [Sammanställning av performativt arbete] . Stolon. 2014. ISBN 978-1938022715 .
  •   "Not Wanted [Katalog med anledning av retrospektiv utställning]" . Salón de Agosto [Katalog] . Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. 2014. ISSN 1909-3543 .
  •   The Moving Heaven [Kollektiv politisk essä av Pedro Almodóvar, Luis Eduardo Aute och Abel Azcona] . Dos Bigotes. 2015. ISBN 978-8494967443 .
  •   The Hours [Sammanställning av performativt arbete. Biografiska berättelser] . Maretti. 2016. ISBN 978-8898855490 .
  •   Samtida konstuppsatser [Ensayo] . Plataforma de Arte Contemporáneo. 2017. ISBN 978-8494232190 .
  •   Kuratoruppdrag. Samtida visioner. [Recopilación obra en colecciones] . Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. 2017. ISBN 978-958-763-198-2 .
  • Manifest [Politisk uppsats] . Con-Tensión Editorial. 2018.
  • Presumtion av konstnären som ett radikalt och olydigt subjekt, både i liv och död [Manifiesto] . Círculo de Bellas Artes. 2018.
  •   Undantagsfriheten [Kollektiv politisk essä av Carles Puigdemont, Jordi Cuixart och Abel Azcona] . Sidredigerare. 2018. ISBN 978-8413030135 .
  • Teori om performancekonst . Roca Umbert-museet. 2018.
  • Utövande av performancekonst . Roca Umbert-museet. 2018.
  •   Abel Azcona 1988-2018 [Antologi] . Prolog av Tania Bruguera och Pussy riot . MueveTuLengua. 2019. ISBN 978-8417284527 .
  •   Abel Azcona, konst, action och uppror [Recopilación obra performativa] . Sant Fruitós de Bages. 2019. ISBN 978-8409100040 .
  •   De små knopparna [Biografiska berättelser] . Dos Bigotes. 2019. ISBN 9788494967443 .
  •   Olydnadshandling [Politisk uppsats] . Milenio. 2019. ISBN 978-8497438643 .

Filmografi

  • The Stonening (2011). Regisserad av Abel Azcona. Videokonstverk genererat från föreställningen The Stening, dokumentation av konstverket som utvecklats i Pamplonas historiska centrum.
  • Empati och prostitution (2013). Regisserad av Abel Azcona. Videokonst skapat från föreställningen Empathy and Prostitution, utvecklad i Houston av Abel Azcona.
  • Antibasque (2014). Regisserad av Karlos Alastruey. Dokumentär om den baskiska konflikten utformad efter Abel Azconas framträdande i Baskien.
  • Miraklet (2015). Regisserad av Abel Azcona. Videokonstverk genererat från föreställningen The Miracle, dokumentation av konstverket som utvecklats på olika Medelhavsstränder.
  • Abel Azcona: Born In Darkness (2016). Regisserad av Karlos Alastruey. Dokumentär om Abel Azconas liv och konstverk.
  • En dag i Abel Azconas liv (2016). Dokumentär om en dag i konstnären Abel Azconas liv.
  • Stilleben (2017). Regisserad av Abel Azcona. Videokonstverk genererat från Still Life Art Project, utvecklat i Roca Umbert Museum av Abel Azcona.
  • Fäderna (2017). Regisserad av Abel Azcona. Video Art Piece genererad från konstverket The Fathers, dokumentation av performancekonsten som utvecklats i ett konstgalleri i Madrid.
  • In Harm's Way (2017). Regisserad av Abel Azcona. Videokonst i regi av Abel Azcona för musikvideo av sångerskan Amanda Palmer om flyktingarnas drama i Medelhavet.
  • The Shame (2018). Regisserad av Abel Azcona. Videokonstverk genererat från The Shame-föreställning, genererat längs Västbankens mur.
  • Du kommer att bli en man (2018). Regisserad av Isabel de Ocampo. Dokumentär om nya maskuliniteter och sökandet efter Abel Azconas ursprung.
  • Abel Azcona: Creadorxs (2018). Regisserad av Neurads för El País. Dokumentärkapitel om Abel Azconas liv och konstverk.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Abel_Azcona&oldid=1118387862 "