Symfoni nr 2 (Bruckner)

Symfoni nr 2
av Anton Bruckner
Bruckner circa 1860.jpg
Ett porträtt av Anton Bruckner, ca. 1860
Nyckel c-moll
Katalog WAB 102
Komponerad 1872
Publicerad
1892
Spelade in 1953 ( 1953 )
Rörelser 4
Premiär
Datum
26 oktober 1873 ( 1873-10-26 ) (version 1873)
Plats Wien
Dirigent Bruckner
Skådespelare Wienerfilharmonikerna

Anton Bruckners symfoni nr 2 i c-moll , ibland känd som "Pausernas symfoni", fullbordades 1872. Det var faktiskt den fjärde symfonin som komponerades av Bruckner, efter symfonin i f-moll (1863), symfonin nr . 1 i c-moll (1866) och symfonin i d-moll (1869).

Historia

Hösten 1871, efter att ha etablerat sig i Wien, inledde Anton Bruckner ett nytt symfoniskt projekt, hans fjärde, som på mindre än ett år skulle resultera i ett färdigt och kopierat partitur på nästan 2000 takter . Symfonin nr 2, som till största delen skrevs sommaren 1872, representerar ett genombrott i Bruckners uppfattning om symfonin. Även om Bruckner hade komponerat sonatformade satser med tre distinkta teman sedan han började skriva symfonier 1862, utökade han 1872 avsevärt omfattningen av deras presentation och utveckling, och etablerade ramverket, som han skulle använda konsekvent i alla sina efterföljande symfonier. arbete. Dessutom är Adagio i denna symfoni i ABA′B′A″ Lied -form följt av en coda – ramverket som Bruckner skulle använda i sitt efterföljande symfoniska verk, med undantag för den sjätte .

Andra symfonin är den enda numrerade Brucknersymfonin utan dedikation; Franz Liszt avvisade tyst dedikationen, och Richard Wagner valde symfonin nr 3 i d-moll när båda verken erbjöds. Symfonin var planerad att framföras samma år av Wienerfilharmonikerna under Otto Dessoff . Repetitionen ledde dock inte till ett framträdande, eftersom Dessoff och ett antal spelare ansåg att det var omöjligt att uppträda. Ändå uruppfördes symfonin året därpå, den 26 oktober 1873, av Wienerfilharmonikerna med Bruckner själv på podiet.

Beskrivning

Partituren kräver ett par vardera av flöjter , oboer , klarinetter , fagotter , fyra horn , två trumpeter , tre tromboner , timpani och stråkar .

Symfonin har fyra satser . I den första versionen (1872) är de:

  1. Allegro: Ziemlich schnell (c-moll)
  2. Scherzo (C-moll) – Trio (C-dur)
  3. Adagio (A ♭ dur)
  4. Final (c-moll)

I den andra versionen (1877) är de:

  1. Moderat
  2. Andante: Feierlich, etwas bewegt
  3. Scherzo: Mäßig schnell – Trio: Gleiches tempo
  4. Final: Mehr schnell

Beskrivningen nedan kommer att använda tempomarkeringarna för den senare versionen.

Första rörelsen

Symfonin inleds med tremolo-strängar och det lyriska huvudtemat framträder under detta:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderato" 2 = 60 \times 4/6 { <c es c'>2. \p :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 2 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 3 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 4 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 5 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } | % 6 \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 R1*2 | % 3 as2. \mf \< ( g4 ) | % 4 fis2 \! \> ( g4 ) r4 \! | % 5 as2 \< ( ~ as8 g8 f8 es8 ) | % 6 f4 \! \> ( fis4 g4 ) r4 \! } >> }

Observera att även om det finns tremolo, är det en något långsammare tremolo än vad Bruckner skulle använda i senare symfonier. Kort efter detta dyker ett "gåtfullt" trumpetrop upp:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 c4. c8 \times 2/3 { c4. c8 c4 } | % 2 c4. c8 \times 2/3 { c4. c8 c4 } | % 3 g4 r4 r2 } >> }

Denna rytm är en viktig anordning och kommer att återkomma under hela rörelsen. Den första temagruppen avslutas med en av symfonins karaktäristiska pauser och leder till den andra temagruppen i Ess-dur:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative g' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 \clef "treble" \key es \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1 g4 \p ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 2 as'4 -! bes,4 ( d4 bes'4 ) | % 3 g4 ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 4 as'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 5 g4 ^( bes,4 ) bes'4 ^( bes,4 ) | % 6 as'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 7 bes4 r4 r2 } \relative bes { \clef "treble" \key es \major \stemDown \time 2/2 | % 1 s1*3 | % 4 r2 bes2 _~ | % 5 bes2 bes2 _~ | % 6 bes2 bes2 _~ | % 7 bes4 s4 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 2/2 es4 r4 g4 r4 | % 2 f4 r4 bes,4 r4 | % 3 es4 r4 g4 \mf r4 | % 4 f4 r4 bes,4 r4 | % 5 es4 r4 g4 r4 | % 6 f4 r4 bes,4 r4 | % 7 es4 r4 r2 } \relative bes { \clef "bass" \key es \major \stemUp \time 2/2 s2*4 | % 3 r2 bes2 ~ | % 4 bes2 c4 d4 | % 5 es1 ~ | % 6 es4 d4 c4 d4 | % 7 es2 s4 s4 } >> >> }

Den tredje temagruppen är också i E ♭ -dur:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 R1*2\p | % 3 r4 <bes bes'>2 <bes bes'>4 ~ ~ | % 4 <bes bes'>4 <es es'>2 ( <d d'>4 ) | % 5 <g, g'>4 <c c'>2 ( <bes bes'>4 ) ~ ~ | % 6 <bes bes'>4 <es, es'>4 <bes' bes'>2 } \new Staff \relative es { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 2/2 <es es'>4 \p -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 2 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 3 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 4 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 5 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 6 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! r4 \! } >> }

Basunropet från den första gruppen återkommer här. Rörelsen går in i sin utveckling efter en kort kodetta . Rekapitulationen öppnar precis som utställningen gjorde; med tremolo-strängar som ger vika för huvudtemat och återuppkomsten av trumpetropet. I slutet finns det ett kort minne av huvudtemat innan en storslagen peroration avslutar satsen. Den första delen av codan skärs i den andra versionen.

Andante/Adagio (tredje år 1872)

Denna rörelse öppnar tyst med strängarna:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative es'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Feierlich, etwas bewegt" 4 = 40 \clef "treble" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \time 4/4 | % 1 r2 \p \stemUp es2 | % 2 es,2 -> des8 _\markup{ \italic {cresc.} } f8 g8 as8 | % 3 bes2 des4. ^( c8 ) | % 4 c2 r2 } \relative c'' { \clef "treble" \key aes \major \time 4/4 | % 1 \stemDown c2 as2_~ | % 2 as2 f2 | % 3 es1 _~ | % 4 es2 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 es2 \p c2 | % 2 as2 des2 ^~ | % 3 des2 bes2 | % 4 c2 r2 } \relative as { \clef "bass" \stemDown \key as \major \time 4/4 as2 es2 | % 2 f1 | % 3 There's a warning here, "adding note head to incompatible stem" and "maybe input should specify polyphonic voices" – beyond me. g2 bes2 | % 4 as2 s2 } >> >> }

Denna sats är den första Bruckner långsamma satsen i femdelad ternär form och därför kommer denna del att återkomma två gånger. Den andra delen av satsen börjar med pizzicato-strängar som introducerar ett nytt tema på hornen:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef bass \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 54 R1 | % 2 des2 \p ^\markup{ \italic {dolce} } ( as4. _\markup{ \italic {cresc.} } bes8 | % 3 c8 bes16 as16 ges2 _\markup{ \italic {dim.} } des8 es8 | % 4 f4 ) r4 r2 } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef treble \time 4/4 <as c f>8 \pp ^"pizz." r8 r4 <g c es>8 \< r8 <as c f>8 <g c es>8 | % 2 <bes des ges>8 r8 \! <as des f>8 r8 r4 <as c es>8 \> <f bes des>8 | % 3 <f as c>8 r8 <des ges bes>8 r8 \! r4 <des f as>8 <bes es ges>8 | % 4 <a c f>8 r8 r4 r2 } >> }

Den andra delen halverades ungefär i den andra versionen. Den senare hälften innehöll en dekorerad omformulering av horntemat. Den fjärde delen av satsen innehåller dock en liknande (Men inte identisk) passage i båda versionerna. Nära slutet av satsen citerar Bruckner från Benedictus av sin f-mollmässa innan huvudtemat börjar coda:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \clef "treble" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 4/4 | % 1 r2 \p r4 \stemUp c4 | % 2 g'4. ^( as8 ) as4 es4 _\markup{ \italic {cresc.} } | % 3 bes'4. ^( c8 ) c4 es4 | % 4 des4 c8 as8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 as8 bes8 | % 5 bes2 \pp as2 ^~ | % 6 as2 r2 } \relative c' { \clef "treble" \key as \major \time 4/4 | % 1 \stemDown s2 s4 c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) ges4 | % 4 f8 g8 as4 as,4 f'4 | % 5 es1 _~ | % 6 es1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 r2 \p r4 \stemDown c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _\markup{ \italic {cresc.} } _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) r4 | % 4 r4 es'2 _\markup{ \italic {dim.} } des4 | % 5 des2 \pp c2 _~ | % 6 c2 r2 } \relative g { \clef "bass" \key as \major \time 4/4 s2 s4 \stemUp g4 | % 2 g2 as4 bes4 | % 3 bes2 c2 | % 4 des4 es4 r2 | % 5 es,1 } >> >> }

Scherzo (Andra år 1872)

I den första versionen upprepas båda delarna av Scherzo och båda delarna av trion. Dessa upprepningar skars bort i den andra versionen. Scherzo är baserad på rytmiskt tema som hördes från början:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Mäßig schnell" 4 = 245 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 3/4 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } >> }

Trion är baserad på en "tipsy" melodi i altfiolerna:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Gleiches tempo" 4 = 190 <c g' c g'>2. \p :16 | % 2 <c g' c g'>2. :16 | % 3 <c g' c g'>2. :16 | % 4 <c g' c g'>2. :16| % 5 <c g' c g'>2. :16 | % 6 <c g' c g'>2. :16 } \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 R2.*2 | % 3 e2 \mf ( f4 ) | % 4 e2 ( d4 ) | % 5 e4 \< ( g4 e'4 ) | % 6 e4 r2 \! } >> }

Fjärde satsen

Satsen inleds tyst med andrafiolerna som spelar en åttondelstonsackompanjemang och förstafiolerna spelar en fallande skala:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative as'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Mehr schnell" 2 = 95 R1 | % 2 r2 \p r4 as8 r8 | % 3 g8 r8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } r8 es8 r8 d8 r8 | % 4 c8 r8 r4 r2 } \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 r8 \p g8 ( fis8 g8 as8 g8 fis8 g8 ) | % 2 as8 ( -> g8 fis8 g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 3 es8 ( g8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 4 es8 g8 ( fis8 g8 as8 -> g8 fis8 g8 ) } >> }

Detta leder till det andra temat för den första temagruppen, en högljudd passage som ges av hela orkestern som kommer att återkomma som huvudtemat för den tredje temagruppen:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 95 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <c c'>8 \ff <g g'>8 <d' d'>8 } <c c'>4 r4 <as as'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g g'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <c c'>4 r4 es4 | % 3 \clef "bass" \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <d, d'>8 <c c'>8 <d d'>8 } <g, g'>4 <d' d'>4 <es es'>4 | % 4 <d d'>2. <f f'>4 | % 5 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <es es'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <g, g'>4 <es' es'>4 <f f'>4 | % 6 <es es'>2. r4 } \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g c es g c>8 \ff <g c es g c>8 <g c es g c>8 } <g c es g c>4 r4 <c c'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g c es g c>8 <g c es g c>8 <g c es g c>8 } <g c es g c>4 r4 es''4 d4 g,4 d'4 es4 | % 4 d4 g,4 d'4 f4 | % 5 es4 g,4 es'4 f4 | % 6 es4 r4 r2 } >> }

Den tysta öppningen återvänder efter detta och leder in i A major second theme group, kallad "Schubertian" av Georg Tintner:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative cis'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 90 cis4 \pp ( d4 cis4 e,4 ) | % 2 d4 ( b'4 cis,4 a'4 ) | % 3 gis4 ( a4 gis4 b,4 ) | % 4 a4 ( fis'4 gis,4 e'4 ) } \new Staff \relative a, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef bass \time 2/2 a4 \pp ^"pizz." r4 a'4 r4 | % 2 e4 r4 a,4 r4 | % 3 e4 r4 e'4 r4 | % 4 b4 r4 e,4 r4 } >> }

Utställningen avslutas med ett citat av Kyrie av f - mollmässan . Utvecklingen innehåller vad William Carragan refererar till som " fantasier " på den första och andra temagruppen. Rekapitulationen börjar med det högljudda sekundära temat för den första gruppen innan man går in i det tystare första temat. Bland andra klipp mellan versionerna är en av noterna i satsens koda. I originalversionen är codan i två faser; en uppbyggnad som leder till citat av den första satsen och den andra temagruppen i denna rörelse. Detta leder till den andra fasen, en annan uppbyggnad som leder till den stora perorationen i C-dur som avslutar symfonin. Den första av dessa faser skärs i den andra versionen, vilket bara lämnar den slutliga uppbyggnaden och peroreringen.

Versioner

Kompositören gjorde två versioner av denna symfoni som erkändes av Internationale Bruckner-Gesellschaft (1872 och 1877). Verket justerades också av tonsättaren strax före uruppförandet, samt 1876 och 1892.

Första versionen, 1872

Internationale Bruckner-Gesellschafts överinseende 2005. Scherzo kommer tvåa; den långsamma rörelsen följer. Georg Tintner : "Bruckners mani för revidering bar ibland positiva frukter ... [men med] den andra och den tredje [symfonin] förefaller hans första versioner vara den bästa."

1873 års revision

Bruckner gjorde justeringar för att förbereda premiären 1873.

  • Första satsen : Rytmiska tromboner lades till på takt 129–135 och 446–452.
  • Adagio : I den femte sektionen lades en soloviolin till från takt 150 till takt 164. Under repetitionen berättade violinsolisten Heinz Haunold: "... fiolsolot vid den punkten av satsen hindrade effektivt orkestern från att stiga till det stora klimax ... men den innehöll också en ödesdiger fälla för symfonins artister."

Violinsolot ... i dubbelkvart och dubbelt åttondelar, ... tillsammans med den rytmiska komplexitet som redan orsakats av skiftet från sextupletter till femlingar i de första fiolerna, måste ... ha skapat ett fantastiskt detaljerat ljud – för att inte säga en ogenomtränglig musikalisk dimma."

I codan ersattes solohornet, som ansågs ospelbart av hornisten, av den första klarinetten och violasektionen.
  • Scherzo : Upprepningarna raderades.

  • Final : En "mycket dissonant del av utvecklingen", som vid ett tillfälle inkluderar en slående växling av korta violatoner med pizzicato-ackord i resten av stråkarna, togs bort. Dessa ursprungliga djärva och äventyrliga barer 305–360 ersatte en ny, 24-takts, mycket charmig " Neuer Satz " (ny passage). I perorationen läggs en fjärde trombon till för att förstärka kontrabasstämman.

1876 ​​års revision


År 1876 gjorde Bruckner ytterligare mindre ändringar före den andra föreställningen, som ägde rum den 20 februari 1876 i Musikvereinsaal under Bruckners batong. För framförandet 1876 ändrades inte de inre satserna, violinsolot i Adagio behölls och de interna Scherzo-repetitionerna förblev inställda. I första satsen gjordes ett snitt i codan. I finalen gjordes fantasin om det andra temat efter "Neuer Satz" mer koncis, ett snitt gjordes också i codan, perorationen komponerades om och den extra trombonen togs bort.

Andra versionen, 1877

Bruckner strök över andra halvan av avsnitt 2 av den långsamma satsen, bedömde för svår för solohornet – med som ett resultat en obalans i satsens struktur – och omorkestrerade dess avsnitt 5. Han gjorde också ytterligare klipp. i första satsen och finalen, och släppte "Neuer Satz" och ersatte den med ett 18 takt långt, nytt material.

  • Haas- utgåvan (1938): denna utgåva är baserad på versionen från 1877, med dock vissa funktioner från den första versionen.
  • Nowak- utgåvan (1965): denna utgåva innehåller fortfarande rester av Haas "blandade version" - bland annat ett fel i trumpetstämmorna i slutet av första satsen:
  • Carragan edition (2007): denna utgåva är en kritisk utgåva av 1877 års version av symfonin. Carragan förklarade dess ursprung: "Efter lite diskussion bad Hofrat Nowak mig att förbereda en ny upplaga av symfonin för den samlade upplagan, eftersom han visste, precis som många andra gjorde, att han inte hade tagit itu med problemen med Haas. upplagan 1965."
I sin utgåva lade Carragan den överstrukna andra halvan av avsnitt 2 av den långsamma satsen (takt 48–69) som valfri, och förklarade: "I min utgåva av den andra behöll jag den musiken i partituret, och lån från Haas markerade den med en 'vide', att behållas efter dirigentens val. I förordet påpekar jag att om den rena 1877 års versionen av symfonin önskas måste klippet göras, men vissa dirigenter behåller musiken och enligt min mening som en lyssnare, effekten är bättre."

1892 års upplaga

Denna, den första publicerade upplagan av symfonin, förbereddes av Cyrill Hynais och ansågs tills nyligen vara oäkta, men Carragan har visat att den stämmer överens med 1877 års version. Denna första upplaga framfördes den 25 november 1894 av Wienerfilharmonikerna under Hans Richter .

Diskografi

Den första inspelningen av någon del av symfonin gjordes av Fritz Zaun med Berlins statsoperaorkester 1934: en klippversion av Scherzo i 1892 års första publicerade upplaga. Den äldsta bevarade kompletta föreställningen är av Georg-Ludwig Jochum med Bruckner Orchestra of Linz, med anor från 1944 och med Haas-utgåvan. Den första kommersiella inspelningen gjordes av Volkmar Andreae med Wiens symfoniorkester 1953, även med Haas-utgåvan.

Första versionen, 1872

Carragans utgåva

1873 års variant

  • Kurt Eichhorn dirigerar Bruckner Orchestra Linz, 1991, Camerata 30CM-196

1876 ​​års variant

  • Kurt Eichhorn dirigerar Bruckner Orchestra Linz, abruckner.com BSVD-0103
OBS: sammansatt inspelning förberedd 2007 av William Carragan och John Berky, med hjälp av tre Camarata-inspelningar (15CM-380, 30CM-195 och 30CM-196) under ledning av Kurt Eichhorn

Andra versionen, 1877

Haas (blandade) upplaga

Nowaks upplaga

Carragans utgåva

Daniel Barenboim dirigerar Berlin Philharmonic Orchestra , 1997 (med en förpublicerad Carragan ed.) - Teldec CD 3984 21485-2

Några andra nya inspelningar använder också Carragans utgåva:

1892 års upplaga

Några inspelningar använder denna första upplaga:

Källor

  • Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Band 2: II. Symphonie c-Moll (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas (redaktör), Wien, 1938
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band II: II. Symphonie c-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Wien

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._2_(Bruckner)&oldid=1128912920 "