Missa Papae Marcelli
| Missa Papae Marcelli | |
|---|---|
| Mässa av Palestrina | |
 Kompositören
| |
| Tillfälle | för att hedra påven Marcellus II |
| Komponerad | 1562 ? |
| Poängsättning | SATB- kör, upp till sju stämmor |
Missa Papae Marcelli , eller påven Marcellus-mässan , är en mässa av Giovanni Pierluigi da Palestrina . Det är hans mest kända mässa och betraktas som ett arketypiskt exempel på den komplexa polyfoni som Palestrina försvarar. Den sjöngs vid de påvliga kröningsmässorna (den sista var Paul VI :s kröning 1963). [ citat behövs ]
Stil
Missa Papae Marcelli består, som de flesta renässansmässor , av en Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus / Benedictus och Agnus Dei , även om den tredje delen av Agnus Dei är en separat rörelse (betecknad "Agnus II"). Mässan är fritt komponerad, inte baserad på en cantus firmus , parafras eller parodi . Kanske på grund av detta är massan inte lika tematiskt konsekvent som Palestrinas massor baserade på modeller. Det är i första hand en sex-stämmig massa, men röstkombinationer varieras genom hela stycket; Palestrina noterar Agnus II för sju röster, och användningen av de fulla krafterna är reserverad för specifika klimatdelar i texten. Den utspelar sig främst i en homorytmisk , deklamatorisk stil, med lite överlappning av text och en allmän preferens för blockackord så att texten tydligt kan höras i framförandet, till skillnad från många polyfoniska massor av 1500-talet. Som i mycket av Palestrinas kontrapunktiska verk rör sig röster i första hand i stegvis rörelse, och rösten som leder följer strikt reglerna för de diatoniska sätten kodifierade av teoretikern Gioseffo Zarlino .
Historia
Mässan komponerades för att hedra påven Marcellus II, som regerade i tre veckor 1555. Nyligen lärde antyder att det mest troliga datumet för sammansättningen är 1562, då den kopierades till ett manuskript vid Basilica di Santa Maria Maggiore i Rom .
Den tredje och avslutande sessionen av konciliet i Trent hölls 1562–63, där användningen av polyfonisk musik i den katolska kyrkan diskuterades. Det väcktes oro över två problem: för det första användandet av musik som var stötande, såsom sekulära sånger försedda med religiösa texter ( contrafacta ) eller mässor baserade på sånger med texter om att dricka eller älskling; och för det andra, huruvida imitation i polyfonisk musik fördunklade mässens ord och stör lyssnarens hängivenhet. En viss debatt uppstod om huruvida polyfoni skulle förbjudas direkt i gudstjänsten, och några av de extra publikationerna av rådets deltagare varnar för båda dessa problem. Men ingen av de officiella kungörelserna från rådet nämner flerstämmig musik, förutom ett föreläggande mot användning av musik som är, med rådets ord, "vilsägande eller oren".
Med början i slutet av 1500-talet började en legend att den andra av dessa punkter, hotet att polyfoni kan ha förbjudits av rådet på grund av ordens oförståelighet, var drivkraften bakom Palestrinas sammansättning av denna mässa. Man trodde att den enkla, deklamatoriska stilen hos Missa Papae Marcelli övertygade kardinal Carlo Borromeo , när han hördes, att polyfoni kunde vara begriplig, och att musik som Palestrinas var alltför vacker för att förbjudas från kyrkan. År 1607 skrev kompositören Agostino Agazzari :
Musik av det äldre slaget är inte längre i bruk, både på grund av ordens förvirring och babel, som härrör från de långa och invecklade imitationerna, och för att den inte har nåd, ty med alla röster som sjunger, hör man varken punkt eller förnuft. , dessa störs och täcks av imitationer...Och på grund av detta skulle musik ha kommit mycket nära att förvisas från den heliga kyrkan av en suverän påve [Pius IV], om inte Giovanni Palestrina grundat botemedlet, vilket visar att fel och fel låg inte i musiken utan hos kompositörerna, och komponerandet som bekräftelse på detta var mässan med titeln Missa Papae Marcelli .
— Citerat i Taruskin, Richard och Weiss, Piero. Musik i västvärlden: En historia i dokument . Schirmer, 1984, sid. 141.
Jesuitmusiker från 1600-talet upprätthöll detta rykte, och det tog sig in i musikhistoriska böcker in på 1800-talet, när historikern Giuseppe Baini i sin biografi om Palestrina från 1828 utropade honom som "polyfonins räddare" från ett råd som ville radera det helt:
Lördagen den 28 april 1565 samlades på order av kardinal Vitellozzi alla sångare i det påvliga kapellet i hans bostad. Kardinal Borromeo var redan där, tillsammans med alla de andra sex kardinalerna i den påvliga kommissionen. Palestrina var där också...de sjöng tre mässor, varav påven Marcellusmässan var den sista...Det största och mest oupphörliga priset gavs till den tredje, som var utomordentligt hyllad och i kraft av sin helt nya karaktär. , förvånade även artisterna själva. Deras eminenser gratulerade kompositören och rekommenderade honom att fortsätta skriva i den stilen och förmedla det till sina elever.
— Citerat i Taruskin, Richard och Weiss, Piero. Musik i västvärlden: En historia i dokument . Schirmer, 1984, sid. 142.
En anteckning i de påvliga kapellets dagböcker bekräftar att ett möte som det som Baini beskrev inträffade, men inget nämns om Missa Papae Marcelli framfördes där eller vad publikens reaktion var. Denna legend höll i sig in på 1900-talet; Hans Pfitzners opera Palestrina bygger på denna förståelse av de tridentinska tjänstemännens överväganden. Medan Palestrina sympatiserade med många av rådets beslut och, liksom Vincenzo Ruffo , medvetet försökte komponera i en förenklad, lättförståelig stil för att behaga kyrkans tjänstemän, finns det inga bevis som stöder vare sig åsikten att rådet försökte förvisa polyfoni helt eller att Palestrinas mässa var den avgörande faktorn för att ändra deras uppfattning.
Under senare delen av 1900-talet har Missa Papae Marcelli spelats in ofta och används ofta som en modell för studier av stilig antico renässanspolyfoni i universitetskurser i musik.
Analys
Missa Papae Marcelli använder sig (så vitt det är känt) inte av något redan existerande tema. Motivet med en stigande perfekt fjärde och stegvis återkomst (illustrerad) används flitigt genom hela denna mässa. Den liknar i profil öppningen av den franska sekulära sången " L'homme armé ", som var temat för många renässansmässor. Men detta är förmodligen en slump, eftersom teman med denna profil var vanliga på 1500-talet och Palestrina själv använde dem i flera andra mässor.
Kyrien består av imitativ polyfoni i Palestrinas tidigare stil, baserad på huvudmotivet . Det är i mellanrörelserna som Palestrina tillämpar den enklare stil som behövs efter konciliet i Trent . Richard Taruskin beskrev Credo som "en strategiskt planerad serie kadentiala "celler" ... var och en uttryckt genom ett fragment av text som deklamerats homorytmiskt av en del av kören ... och avrundas av en vackert utformad kadens". Orden är tydligt urskiljbara, eftersom melodisk dekoration är begränsad till de längsta stavelserna. Ett annat urval av röster används för varje sådan fras.
Sanctus börjar med mycket korta fraser som kadenserar på C. Längre fraser sedan kadens på F, D och G innan musiken återgår till C med avgörande effekt. Detta var en ny teknik som använde "tonal planering" för att ersätta imitation som ett sätt att hålla musiken framåt.
Agnus Dei återvänder till Kyriens imiterande polyfoni (öppningen av Agnus Dei I upprepar Kyrie). Som ofta gjordes på 1500-talet, lägger Palestrina till en extra röst i Agnus Dei II, vilket gör sju för denna sats, i vilken en tredelad kanon är inbäddad som börjar med huvudmotivet.
Vidare läsning
- Bobbitt, Richard (1955). "Harmoniska tendenser i Missa Papae Marcelli". Musikrecensionen . 16 : 273-288.
externa länkar
| Kompositioner | |
|---|---|
| Kulturskildringar |
|
| Lärda | |
| Relaterade artiklar |
|
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
