Det här är dagen...Det här är timmen...Det här är det här!
| Det här är dagen...Det här är timmen...Det här är det här! | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 1 maj 1989 | |||
| Spelade in | 1988 | |||
| Genre | ||||
| Längd | 51:26 _ _ | |||
| Märka | RCA | |||
| Producent | Översvämning | |||
| Pop Will Eat Itself kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! | ||||
| ||||
Det här är dagen...Det här är timmen...Det här är det här! är det andra studioalbumet av det engelska rockbandet Pop Will Eat Itself , släppt den 1 maj 1989 av RCA Records . Albumet bygger på bandets debut Box Frenzy 1987 i dess omfattande användning av sampling , som kombinerar influenser från punkrock , hiphop , heavy metal och discomusik , med smakprov och texter som refererar, bland många ämnen, popkultur och otakukultur . Särskilt inflytelserika på albumets musikaliska stil var hiphopgruppen Public Enemy , medan albumets egna subtila post-punk touch skulle senare krediteras som inflytelserika. Vissa kritiker betraktar albumet som ett ljudcollage . Albumomslaget, designat av The Designer's Republic , berör kärnvapenkrigföring .
När albumet släpptes nådde albumet en topp som nummer 24 i två veckor på UK Albums Chart och nådde även en topp som nummer 169 på US Billboard 200 i sex veckor. De tre singlarna från albumet – " Def. Con. One ", " Can U Dig It? " och " Wise Up! Sucker " – var bland bandets mest framgångsrika hittills. Albumet fick kritikerros, med beröm för albumets uppfinning, humor och fristående stil. Cherry Red Records släppte en tvåskivors deluxeutgåva av albumet 2011, med outgivna bonusspår.
Bakgrund och inspelning
Den Stourbridge -baserade popen Will Eat Itself startade 1986 som ett Buzzcocks -influerat indierockband . Även om de ursprungligen förknippades med C86 -scenen, ledde deras grövre, rockigare sound till att de blev förkämpade av musikpressen som ett av flera greboband som växte fram från Midlands, med själva ordet "grebo" som återupplivades av bandet. Bandmedlemmen Graham Crabb sa: "Vi återupplivade det här 70-talets [slang] ordet för tönt eller nörd, och pressen var tvungen att bygga den här rörelsen runt den för att beskriva alla med långt hår och ett otäckt gitarrljud." Bandet trodde att deras musikstil "ganska mycket gick ner i en återvändsgränd " tills de hittade många andra "mer intressanta" influenser. Crabb reflekterade: "Vi har precis börjat lyssna på en massa nya saker, saker vi inte hade hört förut. Vi såg Run-DMC och Beastie Boys komma över och spela, och de blåste bort oss."
Efter att ha inspirerats av grupper som Age of Chance , fördjupade sig bandet med sampling , ritade material från artister så olikartade som Iggy Pop och James Brown , medan Crabb snabbt skulle ansluta sig till Clint Mansell som bandets andra frontman efter hans tidigare tjänstgöring som bandets trummis, medan en trummaskin tog den platsen. Framgången med bandets debutalbum Box Frenzy (1987) ledde till ett ökat intresse för bandets andra album.
Det här är dagen...Det här är timmen...Det här är det här! producerades av Flood , som en kritiker ansåg förde sin anmärkningsvärda produktionstalang till albumets framkant, och hjälpte till att forma det till att bli "dess eget spretiga men fristående universum." Dave Pine konstruerade albumet med hjälp av Karl Broadie. Ändå innehåller många låtar på albumet olika ingenjörer och producenter; till exempel producerades " Can U Dig It? " av David Steele och Andy Cox från Fine Young Cannibals och tidigare The Beat , medan " Def. Con. One " innehåller produktion av Robert Gordon och skivspelare från DJ Winston, båda inflytelserika figurer i födelsen av Sheffield bleep techno . "Wild guitar" är bidragit till två låtar av The Buzzard, medan "Stun guitar" spelas av Frank Booth på "Preaching to the Perverted".
musik
Det här är dagen...Det här är timmen...Det här är det här! innehåller bandets unika "mesh and mix" av popkultur från USA och särskilt Storbritannien, och kombinerar metalgitarrriff , disco- backing och iögonfallande trumstampar. Influenser från rap , heavy metal och bandets tidiga inflytande av punkrock skarvas med många "hittade" autoartefakter "samlade från hela skräpkulturlandskapet", inklusive Motown -snuttar, reklamslogans och "play-by-play-uppropet" av ett John Elway touchdown-pass. Genom hela albumet finns det vad AllMusics Ned Raggett beskrev som "intrigerande överraskningar", inklusive flera stämningsfulla goth- och postpunkelement . Musikpressen tyckte att bandets sound var svårt att kategorisera. Bandmedlemmen Graham Crabb förklarade: "Ingen har riktigt kommit med en beskrivning av vad vi gör, och vi är ganska glada över det. Det ger oss absolut frihet."
Med albumets tunga användning av sampling kallade Trouser Press albumet för ett ljudcollage och noterade inflytandet från bandets tillgivenhet för Blade Runners " sci -fi nihilism " och de innovativa serietidningarna av Alan Moore . Joe Boehm från LA Times höll med om att albumet var ett "överfallande" ljudcollage och skrev att det eklektiska albumet är en "rolig smörgåsbräda där en till synes oändlig mängd popstilar och mediabudskap samplas, smakas och antingen spottas ut eller avnjutas ( Rick Astley , kärnvapenkrigföring , snabbmat och alkoholism klarar inte smakprovet; science-fiction fantasy och popstilar som är bullriga , eftertryckliga och identifierade med bråkmakare vinner det blå bandet). Robin Reinhardt från Spin noterade inflytandet från Public Enemy , och Crabb skulle senare säga att inflytandet från Public Enemys andra album It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) "stämplades, trampades och inbäddades" i This Is the Day . Bandmedlemmen Clint Mansell utvecklade detta:
"Vi gillar definitivt formatet på Public Enemys album i det faktum att allt hänger ihop. Det slutar inte riktigt. Vissa spår är blandningar och sånt. Våra låtar '16 Different Flavors of Hell' och 'PWEI Is a Four Letter Word' är typ korta, uppskurna saker. Det är något vi tog från Public Enemy för att vi verkligen gillade det. Sampling är bara något vi verkligen gillar. Vi beskrevs som ett läskpapper eftersom vi blöter så många saker Jag antar att det är vad vi gör. Vi är öppna för många influenser och musiken förändras hela tiden."
I Kembrew McLeod och Peter DiColas bok Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling skriver de att albumet använde sig extremt mycket av sampling, och noterade dess överdrivna samplingar från låtar (inklusive två låtar av Salt 'n' Pepa , tre låtar av Public Enemy , " Bike " av Pink Floyd , " We Care a Lot " av Faith No More , "That's Right" av Mantronix , " Shout " av Tears for Fears , "Jungle Law" av Love & Rockets , " Foxy Lady " av Jimi Hendrix , "Astley's in the Noose" av The Wonder Stuff och " Paid in Full " av Eric B. och Rakim ), samt smakprov på filmerna RoboCop , The Island of Dr. Moreau , The Deer Hunter , Evil Dead II , Dirty Harry , Casablanca och The Warriors , samt en tv-reklam av Rice Krispies , The Twilight Zone och Super Bowl XXII .
Låtar
På "Preaching to the Perverted" sjunger Crabb "So we steal, so what? So far so good, we're Robin Hoods ." " Wise Up! Sucker " innehåller en "skarp, hånfull bakgrundssång" från Miles Hunt of The Wonder Stuff . En av låtarna som "verkligen slår in i hjärtat av PWEI:s science-fiction-besatthet", "Inject Me" har en breakbeat och "murrig" början. Med sin "skumma" och "läskiga" ihållande berättelse börjar den med vad som verkar vara vara en "förstapersonsdrömmar av någon slacker junkie ", med låtens inledande text viskad av Crabb, vars röst blir mer paranoid och skarpare när versen börjar, med texter i science fiction-stil som utgör resten av låten, även om en kritiker noterade att "det är oklart huruvida hela SF-scenariot bara sker i berättarens fördjupade hjärnbåge." Beatet är samplade från "Jimbrowski" av The Jungle Brothers , som själva samplar takten från Funkadelics " Good Old Music ". Texterna till den drivande " Can U Dig It? " är till stor del en lista över saker som bandet älskar, inklusive Dirty Harry , DJ Spinderella , The Twilight Zone och V for Vendetta . Jason Heller från Tor.com sa att låten innehåller de flesta av albumets nördkulturreferenser , medan Trouser Press jämförde låten med "We Love You" av Psychedelic Furs , i sig "en katalog av coola."
" Def. Con. One " samplar Siouxsie Sioux , Rod Serling , Beastie Boys , samt hyllar Stooges och " Funkytown av Lipps, Inc. i en "sömlös dadaistgryta ." Låten är en "skildring av armageddon Domare Dredd- stil." "Not Now James, We're Busy...", beskrev av Raggett som "ondskefullt bisarrt", började som ett skämt om hiphopgrupper som ständigt plagierade beats och riff från James Browns diskografi, men vände till en låt som berättar om Browns polisfångande 1988 efter en biljakt . Flera månader efter albumets släpp släppte Big Audio Dynamite "James Brown", en låt med samma ämne på deras eget ljudcollage-stilade album Megatop Phoenix . Crabb sa. : "Vi blev verkligen förvånade, för en del av texterna är så lika. Vi använde några pressklipp för att få rätt text. Kanske BAD gjorde detsamma." "Vakna upp! Time to Die..." innehåller feedback och "kollapsande inåtgående drönare ."
Konstverk
.jpg)
Konstverket av This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! designades av designbyrån The Designer's Republic . Det var det andra projektet som byrån skapade i termer av att "skapa världar, som "världen av pop kommer att äta sig själv". Den innehåller teman som Doomsday- bilder, strålning , den elfte timmen och planeten som förstörs. Ian Anderson från byrån reflekterade: "Det fanns fortfarande massor av politik om kärnvapen , så det här var ett slags politiskt, men inte något specifikt, mer en underhållande förutsägelse." Studions tendens att återvinna kulturella ikoner är lätt etablerade i albumkonstverket, som parodierar flera välbekanta företagslogotyper och ikoner "för att generera lager av nya meddelanden." Anderson kallade konstverket en blandning av "medeltida informationsteknologi – digital ( Mac och Amiga ) kontra mekanisk ( klistrad och millimeterpapper) ." Albumförpackningen markerar också det första framträdandet av bandets populära robot -head-logotyp. Steve Mason från AllMusic kände att förpackningen var inspirerad av en tidigare Designer's Republic-albumomslag, den från Age of Chances One Thousand Years of Trouble (1987).
Byrån utvecklade en logotyp för bandet "och använde den sedan som ett nationellt emblem." Bandets ikoniska T-shirt från perioden innehöll en redigerad version av den varumärkesskyddade Pepsi -logotypen, ändrad till att läsa "PWEI" med frasen "Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It" runt logotypen. En kopia av vinylversionen av albumet, komplett med förpackningen, samt fodral och inlägg för kassettversionen, finns i samlingen Victoria & Albert Museum . På museet finns också förpackningen till singeln "Wise Up! Sucker", som är baserad på olika ryggar av tomma VHS -band. Anderson förklarade: "Det är verkligen en annan konsumtionssak, det har inte någon av de betydelser som folk har tillskrivit det […] Jag satt bara hemma och tittade på mina hyllor när jag tänkte på det. Det finns dock en anledning : Jag gillade bandens fodral mer än vad jag gillade på dem, så det handlade om varför du köpte in ett märke framför ett annat."
Release och marknadsföring
The Watchmen -tema " Def. Con. One " släpptes av bandets tidiga bolag Chapter 22 den 1 juli 1988 och nådde nummer 63 på UK Singles Chart . Senare under året signerades bandet till stora skivbolaget RCA Records , som släppte This Is the Day...This is the Hour...This Is This! i Storbritannien den 1 maj 1989 och i USA och Japan den 18 juli 1989. Alla samplingar på albumet var inte licensierade, eftersom bandet tyckte att musiker och skivbolag var "obekväma" när de bad om att få prova sitt material, medan "om du inte frågar märker de nästan aldrig att du har använt dem." Som sådan noterade skribenterna Kembrew McLeod och Peter DiCola att det var ovanligt att albumet släpptes på ett större bolag, och funderade på att "det är svårt att tro att skivbolaget hade aning om dess innehåll."
Med bandet på ett nytt bolag, var " Can U Dig It? " den första officiella singeln från albumet, släppt den 9 februari 1989 och placerade sig på plats 38 på UK Singles Chart, och blev deras hitlistande singel hittills. " Wise Up! Sucker " blev den sista singeln från albumet den 1 april 1989, och hamnade därefter på plats 41 på de brittiska listorna. Dessa följdes av släppet av själva albumet, som nådde en topp som nummer 24 på UK Albums Chart och stannade på listorna i två veckor. Samtidigt hamnade den också på plats 169 på US Billboard 200 och stannade på kartan i sex veckor. Under hela 1989 turnerade Pop Will Eat Itself i många länder för att stödja albumet. Den 25 september 2011 Cherry Red Records en specialutgåva av albumet som innehåller en bonusskiva med sällsynta och outgivna spår.
Mottagning och arv
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| Byxpress | (gynnsam) |
Det här är dagen...Det här är timmen...Det här är det här! fick kritikerros. Ned Raggett från Allmusic gav albumet fyra och en halv stjärnor av fem, och sa att det var "briljant" och "underskattat", och tillade att "bandets sound har aldrig varit tjockare och mer detaljerat, och även om samplingen och arrangemanget alltid är tydligt. en produkt från deras sena 80-tal, som Beasties gjorde det året med Paul's Boutique , kommer PWEI med sin egen skarpa syntes." Han sa att "enbart de briljanta, rysande singlarna" är värda albumets pris, och berömde Floods produktionskunskaper och sa att han "tog fram sina betydande produktionsfärdigheter och hjälpte till att forma ett album som var dess eget vidsträckta men fristående universum. " Senare beskrev han albumet som "Pop Will Eat Itself's Crowning Moment - ett spännande, energiskt och mycket modernt engelskt svar på Beastie Boys egna kulturupptåg."
Trouser Press var mycket positiva till albumet, kallade det ett "lyhört spännande ljudcollage" och drog slutsatsen att "ljus, vital och bitande rolig, den här skivan vimlar av uppfinningar." Jason Ankeny från AllMusic kallade det bandets mästerverk. Det citerades som det första av tre banbrytande album i rad av bandet i The Rough Guide to Rock . På BBC: s "Keeping It Peel "-inslag beskrev de albumet som bandets "mest effektiva utflykt", medan Jason Heller från The AV Club kallade albumet för en " elektronisk , sample-tung klassiker". I slutet av 1989 NME albumet som nummer 22 på sin lista över årets 50 bästa album. Graham Crabb reflekterade senare att albumet "förmodligen var vårt bästa verk."
I sin bok Cinema Detours sa Mike White att albumet var det mest anmärkningsvärda av flera exempel på popkultur för att använda rader från filmen The Warriors . Brainwashed citerade albumet ett av flera sena 1980-talsalbum som "[förvandlade] samplern till ett instrument av oöverträffad komplexitet", och noterade att bandet "bröt tecknade serier , reklamfilmer och funk 45s " på albumet. Ned Raggett kommenterade också att den "rättvisa klicken av lynniga goth/postpunk-touch" på albumet oavsiktligt förutspådde var gruppen Massive Attack "delvis hamnade." Parry Gettleman från Orlando Sentinel sa samtidigt att albumet fann att gruppen "slukade på grungy hiphop". Jason Heller från Tor.com kallade albumet för bandets "opus" och "en vridande hög med punk, rap, samplingar och referenser från nördarkulturer." Särskilt beröm reserverades för "Inject Me", som säger " Asimov -referensen och den dystra, narko-apokalyptiska atmosfären gör "Inject Me" till ett minimästerverk."
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "PWEI är ett ord med fyra bokstäver" (använt minne 8927byte, 93,3BPM) | Adam Mole, Graham Crabb | 1:12 |
| 2. | "Predika för de perverterade" (minne använt 9683byte, 100BPM) | Mole, Clint Mansell, Crabb, Richard March | 4:16 |
| 3. | " Wise Up! Sucker " (använt minne 14895byte, 96BPM) | Mullvad, Mansell, Crabb, March | 3:17 |
| 4. | "Sexton olika smaker av helvetet" (använt minne 5486byte, 96BPM) | Mullvad, Mansell, Crabb, March | 2:03 |
| 5. | "Inject Me" (använt minne 6798byte, 97BPM) | Crabb | 4:31 |
| 6. | " Kan du gräva det? " (använt minne 27707byte, 129BPM) | Mansell | 4:32 |
| 7. | "Säkringarna har tänts" (använt minne 15789byte, 120BPM) | Mullvad, Mansell, Crabb, March | 4:03 |
| 8. | "Poison to the Mind" (använt minne 6894byte, 95BPM) | Crabb | 0:58 |
| 9. | " Def. Con. One " (använt minne 18988byte, 118BPM) | Mansell | 4:00 |
| 10. | "Radio PWEI" (använt minne 8526byte, 96BPM) | Crabb | 3:37 |
| 11. | "Shortwave Transmission on 'Up to the Minuteman Nine ' " (använt minne 12345byte, 96BPM) | Mansell | 1:01 |
| 12. | "Satellite Ecstatica" (använt minne 19978 byte, 132BPM) | Crabb, mars | 3:33 |
| 13. | "Inte nu James, vi är upptagna..." (minne använt 48990byte, 120BPM) | Crabb, mars | 3:09 |
| 14. | "Vakna upp! Dags att dö..." (använt minne 84893byte, 148BPM) | Crabb | 6:42 |
| 15. | "Wise Up! Sucker ('12 Youth Mix)" (använt minne 84891byte, 96BPM) | Mullvad, Mansell, Crabb, March | 5:44 |
Personal
Anpassad från Discogs
- Clint Mansell - Sång
- Graham Crabb - Sång
- Adam Mole - Gitarr
- Richard March - Gitarr
- "The Buzzard" - Wild Guitar (spår 3, 6 och 13)
- Frank Booth - Stun Guitar (spår 2)
- Skivspelare – DJ Winston (Winston Hazel)
- Konstverk - Designers Republic
- Ingenjör – Enzo Townsend (spår 9), Dave Pine (spår 1, 2, 4, 5, 7, 8 och 10 till 14), Robin Goodfellow (spår 3 och 6)
- Assistentingenjör – Karl Broadie (spår 1, 2, 4, 5, 7, 8 och 10 till 14)
- Producent – Flood (spår 1 till 5, 7, 8, 10 till 14), Mr. X & Mr. Y (spår 3), Andy Cox & David Steele (spår 6), Robert Gordon (spår 9)
- Masterad av – Alan Wilson
Diagram
| Diagram (2007) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Brittiska albumlistan | 24 |
| Billboard 200 | 169 |
Releasehistorik
| Område | Datum | Distributionsetikett |
|---|---|---|
| Storbritannien | 1 maj 1989 | RCA |
| USA/Japan | 18 juli 1989 | RCA |
