Kent Monkman

Kent Monkman
Född ( 1965-11-13 ) 13 november 1965 (57 år)
St. Mary's, Ontario , Kanada
Nationalitet Fisher River Cree Nation
Känd för performancekonstnär, målare
Stil sociopolitisk konst
Utmärkelser Indspire Award (2014); Premier's Award for Excellence in the Arts (2017)
Hemsida www .kentmonkman .com
Kent Monkman, Salon Indien , 2006, installation med stumfilm, del av Remix: New Modernities in a Post-Indian World , Art Gallery of Ontario , 2009.

Kent Monkman (född 13 november 1965) är en kanadensisk First Nations- konstnär av Cree härkomst. Han är medlem i Fisher River -bandet i Manitobas Interlake- region . Monkman bor och arbetar i Toronto , Ontario.

Han arbetar med måleri, film/video och installation. I början av 2000-talet utvecklade Monkman sitt könsflytande alter ego, Miss Chief Eagle Testickle. Han har haft många separatutställningar på museer och gallerier i Kanada, USA och Europa. Han har uppnått internationellt erkännande för färgstarka och rikt detaljerade verk som kombinerar genrekonventioner för att omarbeta historiskt narrativ.

Biografi

Monkman föddes i St. Mary's, Ontario, Kanada och växte upp i Winnipeg , Manitoba . Att ha konstundervisning som ung visade sig vara en formgivande upplevelse för Monkman. Han gick senare på olika kanadensiska och amerikanska institutioner, inklusive Banff Center , Sundance Institute i Los Angeles och Canadian Screen Training Institute. Han tog examen från Oakvilles Sheridan College 1986 (Canadian Art) .

Monkman skapade uppsättningar och kostymer för flera produktioner för Native Earth Performing Arts inklusive Lady of Silences (1993) av Floyd Favel och Diva Ojibway (1994).

Théâtre de cristal. Valencian Museum of Ethnology , tillfällig utställning "Beyond Hollywood: American Indian identities"

2017 mottog Monkman Bonham Center Award från The Mark S. Bonham Center for Sexual Diversity Studies, University of Toronto , för sina bidrag till att främja frågor kring sexuell identifikation. Han accepterade också hederstiteln stormarskalk för Torontos Pride-parad det året, med hänvisning till vikten av Kanadas 150-årsjubileum och ökade medvetenheten om hans arbete.

Curator för University of Toronto konstmuseum , Barbara Fischer, beställde Monkmans utställning, "Shame and Prejudice: A Story of Resilience" för att "sätta upp en provokativ friktion mellan kanadensiska nationella myter, aboriginernas erfarenhet och traditionella europeiska konstpraxis." Utställningen försökte föra in urfolksupplevelsen i samtalet, och tittade också på vad Kanadas 150 år betydde för urbefolkningen.

År 2019 beställde Metropolitan Museum of Art två målningar från Monkman för sin stora sal, med titeln " mistikôsiwak (Träbåtsfolk)" . År 2020 förvärvade Met diptyken med titeln Welcoming the Newcomers (2019) and Resurgence of the People (2019) och publicerade Revision and Resistance: mistikôsiwak (Wooden Boat People) (2020).

Monkman har officiellt identifierat både sig själv och Miss Chief som tvåanda.

Konstpraktik

Monkmans verk "förmedlar en djup förståelse för förtryck och de mekanismer som fungerar i dominerande ideologi." Genom sin användning av mimik undergräver och decentrerar Monkman den västerländska blicken ; han gör kolonialpubliken medveten om att "du har tittat på oss [men] vi har också tittat på dig". Han tillägnar sig klassiska 1800-talslandskap och talar om tillägnandet och assimileringen av inhemsk kultur av koloniala bosättare. Han riktar sig mot både ursprungsbefolkningen och euroamerikanska samhällen som drabbats av kolonialism, i allmänhet leker han med rollomvändning för att göra det. Några av de binärer han tar itu med är "konstnär och modell, kolonial upptäcktsresande och koloniserat subjekt, betraktare och betraktad, manlig och kvinnlig, rak och queer, dåtid och nutid, verklig och imaginär".

Användning av kolonisatörers bilder

Monkmans 2006 Trappers of Men- målning tar ett landskap från 1868 av Albert Bierstadt , men skildrar scenen vid middagstid som ersätter djur med förvirrade vita från amerikansk konst och politisk historia, en Lakota-historiker och Monkmans tvåandade alter-ego.

Monkman använder kolonisatörernas egna metoder, "...för att delta i att använda Mästarens språk, men hans tal undergräver snarare än upprätthåller förtryckets paradigm". "Konstnären använder nära återskapande av tidigare konstverk som en möjlighet för ironisk, ofta humoristisk representation av historiska attityder till First Nations kultur, attityder som består idag".

Han kritiseras för att använda mimik [citat behövs], men han "effekter förändringar på en systematisk nivå, för att ändra betydelsen av förtryckets språk, även minoritetskonstnären måste tilltala en mainstream publik". "Monkmans arbete kan anses vara kontroversiellt för vissa, särskilt i Alberta, där traditionella bilder av det gamla västern hålls nära och varmt om hjärtat, men Monkman hoppas att det hjälper Albertans att se historiska representationer av kolonisering under ett nytt ljus."

Stil och metod

Monkman antar Old Masters målarstil för att uttrycka känslor som sorg och längtan. Han blev särskilt rörd av Antonio Gisberts avrättning av Torrijos och hans följeslagare på stranden i Málaga ( 1888). På ett projekt som började 2017 började Monkman och hans team arbeta på en "demonstranterserie" baserad på Standing Rock-protesterna där de kombinerade fotografier från protesten med klassiska stridsscenmålningar. Modeller poserade i klassisk stil med moderna ämnen; sedan projicerades fotografierna på stor duk, spårade och grundmålade av assistenter innan Monkman gjorde sin sista hand. Han hämtade Miss Chief's Wet Dream (2018) från två franska målningar, Medusas flotte (1818–1819) av Théodore Géricault , och Kristus vid Galileiska sjön (1854) av Eugène Delacroix , för att frammana Kanadas förhållande mellan ursprungsbefolkningar och kolonisatörer.

Kontrovers

Kent Monkmans målning Hanky ​​Panky föreställer Kanadas premiärminister, Justin Trudeau, återhållen och på alla fyra med byxorna nere när Monkmans alter ego, Miss Chief Eagle Testickle, närmar sig honom bakifrån och håller upp en röd sexleksak i form av bedjande händer. . Monkman skapade kontroverser genom att antyda att våldtäktsscenen var ett samförstånd, men bad senare om ursäkt för "någon skada som orsakats av arbetet".

Kommentatorer fokuserade på att avbilda premiärministern på det sättet.

Ursprungsbefolkningens kritiker nedvärderade Monkmans syn på sexuellt våld, särskilt hans skildring av ursprungskvinnor som deltar i, och till och med åtnjuter, voyeuristiska våldtäkter. Kritiker sa: "Inhemska kvinnor och flickor i Kanada drabbas oproportionerligt mycket av våld."

Dessutom förklarade vissa att Monkman felaktigt prioriterar det vit-kolonialistiska perspektivet, "faller in i en tradition av konstnärer som uttrycker perspektivet hos inhemska grupper som inte helt tillhör dem."

Miss Chief Eagle Testickle

Miss Chief Eagle Testickle är alter ego med två andar som Monkman använder som en hård jägare, en artist, en aktivist, en förförare, en hjälte och en artist. Hon är också en mytologisk tidsresenär, som existerar under själva skapandet av världen såväl som i "koloniala utrymmen [i] förr och nu."

"Miss Chief"-delen av hennes namn är en lek med ordet "mischief" för att spegla Miss Chiefs roll som "trickster" i många av Monkmans verk. 'Eagle Testickle' låter som 'egoistisk', för att anspela på "vad Monkman ser som egoismen hos 1800-talets [euro-nordamerikanska] konstnärer." Som Penny Cousineau-Levine hävdar, genom att ursprungligen identifiera sig med Cher, "fröken Chief framträder sin "halvblods" identitet... [och] genom att göra det tar hon avstånd från den historiskt negativa bilden...".

Som Dayna Mcleod förklarar, "Miss Chiefs namn talar till (fel)representationer av ursprungsbefolkning, kön och sexualitet och stör alla tre."

Fröken Chiefs ursprung

Miss Chief verkar malplacerad med sitt samtida utseende och "diva-liknande" personlighet på 1800-talet såväl som "en anakronism, ett element av det förflutna som blöder in i nuet."

Monkman var intresserad av koloniala konstnärer som dokumenterade "mycket idealiserade representationer av kanadensiska [ursprungs] folk som ädla vildar." Enligt Katherine Brooks, försökte dessa skildringar "frysa" [urbefolkningar] i dessa idealiserade, men ändå förlorade tider..." Monkman var intresserad av den "subjektiva ställningen för de konstnärer som producerar västamerikanska vilda gränsmålningar". Enligt Braden Lee Scott ville tidiga koloniala konstnärer "avbilda "orörda landskap i Kanada" som var "utan hänvisning till infödda folk".

Monkman införlivade Miss Chief för att "stadigt urholka "originalernas" auktoritet." Jonathan Katz hävdar att Monkman är bekymrad över att "berätta om det förflutna, i motsats till det förflutna i sig." Monkman hävdar att Miss Chief har sitt ursprung i att "behöva någon inom den tidsperioden". Som föreslagits av Kate och Linda Morris, av sin natur, vägrar Miss Chief att bli fryst i tid.

Monkman hävdar att hans inspiration för att skapa Miss Chief var George Catlins målning Dance to the Berdash, 1835-1837 Som svar på både målningen och Catlins kommentarer om traditionella inhemska föreställningar om kön och sexualitet, blev Monkman "manad att införliva en persona i sina målningar". som skulle omfamna kön och sexualitet, och hedra traditionen med tvåandan i ursprungssamhällen..." Monkman "ville skapa en konstnärlig persona som kunde konkurrera med Catlins."

Som Monkman säger, hjälper Miss Chief honom att "lätta upp hur [han] behandlar ibland väldigt mörkt ämne eftersom [han] i praktiken tittar på ett folkmord."

Porträtt av konstnären som jägare

I Portrait of The Artist as Hunter, 2002, skildrar en akrylmålning Miss Chief som jagar medan hon rider barrygg på en vit hingst i en bakgrund som är "det böljande landskapet på Great Plains...", tillägnar Monkman John Mix Stanley ' s målning Buffalo Hunt, 1845 som använder "bilden av [inhemska] hanen och presenterar honom som en mystisk, exotisk figur; ämnet för romantiserade föreställningar om den ädla vilden...” medan cowboyens blottade botten är ”ett tecken på att han ska domineras av sin efterföljd” och ”hans önskvärdhet och sårbarhet för sexuell kontakt”.

Two-Speritedness och Queerness

Miss Chief har en idealiserad maskulin kropp för att utmana 1800-talets skildringar av tvåandade människor som "slavar" eller "underlägsna". Dessutom är Miss Chiefs identitet med två andar "ett påstående att... värderingarna i bosättarsamhällen inte helt har lyckats undertrycka de sexuella och könsmässiga sedvänjorna i [ursprungs]samhällen..."

Enligt Roland skildrade män från 1800-talet inhemska män som "fulla av primitiv styrka, brutalt mod och ociviliserade passioner." Genom att kombinera denna maskulinitet med samtida dragsmink och queerness undergräver Miss Chief samtida konstruktioner av maskulinitet och ursprungsbefolkning som är baserade på dominerande historiska berättelser.

Monkman "indikerar historien genom att göra historia och genus mer flytande begrepp." Miss Chief visar att "den samtida synen [på ursprungsbefolkning och tvåandadhet] är obegriplig utan det förflutna... vi själva är fortfarande bebodda av dessa historiska idéer och bilder." Den samtida teoretikern Elizabeth Freeman föreslår, "asynkroni kan ses som ett queerfenomen."

Ikonografi och mode

Reilley Bishop-Stall föreslår att Miss Chiefs sammanblandning av seder och traditionella klädsel hos distinkta ursprungsbefolkningar med nybyggarkläder fetischiserar skildringar av ursprungsbefolkningen i historisk västerländsk konst och samtida popkultur.

Som Miss Chief själv sa under sitt framträdande av Seance på Royal Ontario Museum i oktober 2007, sa konstnären Paul Kane alltid till mig att jag inte var autentisk nog, eftersom jag ständigt reste fram och tillbaka från Europa och alltid kom tillbaka med det senaste modet.” Enligt Miss Chief såg Kane henne inte "som en autentisk aborigin." Som Alla Myzelev förklarar, suddar Miss Chief ut de accepterade gränserna mellan... autentiska och oäkta kulturella formationer.

Miss Chief som "trickster"

I många traditionella inhemska läror är Trickster en övernaturlig busig varelse som ofta avbildas trotsar social ordning.

Miss Chief är "en trickster, odefinierbar, flytande, charmig, upprörande, fånig, lekfull, avslöjande." Hon kan resa mellan motsättningar som "strukturerar livet i Nordamerika" genom att undergräva polariteterna mellan "det förflutna och nuet, [det] motståndskraftiga och det medskyldiga ... [det] autentiska och det degraderade."

Trots våldet och brutaliteten i hennes handlingar i många av Monkmans verk kan ironin i de avbildade scenerna vara humoristisk. Som litteraturkritikern Eva Gruber förklarar, engagerar många infödda konstnärer och författare ironiskt nog "de representativa troperna [av ursprungsbefolkningen], och reproducerar dem nästan för att undergräva och avslöja dem som falska konstruktioner."

Rollen som Miss Chief som trickster i Monkmans verk anspelar också på "tricken Monkman har gjort på betraktaren i målningen." Som Shirley Madill hävdar, lurar Miss Chiefs förmåga att "vända om kolonisatörernas blick" publiken att engagera sig i en historia som är lika påhittad som historien som skildras i historiska dokument och västerländsk konst som många människor skulle anse vara "objektiv". I Monkmans verk visar Miss Chiefs dominerande ställning och hennes "befallande närvaro att [historiska] dokument är de fantasier de verkligen är."

Grupp på sju tum

Medan Monkman var artist-in-residence på McMichael Gallery i Vaughan, Ontario, spelade galleriet Edward Curtis film In the Land of the Headhunters, 1914, som utger sig för att dokumentera "...de sista resterna av "äkta ursprungsbefolkning..."

2005 framförde Monkman The Taxonomy of The European Male , "som senare följdes av en separat inspelning av Taxonomy ." Innehållet från den sessionen redigerades till filmen Group of Seven Inches .

Pauline Wakeham hävdar att nybyggare var "bevararna och rovdjuren av den "försvinnande rasen."

Utmärkelser

Vidare läsning

  • Madill, Shirley. Kent Monkman: Liv och arbete . Toronto: Art Canada Institute, 2022. ISBN 978-1-4871-0280-7
  • Astrid M. Fellner: Camping ursprungsbefolkning. Kent Monkmans queerpolitik. I: The Dark Side of Camp Aesthetics. Queer ekonomi av damm, smuts och patina. Ed. Ingrid HotzDavis, Georg Vogt, Franziska Bergmann. Routledge, New York 2017, s 156–176
  • Brandon, Laura. Krigskonst i Kanada: En kritisk historia . Toronto: Art Canada Institute, 2021. ISBN 978-1-4871-0271-5
  • Monkman, Kent. Revision och motstånd: mistikôsiwak (Träbåtsfolk) på Metropolitan Museum of Art . Toronto: Art Canada Institute, 2020. ISBN 9781487102258
  • Scott, Braden Lee. "Pornoarkeologi från Kent Monkmans grupp på sju tum." Porn Studies 8, nr. 3 (2021): 296-313.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kent_Monkman&oldid=1141804864 "