Picardie trea

Picardie tredje slut en Eolisk (naturlig moll) progression

En Picardie terts , ( / ˈ p ɪ k ər d i / ; franska : tierce picarde ) även känd som en Picardie kadens eller Tierce de Picardie , är ett durakord av tonika i slutet av en musikalisk sektion som är antingen modal eller i moll tonart . Detta uppnås genom att höja tredjedelen av den förväntade molltriaden med en halvton för att skapa en durtriad , som en form av upplösning .

Till exempel, istället för en kadens som slutar på ett A- mollackord som innehåller tonerna A, C och E, skulle ett Picardie-tredjeslut bestå av ett A -durackord som innehåller tonerna A, C ♯ och E. Den moll-terts mellan A och C i A-mollackordet har blivit en dur terts i Picardies tredje ackord.

Schütz "Heu mihi, Domine" från Cantiones Sacrae , 1625

Filosofen Peter Kivy skriver:

Även i instrumentalmusiken behåller den pikardietrean sin uttrycksfulla kvalitet: den är den "lyckliga tredjedelen". ... Sedan åtminstone början av 1600-talet räcker det inte längre att beskriva det som en upplösning till den mer konsonanta triaden; det är också en lösning på den lyckligare triaden. ... Picardiets tredje är absolut musikens lyckliga slut. Vidare antar jag att när den fick denna uttrycksfulla egenskap av lycka eller belåtenhet, förstärkte den pikardiella tertsen sin kraft som det perfekta, mest stabila kadentialackordet, eftersom det är både det mest känslomässigt konsonanta ackordet, så att säga, såväl som det mest musikaliskt konsonant.

Enligt Deryck Cooke , "västerländska tonsättare, som uttryckte "riktigheten" av lycka med hjälp av en dur terts, uttryckte "felet" av sorg med hjälp av den moll terts, och i århundraden måste stycken i en moll ha en "happy ending" - ett sista durakord ("tierce de Picardie") eller en bar kvint."

Som en harmonisk anordning har Picardietredje sitt ursprung i västerländsk musik under renässansen .

Illustration

Från Ich habe genug , BWV 82

Vad som gör detta till en Picardie-kadens visas av det röda naturliga tecknet. Istället för den förväntade B-flat (som skulle göra ackordet moll) ger ackordet oss ett B naturligt, vilket gör ackordet dur.

Lyssna på de fyra sista takterna av "I Heard the Voice of Jesus Say" med ( Spela ( hjälp · info ) ) och utan ( Spela ) Picardy tredje (harmoni av R. Vaughan Williams ).

Historia

namn

Termen användes först 1768 av Jean-Jacques Rousseau , även om enheten användes i musik århundraden tidigare. Rousseau hävdar att "termen används på skämt av musiker", vilket antyder att den kanske aldrig hade en akademisk grund, ett påtagligt ursprung, och att det kan ha sprungit ur idiomatiska skämt i Frankrike under första hälften av 1700-talet. Men hans försök att förklara varför denna term användes förblir inte övertygande [ ^{originalforskning ? ]} : "[övningen] förblev längre inom kyrkomusiken, och följaktligen i Picardie, där det finns musik i många katedraler och kyrkor".

Robert Hall antar att det, istället för att härröra från Picardie-regionen i Frankrike, kommer från det fornfranska ordet "picart", som betyder "spetsad" eller "skarp" på nordliga dialekter, och hänvisar alltså till det musikaliska skarpa som förvandlar den moll tredje av ackordet till en dur terts.

De få gamla franska ordböckerna där ordet picart (fem. picarde ) förekommer ger " aigu , pikant " som definition. Även om pikant är ganska okomplicerad - vilket betyder taggig, spetsig, skarp - är aigu mycket mer tvetydig, eftersom det har besväret att ha minst tre betydelser: "högt/diskant", "skarpt" som i ett vasst blad och " akut". Med tanke på att definitionerna också anger att termen kan syfta på en spik (" clou ") (läs murspik), en gädda eller ett spott, det verkar som om aigu där används för att betyda "spetsig" / "skarp". Dock inte "skarp" i den önskade betydelsen, den som avser en upphöjd stigning, utan i betydelsen av ett skarpt blad, vilket därmed helt skulle misskreditera ordet picart som ursprunget till Picardie-trean, vilket också verkar osannolikt med tanke på möjligheten att aigu också användes för att referera till en hög(er) ton och ett diskantljud, vilket perfekt förklarar användningen av ordet picarde för att beteckna ett ackord vars terts är högre än det borde vara. ^{[ originalforskning? ]}

Att inte ignorera är förekomsten av ordspråket " ressembler le Picard " ("att likna en invånare i Picard") som betydde " éviter le danger " (att undvika fara). Detta skulle länka tillbaka till termens humoristiska karaktär, som alltså skulle ha använts för att håna förment fega kompositörer som använde Picardies tredjedel som ett sätt att undvika allvaret hos den moll tredjedel, och kanske motreaktionen de skulle ha mött från akademisk elit och kyrkan genom att gå emot tidens skolastik. ^{[ originalforskning? ]}

I slutändan kommer ursprunget till namnet tierce picarde förmodligen aldrig att bli känt med säkerhet, men vilka bevis det finns tycks peka mot dessa idiomatiska skämt och ordspråk såväl som den bokstavliga innebörden av picarde som högtonad och diskant . ^{[ originalforskning? ]}

Använda sig av

I medeltida musik , som den i Machaut , ansågs varken dur eller mindre tredjedelar stabila intervall, och så kadenser var typiskt på öppna femtedelar . Som en harmonisk anordning har Picardietredje sitt ursprung i västerländsk musik under renässansen. I början av 1600-talet hade dess användning blivit etablerad i praktiken i musik som var både helig (som i Schütz-exemplet ovan) och sekulär:

William Byrd, Pavane "The Earl of Salisbury", 1612

William Byrd , Pavane "The Earl of Salisbury", 1612 02

Exempel på Picardies tredje kan hittas i verk av JS Bach och hans samtida, såväl som tidigare kompositörer som Thoinot Arbeau och John Blow . Många av Bachs mollnyckelkoraler avslutas med en kadens med ett slutackord i dur:

JS Bach, Jesu meine Freude , BWV 81.7, mm. 12–13

Picardie tredje, i blått, i Bach: Jesu, meine Freude (Jesus, min glädje), BWV 81.7, mm. 12–13.

I sin bok Music and Sentiment visar Charles Rosen hur Bach använder sig av fluktuationerna mellan moll och dur för att förmedla känsla i sin musik . Rosen pekar ut Allemande från klaviaturen Partita nr 1 i B-flat, BWV 825 för att exemplifiera "uttrycksomfånget som då var möjligt, den subtila variationen av böjningar av sentiment som finns med en väldefinierad ram". Följande passage från den första halvan av stycket börjar i F-dur, men sedan, i takt 15, "att vända sig till mollläget med en kromatisk bas och sedan tillbaka till dur för kadensen tillför ännu ny intensitet."

Bach, Allemande från Partita 1, takt 13–18

Bach Allemande från Partita 1, takt 13–18

Många passager i Bachs religiösa verk följer en liknande uttrycksfull bana som involverar dur och moll som ibland kan få en symbolisk betydelse. Till exempel, David Humphreys (1983, s. 23) ser "de tynande kromatiska böjningarna, synkopationerna och appoggiaturerna" i följande avsnitt från St Anne Prelude för orgel, BWV 552 från Clavier-Übung III som "som visar Kristus i hans mänskliga aspekt Dessutom är melodins gripande kantighet, och i synnerhet den plötsliga vändningen till moll, uppenbara uttryck för patos, introducerade som en skildring av hans passion och korsfästelse":

Ur Bach "St Anne" Preludium för orgel, BWV 552, takt 118–130

Anmärkningsvärt är att Bachs två böcker av The Well-Termpered Clavier , komponerade 1722 respektive 1744, skiljer sig avsevärt i sin tillämpning av Picardie-terts, som förekommer entydigt i slutet av alla moll-modepreludier och alla utom en av moll- modefugor i första boken. I den andra boken slutar dock fjorton av moll-lägessatserna på ett molakkord, eller ibland på ett unisont. Manuskript varierar i många av dessa fall.

Medan enheten användes mer sällan under den klassiska eran , kan exempel hittas i verk av Haydn och Mozart , som den långsamma satsen av Mozarts pianokonsert 21 , K. 467:

Mozart, Piano Concerto 21, K. 467, långsam sats, takt 83–93

Mozart, Piano Concerto 21, K467, långsam sats, takt 83–94

Philip Radcliffe säger att de dissonanta harmonierna här "har en levande försmak av Schumann och hur de försiktigt smälter in i durtonen är lika profetiskt för Schubert". I slutet av sin opera Don Giovanni använder Mozart växlingen från moll till dur till avsevärd dramatisk effekt: "När Don försvinner, skrikande i ångest, slår orkestern sig in på ett ackord av D-dur. Ändringen av läge erbjuder ingen tröst , dock: det liknar mer tierce de Picardie, 'Picardy terts' (en berömd felaktig benämning härledd från tierce picarte , 'skarp terts'), durakordet som användes för att avsluta högtidliga orgelpreludier och toccatas i molltonarter i gamla dagar."

Det häftiga c-molldrama som genomsyrar Allegro con brio ed appassionato -satsen från Beethovens sista pianosonat , op. 111, försvinner när den rådande tonaliteten övergår till dur i sina avslutande takter "i samband med ett avslutande diminuendo för att avsluta satsen, något oväntat, på en ton av lättnad eller lättnad".

Beethoven, Piano Sonata, Op. 111, första satsens avslutande takter

Övergången från moll till dur var en anordning som användes ofta och med stor uttrycksfull effekt av Schubert i både hans sånger och instrumentala verk. I sin bok om sångcykeln Winterreise talar sångaren Ian Bostridge om "den huvudsakligen schubertianska effekten i slutversen" av öppningslåten "Gute Nacht", "när tonarten skiftar magiskt från moll till dur".

Schubert, "Gute Nacht", pianolänk till slutvers

Schubert, "Gute Nacht", pianolänk till slutversen

Susan Wollenberg beskriver hur den första satsen av Schuberts Fantasia i f-moll för piano fyrhänder, D 940, "slutar i en utökad Tierce de Picardie". Den subtila förändringen från moll till dur sker i basen i början av takt 103:

Schubert Fantasia i f-moll takt 98–106

I den romantiska eran slutar de av Chopins nocturner som är i moll nästan alltid med en Picardie-terts. ^{En , femte} anmärkningsvärd strukturell användning av denna enhet inträffar med finalen av Tchaikovskys symfoni där mottotemat gör sitt första framträdande i durläget. ^{[ citat behövs ]}

Tolkning

Enligt James Bennighof: "Att ersätta ett förväntat slutmolakkord med ett durakord på detta sätt är en hundraårig teknik - den upphöjda tertsdelen av ackordet, i det här fallet G ♯ snarare än G naturlig, [ verifiering ^{behövs ] dubbades} först en 'Picardie-trea' ( tierce de Picarde ) i tryck av Jean-Jacques Rousseau 1797 ... för att uttrycka [tanken att] hoppfullhet kan verka omärklig, eller till och med klyschig."

Anmärkningsvärda exempel

Den kristna psalmlåten " Picardie ", ofta sjungen med texten " Låt alla dödliga kött hålla tyst ", är baserad på en fransk julsång från 1600-talet eller tidigare. Det är i moll, men slutackordet ändras till dur på slutversen.
(Okänd) – " Coventry Carol " (skriven senast 1591). Moderna harmoniseringar av denna julsång inkluderar den berömda distinkta avslutande dur Picardie-trean i melodin, men den ursprungliga harmoniseringen från 1591 gick mycket längre med denna apparat, inklusive Picardie-tredjor vid sju av de tolv toniska kadenserna som noterades, inklusive alla tre sådana kadenser i dess refräng.
The Beatles – " I'll Be Back ", från soundtrackalbumet till filmen A Hard Day's Night . Ian MacDonald talar om hur "Lennon harmoniseras av McCartney i att skifta dur- och moll-tertsar, och löser sig på en Picardie-terts i slutet av första och andra versen".
Beethoven – Hammerklavier , långsam sats
Brahms – Piano Trio nr 1 , scherzo
Sarah Connor – " Från Sarah med kärlek ", sista kadens
Coots och Gillespie , " You Go to My Head ". Ted Gioia beskriver låten som att den börjar "i dur, men från andra takten och framåt verkar Mr. Coots vara inställd på att skapa en febrig drömkvalitet som tenderar mer till mollläget" innan han till slut når en kadens i dur.
Dvořák – New World Symphony , final
Bob Dylan – " Ain't Talkin' " , den sista låten på Modern Times (2006), spelas i e-moll men avslutas (och avslutar albumet) med ett ringande E-durackord.
Roberta Flack – " Killing Me Softly with His Song " avslutning och upplösning. Enligt Flack: "Min klassiska bakgrund gjorde det möjligt för mig att prova ett antal saker med [låtens arrangemang]. Jag ändrade delar av ackordstrukturen och valde att avsluta på ett durakord. [Sången] skrevs inte på det sättet."
Oliver Nelson – " Stulna ögonblick ", från 1961 års album The Blues and the Abstract Truth ; Ted Gioia ser "den korta beslutsamheten i toniska dur i takt fyra av melodin" som "en smart hook... en av de många intressanta vändningarna" i denna jazzkomposition.
Joni Mitchell – "Tin Angel", från Clouds (1969); Picardie-trean landar på lyriken "I found someone to love today". Enligt Katherine Monk, Picardy-tredje i den här låten, "tyder det på att Mitchell är internt medveten om romantisk kärleks oförmåga att ge sann lycka, men för helvete, det är ändå en trevlig illusion."
Donna Summer – " I Feel Love " (1977) varvas genomgående med ett ackompanjemang av "synthvirvlar: dur och moll; det är i grunden en version av vad Franz Schubert gjorde under hela sin karriär."
The Fireballs – "Vaquero", Denna (1961) Tex-Mex- instrumental komponerad av George Tomsco och Norman Petty är helt klart i tonarten e-moll och slutar ändå med ett klingande E-dur-ackord.
Hall & Oates – " Maneater "; varje vers har en Picardie terts i mitten, flyttar sig från en dur septima i andra takten till en platt sekund i tredje takten och slutligen slutar på en dur etta i fjärde takten. I låtens ursprungliga tonart av B-moll är detta ett A-durackord till ett C-durackord, som slutar på ett B-durackord.
The Turtles – " Happy Together " (1967) växlar mellan dur och moll med det sista ackordet i outro med en terts från Picardie.

Se även

Lista över större/moll kompositioner

Vidare läsning

Latham, Alison (red.). 2002. "Tierce de Picardie (Fr., 'Picardy 3rd')". The Oxford Companion to Music . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9 .
Ruff, Lillian M. 1972. "Josquin Des Pres: Some Features of His Motets". The Consort: Annual Journal of the Dolmetsch Foundation 28:106–18.
Rushton, Julian . 2001. "Tierce de Picardie [Picardy 3:e]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
Rutherford-Johnson, Tim, Michael Kennedy och Joyce Bourne Kennedy (red.). 2012. "Tierce de Picardie". The Oxford Dictionary of Music , sjätte upplagan. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957810-8 .