Tusen år av problem

Tusen år av problem
Tusen år av problem
Studioalbum av chansens ålder
Släppte	1987
Studio	Trident Studios , London
Genre	Alternativ dans; funk;
Längd	35:51 _ _
Märka	Virgin
Producent	Age of Chance, Howard Gray
Age of Chance kronologi
Singlar från ett tusen år av problem
	; "Vem är rädd för det stora dåliga bruset?" Släppt: maj 1987 ; ; "Bli inte galen ... bli jämn!" Släppt: september 1987 ; ; "Ta det!" Släppt: januari 1988 ;

One Thousand Years of Trouble är debutalbumet i full längd, och det andra albumet totalt, av det engelska elektroniska rockbandet Age of Chance , släppt 1987 av Virgin Records . Efter att ha lockat Virgins uppmärksamhet med sin industriella coverversion av Princes " Kiss ", skrev bandet på skivbolaget och började arbeta på albumet med producenten Howard Gray , vars Sequential Circuits Studio 440- trummaskin lockade bandet. Gray fick fria händer av Virgin på albumet, som spelades in i Trident Studios . Albumet visar upp bandets unika "crush collision"-ljud, som innehåller sampling , bullriga powerackord , hårda slagverk, housebeats och influenser från postpunk och hiphop . Sångaren Steve Elvidges texter visar en nordlig , bitter ton, som innehåller sloganer och kommentarer om samtida politik.

Den inflytelserika förpackningen var ett av de första stora projekten av Designer's Republic . One Thousand Years of Trouble främjades av en liveturné och släppandet av tre singlar, som alla hade specialbeställda tolvtumsmixar , inklusive en remix av "Take It!" av Public Enemy . Albumet i sig fick kritikerros men fick liten kommersiell framgång. Albumets stil har dock sedan dess betraktats som nyskapande och banbrytande, förutsatt kommersiellt framgångsrika band som Pop Will Eat Itself , Jesus Jones , Carter USM och EMF , som blev populära flera år efter albumets release. Albumets ingenjörer Steve Osbourne och Mark "Spike" Stent tog också inflytande från inspelningssessionerna i senare produktioner.

Bakgrund

Age of Chance bildades i Leeds 1984. Bandets första oberoende singlar, "Motorcity" (1985) och "Bible of the Beats" (1986) var bullriga postpunklåtar med sloganering och virveltrumssnäpp på varje downbeat , vilket återspeglade bandets kärlek till Glenn Branca , Sonic Youth och Motown soul. Båda låtarna var framgångsrika i UK Independent Singles Chart . Låten "From Now On, This Will Be Your God" dök snart upp på den inflytelserika jangle pop -samlingen C86 , släppt med NME 1986. Detta trots att Age of Chance och andra bidragsgivare som Big Flame och Stump var stilistiskt annorlunda än albumets karakteristiskt indiepop- ljud. Age of Chances efterföljande släpp såg bandet smälta ihop sina noiserockinfluenser med samplers och hiphop , "musik med ett inflytande som är påtagligt över delar av efterföljande brittisk pop." Bandet tog ytterligare inflytande från disco och Prince och bytte klädsel till färgglada lycrakläder .

För den enda singeln från deras minialbum Kiss Crush Collision (1986), som nådde nummer 4 i UK Independent Albums Chart , täckte Age of Chance Princes nyligen hit " Kiss ", och tränade musiken från att höra den på klubbar och konsultera Smash Hits för texterna, även om de har förändrats avsevärt. Omslaget har en industriell musikstil , beskriven av basisten Geoff Taylor som att "[ta bort] sexet och [ersätta] det med hammare." När det släpptes i november 1986 nådde det nummer ett på de brittiska indielistorna, och lockade uppmärksamheten från Virgin Records , som tecknade bandet med ett förskott på 100 000 pund, vilket ovanligt sett fick bandet att dela direkt med chefen för Virgin, i motsats till en A&R- chef. Innan han skrev på med det brittiska bolaget skrev Age of Chance först på med Virgins amerikanska dotterbolag. När Age of Chance väl hade skrivit under på båda bolagen började arbetet med One Thousand Years of Trouble .

Inspelning

Howard Gray (bildad 2010).

Age of Chance sa till Virgin att de ville samproducera albumet, en omständighet som sällan beviljas för band på stora skivbolag som spelar in deras debutalbum. Bandet intervjuade potentiella medproducenter på Virgins huvudkontor, och slutligen bosatte sig på Howard Gray , som de upptäckte bar en kopia av "Kiss" i en bar i West End mellan intervjuerna, och som informerade bandet om att han gillade deras material. Eftersom Gray var en etablerad och framgångsrik producent som hade arbetat med UB40 och Terence Trent D'Arby ansågs han vara ett ovanligt val för att producera albumet, men förutom att njuta av bandet hade han köpt en Sequential Circuits Studio 440 trummaskinsequencer att skapa musik som liknar bandets material. Producentens tidigare framgångar gjorde att han fick fritt spelrum på albumet av Virgin Records. Hans fascination för Studio 440-maskinen inspirerade senare namnet på hans elektroniska grupp Apollo 440 .

Under tiden gick DJ Powercut (Noel Watson), en bekant av Gray's, med i bandet som DJ för skapandet av albumet och dess efterföljande turné. Vid den tiden var han en Londonbaserad hiphop-DJ och värd för klubbkvällen "Delerium at the Astoria", och hans rykte i Londons brittiska hiphopscen var tillräckligt starkt för att han och hans bror nämndes 1987. av Derek B på sin singel "Get Down." Med Watson i line-upen blev Age of Chance en av de tidigaste rockgrupperna som hade en DJ som medlem. Han är krediterad i albumets liner notes som The Almighty Power-Cut.

Under ett antal månader arbetade bandet upp låtarna på albumet i ett replokal i Leeds. Versionerna av låtarna som spelades var relativt okonstlade och nakna jämfört med de slutliga versionerna, och beskrevs av Taylor som en "gitarr/bas/samples sort of thing." Senare satt Gray i en session för att "få den allmänna stämningen", och sedan började han och bandet spela in demos av låtarna i en dyr Leeds-studio. Under dessa sessioner skrotades ett pågående arbete mellan Taylor och Noel som senare beskrevs av den förra som en stilistisk fusion mellan musiken från Sonic Youth och Glitter Band med gitarr i Tony Iommi -stil.

Bandet använde tre Akai S900- samplare på albumet.

Gray och bandet flyttade sedan till Trident Studios, London , en studio som de tyckte var tillräcklig eftersom det var inspelningsplatsen för många ikoniska glamrockalbum från 1970-talet . De fick sällskap av ingenjören Mark 'Spike' Stent och bandoperatören Steve Osbourne , och planerade sex veckors inspelning på Trident One och sedan ytterligare sex veckors mixning av albumet på Trident Two. I början av dessa sessioner tillbringade de en anständig tid med att experimentera med olika ljud för varje spår, vilket formade albumets musikaliska stil. Efter att ha skaffat tre Akai S900- samplare, samplade bandet tv, filmer och ljudbibliotek, såväl som sina egna spår. De hade överskridit sin schemalagda tid på Trident One, så tillbringade ytterligare tid med att spela in albumet i Trident Two, vilket orsakade problem med budgeteringen.

Sammansättning

One Thousand Years of Trouble visar upp bandets "crush collision"-musikaliska hybrid, som kombinerar krispiga men klippta gitarrkraftackord , knorrande bas, skrällande trumspel, housebeats, samplingar och till och med gospelkörer . Stewart Mason från AllMusic tycker att albumets ljud kännetecknas av framträdandet av de bullriga gitarrerna, bultande trumrytmerna, egensinniga samplingar och loopar och Elvidges hesa, ropade sång, som han kände påminner om "gruppens Leeds föregångare till Mekons och Gang of Four . " medan Mark Emsley från The Quietus beskrev albumet som "35 minuter av samplingar, brus , gitarrer, nordlig grus och sarkasm." Skivan blandar influenser från tidigare experiment med Motown-ljudinspirerade beats, klipp-och-klistra samplingstekniker, postpunkgrupper som The Fall , The Pop Group och The Fire Engines och fusioner av hiphop och popmusik .

Elvidges texter på albumet är hårda i sin kritik av Margaret Thatcher – Ronald Reagan -eran och den amerikanska militarismen . Varje låt innehåller lyriska utrop och ropade slagord som har jämförts med terrasssånger ; Quietus ansåg att de ropade slagorden är "en stil som verkar politisk i sig" som hjälper till att lyfta fram de annars mycket tyska sångerna. "Bli inte galen ... bli jämn!" återspeglar inflytandet från housemusik , med både beats och baslinjer i en New York house-stil. Grays bror Trevor spelade keyboard på låten och tog inflytande från housemusiken som spelades på nattklubbar som Watson uppträdde på. "Ready or Not Here We Come" innehåller satiriska texter om amerikansk militäräventyrism, medan "Hold On" presenterades för flera tv-nätverk som potentiell temamusik för bevakning av 1987 års allmänna val .

"Who's Afraid of the Big Bad Noise?", en tung, skiktad låt som innehåller raspigt brus och hiphopslingor, tar upp vad gruppen ansåg vara utbredda missuppfattningar om bandet och deras sound. Den beskrevs av Angus Batey från The Quietus som den låt som sannolikt bäst exemplifierar "blandningen av inspiration, galenskap, intuition, självförtroende, teknisk prestation och musikaliskt vågat som gjorde bandet så anmärkningsvärt vid den tiden." Emsley sa om låten: "Ljudmallen lades ner. Disharmoniskt ljud, trummaskiner som skramlar iväg, DJ-repor som tillhandahålls av ett nytt tillskott i leden, Powercut (aka väletablerad hiphop och senare house-DJ, Noel Watson), mobb -vänliga ramsor — alla matchade av Steven E ranting, 'Befria ditt sinne och din röv kommer att följa'."

"Ta det!" försvarar musiker som bygger material på samplingar, samtidigt som de fungerar som en kritik av konsumtion, med ett återkommande ljudmotiv. De ömtåliga samplingskrokarna inkluderar ett sönderfallande kraftackord samplade från "Tommy Gun" av The Clash , texter från David Bowies "Somebody Up There Likes Me" och ett synthesizersample taget från "Why Can't This Be Love?" av Van Halen . Det talade ordet "ta det"-exemplet, som ofta misstagits för att vara Ronald Reagans röst , var i själva verket en röst hämtad från Cashing Objections , ett spoken word -album innehållande en föreläsning om försäljningstekniker som tillhörde Elvidges pappa. "Learn to Pray" avslutar albumet och avslutar albumets politik, vitriol och ljudexperiment "i ett kyrkligt stycke elektrorock-gospel", med Elvidges texter som menar att det inte kommer att tillfredsställa människor som inte stannar att tro på högre makter. sanna mot sig själva.

Förpackning

Den inre hylsan, designad av Designer's Republic , inkluderar en manipulation av Bayeuxtapeten .

Albumförpackningen var ett av de första stora projekten designade av Sheffield -baserade Designer's Republic , som hade designat alla bandets ärmar sedan "Kiss" och skulle fortsätta att bli en inflytelserik byrå. Age of Chance bad Designer's Republic att montera ihop förpackningen som de tyckte det var lämpligt och överlämnade designbyrån ett exemplar av go-go samlingsalbumet Go-Go Crankin' (1986) som ett exempel på hur de skulle vilja ha sett finalen produkt. Den sista ärmen drog på bandets olika influenser inklusive Trouble Funk- albumfodral och rysk konstruktivism .

Den inre kartonghylsan på LP-skivan har många massmediarelaterade bilder, inklusive en manipulation av Bayeuxtapeten och den stora renderade texten "Listen / Crush / The Mighty Roar of Consumption, Construction & Corruption / This is the Sound." Baksidan har en blå bakgrund prydd med tre röda stjärnor, två kolumner med röda bomber och orange text. Liksom själva albumet visade sig förpackningen vara inflytelserik på flera sena 1980-talsband inklusive Pop Will Eat Itself . Designers Republics första "first thought"-skiss av omslaget, ritat på A4-papper, och den färdiga innerhylsan av kartong, finns i Victoria & Albert Museum- samlingen.

Singlar och befordran

De 12" remixerna av " Two Tribes " av Frankie Goes to Hollywood (bilden) inspirerade Age of Chance att släppa remixsinglar från albumet.

I maj 1987, "Who's Afraid of the Big Bad Noise?" släpptes som albumets första singel av Virgin, som hälsade låten med ett positivt mottagande. Taylor påminde: "Vid den tidpunkten lät Virgin oss helt enkelt fortsätta med saker, som man kan förvänta sig med vilket nytt band som helst på skivbolaget." NME utnämnde den senare till den 56:e bästa singeln 1987 i sin årsslutsundersökning. "Bli inte galen ... bli jämn!" och "Ta den!" släpptes som ytterligare singlar i september 1987 respektive januari 1988, även om ingen av de tre singlar listade på UK Singles Chart .

De två första singlarna gavs också ut som två separata tolvtumssinglar med olika förpackningar och olika remixar på A-sidan. Dessa släpp var inspirerade av Frankie Goes to Hollywoods hit " Two Tribes " från 1984, som också hade släppts som en serie av tolvtumssinglar med olika remixer. "Dancepower" och "Let There Be... Sonic War Sculpture!" remixer av "Who's Afraid of the Big Bad Noise?" inkorporera tillfälliga prover av parlamentets " Flash Light " ovanpå ett tidsutsträckt Led Zeppelin- trumpaus. Public Enemy bidrog också med en remix av "Take It!", med en skittrande, dämpad hiphopproduktion. Taylor talade senare om sin kärlek till "Sonic War Sculpture!" blanda och sa "det finns några fantastiska små ögonblick där inne, Led Zeppelin kämpar ut det med Gary Glitter och Barry White ... helt kompromisslöst. hårt för öronen, men i god mening!" Han noterade att ingenjören av remixen utvecklade ett öronproblem och var tvungen att besöka en medicinsk operation på Harley Street .

Age of Chance turnerade i hela Storbritannien 1987. Turnén avslutades officiellt i Town and Country , London den 6 december 1987, med undantag för ett senare planerat välgörenhetsevenemang. Turnén inkluderade en hemkomstspelning den 24 november 1987 på Leeds Polytechnic . Eftersom Elvidge lämnade bandet efter turnén, markerade konserterna sångarens sista framträdande med bandet.

Släpp och mottagande

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Byarösten	B+
Byxpress	(gynnsam)

One Thousand Years of Trouble släpptes av Virgin Records 1987. Även om albumet sålde respektabelt i förhållande till bandets karriär kom det inte in på UK Albums Chart , där det översköljdes av starka säljare och till stor del misslyckades med att utöka Age of Chances publik och väcka ytterligare uppmärksamhet mot gruppen. Batey ansåg att albumet sannolikt sålde tillräckligt för en placering på Indie Charts, där bandet hade byggt upp sina följare men nu inte var kvalificerade på grund av deras kontrakt med Virgin, och som sådan föll albumet under radarn.

Ändå släpptes albumet till kritikerros. Robert Christgau skrev i sin kolumn "Consumer's Guide" i The Village Voice och gav albumet betyget B+, och skrev att "[på] deras starkaste har dessa Leeds-killar den postsituationistiska aggro nere", och noterade hur "[s] logans som "Ta det!" och "Bli inte galen...Get Even!" presenteras bokstavligen, skrek över högljudda funk- beats som i kombination med deras vägg av brus gör dem vit rap som Led Zep var vita blues . Att förespråka uppror är inte att planera revolution, men det är inte heller kapitulation." Scott Schnider från Trouser Press var mer reserverad och sa " One Thousand Years of Trouble drar nytta av att vara mer gimmickig och överdriven, med mycket mer sampling; trots detta är ett album värt det här ganska bra." Barry Young från Aberdeen Press and Journal ansåg att det "tråkiga" albumet var en fusion av Frankie Goes to Hollywoods "mer undergångsbelagda period" sammansmält med "en scratchversion av Dead or Alive ."

Bland retrospektiva recensioner utsåg Stewart Mason från AllMusic skivan till "Album Pick" och skrev: "Slipande, bullriga, men ändå livfulla och spännande, One Thousand Years of Trouble förtjänade mer uppmärksamhet än den fick." Efter att ha reflekterat över albumets trettioårsjubileum skrev Angus Batey från The Quietus att skivan sannolikt bara kunde ha producerats vid dess "exakta ögonblick i tiden" när house och hiphop spelades tillsammans i klubb-DJ-set, innan hiphousets uppkomst . fusionsgenren och separeringen av publik mellan de två genrerna. Han skrev att albumet fortfarande låter "så varaktigt utmärkt tre decennier senare." skrev för The Guardian och kallade också albumet "en triumf". 2005 The Word albumet i den andra delen av deras "Hidden Treasure: Great Underrated Albums of Our Time"-lista, efter att ha valts ut för inkludering av TV-sändaren Andrew Collins .

Arv

Trots att det var kommersiellt misslyckat vid release, har One Thousand Years of Trouble citerats som ett banbrytande och inflytelserik album, som förutseende den musikaliska riktningen för flera band senare på 1980-talet. Batey skrev att, "med undantag för Big Audio Dynamite , var det ingen annan som gjorde något i samma område 1987", och skrev att Age of Chance "satte en mall som andra följde." Pop Will Eat Itself började använda samplingar i sin musik, Carter USM blev fans av bandet och EMF och Jesus Jones hade världsomspännande hits som kombinerade gitarrpop och sampling som "var skyldig en betydande skuld till One Thousand Years och de andra skivorna som det påverkade." enligt Batey. Pop Will Eat Itself, som Mason kände att "fotokopierade" ljudet av albumet, anlitade till och med Designer's Republic för att designa deras ärmar, med skivomslaget till This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! (1989) direkt influerad av One Thousand Years- ärmen. Mason reflekterade:

"Age of Chance var inte mer än 18 månader före sin tid - två år, toppar - men det korta gapet var tillräckligt för att döma bandet kommersiellt. Om 1987:s One Thousand Years of Trouble hade släppts 1989, när grupper som Pop Will Eat Itself och Carter USM undersökte aktivt kopplingarna mellan Iggy Pop och Public Enemy, det skulle ha hyllats som banbrytande. På den tiden lät det bara konstigt och främmande, som Sigue Sigue Sputnik med färre jippon och bättre musikalitet."

Band inklusive Pop Will Eat Itself (bilden) tog inflytande från One Thousand Years of Troube .

Taylor medgav att Age of Chances sound inte var lättillgängligt vid den tiden, och sa att Pop Will Eat Itself, och i synnerhet EMF och Jesus Jones, "visste hur man skriver en catchy, tillgänglig 3-minuters poplåt, på ett sätt som vi gjorde det inte. Dessutom, när de banden var i stånd att ta sig ut med dessa låtar, var musikbranschen och allmänheten mer redo för det. Själva idén med att sampla till exempel, att ha någon annans sång /gitarr/kör whatever, i din egen inspelning, var, vid 90-talets början eller så, ganska väl etablerad."

För att främja albumets inflytande lyfte Jimmy Jam och Terry Lewis samplingsslingan som användes i "This is Crush Collision" – i sig konstruerad från ett prov från " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " av Sly & the Family Stone – och använde den i produktionen av Janet Jacksons hit " Rhythm Nation " från 1989 istället för att sampla det ursprungliga Sly & the Family Stone-spåret. Batey skriver också att albumets ingenjörer skulle "dra på lärdomarna senare i livet", och noterar hur Mark "Spike" Stent senare skulle arbeta med "rock-rap-sample-pop kollision/collage-projekt" inklusive U2:s Pop ( 1997 ) ) och Bjorks Vespertine (2001), medan Steve Osborne skulle fortsätta med att producera Happy Mondays " dance-rock breakthrough"-album, Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990) . One Thousand Years of Trouble anses också vara ett av de första rockalbumen med en DJ. 1988 Channel 4 använda "Don't Get Mad...Get Even!" i deras bevakning av amerikansk fotboll .

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Age of Chance

"Vi har problem" – 3:44
"Bli inte galen ... bli jämn!" – 3:27
"Redo or Not Here We Come" – 4:12
"Shut Up & Listen" – 2:56
"Håll kvar" – 2:36
"Vem är rädd för det stora dåliga bruset?" – 2:51
"Ta det!" – 4:40
"This Is Crush Collision" – 5:27
"Lär dig att be" – 6:04

Personal

Steve Elvidge – sång ("moboberator"), låtskrivare
Geoff Taylor – låtskrivare, bas ("alla nite basfrekvenser")
Jan Perry – låtskrivare, slagverk ("beat dominator")
Neil Howson – låtskrivare
The Almighty Power-Cut – repor (klipp), slagverk
Howard Gray – programmering
Mike Prior – fotografering
Designer's Republic – konstverk
John F. Power – andlig vägledning
Crush Commander – specialkunskap
Steve Osbourne – ingenjör (assistent)
Mark "Spike" Stent – ingenjör (chef)
Lorenza Johnson – bakgrundssång (spår 1, 2 och 9)