Den italienska stråhatten (film)
|
Un chapeau de paille d'Italie Den italienska stråhatten | |
|---|---|
 | |
| Regisserad av | René Clair |
| Skriven av | René Clair |
| Baserat på |
pjäsen av Eugène Labiche och Marc-Michel |
| Producerad av | Alexandre Kamenka |
| Medverkande |
Albert Préjean Olga Tschechowa |
| Filmkonst |
Maurice Desfassiaux Nikolas Roudakoff |
| Levererad av | Filmer Albatros |
Lanseringsdatum |
(Frankrike) 13 januari 1928 (USA) 31 augusti 1931 |
Körtid |
105 minuter (19f/s) |
| Land | Frankrike |
| Språk | Tyst |
Den italienska stråhatten ( franska : Un chapeau de paille d'Italie ) är en fransk stumfilmskomedie från 1928 skriven och regisserad av René Clair , i hans långfilmsdebut, baserad på pjäsen Un chapeau de paille d'Italie från 1851 av Eugène Marin Labiche och Marc-Michel .
Komplott
På dagen för Fadinards bröllop äter hans häst en dammössa på en buske vid vägkanten, medan damen är gömd bakom busken med sin älskare löjtnant Tavernier. Eftersom hon är gift kan hon inte återvända hem utan hatt utan att kompromissa, och Tavernier beordrar Fadinard att byta ut hatten mot en exakt likadan - annars kommer han att förstöra sitt nya hem. I en utarbetad sekvens av komplikationer försöker Fadinard hitta en hatt samtidigt som han håller sig till sitt äktenskapsschema.
Kasta
- Albert Préjean som Fadinard
- Geymond Vital som löjtnant Tavernier
- Olga Tschechowa som Anaïs de Beauperthuis, den komprometterade frun
- Paul Ollivier som Vésinet, den döva farbrorn
- Alex Allin som Félix, betjänten
- Jim Gérald som Beauperthuis
- Marise Maia som Hélène, bruden
- Valentine Tessier som kund i malarens butik
- Louis Pré, fils, som Bobin, kusinen med en handske
- Alexis Bondireff som kusinen med en sned slips
- Alice Tissot som hans fru
- Yvonneck som Nonancourt, brudens far
Produktion
När René Clair först erbjöds jobbet att filmatisera Labiche och Michels fars av Alexandre Kamenka från filmbolaget Albatros var han inte entusiastisk, men han visade ändå en säker touch för en snabbrörlig satirisk skildring av borgerlig stil och uppförande. Han uppdaterade den ursprungliga pjäsen från 1851 till inställningen av Belle Époque , och en öppningstitel daterar den specifikt till 1895, året för biografens födelse. Förutom de tidstypiska miljöerna designade av Lazare Meerson , är berättelsen filmad i en stil som påminner om teknikerna från de tidigaste biofilmerna. De flesta bilder använder en fast kamera som inte rör sig med handlingen; karaktärer går in och ut ur skott från sidorna. Set-ups är vanligtvis i långa bilder, med karaktärerna bakgrundsbelysta för att ge kontrast till bakgrunden; mycket av handlingen byggs upp av detaljer i bilden. Närbilder är jämförelsevis sällsynta. (Endast i enstaka sekvenser ser vi spårningsbilder, för att följa en rörlig vagn eller snabb klippning, till exempel för att antyda Fadinards växande panik i en dansscen.)
Originaltextens verbala skicklighet ersätts med uppfinningsrik visuell komedi. Varje biroll kännetecknas av en komisk detalj som blir ett löpande skämt: den döva farbrorn med en blockerad örontrumpet; kusinen som har tappat en vit handske; brudens far vars klänningsskor är en storlek för små; bruden som känner en nål som har fallit ner på baksidan av hennes klänning; kusinen vars slips hela tiden tappar, och hans fru vars pince-nez inte kommer att stanna på näsan. Det visuella narrativet görs i stort sett självförsörjande, och det finns jämförelsevis få mellantitlar genom hela filmen.
Reception
Vid sin första release var filmen inte särskilt framgångsrik hos den franska allmänheten, och den första uppvisningen i Paris varade i bara tre veckor. Den mottogs dock mycket positivt av kritikerna, och den visade sig vara en av de mest hållbara franska stumfilmerna. Genom att överföra handlingen till 1890-talet, då pjäsen hade rönt särskild framgång bland publiken, sågs filmen som en satir över själva pjäsen och den typ av publik som skulle ha njutit av den.
"Med denna första stora framgång (konstnärlig mer än kommersiell) nådde René Clair, vid 30 års ålder, sin mognad och etablerade, genom sitt möte med Labiche, sina teman och en stil."
Musikaliskt ackompanjemang
1952 skrev Georges Delerue ett musikpartitur till en visning av stumfilmen. Den brittiske kompositören Benedict Mason komponerade också ett orkesterpartitur till filmen, i vilket han inkorporerade Jacques Iberts Divertissement som den kompositören hade baserat på sin egen tillfälliga musik för ett framförande av originalspelet av Labiche och Michel 1929.
För DVD-utgåvan av The Italian Straw Hat av Flicker Alley (2010) tillhandahölls ett orkesterpartitur sammanställt av Rodney Sauer och framfört av Monte Alto Motion Picture Orchestra, tillsammans med ett alternativt pianoackompanjemang av Philip Carli.
Anpassning
uruppfördes en tvåakters balett, An Italian Straw Hat , till ett libretto av Timothy Luginbuhl, av National Ballet of Canada . Koreografin skapades av James Kudelka , musiken komponerad av Michael Torke .
Alternativa titlar
Filmen refereras ibland till av den mer exakta översättningen av An Italian Straw Hat . Den distribuerades på olika sätt i USA som The Italian Straw Hat eller The Horse Ate the Hat . (Andra språk: italienska : Un cappello di paglia di Firenze , portugisiska : O chapéu de Palha de Itália , polska : Slomkowy kapelusz , spanska : Un sombrero de paja de Italia ).)