Harrison Studio

Harrison Studio består av Helen Mayer Harrison (1927–2018) och Newton Harrison (1932–2022) som är bland de tidigaste och mest kända sociala och miljömässiga artisterna . Ofta helt enkelt kallade "The Harrisons", Helen och Newton har producerat multimediaarbete inom ett stort antal discipliner. De arbetar i samarbete med biologer, ekologer, historiker, aktivister, arkitekter, stadsplanerare och andra konstnärer för att initiera dialoger och skapa verk som utforskar biologisk mångfald och samhällsutveckling. Helen och Newton Harrison är båda professorer Emeriti vid University of California, Santa Cruz, och University of California, San Diego. De har haft många internationella separatutställningar och deras arbete finns i samlingarna av många offentliga institutioner, inklusive Pompidou Center , Museum of Modern Art , San Jose Museum of Art , Nevada Museum of Art och Chicago Museum of Contemporary Art . År 2013 blev familjen Harrisons de första mottagarna av Corlis Benefideo Award for Imaginative Cartography. Stanford University Libraries förvärvade The Helen and Newton Harrison Papers, ett omfattande arkiv som dokumenterar deras liv och arbete med en betydande mängd audiovisuellt material och födda digitala filer.

tidigt liv och utbildning

Helen Mayer föddes den 1 juli 1927 i den östligaste stadsdelen New York City Queens till en intellektuellt begåvad familj: Båda föräldrarna var lärare och hennes far en matematiker. Helen tog examen Forest Hills High School 1943 vid sexton år gammal, och tjänade ett fullt undervisningsstipendium till Cornell University . På Cornelle uppmuntrades hon att studera matematik på grund av sin naturliga förmåga, men läser istället psykologi i två år; slutligen återvände hon hem för att ta sin kandidatexamen i engelska från Queens College 1948. 1952 tog hon en magisterexamen i utbildningsfilosofi från New York University (NYU).

Newton Abner Harrison föddes den 20 oktober 1932 i New Yorks stadsdel Brooklyn och växte upp i den närliggande förorten New Rochelle . Newtons farfar Simon W. Farber var en plåtslagare som emigrerade från Ryssland för att söka välstånd i slutet av 1800-talet. Han öppnade en liten mässingsbutik på Lower East Side på Manhattan och sålde köksredskap och prydnadsföremål; kunderna uppskattade omedelbarheten och kvaliteten på hans produkt jämfört med den dyra mässingsvaran som importerades från Europa. När Simon gick över från handhamring till metallspinning med en automatiserad maskinsvarv ökade både produktionen och försäljningen dramatiskt. 1907 öppnade han en fabrik i Brooklyn för att ytterligare utöka sitt sortiment av köksredskap, som han kallade Farberware . Meyer Corporation förvärvade Farberware 1997 och marknadsför företaget som ett av de äldsta och mest pålitliga varumärkena inom amerikanska husgeråd.

Vid femton års ålder berättade Newton för sina föräldrar Estelle Farber och Harvey Harrison att han ville bli artist. De bad att han skulle fortsätta sina studier vid Peddie Prep High School, en högskoleförberedande skola i New Jersey. Under tiden cyklade Newton över hela New Rochelle. Han lokaliserade New Rochelles berömda skulptör Michael Lantz . Newton visade Lantz en häst han gjorde året tidigare. Lantz svarade att han inte hade gjort en häst så bra vid 14. Lantz accepterade honom som sin lärling. Newton assisterade Lantz under skolavbrotten under gymnasiet och intermittent under hans collegeår från 1948 till 1953. Lärlingsutbildningen inkluderade lektioner i modellering, gipsgjutning, träslöjd och skapandet av arkitektoniska skalenliga modeller samt att rita och läsa arkitektoniska ritningar. Newton gick på Antioch College i Yellow Springs, Ohio i flera år innan han flyttade till Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) i Philadelphia för att formalisera sin studie av skulptur. PAFA-fakulteten och lokala konstsamlare uppmuntrade Newton att utveckla sitt Rodin-liknande förhållningssätt till den mänskliga figuren: hans förmåga att förmedla kroppens och själens poetiska rörelser med hjälp av lera.

Helen och Newton gifte sig 1953. Det finns en anmärkningsvärd samling brev i Harrison Papers i Stanford skrivna och mottagna av Harrisons på deras första utlandsresa till Florens, Italien där de bodde från 1957 till 1960 med partiell finansiering från PAFA:s Scheidt Memorial Scholarship och resten finansieras av Newtons föräldrar Estelle och Harvey. Florensbreven uttrycker parets erfarenhet av att bo utomlands och fundera över syftet med deras liv. Helen var chef för International Nursery School i Florens under två av de tre åren de bodde utomlands, även om fokus för breven är Newtons beslut att bli en professionell konstnär. "Mycket tack", börjar ett brev till Estelle och Harvey, för er båda "gör det möjligt för oss att hitta oss själva. Konstnärens väg är inte lätt, men belöningarna för oss är många, och löftet om att kunna använda oss själva väsentligt i enlighet med vår kapacitet är det enda löftet som har betydelse för oss."

Familjen Harrisons återvände från Florens till den livliga konstscenen i New York 1960. Newton fick till en början arbete med att lära ut experimentell målning till barn på Henry Street Settlement och grannskapscentra. Han skrev sedan in sig på Yale University School of Art and Architecture för att slutföra sin kandidat- och magisterexamen i konst. Koreakrigsutkastet hade avbrutit framstegen mot hans kandidatexamen vid PAFA. Han skrev in sig 1952, men var då tvungen att tjänstgöra två år i den amerikanska armén från 1953 till 1955. Harrisons tid som bodde utomlands i Florens hade ytterligare skjutit upp sin kandidatexamen. I början av 1960-talet var New York City noll för den grönbergska etosen för abstrakt målning, och betonade färgens autonomi och företräde på ett transcendent bildplan.

Helen var extremt involverad i olika humanitära aktiviteter i början av 1960-talet. Helen "kastade sig in i en kulturell scen som slog samman konstvärlden, folkmusikvärlden och fredsrörelsen. Hon var värd för konserter och Hootenannies för att samla in pengar till medborgarrättsrörelsen och andra ändamål, och blev vän med musiker från Clancy Brothers till Archie Shepp Hon grundade Tompkins Square Peace Center. Gruppen hon hjälpte till att sätta ihop inkluderade Dorothy Day of the Catholic Worker , Dave McReynolds från War Resisters League , Judith Malina och Julian Beck från Living Theatre , David Dellinger från Pacifist Anarchist Group, Robert Gilmore från American Friends Service Committee . Hon var den första New York-koordinatorn för Women's Strike for Peace, en stor kraft i antikrigsrörelsen och en kritisk organisation bakom 1964 års kärnvapenprovförbud.

Newton hade börjat känna att konventionerna för figurmodellering och perspektiv hade blivit extremt passé. Med dessa influenser lade Newton skulpturen åt sidan och började etablera sig som målare. Sewell Sillman och Al Held var två viktiga mentorer för Newton under hans tid på Yale. Han kombinerade lektioner i färglära med Sillman och lektioner i hård abstraktion med Held, och målade djärva kompositioner. Ändå behöll dessa målningar sin objektivitet. De verkade som om pigmenterade skulpturer satt i relation till den omgivande arkitekturen."

Newton tog examen från Yale 1965 vid trettiotvå års ålder med både en kandidat- och magisterexamen i konst. Han säkrade sedan sin första fakultetstjänst som biträdande professor med ansvar för Visual Fundamentals vid University of New Mexico ( UNM). Med fyra barn i skolåldern och sina egna examina gick Helen också tillbaka till arbetet på UNM som undervisade i litteratur, även om hon inriktade sitt arbete på utbildningsområdet bredare. Helen ville lyfta frågan om jämlikhet och tillgång till bra utbildning på alla nivåer i samhället. Hon och Newton samarbetade för att skriva en uppsats som utforskade nya riktningar inom konstutbildning för avhoppare från gymnasiet. Med titeln "Dropouts and a 'Design for Living'", publicerades uppsatsen i New Perspectives on Poverty .

Familjen Harrisons flyttade till La Jolla, Kalifornien 1967 när den abstrakta expressionistiska målaren Paul Brach , grundaren för Visual Arts Department vid UC San Diego , rekryterade Newton för att gå med i hans fakultet. Antydningar om Helens växande konstnärliga samarbete med Newton var redan uppenbara under denna tid. "Meningen från litteraturen och föreläsningskretsen var att Newton var "alkemisten" och byggare; Helen, forskaren och teoretikern som också förde fotografi och text till praktiken; detta är retoriskt omfamnat i ett tidigt manus av deras samarbete..."

Newton inledde en treårig period av intensiva experiment i det utökade området. Under denna tid engagerade han sig direkt och fritt med ingenjörer, biologer, politiker och till och med företag utanför konstens domän. Han deltog i Billy Kluvers Experiment in Art and Technology samt Maurice Tuchmans Art and Technology-program vid Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Han producerade schematiska mönster för konstverk som utforskade det organiska och interaktiva beteendet hos levande och tekniska system, och började tänka på tillväxtprocesser och transformationer som konstverk mer än bilder och föremål.

Byt karriär mitt i strömmen

Helen och Newton fortsatte längs olika vägar och i olika hastigheter för att förändra sina karriärer efter att ha kommit till UC San Diego 1967. Den oroliga perioden av reflektion över idéer om vetenskap, teknik, jämlikhet och rättvisa i slutet av 1960-talet är nyckeln till att förstå deras beslut att börja samarbeta med varandra 1970 med anledning av utställningen "Furs and Feathers" på Museum of Contemporary Crafts i New York City. I ett verk kallat An Ecological Nerve Center som presenterades på Museum of Contemporary Crafts, invigde de en karriär av experimenterande i produktionen samt visning av konst som kunskap som informerar om sociala och miljömässiga förändringar.

När hon flyttade till Kalifornien 1967, skrev Helen in sig vid United States International University (i dag känt som Alliant International University ) för att påbörja ett tvärvetenskapligt doktorandprogram vid Graduate School of Leadership and Human Behavior. Med fortsatt oro för jämlikhet och social rättvisa, ville hon fräscha upp och sammanställa tre expertområden – språk, lärande och socialpsykologi – så att hon kunde bidra med forskning för att säkerställa att alla elever har lika förutsättningar att leva bra. Helen avbröt dock forskarutbildningen efter att ha börjat på UC Extension Division som utbildningsprogramsamordnare 1969 och befordrat till en direktörstjänst 1970. Under hennes tid som chef för UC Extension Divisions utbildningsprogram steg inskrivningen och kursutbudet från ett genomsnitt på ca. fyrtiotvå klasser till femtiofem klasser per kvartal. Helens mål var att ge lärare i San Diego County kurser för att höja deras kompetensnivå inom ämnesområden, samtidigt som de får en djupare förståelse för psykologi och barndomsutveckling. Hon utökade räckvidden för UC Extension Divisions utbildningsprogram till mer än tio skoldistrikt i länet och introducerade endags- och tvåveckorskonferenser som drog deltagare från hela landet.

Medan Helen studerade vid United States International University, samlade Helen också in skrifter av förtruppen inom Women's Liberation Movement inklusive: Alice S. Rossis "Status of Women in Graduate Departments of Sociology: 1968-1969", accepterad för publicering i The American Sociologist (Hösten 1969) och gjordes tillgänglig genom Women's Caucus av American Sociological Association vid deras kongress i San Francisco; Beverly Jones och Judith Browns "Toward a Female Liberation Movement", publicerad av New England Free Press; och Naomi Weissteins "Kinde, Kuche, Kirche as Scientific Law: Psychology Constructs the Female", publicerad av New England Free Press. I kölvattnet av den andra vågens feminism hade Helens oro för jämställdhet och social rättvisa vuxit till att på ett mer direkt sätt omfatta hennes egna rättigheter som kvinna att använda sig själv avsevärt i enlighet med sin egen förmåga och att bli erkänd för sina insatser.

Helens första utökade engagemang i Newtons arbete var i "Päls och fjädrar" där forskningen från tre doktorander som hon vägledde var grundläggande. I det här skedet bidrog Helen bara till forskningsdelen när hon inte var upptagen med sitt jobb med att utforma klasser och läroplaner på UCSD Extension. Helen och Newton hade ett informellt samarbete redan på 1950-talet. När de flyttade till Lower East Side hjälpte de till att bilda Tompkins Square Peace Center, en följeslagare till Greenwich Village Peace Center. Syftet med deras kollektiva arbete här ledde till Woman's March on Washington i ett försök att få Kennedy att sluta testa över marken eftersom strontium 90 från atomtestning dök upp i modersmjölken. Senare blev Helen den första New York-koordinatorn för Women's Strike for Peace. Deras samarbete var omfattande, men informellt under denna period. Helen övervägdes för rollen som vicekansler vid UC Extension. Hon frågade Newton hur han skulle känna om att äta frukost som vicekansler varje morgon. Newton svarade att han hellre skulle göra det med en artist. Newton föreställde sig verk som växte i skala och komplexitet, och nytt att dessa inte kunde utföras ensamma.

I sin recension av utställningen "Pälsar och fjädrar" beskrev Richard Elman att han tittade på "en stor vit karta över världen i huvudentrén som var tätt kommenterad med tryck, särskilt den amerikanska delen, i toner av rött och grått för att särskilja " hotad" från "utrotade" arter av vilda djur." Ännu mer påverkbar var en tillhörande ljudinspelning som Elman minns som "en litany, en offerlista, intonerad med en platt nedstämd röst. Det fortsatte under ganska så femton minuter om jaktsträvandena för shejkarna på den arabiska halvön, hela populationer av sjöfåglar, apor, lejon, vincuñas och alk ."

Kort därefter bestämde sig Helen för att säga upp sig från sin chefstjänst vid UC Extension Divisions utbildningsprogram för att ägna sig åt konst på heltid 1972. I sitt avskedsbrev skrev hon med tillgivenhet: "Jag har haft för roligt här! Men jag håller på att bli en artist på min gamla ålder och jag håller på med det vi har erbjudit ett antal förlängningskurser om - att "byta karriär mitt i strömmen". "Fur and Feathers" var det sista verket som Helen inte fick samma kredit som Newton för efter att de inlett sitt officiella konstnärliga partnerskap.

Avgörande för historien om Helen som befäster sin karriär som konstnär är två soloverk genom vilka hon kom fram till sin egen avantgardistiska förståelse av deltagande i tillväxtform och tillväxtaktivism. Strawberry Jam (1973), det första soloverket, började när Dextra Frankel, chef för konstgalleriet vid California State University i Fullerton , kontaktade Helen i februari 1973 för att fråga om hon skulle vilja delta som soloartist i en stor grupputställning med titeln "I en flaska". Som Helen påminner sig om i ett maskinskrivet uttalande som reflekterar tillbaka på utställningen: "Jag hade just avslutat att hjälpa Newton Harrison med ett verk som heter Strawberry Wall och han föreslog att jag skulle göra en föreställning med att göra sylt, eftersom jag gjorde festerna för hans växtverk, och Jag tänkte - vad ryms i en flaska utom sylt." På ett separat papper, rivet från ett gammalt anteckningsblock från den engelska språk- och litteraturavdelningen vid University of New Mexico (där Helen undervisade från 1965 till 1967), spelade hon in en ström av medvetande som ytterligare utvecklar hennes kreativa process: " En av sakerna att göra med en flaska är att fylla den. En av de grundläggande sakerna att fylla en flaska med är mat. Man gör maten och konserverar den på flaska. Samla flaskor och fylla dem med mat...föreställ dig att det inte finns någon mat för oss i år och att vi måste få nästa års mat – Food Wall – att ge upp sin avkastning till andra människor i en serie fester – överflödsritual – registrera den.” Jordgubbssylt blev därmed en uthållighetsföreställning där Helen gjorde femton burkar jordgubbssylt per dag under sex dagar i följd med enbart naturliga ingredienser som citronsaft och vin för att tjockna blandningen, och så lite socker som möjligt för att bekanta sig med den söta smaken av själva frukten. Recepten varierade varje dag baserat på sötman i bären som plockades från växterna, och sylten blev allt syrligare när Helen kom att uppskatta hur citron och vin förstärkte bärens sura underton. De första fem dagarna av föreställningen ägde rum privat. På den sjätte dagen iscensatte Helen tillverkningen av Strawberry Jam för en publik på Art Gallery of California State College i Fullerton. Och på den sjunde dagen vilade hon.

Sex månader senare började Helen göra jordgubbssylt igen som ett konstnärligt forskningsprojekt. Hon hade fortsatt att idissla om flaskans konceptuella bildspråk och dess åtföljande ideologi om bevarande. Hon undrade hur fotografimediet skulle fungera som ett verktyg för bevarande eller kanske kontinuitet, inte för själva frukten, utan för den kunskap och skicklighet som krävs för att plantera, odla och skörda jordgubbar i cykler av förnyelse med ögonblick av överflöd och brist. Som ett studioexperiment använde Helen fyrkantiga väggmonterade hyllor för att arrangera en kanvasliknande rutnätskomposition av burkar fyllda med sylt som blivit över från Fullerton-utställningen. Hon vädjade sedan till Philip Steinmetz, en konceptuell konstnär och fotograf som 1971 började på fakulteten för Visual Arts Department vid UC San Diego, att göra två färgbilder: en av överflöd med alla burkar på plats för att fylla hyllorna, och en av brist med bara ett fåtal burkar på plats. Hon producerade också en tredje och övertygande bild där hon placerade bara tre burkar ovanpå en kort bunt böcker, inklusive Jack Burnhams The Structure of Art , och tryckte flera exemplar så att hon kunde modifiera kompositionen med hjälp av collagetekniker. Med collage kunde Helen justera mängden burkar och stapla dem i olika kumulativa formationer som ett sätt att reflektera över fördelarna med tillväxtform och tillväxtaktivism hos kvinnor i relation till konstens så kallade struktur.

Off Strawberry Wall (1974), Helens andra soloverk, började när den feministiska konsthistorikern Arlene Raven bjöd in Helen att delta i utställningsprogrammet i Women's Building i Los Angeles. Helen parade ihop med Joyce Shaw för en tre veckor lång utställning på Grandview One Gallery inne i Women's Building. Konstnärens uttalande som hon producerade för den här showen visar ytterligare hur flytande hennes tänkande om tid, arbete, kultur, konst, bevarande och kontinuitet i livet är. I detta uttalande förklarade hon att båda jordgubbsverken är ”spin-offs och nöjen från fester och föreställningar som jag har gjort i andra sammanhang. Jag är intresserad av förhållandet mellan de morfologier och transformationer som sker i att leva och växa och laga mat och de transformationer som vi kallar konst. Jag är särskilt intresserad av de där avsiktliga transformationerna som får objekt att stå för process. Spelet mellan tid, natur och konst är ett viktigt inslag i mitt arbete och jag är fascinerad av kombinationen av verkliga växande jordgubbar, hållbarhet för sylten och de omedelbara förvandlingarna av kameran och collagen.” På Grandview One Gallerys största vägg hängde Helen Steinmetz-fotografierna vid sidan av sitt utforskande collage som ifrågasatte fördelarna med kvinnors arbete i förhållande till konstens struktur. På en intilliggande vägg installerade hon en lågt liggande horisontell betesmark av jordgubbsplantor i modulära behållareliknande former som Newton hade designat för Survival Pieces . Men stängningen av utställningen den 23 mars 1974 skulle sammanfalla med ett speciellt firande som uttryckligen kallas "A Woman Made Day" för att inkludera en rad evenemang som ett gynekologiskt självhjälpsbildspel av Feminist Women's Health Center, en karate och självförsvarsdemonstration av Karen Iwafuchi, ett öppet forum om överlevnad och makt av Commission Against Rape, en presentation om skapandet av Feminist Studio Workshop (den enhet som grundade Women's Building) och en störande föreställning av Helen.

Med Strawberry Jam (1973) och Off Strawberry Wall (1974) bekräftade Helen konstverket som en öppning för deltagarna att lära sig, känna och till och med knyta an till sina matkällor som värdefulla – och i sin tur se sig själva som kapabla att göra tillväxt och formval som gynnar samhället utan att förnedra jorden. Dessa två jordgubbsverk signalerade också en vändpunkt i en ny kunskapspolitik – en positiv politik – genom vilken Helen och Newton Harrison började kombinera vetenskaplig forskning om miljöfrågor som föroreningar och global uppvärmning med självkritisk självkritisk introspektion, blandad medieteknik och live-action av performancekonst för att ge energi till epistemologierna och ontologierna i den akademiska världen och medborgarlivet.

1974 respektive 1980 blev Newton och Helen fastanställda professorer vid Visual Arts Department vid UC San Diego.

The Harrisons' Collaboration: Översikt

Harrisons ämnesområde sträcker sig över ett stort antal discipliner, men har alltid i sin kärna det eko-sociala välbefinnandet av plats och gemenskap. Oavsett om det handlar om återvinning av vattendelar, återplantering av skog eller blygsamma projekt i städer och deras omgivningar, styr hela systemtänkandet de konceptuella processerna i deras forskning. De har ställt ut brett och internationellt med storskaliga installationer med olika medier som har kritiskt och propositionellt tänkande. De använder utställningsformatet på flera sätt, ofta i betydelsen av ett stadsmöte, alltid med avsikten att se deras förslag flyttas från väggarna, landa i planeringsprocesser och i slutändan resultera i ingripanden mot social och miljömässig rättvisa.

Harrison Studio placerar deras verk inom områdena både konst och vetenskap. Genom att verka inom konstens domän lär familjerna Harrison de ekologiska dimensionerna av det mänskliga tillståndet bättre än de kunde om de arbetade inom vetenskapens domän. Genom att göra konst med ekologiskt innehåll innebär Studion att den mänskliga arten ska behandla planeten som en skulptur. Även om det inte var uppenbart vid den tiden, faller Harrisons arbete i efterhand in i fem huvudfaser. Dessa faser följer en naturlig utveckling när de utvecklas och växer i skala och löst anpassas till olika decennier under deras nästan 50-åriga konstnärliga samarbete. Dessa faser är det profetiska, det urbana, det bioregionala, det globala och slutligen Force Majeure, som fokuserar på att förstå hur allt liv, inte bara mänskligheten, kommer att överleva när de står inför klimatförändringar långt in i framtiden då entropin oundvikligen ökar.

Det mesta av Harrisons arbete är i poesi är skrivet i ett slags prosapoesi, deras anledning till att använda den poetiska formen är hur poesi tillåter kondensering av information. Dessutom bär poesin inte med sig den byråkratiska oenighet som är så vanlig i de flesta projektförslag. Snarare fokuserar de på att skapa nya vägledande metaforer och berättelser för platser så små som ett gathörn i Santa Monica eller lika stora som hela Eurasien. Harrison Studios arbeten gjordes huvudsakligen på inbjudan och uppdrag.

The Harrisons' Collaboration: 1970-talet

Familjen Harrison började sitt aktiva samarbete 1970. Detta decennium kan komma ihåg som "Profetiornas år". Helen sa upp sin universitetstjänst, agerade forskningsassistent och performancedesigner och Newton skrev och byggde verket i 7 "Survival Pieces". Bildspråket och ämnena omfattade Making Earth, Hog Pasture, Portable Orchard, Full Farm, Portable Fish Farm, Brine Shrimp farm och Crab Farm. Bilderna visar att Full Farm innehöll andra element, som en potatislapp och en maskfarm. Familjen Harrison hävdade att deras avsikt var att bevisa värdet av urbant jordbruk, och på så sätt skapa en balanserad kost. De avsåg att varje installation i serien skulle bidra till utformningen av ett produktivt och hållbart livsmedelssystem . Verket förebådade framtida historia om BioArt och debatter om etik, ontologier och effekter av icke-mänskligt eller posthumant liv. Familjen Harrison arbetade med levande varelser som konstmedier och antog biofunktioner som avfall, fortplantning, växande, utvecklande, döende och förfallande som konstprocesser. Dessa verk har återskapats på många platser över hela världen, såsom Toulouse 1998, London, 2009 på Barbican, och Walker Museum of Art i Minneapolis 2016, och Los Angeles 2017, bland andra, och förutspådde stadsodlingen arbete i slutet av 1990-talet.

Dessa verk följdes av ytterligare ett profetiskt verk, den här gången ett förslag om polykulturell fiskodling längs Saltonhavet 1974 och 1975. År 1976 gjorde familjen Harrisons en mycket komplex analys av bevattningsodling och den då mycket omtalade gröna revolutionen. I detta verk, med titeln "Meditationerna på Sacramento River, the Delta and the Bays of San Francisco." De två sista poetiska stroferna hävdar att resurserna som används för att göra konstbevattnad jordbruk förstörde floder, ekologin i Central Valley of California , till och med skogarna i Sierra Nevada , vilket ökar entropin i en hel bioregion.

Detta samarbete ägde ursprungligen rum i San Francisco Museum of Contemporary Art som en utställning av en mängd olika medier, inklusive väggmålningar, graffiti och performance. Uttalanden med krita på gator runt området, skyltar som visar det enda ordet vatten och olika affischer som ifrågasätter nödvändigheten av bevattning var alla en del av denna utställning. Inuti visades återkommande bilder av en satellits vy av Kalifornien som fokuserade på olika landmärken, såsom topografi, gränser och vattendrag, omgivna av skriftliga meditationer och kritik av bevattningsmetoderna och deras inverkan på miljön och den biologiska mångfalden. Samarbetet inkluderade också föreställningar av avläsningar, råd till vattenpersonalen och ett vattennämndsmöte filmat. Detta samarbete förmedlade effektivt problem och motsättningar i den kraftiga bevattningen som förekommer i dessa områden till tittare på alla olika nivåer av förkunskaper och förståelse.

Harrisons hävdar att detta är den andra fullskaliga kritiken av konstbevattnat jordbruk. Den första mindre aggressiva kritiken kom flera år tidigare i en Ralph Nader-publikation.

Från 1975 till 1977 var några av Harrisons mest politiska handlingar deras kritik av hur havsrättskonferensen utnyttjade havet för den 76 Venedigbiennalen. 1975-76 gjorde de också ett verk med titeln "Meditationer på de stora sjöarna i Nordamerika." Detta var deras första fullskaliga bioregionala förslag, där de föreslog detta på begäran av Center for 20th Century Studies vid University of Wisconsin . Bioregionalt arbete, som drog sig tillbaka för att fokusera på större områden, skulle bli mer och mer förekommande i deras arbete i framtiden.

De gjorde ett enkelt förslag som föreslog att de stora sjöarna skulle återförenas och bilda en gigantisk vattendelare baserad på ekologins diktat. Den tredje meditationen de gjorde under denna period hade titeln "Meditationer på Gabrieliño-indianerna" vars ursprungliga stamnamn inte längre kom ihåg, men som drev med eld och utkämpade krig med sång. Detta arbete är avgörande för att förstå den process av ekocid och folkmord som tillämpades samtidigt på den spanska prästens behandling av dessa ekologiskt kunniga första folk. Detta kan betraktas som Harrisons första fullskaliga sociala rättvisa arbete.

Alla verk som beskrivs ovan var profetiska genom att de gjorde konkreta förutsägelser om framtiden och det långsiktiga resultatet av miljöförstöring. Vid den tiden var detta inte uppenbart, men när fler och fler av deras förutsägelser började slå in, blev den profetiska naturen hos dessa verk uppenbar. Det sista profetiska arbetet som familjen Harrison gjorde är den slutliga texten i deras laguncykel, en dikt som föreställer världens havsuppgång och massmigration till kallare regioner. Slutligen, avslutar med deras vädjan:



























Och det mesta livet Känt och okänt Namngivna och icke namngivna Kommer att behöva gå någon annanstans än nu Som stora delar av den östra kusten i Nordamerika Och delar av Europa Nära Nordsjön Och Sydamerika nära Amazonas Och Kina i öster Och Ryssland i norr Indien i nordost Och andra delar av Asien Afrika Polynesien Melanesien Australien och till och med Japan Kommer att förena sig med det växande havet Och i denna nya början I denna ständiga omstart Kommer du att mata mig När mina länder inte längre kan producera Och jag kommer att hysa dig När dina länder är täckt med vatten Och tillsammans kommer vi att dra oss tillbaka När vattnet stiger

The Harrisons' Collaboration: 1980-talet

Detta decennium var en enormt produktiv period i Harrisons liv då de fortsatte att producera det massiva verket med titeln "The Lagoon Cycle." I detta verk, skrivet mestadels i form av prosapoesi, ser vi vad som motsvarar en 350 fot lång väggmålning i 60 delar i 7 sektioner. Den förvärvades av Pompidou-centret 1998 och citeras ofta i litteraturen. I mer än 25 år har de experimenterat med biodynamiska, vattenrelaterade konstverk. I The Lagoon Cycle försöker familjen Harrison syntetisera biologi, historia, ekonomi, mytologi, geografi, vattenbruk och geologi för att skapa ett nytt paradigm för att tänka på globala verkligheter - med vatten snarare än land som grund för att utvärdera idéer. Denna förskjutning i tyngdpunkten från land till vatten symboliseras av skillnaden mellan den första kartan i The Lagoon Cycle - som visar Nordamerikas landmassa i mitten av jordklotet - och den sista kartan, som har i mitten inte land , men vatten, Stilla havet .

Under 1980-talet flyttade Harrisons gradvis sitt fokus mot urbana ekologier. De hade börjat sin karriär med en ofta citerad självbegränsning. Det vill säga, de lovade inget arbete som inte gynnade ekosystemet för resten av deras liv. Detta beslut gav genklang med utvecklingen av konceptuell konst , där ett enda beslut kunde bestämma en kropp, eller till och med en livstidsarbete. De tvingades in i urbana överväganden, eftersom finansieringen som tillät dem att göra storskaliga generalistarbeten som meditationerna och The Lagoon Cycle bleknade, och under denna period kom finansieringen av arbetet till stor del från urbana institutioner.

Till exempel, i Baltimore Promenade, tillfrågades Harrisons hur de skulle reagera på felaktig stadsplanering av chefen för Maryland Institute, Fred Lazarus. Baltimore Promenade var ett häpnadsväckande effektivt verk. Familjen Harrison hävdade att promenadsystemet i staden hade undergrävts massivt av fel typ av utveckling, där människor bodde i stora byggnader som var som lagringssystem. Detta arbete var unikt ur flera perspektiv.

För det första var 5 8' kvadratiska flygfoton kärnan i detta arbete, där alla kunde se sitt hus och alla kunde se var strandpromenaden skulle ta plats. En andra anmärkningsvärd egenskap var att borgmästaren och stadsfullmäktige stödde detta arbete, och när familjen Harrisons föreslog en stadstäckande strandpromenad ledde borgmästaren den genom staden i häst och vagn med sådan framgång att stadsbyggnadsgruppen omedelbart lade ner 15 miljoner dollar att återskapa en del av strandpromenaden som kallas kulturkorridoren. En annan anmärkningsvärd egenskap var att strandpromenaden ledde från olika delar av staden mot nybyggnationen vid Harborplace .

Ett annat mycket överraskande urbant arbete hände i verket med titeln "Fortress Atlanta", beställt av Emory University Gallery med Dr Clark Poling som regissör. I den fann Harrisons att centrum av staden Atlanta hade byggts om till mycket stora byggnader med enstaka ingångar, oinbjudande och med alla parkeringsplatser omgivna av taggtråd. Efter noggrann studie föreslog familjen Harrisons att staden har gjort om sig själv i opposition till den andra ändringen av vår konstitution, som legaliserar offentliga möten, och de ansåg att Atlanta hade gjort om så att allmänheten inte kunde samlas i dess centrum. I snabb följd är ett verk som heter Barrier Island Drama, inbjudet av John and Mable Ringling Museum of Art, där familjen Harrisons tar sig an förstörelsen av mangroveträsken och höjer medvetenheten om detta i hela regionen.

År 1985 visade de "Barrier Island Drama" på São Paulo Biennalen, och några månader senare visade de restaureringsarbeten för staden Pasadena . Två år senare är de inbjudna av Santa Monica Mountain Conservancy att göra ett andra förslag för Devil's Gate Dam i Pasadena. En anmärkningsvärd sak hände. Gabrieleño-prinsessan såg deras teckningar för Devil's Gate Basin och hävdade att Harrisons hade krävt att en helig plats som de kallade "The Place of the Laughing Waters" skulle återställas. För att hedra detta döpte de om Devil's Gate Basin till " Hahamongna Watershed Park". Det behöver inte sägas att Harrisons hedrades.

Även 1987, inbjudna till documenta 8, gjorde de ett arbete för att förbättra miljön i staden Kassel, och detta var kritiskt till återuppbyggnaden av staden efter andra världskriget . Familjen Harrison motsatte sig att återuppbygga staden enligt Hitlers ursprungliga planer. Ett annat anmärkningsvärt resultat inträffade. Den tyske presidenten Von Weizsacker som gick igenom documenta, gillade Harrisons arbete så mycket att han bad dem att åka till staden Berlin och arbeta där. För det ändamålet tilldelades de ett DAAD -pris.

I Berlin, där familjen Harrisons tillbringade två sexmånadersperioder med början 1988, gjorde de två verk. Det första, ett urbant verk med titeln "Trummerflora: on the Topography of Terror", tog upp den tyska regeringens industrialiserade mordsystem i dess koncentrationsläger. De föreslog ett verk som var ett minnesmärke, men inte ett monument. Uppenbarligen , detta arbete övervägdes av det tyska parlamentet, men avslogs av chefen för det judiska samfundet, eftersom den ledaren sa att platsen var fruktansvärd och användes så fruktansvärt att han ville att den skulle försvinna och bli totalt utvecklad till bostäder och glömd. höll inte med till ingen nytta. 2003 skapades Eisenmans Memorial to the Murdered Jews of Europe i detta område istället. Det andra verket, "Atempause für den Fluss Sava", som gjordes 1989, är ett annat tidigt exempel på Harrisons bioregionala undersökningar, denna gång på floden Sava och omgivande regioner. Till slut godkändes dessa planer av de kroatiska tjänstemännen, men de genomfördes aldrig på grund av konflikter och instabilitet orsakad av Slobodan Milošević . Dessa bioregionala arbeten skulle utvecklas och öka i omfattning under 1990-talet.

The Harrisons' Collaboration: 1990-talet

I början av 1990-talet fortsatte Harrisons att utveckla sina praktiska bioregionala verk. Detta inkluderade den tidigare nämnda "Serpentine Lattice", som gav övertygande argument för återställandet av de nordamerikanska dimskogarna. Det var en installation som mätte 10'x36′, och bestod av en upplösande bildväggmålning av den försvinnande nordamerikanska Stillahavskustens tempererade regnskog. Installationen inkluderade också en 12'x36′ handritad karta, text- och skogsbildsfotopaneler.

Vid den tiden hade 95 % av den gamla skogstillväxten skördats, och trädhuggningen hade lämnat omkring 75 tusen mil av störd flod och bäck. Studion skapade en design som skulle kräva kontroll över den höga marken från San Francisco Bay till Yakutat Bay i Alaska. Detta skulle skapa en byggnadsställning för en hållbar återvinning av Stillahavsregnskogen i nordvästra nordvästra tempererade kusten. Huvudtanken var att skapa ett miljövänligt trygghetssystem, inte alltför olikt det sociala trygghetssystemet, och att använda 1 % av bruttonationalprodukten för att försöka bekämpa den till synes oändliga förstörelsen av miljön. Inkluderat i den här installationen var en text för att bättre förklara deras idéer och resonemang. Detta projekt ägde rum på Reed College i Portland, Oregon. Susan Fillin-Yeh stödde Harrisons i denna strävan. Douglas F. Cooley, från Memorial Art Gallery vid college, beställde projektet. San Jose Museum of Arts permanenta samling .

Detta särskilt komplexa arbete slutade med att restaureringen skulle göras på ett sådant sätt att mänskligt yrke skulle fungera som en figur inom ett ekologiskt mångsidigt område. I sin doktorsavhandling förklarar Reiko Goto att användningen av en "metaforflip" i detta arbete som ett exempel på konceptuell konst som innehåller ett mycket kraftfullare miljöbudskap.

Familjen Harrison hävdar i sin avslutande dikt att USA borde utveckla ett ekosäkerhetssystem finansierat av en procentandel av skattebasen som liknade i avsikt och process hur socialförsäkringssystemet nu fungerar.





























Men om vi som en form av återvinning tar en procent av vår bruttonationalprodukt och etablerar ett ekosäkerhetssystem som inte är olikt vårt sociala trygghetssystem, så blir ungefär 57 miljarder dollar tillgängliga årligen för restaurering/återvinning. Slutligen skulle marken vändas så att ekosystemet blir fältet och människan använder figuren inom det. Då skulle bruttonationalekosystemet ta sin plats privilegierad som det fält inom vilket de politiska systemen sociala system och affärssystem som utgör vår ekokulturella enhet kan existera


1993 rekryterade Helen och Newton sin yngste son Gabriel Harrison, en arkitekt, och hans fru, designern Vera Westergaard för att gå med dem i att formellt etablera Harrison Studio i La Jolla . Denna period betonade särskilt sammanvävningen av urbant och bioregionalt arbete. Familjen Harrisons tillät stadsarbete att packa upp sig själv och bli bioregional i sin slutliga verksamhet. Till exempel i "The Green Heart of Holland" kom en begäran från Nederländernas kulturråd om att rädda Groene Hart som hade skadats av föroreningar och hotats av okontrollerad stadsutveckling. Detta är ett 800 kvadratkilometer stort område i centrala Nederländerna. Harrisons förslag var biologiskt till sin struktur och bioregionalt underförstått.

Till exempel är deras 160 mil långa biologiska mångfaldsring inställd på mini-successionsekosystem som händer i hela Green Heart. Om det fullföljs tillräckligt aggressivt, eftersom jordbruket minskade i den regionen och livsnätet ökade, dess antal mini-success-ekologier, kan hela Green Heart-regionen utvecklas till ett unikt bioregionalt område. Green Heart-verket fick till slut Groeneveld-priset för att ha gjort mest för landet Holland det året 2002.

Denna strategi som Harrison's utvecklade för att återknyta stadsvärlden till bioregionen den verkar i återspeglas också på djupet i verket 1995-96, Endangered Meadows of Europe. Liksom Holland, som började med en begäran om att utvecklingen skulle stoppas från att dominera det gröna hjärtat, vilket Harrisons arbete lyckades med, börjar även de hotade ängarna med en stad, denna gång staden Bonn. Dess fysiska form var ett och en halv hektar tak på toppen av det största museet i Tyskland, som var Helmut Kohls museum. Verket var enormt populärt. En kvarts miljon människor kom. Angela Merkel , Tysklands dåvarande miljöminister, skrev öppningstalet.

Konstnärernas avsikt var dock att återställa Europas ängsmarker i sitt ursprungliga skick. Om ängsmarkerna återställdes skulle en viktig del av livets väv i subkontinenten komma tillbaka, eftersom ängarna bestod av en mängd växtarter, många utrotningshotade. Landlevande djurliv, fåglar och insekter utnyttjade också ängarna. Den biologiska mångfalden återvänder till staden och argumentet förs för att den ska återvända till landsbygden. I slutändan föreslog familjen Harrison att den historiska omvandlingen av skog till äng också skapade förutsättningarna för att en rik sammankopplad biodiverslivsväv skulle utvecklas.

"Brunkolparken för Leipzig" omtolkade detta arbete för en region som redan hade skadats kraftigt av föroreningar. Den föreslog att de stora utgrävningar som gjordes för att skörda brunkol skulle återupprättas, som hade varit en källa till Tyskland och Europas elektricitet i många decennier. I början av 1990-talet var detta område till stor del övergivet. Utgrävningarna började fyllas med vatten som var giftigt. Samtidigt fanns det mycket stora områden med vänd jord. Familjen Harrison insåg att den vända jorden hade nästan samma förutsättningar som marken som lämnat efter sig glaciärer drog sig tillbaka. Familjen Harrison såg detta som en möjlighet för ett stort, nytt ekosystem att utvecklas, delvis sjöar och vad som skulle växa i den vända jorden. Den ovanliga delen av detta förslag var att det argumenterade för att livsnätet skulle skapa ett specialiserat, lokalt ekosystem som med tiden skulle nischa sig in i den större bioregionen under dess förnyelse.

Ett annat projekt, "A Perimeter Walk for Frankfurt", kom från en förfrågan från Hessens arkitekter. Fem team tillfrågades vad de skulle göra för att lösa problemen med befolkningsminskningen och de sociala problemen i staden Frankfurt . The Harrisons vägrade detta genom att omdefiniera problemet. De upptäckte flera tusen hektar jordbruksmark vid stadsgränsen och föreslog en ny bekvämlighet som skulle gynna hela staden och enormt gynna framtiden för den större miljön. De föreslog att avleda vatten från Main River som skulle pumpas in i reningsdammar och sedan återförenas med floden på västra sidan av staden. I samverkan med denna nya bäck uppfann de en perimetervandring längs jordbruksmarken och skogarna, prickade av 9 växthus med ungefär en kilometers mellanrum.

Varje växthus hade i sig vad forskningen visade att skulle leva i denna miljö när temperaturen väl hade stigit, i det här fallet 3 till 5 grader. De olika växthusens innehåll var skog, skogsunderlag, gräsmarker, jordbruksmarker och ängsmarker, ibland i kombination. Dessa växthus och framsynta idéer skulle så småningom återupptas i "Framtidsträdgårdarna" många år senare. Detta arbete imponerade så mycket på ledarskapet i Frankfurt att dess museiutställning presenterades som Frankfurts främsta bidrag till att ta in de olympiska spelen .

Efter att ha återvänt till Kalifornien började ett av deras mest unika verk när familjen Harrisons vann en tävling för att konceptualisera ett sätt att ansluta staden Santa Monica till strandpromenaden som fungerade nära Santa Monica Pier . The Harrisons uppfann ett verk med titeln "California Wash". De utvecklade en serpentinvandring ner från Pico Boulevard till strandpromenaden som gick mellan Santa Monica och Venice Beach. Familjen Harrisons upptäckte att under strandpromenaden fanns ett utlopp som släppte ut ofiltrerad gatavrinning rakt ut i havet.

Deras design krävde att täcka utloppet på ett sådant sätt att nytt utrymme skapades och ett nytt verk kallat "Wave Fence" hindrade människor från att falla i. Detta arbete skapade en helt ny berättelse för denna del av staden. En del av finansieringen kom från ett hotell som heter Shutters on the Beach. Detta arbete är emblematiskt för problemen med att göra okonventionellt konstgenererat offentligt arbete. Hotellet motsatte sig ekologin och ville plantera icke-inhemska blommor som sin trädgård. Staden ville göra om serpentinbanan på grund av oro för att skateboardåkare skulle orsaka olyckor. Översvämningskontrolldistriktet stoppade arbetet med den här delen eftersom de ville att utloppsskyddet skulle vara tillräckligt starkt för att hantera stora lastbilar med tung nyttolast. Styrkan per kvadratfot behövde uppgraderas rejält. Hundratals meter av betong och ränder, plantering, som löpte hela vägen till Pico Boulevard hade redan avslutats när arbetet stannade.

Hela denna process pågick i nästan 6 år och arbetet förblev oavslutat. Familjen Harrisons upptäckte att det fanns en lag som säger att om staden misshandlade ett offentligt konstverk kunde konstnärerna be om att få det återlämnat. De kontaktade uppenbarligen staden och begärde att detta skulle återlämnas. Det verkar som om denna begäran informellt gav alla inblandade energi och arbetet slutfördes inom 3 månader.

År 1998 inbjöds familjen Harrisons av Tate Liverpool och Henry Moore Foundation att lägga fram förslag för mitten av England som en del av en utställning med titeln Artranspennine 98.

I detta arbete tog Harrisons titeln bokstavligt och började en utforskning av Pennines -bergen mellan Liverpool och Kingston upon Hull . De upptäckte, i samarbete med sin kollega David Haley, att det finns romerska vägar som definierar denna region, både ovanför och nedanför. Titeln kom från Helen Harrison som föreställde sig att hon var flera kilometer lång och kastade ett grönt nät över regionen som landar på de två romerska vägarna och de två gigantiska offentliga parkerna på vardera sidan. På de stora kartorna som de konstruerade har denna kontur utseendet av en gigantisk gecko i drakform, och titeln dök upp, "Casting a Green Net, Can It Be We Are Seeing a Green Dragon?"

Det här stycket har en heltäckande och mognad som de tidigare bioregionala verken saknar, eftersom det tar upp jordbruk, vallning, befolkningskontroll och bostadskontroll. Utöver detta hävdar familjen Harrisons slutligen att om kontroller inte görs av det här slaget, går ekologin i regionen förlorad, liksom 35 byar. Det omvända är sant om deras arbete genomförs.

1990-talet avslutas med ett arbete som efterfrågats av Harrisons av ledarskapet för Hannover Expo 2000 World's Fair. Detta verk var inte ett konstverk, men en bok med titeln The World as Garden eller Grune Landschaften var tänkt att ha miljövård som sitt kärnämne. När en belgisk bankir tog över ledarskapet och eliminerade alla miljöhänsyn, och till och med gav McDonalds i uppdrag att vara exemplet på vad en hälsosam kost är, beställde det tidigare ledarskapet att 10 böcker skulle skrivas om Europas miljö. Det visade sig att efter noggranna studier förstod man att Harrison-boken var den enda som hade ett direkt förslag, och därför tillfrågades Harrisons vad de ville göra med sitt förslag av de ursprungliga kommissionärerna.

I boken lägger Harrisons ett förslag i form av en fråga. Kan Europeiska unionen , som verkligen täcker större delen av den europeiska subkontinenten upp till Polen , verkligen börja bete sig som en levande organism? Kanske en mikroorganism som ett paramecium, och det genom autopoetiska processer, där intelligens indikeras för att en art vet vad som är bra för sig själv och söker det, och vet vad som är dåligt för sig själv och undviker det? Därför manifesteras intelligens i livsformer i frånvaro av ett centralt nervsystem. I den här boken frågar Harrison-medlemmarna, kan hela Europas halvö bete sig på detta sätt, med dess styrning som avgör vad som är bra och dåligt? Frågan blir aldrig tillräckligt besvarad. Detta ledde direkt till deras första stora verk på 2000-talet.

The Harrisons' Collaboration: 2000-talet

I början av 2000-talet utvecklade Harrisons sina verk upp till kontinentala skalor, och fortsatte den trend som etablerades på 1990-talet. På frågan hur de skulle gå vidare med idéerna som lades fram i Grune Landshaften, bestämde sig Harrisons för att skapa en utställning med titeln "Peninsula Europe." Den här utställningen föreslog en förnyelse av skogens ekosystem som löpte över Europas halvö från Karpaterna över den massiva centralslätten i Frankrike, ännu längre över Pyrenéerna till Portugal. I grund och botten argumenterade de genom många, många kartor, berättelser, kartor och golvbitar att om dessa länder räddades och bevarades, skulle den övre änden av varje vattendelare återskapas, vilket räddar både ekosystemet på subkontinenten och dess vattensystem samtidigt. Så, "Peninsula Europe, the High Grounds", gjord 2001, visades på en mängd olika museer i 3 olika länder med kataloger på 4 språk, var färdig och visades 2005. Familjen Harrisons skulle återvända till detta arbete med uppdateringar och nya information flera gånger under det kommande decenniet.

År 2003 hade familjen Harrisons också engagerat sig i ett verk som heter "Santa Fe Watershed, Lessons from the Genius of Place." Detta var deras sista stora vattendelare. Originaliteten i detta arbete kan ses i Harrisons försök att återställa ekologin i arroyorna för att öka vattnet som rinner in i Santa Fe River . Denna flod brukade rinna fritt och helt in i Rio Grande , men var nu ofta torr som en följd av obeveklig övertrassering. Konceptet för detta arbete har uppenbarligen lagts in i stadsplanen men aldrig antagits. Den mest unika delen av detta arbete är Harrison studiosamarbete med Rina Swentzell, Tewa wisewoman och elever från den indiska skolan. När allt kommer omkring var det ursprungligen deras land, och familjen Harrison erkände kraftfullt detta och lärde sig av det.

Harrison Studion flyttade från La Jolla till Santa Cruz 2004. Familjen Harrison tog på sig nya roller som emeritusprofessorer vid University of California Santa Cruz under denna tid. År 2005, efter att ha avslutat Santa Fe-arbetet och gjort sin sista presentation av Peninsula Europe, började de sitt nästa bioregionala arbete med titeln "Greenhouse Britain." Det är det mest komplexa och omfattande globala uppvärmningsarbetet som Harrison-teamet någonsin försökt. Det mest kraftfulla elementet i detta arbete är en modell av ön Storbritannien 8'x30' med projektioner ovanför modellen som visade vattenstigning runt ön med stormfloder. Harrisons avsikt var att demokratisera information om global uppvärmning på ett sådant sätt att de som bor och arbetar nära vattnet själva kan ta kontroll över planeringen av sin egen framtid. I slutändan vann detta arbete CIWEM-priset för att ha gjort det mesta för att varna medborgarna på ön Storbritannien för att öka medvetenheten om hur den globala uppvärmningen kommer att påverka deras liv inom en snar framtid.

Harrisons verk har ofta en mycket komplex bakgrund som ibland utvecklas under långa tidsperioder. Till exempel har "Tibet is the High Ground", som beställdes och visades första gången 1993, en invecklad historia. Ursprungligen skapades verket som svar på Dalai Lamas personliga begäran att de skulle hjälpa honom att designa en fredspark på den tibetanska platån . Harrisons forskning upptäckte att de 7 floder som rinner från Tibetan och som ger näring åt mycket av Kina och Asien är hotade, redan på 1990-talet, av aggressiv överskogning. Istället uppfann familjen Harrisons ett helt nytt verk som inte tar upp Peace Park, utan snarare föreslår att en transnationell grupp bildas för att rädda dessa floder. Resultatet var inte övertygande.

År 2006 kontaktades familjen Harrisons av The Missing Peace, som bad att de skulle återbesöka arbetet för en ny utställning om Dalai Lama. Efter komplexa förhandlingar gjorde Harrisons ett nytt Tibet-arbete som manifesteras i tre bilder. Arbetet föreslår att civilsamhället kommer att behöva förändras avsevärt eftersom de 7 stora floderna som rinner från den tibetanska platån blir intermittenta i sitt flöde. Orsakerna till detta, som nu är väldokumenterade, är glacial smältning. Detta beror på att glaciärer som växer och krymper brukade konsekvent leverera vatten till dessa floder, men nu kommer floderna att bli mycket mer oberäkneliga i sitt flöde eftersom regnvatten är mycket mindre förutsägbart än långsam och konstant glaciärsmältning.

De tre tibetanska verken som de föreslog tittar på sätt för hela den tibetanska platån att bli grön och att ändra naturen på dess vattenanvändning. Genom att återuppliva andan i den profetiska fasen från deras tidiga arbete, representerade koncepten som utforskades i Tibets högland ett nytt sätt att se på klimatförändringar. Den ställde frågan, hur kunde livsnätet anpassa sig för att överleva eftersom mänskligheten till synes inte kan, eller ovillig, att vända skadan? Föreställningarna om pragmatiskt framåttänkande och anpassningsstrategier skulle i hög grad påverka nästa stora skede av deras arbete. Från och med 2007 introducerade familjen Harrisons detta nya globala tema som en term lånad från den juridiska världen, The Force Majeure .

"Force majeure översätts ordagrant från franska som övermakt. På engelska används termen ofta i linje med dess ordagranta franska betydelse, men den har också andra användningsområden, inklusive en som har rötter i en princip i fransk rätt. I affärskretsar , "force majeure" beskriver de okontrollerbara händelser (som krig, arbetsavbrott eller extremt väder) som inte är någon parts fel och som gör det svårt eller omöjligt att utföra normala affärer."

The Harrisons föreslår att vi som mänsklig ras har uppfunnit vår egen version av detta koncept. De definierar Force Majeure som transaktionen mellan stigande vatten som påverkar alla landområden som berörs av havet, den 6:e utrotningen, som påverkar alla levande varelser, och värmeböljan, som berör varje yta på planeten. De ser dessa tre krafter som att samarbeta för att skapa en Force Majeure. De betraktar sitt senaste arbete som att försöka upptäcka motkrafter i den skalan. Cirka 10 år senare skulle detta namn användas för att grunda Harrisons ideella organisation The Center for the Study of the Force Majeure .

The Harrisons' Collaboration: 2010-talet

Medan Harrisons arbetade i global skala under denna period, började de också driva en ny serie verk som kallas "Future Gardens". The Future Garden satte sig för att svara på en mycket enkel fråga: med tanke på den extrema värmeböljan och dess konsekvenser, kan vi växa, i nuet, vad som kommer att leva i framtiden? Tanken är att när ett ekosystem, eller åtminstone de flesta arter i det, försvinner i en framtida värmebölja, kan vi odla ersättningen i nu i växthus så att ekosystemregenerering kan underlättas och till och med påskyndas? Originaliteten här var att hjälpa arternas migration genom tiden. Familjen Harrisons fann det intressant att arbeta i den största skalan och den minsta skalan samtidigt. "Future Gardens" är designade för att lätt kunna reproduceras och rekonstrueras i olika miljöer runt om i världen, ungefär som "Survival Pieces". I slutändan siktar framtida trädgårdar på att demokratisera botanisk information och vilken liten grupp som helst med kunnig botanisk hjälp kan börja odla sin egen framtid.

Det kan hävdas att tidiga prototyper av Future Gardens först dök upp på 1990-talet som skisser av växthus i Frankfurt eller som ett resultat av Endangered Meadows of Europe-installationen i Bonn, som båda utforskade liknande teman. Den första Future Garden som byggdes på marken fick titeln "Sagehen: A Proving Ground" Detta arbete ställde specifikt frågan vad som kommer att växa bäst på markslätten efter att bränder har rensat marken i High Sierras. Forskningen gjordes av forskningschefen för Santa Cruz arboretum där 21 arter valdes ut för deras förmåga att överleva värme och torka. 12 500 planteringar gjordes, odlades i arboretet och återplanterades sedan efter 8 veckors tillväxt i forskningsstationen High Sierra Berkeley University som heter Sagehen. 3 platser valdes för var och en av 5 höjder, 500 till 600 fot från varandra och över varandra. Överlevnadsgraden studeras fortfarande.

Den andra Future Garden har titeln en "Future Garden for Central Coast of California." Genom att arbeta efter samma principer valdes återigen 20 udda arter ut och förökades i 3 kupolväxthus. Temperaturen i dessa växthus hölls konstant 5 grader varmare än normalt, och var och en hade olika vattenschema eftersom luftfuktigheten var oförutsägbar. Ett komplext mycket rikt vetenskapligt experiment som skapar en ny restaurerande berättelse för en region som snart kommer att vara under värmestress. De första 10 åren av forskning finansierades av Warhol Foundation. Den ursprungliga strukturen för de första 2 Future Gardens finansierades av metabolic studio.

Den tredje Future Garden, som fortfarande utvecklas, har titeln "Future Garden for Central Europe". Det har finansierats som en del av Europas kulturstad IEEU 2026 i Trenčín .

Med början 2015, med Helen som började dra sig tillbaka på grund av demens, uppfann Newton ett arbete som handlade om ett koncept som kallas "förebyggande planering." På frågan av en utställningsgrupp vad de skulle göra för San Franciscos vikar och föreslog planering. för en havshöjning på flera meter. Dessa vatten skulle stiga upp i bukten och rinna tillbaka in i Central Valley, och slutligen göra så mycket som en 500 000 tunnland stor mynningslagun. Detta är baserat på teorin om att under tidigare perioder som Eemian , Central Valley var ett innanhav, vilket gav några mycket häpnadsväckande flygbilder.

2016 publicerade The Harrison Studio The Time of the Force Majeure: After 45 Years Counterforce is on the Horizon . Den här boken är en uttömmande och definitiv översikt av Harrisons arbete tillsammans och visioner för framtiden.

2018 grundades The Center for the Study of the Force Majeure av Newton Harrison vid UC Santa Cruz, och arbetar utifrån principen att "Vi som art måste anpassa oss till en helt annan värld...gå vidare på vår påstående att ekologiskt baserade, storskaliga system för anpassning till de extrema förändringarna i den ständigt värmande miljön är nödvändiga för kollektiv överlevnad och måste därför uppfinnas. Metaforiskt sett är två gränser framträdande och utvecklas exponentiellt: Den ena är en vågfront av vatten , som avancerar på kanterna av alla kontinenter som berör haven; den andra är en värmebölja som alltmer (uppenbarligen långsamt, men faktiskt exponentiellt) och täcker, berör och påverkar hela planeten och livet på den. Dessa är olika från alla andra gränser som har varit en del av mänsklig erfarenhet, gränser som vi har avancerat mot, oftast genom att erövra eller exploatera till vår egen fördel. Dessa nya gränser rör sig mot oss, och våra vanliga svar att exploatera resurser för produktion, konsumtion och vinst är inte längre meningsfulla beteenden. Snarare måste vi anpassa oss för att möta dessa två gränser i den skala som de verkar."

Helen Harrisons död och senare verk

Helen Harrison började visa tidiga tecken på demens 2012. Hon tog sig gradvis bort från arbetet under de följande åren. Hon dog 2018. Efter att ha tjänstgjort som hennes främsta vårdgivare samtidigt som hon höll arbetet på rätt spår, fortsätter Newton fortfarande att hedra sitt arv. Newton bad sin son Josh Harrison att gå med i deras ansträngningar vid den här tiden. De blev meddirektörer för Centrum för studier av Force Majeure senare samma år. Detta center, även det ideellt, finansieras av bland annat UCSCs konstavdelning.

Ett annat verk som fokuserade på förebyggande planering, visades runt om i världen 2018, har titeln "The Deep Wealth of This Nation Scotland." En utarbetad uppsättning bildbaserade rekommendationer gjordes som skulle hjälpa nationen Skottland att ta sig igenom en värmebölja på 5 eller 6°C med en ekologiskt baserad, riklig framtid. Den första fullskaliga installationen av detta verk skedde på Taipei-biennalen 2018.

Dessa teman utforskas vidare i "Helens stad", ett minnesmärke, tänkt som ett stadsutvecklingsprojekt i storstadsstorlek med rötter i ekologisk hållbarhet och pragmatiskt framåttänkande. Detta föreslogs som svar på en begäran från MOSSUTSTÄLLNINGAR i Sverige . Verket har en komplex historia och publicerades senast i Liverpool Biennale-katalogen 2021 som ett bokkapitel. Helen's Town föreslår faktiskt ett samhälle med 20 000 personer och svarar på frågan, hur kommer detta samhälle att leva i överflöd när så många arter redan har dött? En grundläggande del av förslaget är att välja en region som är kall idag, men som kommer att vara tillräckligt varm och beboelig för människor och andra vilda djur efter den globala temperaturen stiger, vilket frammanar en sorts rustik futurism . Även om det verkligen är enormt i omfattning, pågår forskning för att göra denna vision till verklighet. Andra platser som övervägs förutom Sverige är Maine , England , den tibetanska platån eller till och med Sibirien .

Harrison blev också nyligen ombedd att göra ett arbete på DMZ på gränsen mellan Nord- och Sydkorea. Förslaget bestämmer slutligen att DMZ i sitt nuvarande tillstånd har blivit det rikaste naturreservatet i hela regionen. Harrisons förslag argumenterar för att utöka DMZ från en 160 mils korridor 2 miles bred för att inkludera tillhörande obebodda bergsregioner.

Harrison arbetar för närvarande med Getty Research Institute på en retrospektiv i Kalifornien på fem ställen av Harrisons arbete, som börjar med "Survival Pieces" cirka 50 år tidigare, och slutförde slutligen en fullständig undersökning av Harrisons halvsekelkarriär i den ekologiska konstvärlden. . Den kommer att öppna för allmänheten som en del av Pacific Standard Time 2024. Utställningens curator är Tatiana Sizonenko.

Sensorium

Newton Harrisons mest kritiska aktuella verk har titeln "A Sensorium for the World Ocean." Detta arbete föreslår en komplex uppslukande miljö med världshavet personifierat av en AI- genererad röst. Det skulle finnas en karta över världshavet på golvet och vetenskaplig information på väggarna som omger publiken. Konceptet i den är komplext, performativt och uppslukande. Harrison föreslår att önskedriven problemlösning delvis bestäms av välgörenhetsorganisationers önskan omöjligt att lyckas rädda världen från självförenkling på grund av exploateringspåfrestningar den nu står inför.

Listan över föreslagna ämnen inkluderar surhet, kärnprover, döda zoner, plantskolor, våtmarker bland många andra. Den första presentationen syftar till att ge havet en röst och det visar sig att ingen del av hela vår värld Ocean är oskadad. Mycket annat liv står på spel om världshavet förenklar sig och blir minimalt produktivt. Lösningarna som Harrison producerar är konstbaserade, perceptuella och ganska uppseendeväckande. Prototypen för Sensorium utvecklas för närvarande i samarbete med JoAnn Kuchera-Morin, skapare av Allosphere vid UCSB .

Representation

Familjen Harrisons representeras av Various Small Fires i Los Angeles, Kalifornien och Ronald Feldman Gallery i New York City, New York.

  Harrison, Helen Meyer; Harrison, Newton (2016). Tiden för Force Majeure . New York, NY: Prestel Publishing. ISBN 978-3-7913-5549-8 .

  Kester, Grant (2013). Samtalsstycken: Gemenskap och kommunikation i modern konst . Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 978-0-520-27594-2 .

  Harrison, Helen Meyer; Harrison, Newton (1999). Gruen Landschaften . Frankfurt, Tyskland: Campus Verlag GmbH. ISBN 3-593-36037-3 .

  Capra, Fritjof (1996). Livets nät . New York, NY: Anchor Books, Random House Inc. ISBN 0-385-47676-0 .

externa länkar

Samlingar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Harrison_Studio&oldid=1138559358 "