Luceafărul (dikt)

Luceafărul
av Mihai Eminescu
Octavian Smigelschi - Luceafărul, 1 feb (s. v.) 1904.png
Octavian Smigelschis vision av Morgonstjärnan, med texter från den 13:e strofen; 1904 tryckt i tidskriften med samma namn
Originaltitel Luceafĕrul eller Legenda Luceafĕrului
Översättare Leon Levițchi
Skriven 1873–1883
Först publicerad i Almanachulŭ Societății Academice Socialŭ-Literare Romănia Jună
Land
Rumänien (författare) Österrike-Ungern (publikation)
Språk rumänska
Serier " Luceafărul konstellation"
Ämne(n) kärlekens filosofi
Genre(r)
narrativ poesimytopo
Meter jambisk tetrameter , jambisk trimeter
Rimschema abab
Publiceringsdatum april 1883 ( 1883-04 )
Publicerad på engelska 1978
Rader 392
Fulltext
ro:Luceafărul (Eminescu) på Wikisource

Luceafărul (ursprungligen stavat Luceafĕrul- uttal: [ l u ˈ tʃ e̯a f ə r u l ] ; på olika sätt återges som "Morgonstjärnan", "Aftonstjärnan", "Vesper", "Dagstjärnan" eller "Lucifer") är en berättande dikt av den rumänska författaren Mihai Eminescu . Den publicerades första gången 1883 , från Wien , av rumänska utlänningar i Österrike-Ungern . Det anses allmänt vara Eminescus mästerverk, en av de största bedrifterna i rumänsk litteratur och en av de sista milstolparna i Europas romantiska poesi . En i en familj eller "konstellation" av dikter, det tog Eminescu tio år att bli gravid, och dess slutliga form redigerades delvis av filosofen Titu Maiorescu . Under denna kreativa process destillerade Eminescu rumänsk folklore , romantiska teman och olika grundämnen i indoeuropeisk myt, och kom från en mångsidig saga till en mytopo , en självreflektion över hans tillstånd som ett geni och en illustration av hans filosofi om kärlek .

Den eponymous himmelska varelsen, även kallad " Hyperion ", är allmänt identifierad som Eminescus alter ego ; han kombinerar element av fallna änglar , daimoner , incubi , men är varken busig eller målmedvetet förförisk. Hans dagliga uppdrag på himlavalvet avbryts av ropen från prinsessan Cătălina, som ber honom att "glida ner" och bli hennes kompis. Han övertalas av henne att avstå från sin odödlighet, vilket skulle kräva godkännande från en tredje huvudperson, Demiurgen . Morgonstjärnan söker Demiurgen vid kanten av universum , men får bara en uppenbarelse om mänsklighetens irrelevans. I sin korta frånvaro förförs prinsessan av en annan dödlig. När han återvänder till sin plats på himlen förstår Hyperion att Demiurgen hade rätt.

Luceafărul åtnjuter berömmelse inte bara som ett poetiskt mästerverk, utan också som ett av de sista verken som Eminescu färdigställde och läste offentligt innan hans försvagande psykiska sjukdom och sjukhusvistelse. Den har bestått i kulturminnet som både föremål för kritisk granskning och en stark favorit bland allmänheten. Dess översättare till olika språk inkluderar figurer som Günther Deicke , Zoltán Franyó, Mite Kremnitz , Leon Levițchi , Mate Maras , Corneliu M. Popescu , David Samoylov , Immanuel Weissglas, Todur Zanet och Vilém Závada . Dikten lämnade ett distinkt arv i litterära verk av Mircea Eliade , Emil Loteanu , Alexandru Vlahuță och, möjligen, Ingeborg Bachmann . Det har också inspirerat kompositörerna Nicolae Bretan och Eugen Doga , samt olika bildkonstnärer.

Skissera

Luceafărul börjar som en typisk saga, med en variant av " en gång i tiden " och en kort skildring av dess kvinnliga karaktär, en "underbar jungfru", det enda barnet till ett kungapar – hennes namn, Cătălina, kommer bara att nämnas en gång, i diktens 46:e strof. Hon visas otåligt och väntar på natten när hon ser på Morgonstjärnan:

—
översättning av Corneliu M. Popescu , citerad i Kenneth Katzner , The Languages ​​of the World   , sid. 113. London etc.: Routledge , 2002. ISBN 0-415-25004-8

Hyperion känner av hennes uppmärksamhet och blickar tillbaka och, även om den är en icke-fysisk varelse , börjar han också önska hennes sällskap. Han glider genom hennes fönster när hon sover och smeker Cătălina när hon drömmer om honom. I ett sådant ögonblick stönar hon för honom att "glida ner på en stråle" och bli hennes trolovade. Påskyndad av detta kommando kastar Morgonstjärnan sig i havet och återuppstår som en "rättvis ungdom", eller "snygg lik med levande ögon".

Mișu Teișanus kromolitografi för Luceafărul (1923 års upplaga), 15:e strofen. Morgonstjärnan framträder som en "rättvis ungdom" och återkommer från havet för att träffa sin beundrare Cătălina.
Morgonstjärnan som en svärdbärande ungdom, 1904 litografi av Lascăr Vorel
Första stroferna av Legenda Luceafĕrului i Eminescus handstil, 1882

Återvänder till Cătălina medan hon är vaken, Hyperion föreslår att de rymmer till hans "korallslott" på havets botten; detta skrämmer prinsessan, som uttrycker sin vägran till en "livlös" och "främmande" utsikter – även om hon fortfarande verkar förbluffad av hans "ängel"-blick. Men inom några dagar återvänder hon till att drömma om Morgonstjärnan och omedvetet ber honom att "glida ner". Den här gången framstår han som en eldvarelse för henne och erbjuder Cătălina en plats i sin himmelska boning. Hon uttrycker återigen sin vägran och jämför Hyperions nya form med en daimon . I denna omarbetade form lyder hennes avslag:

— översättning av Leon Levițchi , i Prickett, sid. 237 (med "demon"); i Săndulescu, sid. 16 (har "demon").

Cătălina är inte intresserad av att skaffa sig odödlighet, utan ber honom att ansluta sig till dödsriket, för att "återfödas i synd"; Hyperion håller med och överger för detta ändamål sin plats på himlavalvet för att söka upp Demiurgen. Detta kräver att han reser till kanten av universum , in i ett kosmiskt tomrum . Väl där skrattar Demiurgen av sin begäran; han informerar Hyperion om att mänsklig erfarenhet är meningslös, och att att bli människa skulle vara en återgång till "gårdagens eviga livmoder". Han beordrar Hyperion tillbaka till sin himmelska plats och säger snett att något "i lager" på jorden kommer att bevisa poängen.

Visserligen, medan Hyperion saknades, hade Cătălina funnit sig uppvaktad, sedan långsamt förförd, av en "konstig" hövisk sida , Cătălin. Diktens "tragiska upplösning tilldelar var och en av de tre älskande sin egen sfär med gränser som är omöjliga att överträda." När han återupptar sin plats på himlavalvet får Hyperion syn på det lyckliga paret Cătălin och Cătălina. Hon blickar tillbaka och ropar på honom, men bara som ett vittne till, och lycka till, hennes nya kärlek. De två sista stroferna visar Hyperion återvända till sina tysta, självupptagna aktiviteter:

— översättning av Levițchi, i Prickett, sid. 249; i Săndulescu, sid. 25.

Publiceringshistorik

Som noterat av redaktören Perpessicius hade en "mest absurd" urban legend spridits under mellankrigstiden, enligt vilken Eminescu hade skrivit dikten på nattåget som tog honom till Bukarest . Det finns faktiskt flera utkast till dikten, några lika långa som det färdiga stycket. Perpessicius klassar dessa som "fristående typer" och valde 1938 att publicera dem som separata stycken i sin följeslagare till Eminescus verk, med filologen Petru Creția som kallade dem " Luceafărul -konstellationen". Dess tidigaste igenkännliga komponent är Fata-n grădina de aur ("Flickan i guldets trädgård"), skriven ca. 1873, när Eminescu var i Berlin . Det var ottava rima- versionen av rumänskt folkloristisk prosastycke – hämtat av schlesaren Richard Kunisch och publicerat 1861 Das Mädchen im goldenen Garten . Källan identifierades kryptiskt som "det tyska K." i Eminescus anteckningsböcker, och den bibliografiska informationen sattes ihop av Moses Gaster .

Hela delar av den senare dikten dyker också upp i en annan del av perioden. Kallad Peste codri stă cetatea ("Över skogen står en stad"), den skildrar kort prinsessan som drömmer om sin utvalda, Morgonstjärnan. Eminescu gjorde flera diskreta återkomster till sina utkast och lade till det centrala temat för Hyperion som ett missförstått geni, och gick till slut i april 1882 ut med Legenda Luceafĕrului ("Legenden om morgonstjärnan"). Han var i Bukarest som gäst i Junimea , där han läste upp varianten den 17 april; han arbetade sedan nära med dess doyen Titu Maiorescu , som hjälpte honom med kritisk insikt. Under dessa utbyten fick verket sin hyllade slutstrof. Det följde en andra läsning den 24 april, när Maiorescu i sina dagböcker registrerade den "vackra legenden" helt enkelt som Luceafărul .

Maiorescu stödde arbetet och främjade det med offentliga läsningar i både Bukarest och Buftea , som varar in i januari 1883, och deltog av Eminescu, Petre P. Carp , Alexandru B. Știrbei och Ioan Slavici . Först publicerad i Almanachulŭ Societății Academice Socialŭ-Literare Romănia Jună , utgiven av den rumänska kolonin Wien i april 1883, den togs upp i augusti av den junimistiska tribunen, Convorbiri Literare . Vid något tillfälle under det här intervallet hade Eminescu blivit obotligt sjuk och skickades till ett Oberdöbling- asyl för behandling. Runt november 1883, när han började arbeta på en första upplaga av Eminescus samlade dikter, bestämde sig Maiorescu för att klippa ut fyra strofer – de där detaljerade förhandlingarna mellan Hyperion och Demiurge – i ett försök att förbättra flödet. Detta förbryllade senare redaktörer: i sin egen volym Garabet Ibrăileanu utelämnandet, men inkluderade den saknade delen som en bilaga, medan DR Mazilu tvekade mellan versionerna i sitt sökande efter en "ideal" och "renad" Luceafărul .

Luceafărul, som löper på 392 linjer i sin oförkortade version, växlar jambisk tetrameter och jambisk trimeter . Detta är ett gammalt mönster i rumänsk poesi, som har noterats till exempel i Dosofteis ingress till Erofili , och beskrivs av kritikern Alex. Ștefănescu som "lapidär, uttalande, högtidlig i sin enkelhet." Den rytmiska sekvenseringen har skapat ett långvarigt dilemma om det avsedda uttalet av Hyperion : medan vanlig rumänsk fonologi gynnar Hypérion , föreslår texten att Eminescu använde Hyperion . Konstnärlig licens kommer också till ytan i den uppenbara pleonasmen , med vilken Cătălina lockar Hyperion: Cobori în jos, luceafăr blánd ("Någ ner, mild morgonstjärna"). Vissa Eminescu-exegeter ser här en intellektuell betoning på separationen mellan rikena, bruten av "gudomlig nedstigning till mänskligheten", eller den upprepning man associerar med besvärjelse .

Teman och anspelningar

Mytologi

Den versifierade berättelsen står i så stor skuld till folkloren att den, enligt Perpessicius, borde publiceras vid sidan av de folkpoesiverk som Eminescu själv samlade och förvarade. Ändå medger samma författare att Eminescu i slutändan "skapade sina egna ornament" från folkloristisk nivå och producerade ett "intensivt originellt" verk. Dessa "utsmyckningar" inkluderar: "de jambiska rytmerna i hans strofer, bilderna, den förtrollande himmelsfärden, dialogen mellan Hyperion och Demiurgen, [och Cătălin], som verkar ha lyfts ur en subtil komedi av Marivaux " . Likaså ser kritikern C. Gerota Eminescus dikt som ett "stort konstverk" som växer fram "ur Kunischs prosaiska saga"; "bara formen" är folkloristisk. En Aarne-Thompson-inventering , föreslagen av forskaren Dumitru Caracostea , finner att Eminescu i huvudsak omformade myten om Animal Bride . Fe eller samodiva blev daimon - inom en berättelse omarrangerad av Eminescu och, till viss del, av Kunisch. Caracostea avvisar tolkningarna av Gheorghe Bogdan-Duică som för snäva , enligt vilken Luceafărul var direkt inspirerad av den litauiska mytologin — nämligen av berättelsen om Saulės hämnd på Aušrinė .

Luceafărul har på olika sätt kopplingar till motivet för fallna änglar i kristen mytologi . Mytograf Victor Kernbach noterar att namnet redan användes i folkloristiska källor för demonen Lucifer, eller för en lokaliserad version av Samyaza . Som beskrivits av Eminescu-forskaren Gisèle Vanhese, Luceafărul inte bara "Eminescus mästerverk", utan också "prestationen av romantisk reflektion angående Mörkrets Söner." Den senare kategorin av folkloristiska varelser, som troligen själva kommer från fallna änglar, inkluderar Zburători , som fungerar som den rumänska motsvarigheten till incubi . Deras besök av unga flickor på natten ekar också mer avlägsna teman från antikens grekiska mytologi , såsom Zeus förförelse av Semele och Io , eller berättelsen om Amor och Psyche - den senare var en av Eminescus favoritreferenser. Zburătoris mest utarbetade skildring i romantisk poesi var ett eponymiskt stycke från 1830-talet av Ion Heliade Rădulescu , men de dyker också upp i Constantin Stamatis och Constantin Negruzzis verk .

Variationer av temat, och mer direkta ekon från Lord Byron ( Himmel och jord ) och Victor Hugo ("Sylfen"), förekommer i olika tidiga dikter av Eminescu, och i vissa delar av "konstellationen". Zburători nämns direkt i utkastet till dikten Peste codri stă cetatea – även om inkubusen i senare mellanliggande versioner hade varit en Zmeu och Demiurgen hade kallats " Adonai ". Som sett av Vanhese är Morgonstjärnan en syntes av inkubi (han visar sig för Cătălina i hennes drömmar) och Lucifer (som han delar det himmelska attributet med). Hon hävdar att, med Eminescus dikt, "når myten om den romantiska demonen sitt mest fulländade uttryck i europeisk kultur", likställd i bildkonst av Mikhail Vrubels Demon Sittande .

Myter syntetiserade av Eminescu; sen- eller postromantiska skildringar

Detta kontrasterar läsningar av Caracostea och Tudor Vianu , som ser Morgonstjärnan som i första hand änglalik — om han framstår som "snygg som en demon" under sin andra inkarnation, beror det på att passionen tillfälligt har förvandlat honom. Constantinescu intar en liknande hållning, varvid daimonen "pacifieras av den högsta medvetenheten om hans överlägsna väsen." Samtidigt som han noterade att Eminescu hade ett stort intresse för Lucifer som en litterär trop, hävdar mytografen Ioan Petru Culianu att Morgonstjärnan bara tillfälligtvis är relaterad till myten om de fallna änglarna, och mer än något annat en rumänsk Hesperus .

Morgonstjärnan som en manlig gud är en sammansatt skapelse av Eminescu. Övergången till denna ultimata form underlättades av lexikaliska prejudikat: på rumänska är morgon- och kvällsstjärnorna könsbestämda som män , och "den bibliska föreställningen om Lucifer" förväxlades redan i folklore med någon av himlakropparna. I folkkällor är den himmelska identifieringen också ofullständig: allmänt använt för Venus , kan namnet Luceafărul överföras till Jupiter , "vilket som är mest framträdande i skymningen." När han beskrev sin nya gudom tilldelade Eminescu honom tydligen ett originalattribut, som beskrivs i 5:e strofen: han är sjöfararnas gud som släpar sina skepp över havet. Denna metafor anspelar på himmelsk navigering . Astronomerna Alastair McBeath och AD Gheorghe fokuserar på en annan koppling, och ser Hyperion som en del av "meteormytologin", tillsammans med formskiftande Balauri . De hävdar också att Hyperions "snabba flygning" tillbaka till jorden anspelar på Eta Aquariids , och att det himmelska tomrummet från vilket han flyger är ett svart hål .

Det råder mysterium om varför Eminescu valde att ge sin Morgonstjärna den orelaterade monikern "Hyperion", som refererar till titanerna i den grekiska mytologin. Filologen Rodica Marian hävdar att Morgonstjärnan först får namnet och lär sig hans sanna natur när han träffar Demiurgen. Flera experter är överens om att Eminescu, när han valde "Hyperion", syftade på en folketymologi , som ger hyper + aeon ("över tidlöshet"). Som antologen Stephen Prickett noterade, "pekar namnet på den manliga huvudpersonens odödliga tillstånd". Caracostea har en avvikande åsikt och hävdar att betydelsen bokstavligen är "överlägsen varelse", utvald av Eminescu från en roman från 1799 av Friedrich Hölderlin . Däremot har de två dödliga utpräglat lokala, kristna och folkliga namn, besläktade med Katherine .

Filosofi om kärlek

Ion Schmidt-Faurs skildring av Cătălin och Cătălina, 1929

Luceafăruls personliga mytologi är överlag en poetisk återgivning av en personlig kärleksfilosofi . Caracostea föreslår att Eminescu hade särskilda skäl att uppehålla sig vid dikten, som därför måste uttrycka "en grundläggande upplevelse". Detta är inte fallet för andra idéer som han lånade från Kunisch, som bara resulterade i konventionella stycken som "Miron and The Disembodied Beauty". Den "allegoriska innebörden" förklaras av Eminescus egen kommentar: "[geni] är odödlig, men saknar lycka." Resultatet, enligt forskaren Geo Vasile, är Eminescus "triumf i idévärlden": "Här albatrosspoeten ut sina vingar i all sin magnifika räckvidd."

Som noterat av Lovinescu är hela projektet "fyllt av Schopenhauersk pessimism"; enligt Gerota är Eminescus text Schopenhauersk, men utöver det inspirerad av Alfred de Vignys "Moses" - även om Luceafărul "stiger upp till en allegorisk form, med större räckvidd och livligare innehåll." Det Schopenhauerska inflytandet nyanseras av Caracostea, som noterar att de fyra stroferna som klipptes ut av Maiorescu var världsliga och optimistiska: Demiurgen förnekar Hyperion ren och skär dödlighet, men erbjuder sig att göra honom till en ledare för män; innebörden är att sådana figurer är övermänskliga.

Utöver detta sammanhang har vissa identifierat en större meditation på det mänskliga tillståndet . Klassicisten Cicerone Poghirc hävdade att Luceafărul handlar om den oöverstigliga separationen som påtvingats av dharma , som Eminescu hade läst om i Katha Upanishad . Likaså ser komparatören Rosa del Conte verket som den "lyriska lösningen av en metafysisk intuition - om transcendensen som inte tillåter människan att varken leva eller vara". I sin läsning Luceafărul på ett filosofiskt kontinuum med annan eminescian poesi; metaforen om "tid som död" dyker först upp i relation till Hyperions tillbakadragande, och är fullt utvecklad i den postuma "Memento Mori: The Panorama of Vanities". Enligt Marian, som kritiserar traditionell vetenskap och förlitar sig på insikter från Constantin Noica , är kärntemat "ontologiskt missnöje". Accenten, hävdar hon, faller på ett genis oförmåga att "höja" en värld som bara han förstår är bristfällig. Constantinescu föreslår en mellanhandsposition och diskuterar daimons "tämjning", hans utveckling mot en platonisk kärlek "som överträffar allt erotiskt i Eminescus poesi" .

Bortom den "himmelska allegorin", noterar Perpessicius, är Luceafărul också en kärleksdikt, "en av de mest naturliga, mest autentiska, mest universella." Ștefănescu läser Luceafărul som en stjärnkorsad fabel och "kuslig kärlekshistoria", och betygsätter den över Romeo och Julia . Implikationerna av detta har skapat bestående polemik mellan exegeter, ett tidigt exempel är en motsättning av Caracostea till George Călinescu . Den sistnämnda, efter andra freudianska litterära , kommenterade att Eminescu i huvudsak var besatt av idén om kärlek, med Luceafărul som visade sin tillfälliga objektifiering av kvinnor . Samma poäng görs av Culianu, som noterar att Eminescu identifierade kärleken med en flicka i nödsituation och voyeurism , som båda, han hävdar, existerar i det "erotiska scenariot" som kallas Luceafărul . Däremot insisterade Caracostea på att Eminescus erotiska passion var underordnad en "strävan efter det absoluta", manifesterad "i alla andra aspekter av [hans] poetiska väsen".

Ledtrådar till Eminescus åsikter om kärlek kontrasteras av elementet av fysisk lust, det hos en ung flicka som väntar sina friare – "den strömmande längtan inom en människa som hon bara till hälften kan förstå." Denna "puberala kris" och "mystiska invasion av längtan" hade också dykt upp i Heliade Rădulescus verk. Sådana prejudikat tyder på att Cătălina är ett svagt, ingénue , offer för sina instinkter. Enligt Geo Vasile: "hon erkänner sitt eget biologiska öde och accepterar att bli uppvaktad av sin dödliga granne [...]. Jungfrun som råkade fånga Hyperions tillgivenhet står för det smala vecket, den mänskliga, historiska, ontologiska konspirationen, rent ut sagt ynklig. när den konfronteras med den nattliga kroppens öde”. Författaren Ilie Constantin noterar att Cătălin var en naturlig friare, som "rensar Hyperion från Cătălinas uppmärksamhet, så att han och hon kan inleda sin egen förening". I motsats till sådana läsningar ser Vanhese prinsessan som en lekfull förstörare, i samma stil som La Belle Dame sans Merci och Salome .

Biografisk uppteckning

Verkliga inspirationer för Luceafărul , enligt Ioan Alexandru Brătescu-Voinești

Genom att granska den lugnade tonen som är implicit i dikten, föreslår Constantinescu att Luceafărul "förtätar inte bara en upplevelse, utan en hel summa upplevelser, av sentimentala misslyckanden." Enligt en berättelse överförd av junimist Ioan Alexandru Brătescu-Voinești , som påstod sig ha hört den från Maiorescu, hällde Eminescu in i dikten sin bitterhet mot en otrogen älskare, Veronica Micle . I den här versionen av händelserna är Micle Cătălina och sidan Cătălin är Eminescus tidigare vän och kollega, Ion Luca Caragiale ; Maiorescu är Demiurgen.

Perpessicius avfärdar kontot som vorbe de clacă ("balderdash"), men konstaterar att det till viss del var "naturligt" att rykten skulle dyka upp. Brătescu-Voinești backades delvis upp av en annan källa, Eminescu aficionado Alexandru Vlahuță , som rapporterade sin väns "engångskastning, en nyfiken episod, som inspirerade honom att skriva dikten Luceafărul och som jag inte kan återge här." Enligt Caracostea kan detta vittnesbörd uteslutas, eftersom Vlahuță också antyder att Eminescu var vanföreställningar.

Forskaren Șerban Cioculescu upptäckte att en aspekt av historien var verifierbar, nämligen att Caragiale hade haft en sexuell eskapad med Micle före februari 1882. Eminescu visste och var arg över det och avbröt sitt erbjudande om äktenskap. Men, hävdar Caracostea, kan inspirationen till dikten ha varit Eminescus andra kärleksintresse, Cleopatra Lecca-Poenaru. På en av sina anteckningsböcker, där han prövar olika versioner av Hyperions resor till den kosmiska kanten, avbryter Eminescu sig själv med en diatribe, adresserad till "den usla koketten, Cleopatra". Caracostea hävdar också att Caragiale-Micle-affären, även om den är bekräftad, inte kan ha speglats i dikten, eftersom de mest relevanta avsnitten skrevs långt före 1882.

Arv

Kulturell symbol

Luceafărul hyllningar

Caracostea skrev på 1940-talet och bad om att dikten skulle "återkallas" och hållas vid liv, dess teman och dolda betydelser förklaras för på varandra följande generationer. Ett tag efter skulle Constantinescu notera att "en romantiker i sitt arbete och i sitt liv, Eminescu aldrig hade en chans att, efter sin död, njuta av ett öde som Morgonstjärnan, som han identifierade sig med, och om hans glöd var verkligen "dödslöst", det var aldrig "kallt". Denna populära entusiasm för dikten har kritiserats av några forskare, som noterade dess negativa implikationer. Enligt Eugen Negrici är "Eminescu-myten" ett motståndskraftigt element i den litterära kulturen, som leder från en poète maudit -trop till "aggressivt tabu och delirium om genialitet." Som han konstaterar Luceafărul en särskilt viktig autofiktion , och uppmuntrade "analogiska resonemang" bland dess läsare: "texten har skapat entusiasm i den akademiska världen och har väckt tillgivenhet för poeten, en förvrängning som utlösts av mystiken i skrifter som bär kännetecken av Öde". Culianu hänvisar också till "absurditeterna" och "förvirrande spekulationer" som tillåts av kritisk tradition, ett " Babels torn uppfört för att dyrka Luceafărul ."

Under Eminescus tillbakadragande från det offentliga livet, fick dikten sakta sin kultföljd. Redan 1887 har pedagogen Gh. Gh. Arbore introducerade dikten som en av de mest betydelsefulla som någonsin skrivits på rumänska. Några av dess mest entusiastiska förespråkare på 1890-talet var unga socialister, som, även om de var motståndare till den junimistiska politiken, övervanns av Eminescus poetiska stil och av prover på hans samhällskritik - särskilt dikten "Kejsare och proletär". Vid en kongress i september 1890 erkände Constantin Vasiliu att det fanns en sammandrabbning av visioner mellan de två poetiska texterna, båda av Eminescu; han kom dock med slutsatsen att Eminescu var tillräckligt komplex för att producera både en "förintelsefilosofi" och en socialistisk attack mot det "korrupta samhälle som hade uppslukat honom". Litteraturhistorikern Savin Bratu antyder att det första decenniet av Eminescus eftervärld präglades av en visionskrock om vem Eminescu egentligen var. Maiorescu-lärjungarna såg till Luceafărul och Glossa , medan "socialistiska studenter" befann sig i "kejsare och proletär". Som noterats av Caracostea, två anti- junimistiska författare, Aron Densușianu och Alexandru Grama, motsatte sig diktens växande popularitet och producerade gissningsvis "hånande ord". Den förstnämnda hävdade 1896 att Eminescus poesi var "allmänt libidinös, dåligt begreppsmässig", med Luceafărul som "dåd av det mest hysteriska slaget".

Caracosteas egen omfamning av dikten visade dess inflytande på den framväxande (och annars anti- junimistiska ) symboliströrelsen . Den första författaren som hämtade inspiration från Luceafărul var Micle. Den påstådda Cătălina återanvände teman i dikter hon färdigställde efter Eminescus sjukdom och död. Hon följdes tätt av Eminescus lärjunge Vlahuță, vars roman Dan 1894 "transponerar konflikten som lyftes fram i Luceafărul ." 1902 etablerade rumänerna i Ungern en litterär tidskrift med samma namn, i vad som var en medveten nick till Eminescus dikt. Fyra år senare hade dikten kommit in i Rumäniens nationella läroplan med en lärobok i sjunde klass av Petre V. Haneș . Under detta intervall Luceafărul och andra eminescianska skrifter inspirationen till enormt populära vykort illustrerade av Leonard Salmen. En bibliofil utgåva med 22 konstverk av Mișu Teișanu kom ut på det självbetitlade Luceafărul Society 1921–1923.

Då hade symbolisten Dimitrie Paciurea börjat arbeta med flera verk som direkt refererade till Hyperion, inklusive skisser för ett Eminescu-monument, som ledde fram till hans Sky Chimera ; Nicolae Bretan hade bearbetat dikten till en eponymous opera , som han själv översatte till ungerska. Skulptören Ion Schmidt-Faur hyllade också (till dikten snarare än dess huvudperson) i hans 1929 relief av Cătălin och Cătălina, installerad vid basen av hans Eminescu-staty i Iași. Under mellankrigstiden togs identifieringen av poet och huvudperson också upp av Lovinescu i hans arbete som biografisk romanförfattare: han hade för avsikt att skriva en romantiserad redogörelse, även kallad Luceafărul , som främst behandlade hjältens barndom i Ipotești . Mircea Eliade gav riklig hyllning till Luceafărul , i hans roman Miss Christina , men särskilt i hans novell Șarpele ("Ormen"), som förlitar sig på intertextuell anspelning till punkten att bli dess " hierofani ". Flygaren Andronic, en central karaktär i den senare berättelsen, är en modern morgonstjärna som replikerar "fallet".

Beväpnar av Botoșani län under den kommunistiska perioden . Den femuddiga stjärnan som en symbolisk referens till Eminescu

Morgonstjärnans referens nådde sin topp i användning under den kommunistiska regimen . Med tillkomsten av socialistisk realism ignorerades Eminescus politiska verk, men Luceafărul blev kvar i läroböckerna, med kommentarer av Perpessicius och Alexandru Rosetti . Den mytiska återhämtningen var särskilt stark under den nationella kommunismens slutskede , när, hävdar Negrici, Eminescu hyllades offentligt med "groteska uppvisningar". Både "morgonstjärnan" och "demiurgen" var informella titlar som användes i personlighetskulten av president Nicolae Ceaușescu . De nya vapen av Botoșani County , godkända 1972, presenterade en allegorisk och skränande representation av Eminescu som en femuddig stjärna. 1988 tillverkade det rumänska kommunistpartiet en Eminescu-damm i Ipotești, komplett med neonbelysning i form av en morgonstjärna. Under den perioden Sabin Bălașa med en fresk av Hyperion för salarna på Alexandru Ioan Cuza University . Unga rumänska poeter intresserade sig också för myten, med Ana Blandiana som skrev Octombrie, noiembrie, decembrie ("oktober, november, december"), som delvis är en feminiserad version av Luceafărul .

Även om intresset för dikten bevarades efter revolutionen 1989 , var den till stor del begränsad till den privata sfären. Ștefănescu noterade att 2015 var Hyperion kanske mer känd än sin skapare, som Hamlet är för William Shakespeare . Han observerade också att den en gång så populära metonymin "Morgonstjärna för rumänsk poesi" (för Eminescu) hade tappats ur bruk, eftersom " trätunga [...] förpassats till officiella tal." Som en titel Luceafărul i bruk av fackföreningsmedlemmar som var involverade i de våldsamma mineriaderna på 1990-talet, applicerad på deras ledare Miron Cozma . I sin sista bok, publicerad 2000, hävdade filosofen Laurențiu Ulici att Hyperion hade blivit erkänd som en inkarnation av den nationella psykologin , i en oxymoronisk blandning: den andra komponenten var Caragiales skapelse, den lättsamma, cyniska och prosaiska Mitică .

Hyperion förblev viktig som en kulturell symbol inom den rumänska diasporan , som hade publicerat sin första upplaga. I slutet av 1940-talet grundade Eliade och Virgil Ierunca sin egen Luceafărul som en antikommunistisk tidskrift i Paris . En annan exil, Paul Celan , lär ha introducerat sin österrikiska vän Ingeborg Bachmann till Eminescus dikt – dess kärnteman upptäcktes av kritiker i Bachmanns roman Malina (1971). I den moldaviska SSR , där Eminescu återtogs för moldavisk litteratur , tonades hänvisningar till Luceafăruls budskap ner på grund av sovjetisk censur . 1954 Vasile Coroban att det är en "politisk dikt"; året därpå tilläts det bara 25 sidor i Eminescu-monografin som gavs ut av Constantin Popovici, som gav 70 sidor till den "revolutionära" versen i "Kejsare och proletär". Dikten hade fortfarande en kultläsekrets bland rumänerna i det området, där Gheorghe Vrabie 1974 bidrog med en uppsättning illustrationer i akvatint och eau-forte . Sovjetrepubliken var också värd för en Luceafărul-teater och producerade en långfilm med samma namn, regisserad av Emil Loteanu . Med Vasile Zubcu-Codreanu i huvudrollen, är den känd som den enda Eminescu- biografin . 1983 inspirerade dikten också Loteanu att skriva manus till en balett, med musik av Eugen Doga . Alexa Ispas, en rumänsk utlänning i Skottland , bearbetade dikten till en teaterpjäs, framförd på engelska på Govanhill Baths (2014).

Publicerade översättningar

Luceafăruls första översättning någonsin var i januari 1883, när Maiorescus vän Mite Kremnitz återgav utkastet till dikten till tyska, med en ny version producerad tio år senare av Edgar von Herz . Flera andra följde efter på det språket, inklusive Immanuel Weissglas (1937), Olvian Soroceanus (1940), Zoltán Franyós (1943) och Günther Deickes (1964). På 1950- och 60-talen översatte Franyó och sedan Sándor Kacsó helheten i Eminescus poetiska verk till ungerska, medan Vilém Závada producerade sin tjeckiska version av Luceafărul . Carlo Tagliavini återgav fragment av dikten till italienska, med kommentarer, 1923, medan många översättningar försöktes på franska, till exempel den av Ion Ureche (1939). På ryska David Samoylov skrivit en version av Luceafărul som enligt uppgift håller sig mycket nära det rumänska originalet.

Leon Levițchis korpus av engelska översättningar från Eminescu dök upp första gången 1978, ett år efter döden av en annan hyllad Eminescu-översättare, tonåringen Corneliu M. Popescu . 1984 Cartea Românească ut en volym med Deicke och Popescus versioner och återgivningar till sju andra språk: franska, av Mihail Bantaș; Spanska, av Omar Lara; Armenian, av H. Dj. Siruni; Ryska, av Yuriy Kozhevnikov och I. Mirinski; italienska, av Mario De Micheli; Ungerska, av Jenő Kiss; och portugisiska, av Dan Caragea. Nya italienska återgivningar gjordes också av Marco Cugno (1989–1990) och Geo Vasile (2000). Det finns också flera versioner av dikten på serbokroatiska , inklusive en av Mate Maras (1998). En annan engelsk version, verk av Josef Johann Soltesz, trycktes 2004, följt av Tomy Siglers hebreiska (2008) och Todur Zanets Gagauz ( 2013), sedan av Miroslava Metleaevas nya ryska och Güner Akmollas Krimtatariska (båda 2015). Projektet att översätta till franska togs upp igen på 2010-talet, med Jean-Louis Courriol som författare till en hyllad anpassning. Courriol har ändå undvikit att inkludera det i franska antologier, med argumentet att Luceafărul inte längre var relevant eller begriplig.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Luceafărul_(poem)&oldid=1129509360 "