ArchAndroid
| ArchAndroid | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 18 maj 2010 | |||
| Studio | Wondaland, Atlanta, Georgia | |||
| Genre | ||||
| Längd | 68:35 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Producent | ||||
| Janelle Monáe kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från The ArchAndroid | ||||
The ArchAndroid är debutstudioalbumet av den amerikanska sångerskan och låtskrivaren Janelle Monáe , släppt den 18 maj 2010 av Wondaland Arts Society, Bad Boy Records och Atlantic Records . Produktionen för albumet ägde rum i Wondaland Studios i Atlanta och sköttes i första hand av Monáe, Nate "Rocket" Wonder och Chuck Lightning, med endast en låt utan produktion av Monáe. Hon samarbetade också för vissa låtar med Saul Williams , Big Boi , Montreal och Deep Cotton .
Albumet består av den andra och tredje delen av Monáes konceptalbumserie Metropolis . The ArchAndroid , som innehåller konceptuella element av afrofuturism och science fiction , fortsätter seriens fiktiva berättelse om en messiansk android och innehåller lyriska teman om kärlek, identitet och självförverkligande. Kritiska kommentarer har jämfört albumet med verk av David Bowie , Outkast , Prince och Michael Jackson .
ArchAndroid debuterade som nummer 17 på US Billboard 200 och sålde 21 000 exemplar under sin första vecka, samtidigt som den var blygsam i flera andra länder. Monáe marknadsförde albumet med släppet av två singlar – " Tightrope " och " Cold War " – och konsertturnéer 2010 och 2011. En omfattande kritikerframgång fick The ArchAndroid beröm för sina tematiska koncept och Monáes eklektiska musikaliska utbud. Det rankades senare bland 2010 års bästa album i många kritikerlistor och gav sångaren en Grammy Award- nominering för bästa samtida R&B-album .
Skriva och spela in
The ArchAndroid följer Janelle Monáes debut-EP Metropolis: The Chase Suite (2007) och är komponerad som den andra och tredje delen av hennes konceptserie Metropolis . Delvis inspirerad av filmen med samma namn från 1927 , handlar serien om den fiktiva berättelsen om Cindi Mayweather, en messiansk android som skickades tillbaka i tiden för att befria Metropolis-medborgarna från The Great Divide, ett hemligt sällskap som använder tidsresor för att undertrycka frihet och kärlek.
I en intervju för Chicago Tribune sa Monáe att hon hämtade inspiration till albumet från citatet "The mediator between the hand and the mind is always the heart". Hon förklarade sin inkorporering av androiden som en metafor för minoriteten , förutom att vara rollen som berättelsens huvudperson. I en intervju för Blues & Soul sa Monáe att karaktären "representerar medlaren mellan de som har och de som inte har, minoriteten och majoriteten. Så på det sättet är hon väldigt lik Neo , ärkeängeln från " The Matrix " . Och i grund och botten kommer hennes återkomst att innebära frihet för Android-gemenskapen”.
Monáe har sagt om inspelningssessionerna, "Under det senaste och ett halvt året när vi spelade in ArchAndroid gick jag igenom en mycket omvälvande period i mitt liv". Monáe avslutade albumet i Atlanta i Wondaland Studios. Monáe har uttalat att albumet betyder att "bryta de kedjor som förslavar minoriteter av alla slag". Hon har sagt om inspelningen av albumet: "Sammantaget kom den här musiken från olika hörn av världen - från Turkiet till Prag till Atlanta - platser vi var på turné. Under inspelningen experimenterade vi med olika ljud. När vi väl blev uppslukade av ljudet, vi hade alla en känslomässig koppling till albumet. Det har definitivt förändrat mitt sätt att tänka, hur jag närmar mig scenen och överlag, mitt liv."
Musik och text
Monáe har uttalat att albumets musikaliska influenser omfattar "allt det jag älskar, partitur för filmer som Goldfinger blandat med album som Stevie Wonders Music of My Mind och David Bowies Ziggy Stardust , tillsammans med experimentella hiphopinfluenser från album som t.ex. som Outkasts Stankonia " . Huw Jones från Slant Magazine beskrev hennes sound som "ett unikt grått område mellan neosoul , funk och artrock ". Musikskribenten Greg Kot uppgav att albumet "berör" musikgenrer som funk, hiphop, folk , elektropop , glamrock , storbandsjazz , rock och klassisk musik .
_(15418159339).jpg)
Monáe har påstått att albumets lyriska teman och story var starkt influerade av Fritz Langs Metropolis . Konceptuellt beskrev Kot albumet som "ett självbemyndigande manifest i en futuristisk "känslobild" om en androids kamp för att övervinna förtrycket. Föreställningen om rymdresor och "nya världar" blir en metafor för att bryta de bojor som förslavar minoriteter av alla typer – ett tema som har en lång tradition inom afroamerikansk musik , från Sun Ra och Parliament-Funkadelic till Cannibal Ox och OutKast". The Atlantic 's Brentin Mock kallade The ArchAndroid "unik, framåtblickande och apoplektisk... något av en jitterbug mellan Princes film från 1986 Under the Cherry Moon och 1977 Watts-filmen Killer of Sheep , and Daughters of the Dust ". Seth Colter Walls från Newsweek beskrev albumet som "gungande i delar som Dirty Mind -era Prince , som utspelar sig i en svitform som påminner om Abbey Roads andra sida, och stöter igenom med de bästa innovationerna av samtida hiphop".
Öppningslåten "Dance or Die" innehåller artisten Saul Williams och innehåller neosoulinfluenser. Den övergår sedan till "Faster", som har influenser från new wave , gospel och retropop . Låten "Locked Inside" har en rytm som liknar öppningspausen från " Rock with You " av Michael Jackson , och den har jämförts med Jacksons musik med Quincy Jones . Det har också noterats [ av vem? ] för likheter med artister som Estelle och The Jackson 5 . Låten har en mer mjuk R&B- stil i motsats till de tidigare låtarna. "Sir Greendown" fortsätter med detta tema och har "gammaldags" popteman. Spåret " Cold War " är en låt med new wave-tendenser som har stora hooks och "sockerdrivna" beatinfluenser.
Spåret " Tightrope ", med sång av Big Boi (från hiphopduon Outkast), har influenser från duons singel " Hey Ya! " (2003) och ett sound som beskrivs som " funky soul " och neojump blues . Albumets nionde spår är "Oh, Maker", en låt med engelska pastorala folkinfluenser . " Come Alive (The War of the Roses) " har beskrivits som rock- och punkteman . "Mushrooms & Roses" är nästa låt på albumet och det har teman av psykedelisk musik och det har influenser från sånger som The Beatles " Strawberry Fields Forever " och Princes " Purple Rain ". Nästa spår, "Make the Bus", innehåller Montreal i sångpartier och det har jämförts med artister som Placebo och George Clinton . Låten "Wondaland" har ett synth-pop- ljud och har jämförts med Tom Tom Clubs verk . Deep Cotton gästspelar på låten "57821" som har beskrivits som " space -folk" och har jämförts med verk av Simon & Garfunkel . Detta följs av spåret "Say You'll Go" och innehåller ett segment från " Clair de lune " av Claude Debussy .
Marknadsföring och försäljning
I slutet av september 2009 släpptes "Come Alive (The War of the Roses)" som en gratis reklamsingel av Kia Motors , som innehöll Monáe som medlem av deras "Kia Soul Collective" av musiker och artister. "Tightrope" (med Big Boi) släpptes som The ArchAndroids ledande singel den 11 februari 2010, via Pitchforks hemsida, med en följeslagare med titeln "Cold War" som debuterade dagen efter via Monáes officiella hemsida . Den 31 mars släpptes videon till "Tightrope" som presenterar Monáe som dansar i Palace of the Dogs också med Big Boi i huvudrollen. Monáe framförde låten på Late Show med David Letterman den 18 maj 2010, The Ellen DeGeneres Show den 26 maj, Lopez Tonight den 27 maj, Last Call with Carson Daly den 28 maj och The Mo'Nique Show den 9 juni. Rolling Stone utsåg senare "Tightrope" till den åttonde bästa singeln 2010.
För att marknadsföra albumet var Monáe värd för en lyssningssession för press och VIPs på Rubin Museum of Art i New York City den 4 mars 2010. En kortfilm, teaser-trailer-stil, släpptes den 14 april på YouTube som visar en flygvy över den fiktiva futuristiska staden Metropolis. Monáe uppträdde också vid 2010 ESPY Awards (sällskap på scen av komikern Will Ferrell ), Later... med Jools Holland (där hon framförde albumspåret "Faster") och Last Call med Carson Daly (där hon framförde "Cold" Krig").
ArchAndroid släpptes den 18 maj 2010 genom Wondaland Arts Society och Bad Boy Records . Veckan den 5 juni debuterade den som nummer 17 på den amerikanska Billboard 200 -listan och sålde 21 000 exemplar. Under veckan den 23 februari 2011 kom albumet åter in på Billboard 200 på nummer 171, efter att ha sålt 3 000 exemplar den veckan. I Storbritannien The ArchAndroid som nummer 51 på UK Albums Chart .
Monáe turnerade för att ytterligare stödja albumet. Hon gick med inspelningsartisten Erykah Badu på den senares Out My Mind, Just in Time Tour under maj till juni 2010. I februari 2011 tillkännagavs Hooligans in Wondaland [ sic ] – en gemensam headlining-turné av Monáe med Bruno Mars . Konsertturnén innehöll datum i hela Nordamerika från maj till juni. Monáe turnerade också som biroll för No Doubt och Paramore .
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 8,5/10 |
| Metakritisk | 91/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
|
| AV-klubben | A− |
| Chicago Tribune |
|
| Entertainment Weekly | A− |
| The Guardian |
|
| Los Angeles Times |
|
| NME | 8/10 |
| Högaffel | 8,5/10 |
| Rullande sten |
|
| Snurra | 9/10 |
ArchAndroid möttes av utbredd kritik. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från professionella publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 91, baserat på 28 recensioner. En av 2010:s mest recenserade utgåvor, albumet fick beröm för sitt afrofuturistiska koncept och Monáes eklektiska musikaliska utbud.
, som recenserade för Chicago Tribune , hyllade The ArchAndroid som "ett djärvt, ibland förvirrande uttalande", och AllMusic- kritikern Andy Kellman kallade det "ett extravagant 70-minuters album som involverade mer fantasi, konceptuella detaljer och stilistiska vändningar än de flesta gatefold-progrockar epos". The Guardians Michael Cragg fann albumets "rena musikaliska omfattning" som "trollbindande", medan Barry Walters från Spin noterade tysk expressionism och afrofuturism som konceptuella element på ett album där Monáe vågar sig "så långt bort från själen att hon har kommit tillbaka runt" till det". Jon Pareles från The New York Times påpekade att "Monáe kommer undan med de flesta av sina metamorfoser, och den rena ambitionen är upphetsande även när hon sträcker sig för långt". Matthew Cole från Slant Magazine beskrev det som "ett omständligt utfört och fullkomligt freaky cyberpunk- epos ... så stilistiskt vänsterfält vad gäller ljudet". AV-klubbens Genevieve Koski skrev att "Monáes outtömliga svindlande och singulära stil säljer både högkonceptteatriken och de schizofrena ljuden". Pitchforks Matthew Perpetua kallade albumet "ungefär så djärvt som mainstreammusiken blir, och förenar konceptalbumets världsbyggande möjligheter med den stora tältgenremuterande popen av Michael Jackson och Prince i sina bästa år" . Perpetua utvecklade Monáes införlivande av science-fiction och afrofuturistiska koncept och albumets "grundläggande överklagande", med angivande av:
Hennes fantasi och ikonografi fördjupar skivan som en upplevelse och ger henne licens att gå långt ut, men den fungerar i slutändan som en rolig, flashig ram för poplåtar med universella lyriska känslor. Den första av de två sviterna handlar främst om identitet och självförverkligande; den andra är i huvudsak en uppsättning kärlekslåtar. Som med alla musikgenrer som blandas in i The ArchAndroid , använder Monáe science fiction-konventionerna som ett kommunikationsmedel och utnyttjar mytiska arketyper för deras omedelbara resonans och kraft. Och där många konceptalbum löper stor risk att bli pompösa, kryptiska och självviktiga, håller Monáe saker lekande, livliga och tillgängliga. Det är en delikat balansgång ... som resulterar i ett excentriskt genombrott som överskrider dess nyhet.
Urbs Dan Vidal kallade albumet "ett spektrum av ljud - packat och perfekt arrangerat till ett mästerligt komponerat (debut) verk i fullängd... [ett] genretrotsande mästerverk" . Jämförde den med sångerskan Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 (1989), kallade Brentin Mock från The Atlantic The ArchAndroid "en kvävd funk, även om ibland för tjock, för otillgänglig, men inte så mycket att jag inte ville skaka min ass" och såg det som musikaliskt progressivt och sa "Monáe har gett popmusiken sitt första Toni Morrison- ögonblick, där fantasy, funk och förfäderna möts för en upplevelse som utvecklar ens själ... Du vet verkligen inte om du vill rita den, dansa efter den eller bara bli dum. Den är skyldig Parliament-Funkadelic lika mycket som Samuel R. Delany och Octavia E. Butler . Hon gör äntligen vad ett antal artister – särskilt svarta artister – har inte kunnat göra på flera år, och det är att flytta popmusiken framåt”. Robert Christgau var mindre imponerad i The Barnes & Noble Review , och ansåg att det var "årets mest överskattade album" samtidigt som han skrev att Monáes "låtskrivande är 60:e percentilen, hennes sångtekniska, hennes sci-fi-plot den vanliga rötan".
Utmärkelser
ArchAndroid dök upp på många kritikerlistor vid årets slut som rankade de bästa albumen 2010. Den toppade listorna av flera publikationer, inklusive PopMatters , Chicago Tribune och The Guardian , som publicerade följande bedömning: "Inget annat album i år verkar så levande med möjlighet. Monáe är ung och orädd nog att prova vad som helst, begåvad nog att klara nästan allt, och storhjärtad nog att få det att kännas som en gemensam upplevelse: oss snarare än jag". I andra årsslutslistor placerade The ArchAndroid tvåa ( Paste ), femma ( Vibes Chris Yuscavage), sjätte (Nitsuh Abebe från New York och Spin ), åttonde ( MTV och Entertainment Weekly ) och 21:a ( NME ). I rankingen som nummer 12 Pitchfork det för en "jätte ambitiös fullängdsdebut - mer Sign o' the Times än Kid A ". Publikationen inkluderade också albumet som nummer 116 på en lista som rankades som det bästa från 2010-talets decennium.
I The Village Voices årliga kritikerundersökning från Pazz & Jop röstades The ArchAndroid till det fjärde bästa albumet 2010, medan fem av dess låtar dök upp i omröstningens singellista: "Tightrope" (nummer två), "Cold War" (nummer). 22), "Wondaland", "Locked Inside" och "Sir Greendown" (de tre sistnämnda delade till nummer 549). Dessutom nominerades The ArchAndroid till en Grammy Award i kategorin bästa samtida R&B-album för den 53:e årliga Grammy Awards ( 2011). Albumet kom senare med i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die ( 2014).
Lista för spårning
Alla spår producerade av Nate "Rocket" Wonder , Chuck Lightning och Janelle Monáe , förutom spår 14 av Kevin Barnes och spår 1, 12 och 18 av Roman GianArthur .
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Svit II ouvertyr" | 2:31 | |
| 2. | "Dance or Die" (med Saul Williams ) |
|
3:12 |
| 3. | "Snabbare" |
|
3:19 |
| 4. | "Låst inuti" |
|
4:16 |
| 5. | "Sir Greendown" |
|
2:14 |
| 6. | " Kalla kriget " |
|
3:23 |
| 7. | " Tightrope " (med Big Boi ) |
|
4:22 |
| 8. | "Neon Gumbo" |
|
1:37 |
| 9. | "Åh, skapare" |
|
3:46 |
| 10. | " Come Alive (Rosornas krig) " |
|
3:22 |
| 11. | "Svamp och rosor" |
|
5:42 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 12. | "Svit III ouvertyr" |
|
1:41 |
| 13. | "Neon Valley Street" |
|
4:11 |
| 14. | "Make the Bus" (med Montreal ) | Kevin Barnes | 3:19 |
| 15. | "Wondaland" |
|
3:36 |
| 16. | "57821" (med Deep Cotton ) |
|
3:16 |
| 17. | "Säg att du ska gå" |
|
6:01 |
| 18. | "BabopbyeYa" |
|
8:47 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 19. | "Vargmästarnas marsch" |
|
1:27 |
| 20. | "Violettstjärnor Glad jakt!!!" (med The Skunks ) |
|
3:13 |
| 21. | " Många månar " |
|
5:34 |
| 22. | "Cybertroniska skärselden" |
|
1:40 |
| 23. | "Med vänliga hälsningar, Jane." |
|
5:36 |
| 24. | "Herr president" |
|
4:59 |
| 25. | " Le " | 3:58 |
Personal
Informationen är hämtad från AllMusic .
Musiker
- Young Pete Alexander – trummor, stråkarrangemang
- Kevin Barnes – synthesizer, trummor, gitarr (bas), keyboard, sång, sång (bakgrund), producent, trumprogrammering
- Terrence Brown – orgel, piano
- Deep Cotton – sång (bakgrund)
- DJ Cutmaster Swiff – repa, klippa
- Nworb Ecnerret – piano
- Sknuks Eht – sång
- Eánom Ellenaj – sång
- Jason Freeman – hornarrangemang
- Jerry Freeman – hornarrangemang
- Roman GianArthur – slagverk, piano, arrangör, dirigent, sång (bakgrund), producent, ingenjör, vokalarrangemang, stråkarrangemang, mixning
- Hornz Unlimited – horn
- Felicia Long – flöjt
- Janelle Monáe – arrangör, sång, sång (bakgrund), producent
- The Neon Valley St. Anthony Choir – sång (bakgrund)
- The Neon Valley Street Chancel Choir – sång (bakgrund)
- Monroe Nervine – dulcimer, klarinett, mandolin, fagott, harpa, oboe
- Tang Nivri – slagverk
- Kyle O'Brien – fransk horn
- Rekrap Odnillek – gitarr
- Alexander Page – fiol, viola
- Kelindo Parker – arrangör, ukulele, gitarr, gitarr (rytm), vokalarrangemang, solist
- Grace Shim – cello
- Rekrap Sillek – gitarrarrangemang
- Skinks – sång (bakgrund)
- The Skunks – sång (bakgrund)
- Dashill "Sunnovah" Smith – trumpet, solist
- Kelly Sparker – mässing
- Thesaurus Rex – harpa
- Saul Williams – sång
- Wolfmaster Z – trummor, gitarr (bas), gitarr (rytm), theremin, rörformade klockor, bas marimba
- The Wondaland ArchOrchestra – stråkar
- Wondaland String Ensemble – stråkar
- Nate "Rocket" Wonder – orgel, gitarr (akustisk), bas, gitarr, slagverk, arrangör, dirigent, trummor, gitarr (bas), gitarr (elektrisk), keyboard, sång, sång (bakgrund), producent, mellotron, vibrafon, hornarrangemang, stråkarrangemang, klippning, mixning, Hammond B3
- Nathan Yelurvin – slagverk, klockspel, harpa, Mellotron, träblås
Produktion
- Larry Anthony – mastering
- Christopher Carmouche – mixning
- Jessee Clarkson – garderob
- Sean "Diddy" Combs – exekutiv producent
- Control Z – ingenjör, mastering, mixning
- Rednow "Tekcor" Etan – arrangör
- Jeff Gillies – garderob
- Dr. Nathaniel Irvin III – arrangör
- Charles Joseph II – arrangör
- Damien Lewis – ingenjör, redigering
- Chuck Lightning – arrangör, sång (bakgrund), producent
- Lord Mitchell A. "MitchOW!ski" Martian – mastering, mixning
- Antwan "Big Boi" Patton – exekutiv producent, sång (bakgrund)
- Max Stellings – liner notes
- Phil Tan – redigering, mixning
- Carolyn Tracey – paketproduktion
- Chad Weatherford – kostymdesign
- Andrew Zaeh – fotografering
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Storbritannien ( BPI ) | Silver | 60 000
|
|
|
||
externa länkar
- The ArchAndroid at Discogs (lista över utgåvor)
