Mezame No Hakobune
| Öppna Your Mind | |
|---|---|
 DVD-omslaget
| |
| Kanji | めざめの方舟 |
| Regisserad av | Hiroyuki Hayashi |
| Skriven av | Kenji Kawai (låt) |
| Producerad av |
Atsushi Kubo Masuo Ueda Tomonori Ochikoshi |
| Musik av | Kenji Kawai |
| Levererad av | Deiz, Aniplex |
Lanseringsdatum |
|
Körtid |
34 minuter |
| Språk | japanska |
Mezame no hakobune ( めざめの方舟 , lit. "Ark of Awakening") , aka Open Your Mind (internationell titel), är ett treakters musikdrama från 2005 som presenteras på en IMAX -liknande temateater med flera skärmar som blandar CG-animerad video med live -actionfilmer regisserad av den japanske filmskaparen Mamoru Oshii .
En OVA- samlingsversion, omdöpt till Open Your Mind: Special Edition , fanns endast tillgänglig i begränsade mängder i Aichi Expo souvenirbutik tills den återutsläpptes i slutet av mässan som en komplett utgåva som inkluderade en "Making of" bonus-DVD och ett färghäfte.
Begrepp
" Mamoru Oshii, en världsberömd regissör för animerade och live-actionfilmer, skapade en mångfacetterad föreställning som använde sig av sådana element som bilder på världens största golvduk för att producera en tredimensionell föreställning, vilket gör detta till det första experimentella rummet i världsutställningarnas historia. Syftet är att få besökarna att tänka nytt om jordens återhämtning samtidigt som de upplever naturens och miljöns under. " Produktionsnotis
Paviljongversion
Temateater
Open Your Mind skapades för världsutställningen 2005 (" 愛・地球博 Expo 2005 Aichi Japan ") "Mountain of Dreams" ( 夢みる山 , Yume miru yama ) paviljong. Temateatern hade en kapacitet på 200 tittare och anläggningen fick namnet "Floor Plasma Multi MultiDisplay System" och använde 99 skärmar. Showen var tillgänglig i sex månader, från mars till september 2005, med ett nytt 10 minuters avsnitt som släpptes varannan månad.
Teatern designades som en helgedom med varje sida av golvskärmarna omgivna av fyra rader av fullstora stående Ku-Nu-kloner. Ovanför de 139 hundhuvudena generalerna svävade Pan-dockan som förekom i filmen. Gudinnan var omgiven av sidengardiner och dockfilmerna i Intermission : Pan- scenen spelades in på teatern.
Tittarna delades upp i två grupper med 30 biljetter tillgängliga för golvet (aka "arena", アリーナ ) medan de återstående 170 tittarna var tvungna att gå till den andra nivån (känd som "backen" スロープ) .
Video
Den visuella delen bestod av en tvånivås multidisplay. Den första delen var en golvpanel som länkade samman nittiosex 50" plasmaskärmar. Den var lämplig för 1:33 video som kunde visas individuellt av varje bildskärm eller som en synkroniserad 10 mx 9 m stor skärm. Den var gjord av en horisontell rad med 8 bildskärmar och en vertikal rad med 12 bildskärmar, vilket gav en 90m² golvskärm och var världens största.
Den andra delen av anläggningen var en panoramisk 3-widescreen 180° multidisplay som sände 16:9-filmer. Bilder och ljuseffekter projicerades också i taket, gjorda av åtta sidengardiner, eller den 5 meter långa akryläggformade ( タマゴ形 , tamago ) skärmen.
Audio
Filmmusikkompositören Kenji Kawai valde tre sorters musik för att illustrera showen. Den ena delen var gjord av synthesizerbaserade new age- stycken, liknande Mike Oldfields Tubular Bells , de andra teman är typiskt japanska. Den ena baserades på användningen av taiko , de folkloristiska trummorna bakom Noh-polyfoniska sånger som sjöngs av en kör på sju kvinnor — Detta är Kawais signum sedan Mamoru Oshiis kritikerrosade och kultiska anime -spelfilm, Ghost In The Shell . Den andra var den återstående meditativa delen som kombinerar Zen-musik med ljudspårets naturliga ljudeffekter.
Specialutgåva
Hemmabio
På grund av videoformatens tekniska begränsningar reducerades det ursprungliga 360°, bipolära multidisplaysystemet till en rak och platt projektion, vilket minskar den tredimensionella upplevelsen och nedsänkningskänslan i paviljongversionen.
Video
Specialutgåvan ger en bättre synlighet av den övergripande filmen som reducerades i paviljongen på grund av att tittare gick på golvskärmen och tittare som stod framför väggens bredbildsskärmar. En fördel med enkelskärmsprojektionen är borttagandet av mosaikeffekten på huvudskärmen på grund av PNP-arkitekturen (Plasma Network System).
Audio
Ljudspåret för OVA-utgåvorna finns i både stereo och DD5.1 flerkanalsversioner – den senare är mer trogen originalformatet för 6.1-kanals surroundljud .
Översikt
Musikdrama
Sagan är av blandade genrer, från science-fiction till ekologi och genom mytologi till fantasy . Det är ett musikaliskt dramakoncept i tre akter med en prolog och epilog, båda kallade intermission , av Kenji Kawai som är kompositören av partituret. Karaktärernas introduktion och drama berättas genom texterna i den operaliknande Noh skanderade recitationen, som själv kallas utai ( 謡い ) i filmen.
Komplott
Handlingen i Open Your Mind följer det utomjordiska ursprunget till liv som kommer från yttre rymden som sex gudar ( Intermission act), som utvecklas till vatten ( Sho-ho ) som sedan dyker upp i luften ( Hyakkin ) och till marken ( Ku-nu) ). Var och en av dessa varelser styr ett av de sex elementen i godai- filosofin - Jord, vatten, eld, vind (kallas kaze i Hyakkin-sången), himmel och medvetande (refererad till som "Awakening" i filmens titel).
Tecken
- Pan ( 汎 , " panteism ")
- Den trehövdade gudinnan som skickar generalerna till jorden. Hennes sexarmars fysiska aspekt minns Benzaiten , japansk panteismgudinna för musik, konst, vetenskap, visdom och en skyddande figur.
- The 6 Riki-Shou ( 大将 , "Generals")
- Sho-Ho ( 靑鰉 )
- Hyakkin ( 百禽 , "Hundra fåglar")
- Ku-Nu ( 狗奴 , "Hundväsen")
- Batoh
- Ryo-Ketsu
- Kon-Goh
- Chimärer ( キメラ , kimera )
Möjliga tolkningar
Open Your Mind börjar som en slags rymdresa och utforskning av en främmande planet av en avancerad civilisation. Tiden är oförklarad: det kan vara en offworld intelligensform som besöker vår planet, eller det kan vara framtida mänskliga resenärer som besöker en avlägsen galax.
Det kan också vara en påhittad dröm, à la Soylent Green , upplevd av en av våra ättlingar som är villig att lära sig hur värdefull och vacker jorden var i sin bästa tid och upplevd genom en kronologisk och geografisk utforskning av planeten. Drömmar är ett klassiskt tema i Oshiis produktion inklusive Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer och The Red Spectacles . Paviljongkonceptets namn "Drömmarnas berg" är nog ingen slump.
Enligt teorin, som Oshii håller med om ( citatintervju ), att den futuristiska projektionen av Science Fiction inte är något annat än en metaforisk beskrivning av det nuvarande och nuvarande samhället, precis som Montesquieu (i Persian Letters ) och Voltaire (i L'Ingénu ) Genom att implicit beskriva -kritisera- sitt eget land genom en främmande karaktärs eller civilisations ögon, skulle detta arbete kunna ses som en varning (eller "Awakening") för att bevara vår nuvarande, starkt hotade biosfär och ekosystem innan det är för sent. Denna film presenterades på världsutställningen, därav dess universella budskap och kollektiva angelägenhet.
Originaltiteln " Ak of Awakening " (Mezame no hakobune), är en dubbel hänvisning till Bibelns " Noaks ark " och till Buddha , som betyder "uppvaknad". I det här perspektivet kan filmen tolkas som en futuristisk, efter översvämningen, återvändande resa till jorden ombord på ett arkskepp med de utvalda varelserna som en del av avelsbeståndet av räddade djur. Vis-à-vis mängden religiösa referenser är Shinto (animistisk presentation av naturen som en levande kraft , texter om kami , kagami eller mikoto ), buddhism (mandala, musik, " zen " blåskuggad fotografi, antropomorfa varelser med djurhuvuden), Bibeln ( Noaks ark , Stora översvämningen , Första Moseboken ) eller den grekiska mytologin ( Centaur , Chimera ), och kopplar dem till skildringen av forntida fantasier eller framtidsraser som är de mystiska varelserna, kan detta verk också betraktas som en mytologisk berättelse of Creation (eller Genesis), i likhet med Stanley Kubricks Space Odyssey .
Berättelse
Öppning
Denna introduktion börjar med den buddhistiska representationen av kosmos genom mandalaformade kugghjul som avger ett mekaniskt urverksljud. Följande sekvens utspelar sig i rymden med en flytande planet som snart kommer in av sex lysande klot (Riki-Shou skickad av Pan) som rör sig i snabb hastighet och kommer från varje sida av skärmen.
Paus: Riki-Shou (prolog)
Denna första live-action-scen utspelar sig i en dimmig skog (som också är ett element i gogyō -filosofin), bebodd av en grupp av tre mystiska antropomorfa varelser. De står stilla, tysta, glöder i sina lysande vita togas, de ser ut som någon slags antropomorfa gudar i buddhistisk mytologi. De är Riki-Shou, generalerna som leds av djur, skickade av Pan. Varelsen som står framför trion är Ku-Nu, hundansiktet Riki-Shou, till höger om honom är Hyakkin, med örnen vänd, medan till vänster om honom står Sho-Ho, fiskhuvudgeneralen. Handlingen ses i första person genom ögonen på en outsägd karaktär, vilket gör betraktaren till huvudpersonen i denna berättelse. Efter ett tag lämnar tittaren skogen och följande akter kommer att introducera Riki-Shou, den ena efter den andra, med början på Sho-Ho. Denna skogsscen kommer att följa och sluta i den sista delen av filmen som utspelar sig efter Ku-Nu-akten.
Denna okänd introduktion är insvept av naturljud och buddhistisk musik som är en hyllning till Kawais tidigare partitur på prologen till Oshiis Patlabor 2: filmen som utspelar sig i en kambodjansk skog och har en gigantisk Buddha-staty.
Akt I: Sho-Ho ( 靑鰉~水の記憶 )
( Sho-ho: Mizu no kioku , lit. "Bluegreen-Sturgeon: Remembrance of water" Open Your Mind- avsnittet tillgängligt från 25 mars till 24 maj 2005.
Akt II: Hyakkin ( 百禽~時を渡る )
( 百禽~時を渡る , Hyakkin: toki o wataru , lit. "Hundred-Bird: Across Time") Open Your Mind- avsnittet tillgängligt från 25 maj till 24 juli 2005.
Som ett tv-spel
Den här akten innehåller sekvenser med ett rörligt hårkors som dyker upp på toppen av panoramaskärmen med 3 paneler och låser sig på flygande varelser som exploderar i en myriad av polygoner när man skjuter på dem. Den här presentationen ligger nära den principiella öppningsfasen av Panzer Dragoon 1995 klassiska och revolutionerande Fantasy/SF 3D- skjutspel som hade en liknande användning av en 180°-skärm, dragon back-flygningar, skjutning av fantasiflygande varelser genom en liknande crossair och var packad med New Age-poäng. Mamoru Oshii är en entusiast som spelar spel som Wizardry och Virtua Fighter . 2001 föreställde han sig ett "living by the game concept" i live-actionfilmen Avalon .
Akt III: Ku-Nu ( 狗奴~未生の記憶 )
belyst. "Dog Being: Remembrance of Seedling" Open Your Mind -avsnittet tillgängligt från 25 juli till 25 september 2005.
Svar
I denna avslutande akt får betraktaren svar om ursprunget och naturen hos de mystiska varelser som möts i skogen. Dessa gjordes genom vetenskapliga landvinningar eftersom civilisationen faktiskt var mänsklig och använde nanomaskiner för att modifiera DNA- sektioner för att skapa nya hybridvarelser ; de antropomorfa djuren.
Kontrovers
Ku-nu har en kontroversiell sekvens som förvandlar mänskliga nyfödda med valpar. Chocken kommer mindre från skapandet av en hybridras mellan människa och hund genom genetiska modifieringar än från den explicita visuella presentationen av nyfödda människor och hundar som jämlikar genom morphing.
För både etiska, filosofiska och religiösa frågor är mänskliga genetiska manipulationer såsom kloning förbjudna och ett känsligt ämne, eller ibland en tabufråga, i många länder i Europa och Nordamerika medan det inte är så i andra delar av världen.
Även om uppfattningen om hund har utvecklats sedan Descartes uppfattning och skildring av djur som bara "mekaniska varelser", mot det moderna erkännandet av en mer komplex natur som argumenteras av djurrättsteorin, finns det en mestadels västerländsk konceptuell skillnad mellan djur och människor, därav en etablerad hierarki som innebär att hundar fortfarande betraktas i vissa mänskliga samhällen som mat, engångsobjekt, burar, försöksobjekt eller används i militär krigföring som minhundar ( hundminen ). Å andra sidan, enligt moderna filosofer, psykoanalytikern Françoise Dolto och vissa psykologer som Didier Pleux har babyfiguren blivit den enda kvarvarande heliga gestalten av agnostiska samhällen som sammanfattar begreppet " l'Enfant-Roi" eller " enfant Roi ". " (franska för "Boy King" bokstavligen "Child King"). På 1900-talet uppstod och kröntes barnkungen, vilket blev uppenbart genom olika skyddsåtgärder som avskaffandet av barnarbete, skapandet av olika barnomsorgs- och skyddsföreningar och till och med den internationella konventionen om barnets rättigheter som skapades i 1989 och ansökte året därpå.
1995 bjöd Mamoru Oshii in tittarna av Ghost in the Shell att öppna sina sinnen och tänka på en ny social och juridisk status för autonoma, utvecklade artificiell intelligens- varelser. Nu, tio år senare , väcker hans Ark of Awakening- verk en liknande reflektion om genetiskt modifierade varelser och i förlängningen av djurens status.
Paus: Pan (epilog)
Denna andra filmade del visar teatern när sidengardinerna öppnas för att avslöja Pan. Den sista scenen är en återgång till den nu öde skogen.
Släpps
Paviljongen innehöll en Open Your Mind -souvenirbutik som sålde figurer, böcker, nyckelhållare, broschyrer, affischer, soundtrack-CD och den begränsade premium-DVD:n "Special Edition".
bok
- 2005.04.DD: 汎ちゃんの玉 : Gem in the Pan , konstbok
- Mamoru Oshii (text) / Tetsuya Nishio (illus.), Be-next (15,5 cm, 32p., färg) ISBN 4-906069-39-8
Audio
- 2005.08.24: めざめの方舟 Open Your Mind: Original Soundtrack , OST CD
- Kenji Kawai, (SVWC7283) Aniplex / Sony Music Dist.
Video
- 2005.04.DD: めざめの方舟 Open Your Mind: Special Edition 1DVD (begränsad)
- 2005.08.24: めざめの方舟 Open Your Mind, ANSB1 Enplex: 10D6t En 2005. ,
- (ANZB1195) Aniplex
- . (110 min. tillverkning av bonusskiva, färghäfte)
Leksak
- 2005.04.DD: 六将フィギュア (靑鰉・百禽・狗奴 ( "Riki-Shou figur: Sho-Ho, Hyakkin, Ku-Nu"), 1/12 polystone målad figur (22 cm
- ) Vallmo Namco Group )
Citat
- Mamoru Oshii, om hans kommande verk (september 2004)
"Jag bestämde mig för att ta det här erbjudandet eftersom jag ville jobba med något annat än filmer. Jag väntar på att få de slutliga produkterna för visning, bilderna som ska visas på bildskärmarna från försäljarna. ... Allt ska vara klart senast kl. i slutet av detta år ... Jag skapade konceptet för hela projektet och jag övervakade alla designerna. Jag gjorde i princip samma sak som en regissör skulle göra för att göra en film."
Personal
- Riktningsövervakning: Mamoru Oshii ( 押井 守 )
- Producent: Atsushi Kubo ( 久保 淳 ), Masuo Ueda, Tomonori Ochikoshi
- Regi: Hiroyuki Hayashi ( 林 弘幸 )
- Musik: Kenji Kawai ( 川井 憲次 )
- Konst: Toshihiro Isomi ( 磯見 俊裕 )
- Teknisk chef: Yasuhiro Yamaguchi ( 山口 泰弘 )
- Karaktärsdesign: Jun Suemi ( 末弥 純 )
- Takjärn modellering arbete: 大澤 克俊
- Takdocka (Pan): 品田 冬樹
- Golvdockor (Riki-Shou): 秋山 直樹
- Äggformad skärmproduktion: 敷山 哲洋
- Installationsarbeten för sidengardiner: 川辺 幸雄 / 秋山 清次
- Projektledare: 上田 寛次 / 西川 鉄也
- Teknisk tillverkare: 土田 稔
- Ljud- och bildtekniker: 佐藤 茂夫
- Ljusdirektör: 高嶋 正明
- CG-producent: 塩田 周三
- Akustisk övervakning: Kazuhiro Wakabayashi ( 若林 和弘 )
- Ljudhandledare: 井上 秀司
- Produktionsledare: 黒田 仁子 / 村社 幸司
- Koordinationsproduktion: Dentsuu Tech
- Distribution: Deiz
- Temazonsutställare: Sekisui House, Chubu Nippon Broadcasting, Tokai Television Broadcasting, The Chunichi Shimbun
externa länkar
- Aichi Expo 2005 "pressmeddelande" (på japanska)
- Aichi Expo 2005 "evenemang" (på japanska)
- Aichi Expo 2005 "paviljong" (på japanska)
- Kenji Kawai "Mezame no hakobune Report" (på japanska)
- Personalintervju (CG Arts vol.12) (på japanska)
- Mamoru Oshii "licensierade produkter" (på japanska)
- Poppy "Riki-shou 1/12 figurer" (på japanska)
- Temateateranläggning "närbild" (på japanska)
- Movie Walker-rapport (på japanska)
- 究極映像研究所 blogg (på japanska)
