Läderyta
| Leatherface | |
|---|---|
| The Texas Chainsaw Massacre -karaktären | |
Bill Johnson som Leatherface från The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986)
| |
| Första framträdande | The Texas Chain Saw Massacre (1974) |
| Skapad av |
Kim Henkel Tobe Hooper |
| Porträtterad av |
Gunnar Hansen (1974) Bill Johnson (1986) RA Mihailoff (1990) Robert Jacks (1994) Andrew Bryniarski (2003, 2006) Dan Yeager (2013) Sam Strike (2017) Mark Burnham (2022) |
| Information i universum | |
| Fullständiga namn |
Bubba Sawyer ( TCM2 ) "Junior" Sawyer ( TCM3 ) Thomas Brown Hewitt ( Remake tidslinje) Jedidiah "Jed" Sawyer ( Texas Chainsaw 3D , Leatherface ) |
| Ockupation | Tidigare slaktare |
| Klassificering | Massmördare |
| Primär plats | Texas |
| Signaturvapen |
Motorsågslägga _ |
Leatherface är en karaktär från serien The Texas Chainsaw Massacre . Han dök först upp i The Texas Chain Saw Massacre (1974) som den mentalt funktionshindrade medlemmen i en familj av ursinniga kannibaler , med sina nu ikoniska ansiktsmasker och motorsåg. Skapat av Tobe Hooper och Kim Henkel , var Leatherface delvis inspirerad av Wisconsin -mördaren Ed Geins brott, förutom bekännelser av seriemördaren Elmer Wayne Henley . Karaktären har därefter representerats i olika andra medier, inklusive romaner, videospel och serietidningar; medverkar i alla nio filmer i serien, men sällan som huvudantagonist.
Karaktärens roll är välkänd för att vara fysiskt och känslomässigt utmanande, med skådespelare som porträtterar karaktären som inte bara behöver utföra de nödvändiga stunts förknippade med rollen, utan också ge känslomässigt djup till karaktären samtidigt som de bär en mask som i hög grad skymmer de flesta deras egenskaper. Den isländsk-amerikanske skådespelaren Gunnar Hansen skulle vara den första och mest välkända skådespelaren att gestalta karaktären, för att senare bli en vokal förespråkare för karaktären. Sedan Hansens porträtt av Leatherface har många andra skådespelare och stuntmän antagit rollen som karaktären under hela seriens gång.
Karaktärens fysiska utseende och personlighet har genomgått många förvandlingar under åren, med olika författare och speciella makeup-effekter som har satt sin prägel på karaktären och hans design. Unikt bland skräckskurkar, där de flesta antagonister av genren vanligtvis klassificeras som sadistiska eller onda; Leatherface karakteriseras som att han begår sina brutala handlingar som ett sätt att följa sin familjs order, samtidigt som han dödar av rädsla. Leatherface har gradvis blivit en allmänt erkänd figur inom populärkulturen och fått en kultföljd . Han har krediterats som en av de mest inflytelserika karaktärerna i slasher -genren för att ha inspirerat stereotypen av den gigantiska, maskerade och tysta mördaren, som föregick och till och med påverkade skräckikoner som Michael Myers och Jason Voorhees . Leatherface har sedan dess parodierats och refererats till i romaner, långfilmer, spel och tv-serier; förutom att vara en inspiration för många konstnärliga butiker, fiktiva karaktärer, heavy metal-band och brottningsjippon .
Framträdanden
Leatherface är den enda karaktären som förekommer i alla nio filmerna i Texas Chainsaw Massacre- serien, med senare filmer som utforskar olika aspekter av honom, samtidigt som de förändrar karaktärens och hans familjs övergripande historia. Efter hans första framträdande på filmduken har Leatherface dykt upp i olika andra underhållningsmedier, som inkluderar serietidningar, romaner och videospel ; varje framträdande expanderar över universum som skapats av filmerna.
Filmer
Leatherface gjorde sitt första framträdande i originalet The Texas Chain Saw Massacre den 11 oktober 1974. I filmen fångar och mördar Leatherface ( Gunnar Hansen ) och hans familj, före detta slakteriarbetare , en grupp tonåringar en efter en när de inkräkta på deras egendom. Till slut flyr den enda överlevande Sally Hardesty ( Marilyn Burns ), medan Leatherface argt slår sin motorsåg i den gassande solen. Karaktärens andra framträdande var i uppföljaren från 1986, The Texas Chainsaw Massacre 2 . Filmen avslöjar att Leatherface ( Bill Johnson ) och hans familj, nu identifierad under efternamnet Sawyer, har varit på flykt sedan Sally rymde och larmade polisen. Leatherface finner sig attraherad av Vanita "Stretch" Brock ( Caroline Williams ), en radiodiscjockey som spelade in Leatherface och hans bror ( Bill Moseley ) när de mördade ett par tonåringar över radiovågorna och vägrar döda henne när Drayton ( Jim Siedow ) beordrar honom att göra det. Leatherface och de flesta av hans familj tycks dödas när en granat som hittats från Liftarens bevarade lik försvinner i förtid.
I Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III (1990) dyker Leatherface ( RA Mihailoff ) upp tillsammans med nya familjemedlemmar när de fångar ett ungt par, Michelle ( Kate Hodge ) och hennes pojkvän Ryan ( William Butler ), när de går vilse på ryggen vägar i Texas. När Michelle flyr jagar Leatherface henne in i de närliggande träskmarkerna. Michelle lyckas få övertaget, slår Leatherface medvetslös och låter honom drunkna när han sjunker ner i myren . Han avslöjas för att ha överlevt och kommit upp ur mossen med sin motorsåg. Hans fjärde framträdande i Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1995) är inte kopplat till någon av de tidigare inläggen. I den snubblar en grupp tonåringar som går på deras gymnasiebal över Leatherface och hans familj. Alla utom en dödas, och Jenny ( Renée Zellweger ) flyr till ett närliggande sjukhus.
I 2003 års remake av originalfilmen plågar och mördar Leatherface ( Andrew Bryniarski ), som fått det riktiga namnet Thomas Brown Hewitt, en grupp tonåringar tillsammans med sin familj. En av tonåringarna, Erin ( Jessica Biel ), flyr familjen och skär av sin arm med en klyvkniv för att underlätta hennes försök. Leatherface överlever trots sin svåra skada och fortsätter att mörda flera poliser som undersöker hans familjehem i efterdyningarna av Erins flykt. Leatherfaces framträdande i prequel till 2003 års remake The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), avslöjar karaktärens ursprung samtidigt som den förklarar den ikoniska motorsågen och hans familjs kannibalism. Under hela filmens gång torterar och mördar Leatherface (Bryniarski) och hans familj två par när de kör genom Travis County, Texas .
Texas Chainsaw 3D (2013), en direkt uppföljare till originalfilmen, ignorerar kontinuiteten i de tidigare uppföljarna. Nu identifierad som Jedidiah Sawyer ( Dan Yeager ), tar filmen upp omedelbart efter The Texas Chain Saw Massacre , där Sally flyr och informerar lokalbefolkningen om de grymheter som Sawyers begått. Efter att en grupp lokala vigilanter har bränt ner Sawyers hus och dödat större delen av hans familj, tillbringar Leatherface de kommande 40 åren i avskildhet. Det är först när hans nyupptäckta kusin, Heather ( Alexandra Daddario ) kommer fram till att Leatherface dyker upp för att begå en ny rad mord. En prequel till originalfilmen, med titeln Leatherface , släpptes i oktober 2017. Den handlar om att den yngsta medlemmen av familjen Sawyer, Jeddidiah ( Sam Strike ), institutionaliseras efter att hans familj mördade dottern till polisen Hal Hartman ( Stephen Dorff ) ). Han flyr från mentalsjukhuset flera år senare tillsammans med tre andra interner och en sjuksköterska som gisslan, och lämnar ett spår av kroppar när de förföljs av den ursinniga Hartman. Jedidiah drabbas av omfattande trauma i Hartmans händer, tills de andra familjemedlemmarna i Sawyer räddar honom och tar Hartman och sjuksköterskan till fånga. Med hjälp av familjens matriark Verna ( Lili Taylor ), slaktar den psykiskt och fysiskt skadade Jedidiah Hartman och sjuksköterskan med en begåvad motorsåg . Jedediah tillverkar senare sin första ansiktsmask av Hartman och sjuksköterskans kött, som han nu bär för att täcka sitt vanställda ansikte.
Texas Chainsaw Massacre (2022) skulle också fungera som en direkt uppföljare till originalfilmen. Berättelsen tar upp flera decennier efter originalfilmen och fokuserar på ett åldrande Leatherface (Mark Burnham), som lever i relativt frid med en äldre kvinna vid namn Virginia "Ginny" McCumber ( Alice Krige ) . När ett bråk med en grupp unga vuxna lämnar Ginny död efter en hjärtattack , blir han äntligen tagen. Göra en ny mask ur Ginnys ansikte innan han hämtar sin gamla motorsåg; han börjar slakta medlemmar i gruppen och får uppmärksamhet från Texas Ranger Sally Hardesty ( Olwen Fouéré ), den enda överlevande från hans ursprungliga mordförsök. Efter att ha slaktat många människor, inklusive Sally, återvänder Leatherface till huset där den ursprungliga "massakern" började .
Litteratur
Leatherfaces första försök bort från duken var 1991, med Northstar Comics miniserie Leatherface med fyra nummer , en lös anpassning av filmen Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III från 1990 , skriven av romanförfattaren Morton Castle . Miniserien följer filmens berättelse men ger ytterligare insikt i Leatherfaces mentala tillstånd, samt modifierar karaktärs- och handlingselement så att de skiljer sig från filmens. Genom att arbeta utifrån originalmanuset och den kraftigt modifierade slutfilmen fick Castle makten att "skriva historien som den borde ha berättats", utan censur från MPAA . 1995 Nancy A. Collins en icke-kanonisk miniserie i tre nummer som involverade en crossover mellan Jason Voorhees från Friday the 13th series och Leatherface. Berättelsen handlar om att Jason stuvar undan ombord på ett tåg, efter att ha släppts från Crystal Lake när området dränerats på grund av tung dumpning av giftigt avfall. Jason träffar Leatherface, som adopterar honom till sin familj efter att de två blivit vänner. Till slut vänder de sig mot varandra.
Leatherface gjorde sin litterära debut i 2004 års romanisering av 2003 års remake, skriven av Stephen Hand. Romanen baserades på ett av filmens tidigare utkast, som innehöll handlingspunkter som kasserades från filmens slutliga utkast. Dessa inkluderade att huvudkaraktären Erin var gravid under filmens händelser och Leatherfaces mord på Jedidiah, en av hans yngre familjemedlemmar som hade bestämt sig för att hjälpa Erin att fly. Samma år skulle Hand publicera Texas Chainsaw Massacre II: Skinfreak . Utspelar sig efter händelserna i den första filmen samtidigt som den innehåller betydande bakgrundshistorier i dess karaktärer, skulle romanen ge ytterligare inblick i Leatherfaces ursprung, och skiljer sig väsentligt från filmens prequel som släpptes tre år senare. En andra roman, också utgiven av Hand, baserad på filmens prequel. Novelliseringen skulle följa filmens manus och ignorera detaljer om karaktärens ursprung som tidigare lagts fram i Skinfreak .
2005 började Avatar Press publicera en serietidningsserie baserad på 2003 års remake. Leatherface gjorde sitt officiella framträdande i The Texas Chainsaw Massacre Special #1 , en engångsserie , med fokus på en grupp av tre förrymda straffångar som rånar Hewitt-familjens General Store , vilket leder till direkt konflikt med Leatherface och hans familj. Därefter dyker han upp i Avatars The Texas Chainsaw Massacre: The Grind , en miniserie med tre nummer där Leatherface och resten av familjen Hewitt terroriserar och dödar en grupp körelever och lärare vars buss går sönder nära Hewitt-residenset. Leatherface dyker upp i Avatars sista one-shot-serie, The Texas Chainsaw Massacre Fearbook , som innehåller Leatherface som dödar en grupp längdskidåkningsresenärer, med undantag för en tjej, som tvingas bära ansiktet på sin döda pojkvän och dansa med Leatherface .
Från januari till 1 juni 2007 började WildStorm publicera en serie med sex nummer med titeln "Americanivore". Utspelar sig ett år efter händelserna i filmen från 2003, och Leatherface och hans familj jagas av FBI ledd av agenten Baines som försöker hämnas hans systerdotter Peppers död. För att göra saken värre spåras Leatherface också av ett nyhetsteam på tv som försöker fånga honom på film. Serien når sin höjdpunkt i ett blodigt uppehåll och lämnar de flesta av nyhetsteamet och förföljande agenter döda, och den enda överlevande besättningsmedlemmen flyr med Leatherfaces motorsåg. En begränsad serie med tre nummer, med titeln Raising Cain publicerades av WildStorm i slutet av 2007. Berättelsen skulle handla om tvillingarna Cain och Abel, som är födda i Hewitt-familjen, med deras mamma som vill att hennes barn ska fly familjens bloddränkta arv och föra henne och tvillingarna i konflikt med Leatherface och resten av hans familj. Den 18 juli 2007 släppte företaget The Texas Chainsaw Massacre: About A Boy, som beskriver Leatherfaces resa genom tonåren och hur det var att växa upp med barn i hans egen ålder. I Wildstorms one-shot The Texas Chainsaw Massacre: Cut! , Leatherface stöter på en grupp oberoende filmskapare, trettio år efter händelserna i remaken från 2003, som gör en dokumentär om familjen Hewitt.
Leatherface gjorde ett kort framträdande i New Line Cinemas Tales of Horror , publicerad av WildStorm, där Leatherface och familjen Hewitt träffar en resande säljare som försöker sälja motorsågar till dem.
Andra framträdanden
Leatherface gjorde sin tv-spelsdebut i den kontroversiella videospelsanpassningen från 1982 av den första filmen som släpptes på Atari 2600 av Wizard Video . I spelet tar spelaren rollen som Leatherface när han försöker mörda inkräktare, samtidigt som han undviker hinder som staket och koskallar. Leatherface dyker också upp som en spelbar karaktär i fightingspelet Mortal Kombat X , som en bonuskaraktär för nedladdningsbart innehåll. Han blev en nedladdningsbar spelbar mördare för Dead by Daylight 2017, med sin karaktäristiska motorsåg och slägga som vapen. Händelserna i spelet utspelar sig efter Sallys flykt i The Texas Chain Saw Massacre , när han börjar få panik vid tanken på att hans familjs grymheter utsätts för polisen. Mitt i sin bävan förs han till universum Dead by Daylight av någon okänd kraft. Karaktären kommer att dyka upp i det kommande överlevnadsskräckspelet med samma namn, utvecklat av Gun Media , och utspelar sig flera år före händelserna i den ursprungliga filmen.
Koncept och skapande
Utveckla en skräckikon
Ursprungligen skapat av Tobe Hooper och Kim Henkel , konceptet för karaktären som senare skulle bli känd som Leatherface kom först till när Hooper arbetade som assisterande filmregissör vid University of Texas i Austin och som dokumentärkameraman under slutet av 1960-talet. Under den perioden hade Hooper blivit allt mer desillusionerad av vad han kallade "bristen på sentimentalitet och sakers brutalitet" när han bevittnade det grafiska och passionerade våldet som skildras i nyheterna vid den tiden. Detta fick Hooper att tro att "mannen var det riktiga monstret här, bara klädd i ett annat ansikte", en tro som han skulle ingjuta i Leatherface genom karaktärens nu ikoniska ansiktsmask. Medskaparen Henkel skulle senare säga i en intervju 1996 att han kände att att göra Leatherface till en människa istället för ett typiskt monster gjorde honom mer skrämmande, eftersom han skulle utveckla "det enda som verkligen skrämmer människor är [andra] människor".
Vissa element för Leatherface inspirerades av brotten av Wisconsin - mördaren och gravrönaren Ed Gein som också skulle inspirera andra skräckfilmer som Psycho (1960) och The Silence of the Lambs (1991). I senare intervjuer hävdade Hooper att han hade hört historier om Gein från släktingar som hade bott i närheten, även om Hooper skulle erkänna att han inte visste att det var Gein förrän efter filmens release. En detalj från Geins brott som Hooper tyckte var särskilt störande, och en egenskap som han och hans medförfattare skulle ingjuta i karaktären, var Geins förkärlek för att skapa och bära mänskligt kött som masker; ett koncept som först dök upp på duken i Deranged (1974), en film direkt inspirerad av Gein, släpptes åtta månader före Hoopers film. Hooper skulle också under senare år hävda en ytterligare inspirationskälla för ansiktsmasken hämtad från en händelse som inträffade under hans första år på college. Medan han var på en halloweenfest, hade en vän till honom som hade varit en pre-med student vid den tiden, anlänt till festen iklädd ett kadaver som ett "skämt". Hooper var djupt skakad av händelsen och anförtrodde senare till skådespelaren William Butler om händelsen, som han skulle kalla "det mest störande jag någonsin sett". Seriemördarens erkännanden och brott Elmer Wayne Henley , som begick en rad mord under ledning av våldtäktsmannen och medseriemördaren Dean Corll , var ytterligare inspirationspunkter samtidigt som han utvecklade både Leatherface och familjemedlemmarna; att notera Henleys lugna uppförande när han erkände sina brott var en sorts "moralisk schizofreni " som senare byggdes in i Leatherfaces karaktär. Medan de brainstormade karaktärens design ansåg båda filmskaparna att Leatherface borde vara en stor, hotfull figur vars beteende var som ett barns; med Hooper som citerar seriefiguren Baby Huey som en stor inspirationskälla för karaktärens beteende.
Tidiga återgivningar av manuset inkluderade en mer detaljerad bakgrundshistoria till karaktären, som förklarar många aspekter av karaktären. I originalmanuset avbildades Leatherface som ett offer för tortyr under sin barndom, med ansiktet möjligen avhudat. Manusomskrivningar skulle ta bort denna aspekt av karaktären, till förmån för att lämna honom odefinierad, samtidigt som konceptet med alternerande personligheter som förändrades beroende på varje mask han bar. Henkel och Hooper vidareutvecklade föreställningen om att karaktären är mentalt handikappad , vilket påverkar hans förmåga att tänka och tala på ett rationellt och sammanhängande sätt. Glimtar in i detta försämrade mentala tillstånd skildrades i form av obegripligt skratt vid två separata tillfällen i filmen; en gång när Leatherface försöker "tala" med Dreyton (krediterad i filmen som "Old Man"), och den andra inträffade den berömda middagsscenen. Leatherface skrevs ursprungligen för att ha flera rader av dialog i hans samtal med Drayton där han försäkrar honom om att allt är "ok". Filmskapare var missnöjda med den resulterande scenen när den skrevs, och Hansen noterade att den fick karaktären att verka "för rationell", och skrevs om för att passa filmskaparens vision om en dement och mentalt handikappad galning. Idén till karaktärens varumärkesmotorsåg kom till Hooper när han var i hårdvaruavdelningen i en hektisk butik, när den frustrerade regissören funderade på hur han skulle snabba sig igenom en stor folkmassa.
Män bakom masken
Den svåra delen av filmen var att den fysiskt var så krävande... Allmänt sett, kravet på att göra en film där man filmar 12 eller 16 timmar om dagen, sju dagar i veckan och det är 100 grader – jag tror att det var det värsta för mig.
— Gunnar Hansen om de fysiska kraven för rollen.
Rollen som Leatherface är välkänd för att vara fysiskt och känslomässigt utmanande, med skådespelare som inte bara behöver utföra de nödvändiga stunts förknippade med rollen under ansträngande arbetsförhållanden, utan också ge känslomässigt djup till karaktären bakom en kostym som skymmer de flesta av deras drag.
Den isländsk-amerikanske skådespelaren Gunnar Hansen var den förste att porträttera rollen som Leatherface, och provspelade för rollen efter att ha hört av en vän om en grupp filmskapare som gjorde en skräckfilm och behövde någon för att porträttera en "galen mördare". Även om auditionen gick bra, och filmskaparna var imponerade av skådespelarens imponerande figur, fick Hansen veta att någon redan var anställd för rollen. Hansen kontaktades av filmskapare en vecka senare, eftersom den ursprungliga skådespelaren visade sig vara alkoholist som vägrade att samarbeta, även om Hooper skulle avslöja för Hansen att han hade varit hans första val för rollen. Under sitt första möte med filmskaparna efter att ha blivit cast, skulle Hooper förklara karaktären i detalj för Hansen; beskrev Leatherface som gravt mentalt nedsatt och galen, vilket gjorde karaktären våldsam och oförutsägbar. För att förbereda sig för rollen experimenterade Hansen med olika vokaltoner och tonhöjder för att hitta rätt röst för karaktären. Hansen besökte också en specialskola i Austin och observerade hur eleverna rörde sig och talade, i ett försök att hitta rätt rörelse och beteende.}}
Rollen var både fysiskt och psykiskt påfrestande för skådespelaren, att behöva arbeta upp till sexton timmar om dagen sju dagar i veckan i extremt varma och fuktiga väderförhållanden. Under de tjugoåtta dagarna av produktionen var Hansen separerad från de andra skådespelarna, eftersom filmskaparna ville att skådespelarnas rädsla för karaktären skulle vara äkta. Filmskapare varnade Hansen för att inte tvätta sin kostym eller ta bort masken under inspelningen, av rädsla för att eventuellt skada dem, eftersom de inte hade tillräckligt med pengar för att ersätta dem. Masken i sig försämrade avsevärt skådespelarens förmåga att se, eftersom den hade ögonhål på designen som var för små för att Hansen skulle se tydligt igenom. Medan han filmade scenen där Leatherface först dyker upp och dödar Kirk (William Vail), gav Hansen oavsiktligt skådespelaren en blåöga efter att ha slagit honom i ansiktet med en falsk slägga. En fullt fungerande motorsåg, lånad från en av lokalbefolkningen, användes under tillverkningen; för vissa sekvenser togs bladet bort och en bit av gaffatejp användes också för att täcka varumärkets logotyp. I scenerna där Leatherface skar föremål med sin motorsåg, skulle elverktyget ha tänder. Hansen uppgav 2013 att han inte insåg den fulla omfattningen av den faran förrän han höll på att hugga ved medan han bodde i skogen efter filmens premiär. De extrema temperaturerna och ansträngande fysiska kraven var en källa till stor oro för skådespelaren, vid ett tillfälle under inspelningen hade Hansen blivit så frustrerad när han spelade in "Dinner Scene" när tuberna med falskt blod inte fungerade, att han hade skurit upp skådespelerskan Marilyn Burns finger bara för att få scenen över. Hansen påminde också om att under scenen där Liftaren hotade Sally med en hammare, blev den utmattade och gränsöverskridande deliriska skådespelaren tillfälligt galen. Den ökända slutscenen där Leatherface snurrar runt i raseri med sin motorsåg, kallad "Chainsaw Dance", var delvis improviserad på skottdagen. Som skådespelaren senare kom ihåg kom scenen från all hans frustration under inspelningen, som han erkände kom ut i det sista skottet i filmen med Leatherface som galet svängde runt motorsågen, skämtsamt hänvisade till det som ett sista försök att "döda" regissören. Hansen återvände senare till serien 2013, som Boss Sawyer i Texas Chainsaw 3D .
Bill Johnson anställdes för att gestalta Leatherface i filmens uppföljare, The Texas Chainsaw Massacre 2 . Ursprungligen var Hansen i förhandlingar om att återuppta sin roll i filmen, även om han valde bort när Cannon Films vägrade att erbjuda honom mer än facklig skala . Johnson, som inte sett originalfilmen tidigare, såg filmen dagen innan han provspelade för rollen. Johnson minns att han var imponerad av originalfilmen och kallade den "kuslig, mycket djupt störande, oroande och nervös, men också inspirerande". Johnson kände sig fri att sätta sin egen snurr på karaktären och valde att "hålla sig utanför Gunnars skor" samtidigt som han gjorde karaktären till sin egen. Eftersom han kände till de fysiska kraven som krävdes för rollen, strävade Johnson efter att göra det bästa skådespelarjobbet han kunde för karaktären, med inspiration från engagemanget från filmens skådespelare och besättning. Johnson förblev i karaktären under hela produktionen och spenderade mycket av sin tid i sin trailer för att förbereda varje scen han var med i. Stuntmannen Bob Elmore skulle också anställas, tillsammans med Tom Morga som Johnsons stunt dubblerar. Elmore skulle utföra många av de fysiska scenerna för karaktären, inklusive motorsågsstriden med Dennis Hopper , och den övergripande stuntdelen av den ökända scenen "motorsågskärlek". Under inspelningen av den senare användes en riktig motorsåg med tänder, vilket gjorde skådespelerskan Caroline Williams extremt nervös inför att uppträda i scenen. Elmore kunde så småningom försäkra henne om säkerheten för stunt. Morga skulle bara utföra en del av de stunts som krävdes för den inledande broscenen.
Att filma skulle vara särskilt ansträngande för Johnson, Elmore och resten av skådespelarna och besättningen, eftersom de var tvungna att hantera extrema temperaturer på upp till 125 grader medan de var i en kraftigt isolerad kostym som bara exponerade ögon och mun. Johnson skulle senare få lunginflammation när inspelningen hade avslutats. Elmore skulle berätta om hela upplevelsen som oerhört påfrestande, både fysiskt och mentalt, med Elmore som hade upprepade sammandrabbningar med filmens stuntkoordinator Jim "Jimmy" Stephan, som regelbundet utskällde och misshandlade Elmore och de andra stuntartisterna. Fejden skulle slutligen kulminera med att Elmore hotade att sluta efter en stuntrepetition, där han klämde fast Stephan på en vägg när stuntkoordinatorn vägrade att dra sina slag och slog Elmore upprepade gånger. Elmore fick också en bruten handled när han uppträdde i öppningsscenen. Trots svårigheterna under produktionen talade resten av skådespelarna mycket om Johnson och berömde hans engagemang för rollen och hans förmåga att genomsyra karaktären med känslomässigt djup utöver att bara framställa honom som bara en man i en mask. Elmore skulle också få beröm, vilket en skådespelare skulle notera "[hade] tagit med sig denna otroliga ondska" in i rollen.
New Line Cinema skulle köpa rättigheterna till franchisen, med avsikten att återföra serien till sina mörka och gryniga rötter, i motsats till den mer komiska tonen i The Texas Chainsaw Massacre 2 . Under utvecklingen av den tredje filmen i serien bestämdes det att Leatherface skulle ha en mer central roll som filmens främsta stjärna, utöver hans kannibalistiska familj. Skådespelaren och före detta professionella brottaren Randal Allen "RA" Mihailoff anställdes för rollen i Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III . Mihailoff hade ursprungligen träffat filmens regissör Jeff Burr vid University of Southern California där han hade arbetat som student, efter att ha spelat huvudrollen i en avhandlingsfilm regisserad av Burr, och de två skulle förbli nära vänner under åren efter examen från University of Södra Kalifornien . Tidigt under utvecklingen snabbade studion utvecklingen och spelade in en teasertrailer , med skådespelaren och stuntartisten Kane Hodder som porträtterade karaktären, innan en regissör ens anställdes.
När Burr så småningom anställdes för att regissera filmen, kontaktade regissören till en början Hansen, som hade porträtterat karaktären i originalfilmen. Tyvärr tvingades Hansen hoppa av efter att ha inte kunnat sluta ett framgångsrikt avtal med New Line Cinema och rollen gick till Mihailoff, regissörens andrahandsval för rollen. Hodder behölls också för filmen som Mihailoffs stuntdubbel och stuntkoordinator. Inledningssekvensen där Leatherface skapar en mask från ett av sina offer sköts ursprungligen med en besättningsmedlems händer som stod i Mihailoffs, eftersom skådespelaren inte var planerad att filma den dagen. Burr var missnöjd med den resulterande filmen och kontaktade Mihailoff, som filmade scenen med bitar av latex och lunchkött gjorda för att likna offrets ansikte. Totalt tre separata motorsågar användes under hela filmens gång; en fullt fungerande motorsåg användes i scener som krävde Mihailoff att skära igenom föremål, medan de andra två, inklusive en gummikopia av originalet och "Excalibur"-motorsågen, användes för att utföra specifika stunts och handlingar. Ursprungligen skulle slutet för filmen ha satts i regnet med Leatherface som rider på hästryggen medan han viftar med "Excalibur"-motorsågen, tyvärr, på grund av budgetskäl tvingades filmskapare överge sin ursprungliga plan för filmens slut.
När regissören Kim Henkel castade karaktären till den fjärde filmen i serien ville regissören Kim Henkel ha en " androgyn typ" för rollen. För det ändamålet togs låtskrivaren och skådespelaren Robert "Robbie" Jacks in för rollen, med Andy Cockrum, som också porträtterade den Stuffed DPS Officer, som tjänstgjorde som Jacks stuntdubblett under vissa scener. Enligt Jacks, som var homosexuell : "[Leatherfaces] androgyni var en slags slutsats [ sic] ] i den första filmen, men på grund av tiderna och på grund av budgeten kom den inte riktigt fram." Specialeffektskonstnären Joshua "JM" Logan sa att Jacks var fast besluten att väcka karaktären till liv och spenderade timmar under sminkningsprocessen. Nästa generation var en relativt lågbudgetproduktion, som tvingade skådespelarna att utföra en majoritet av sina egna stunts under inspelningen eftersom de inte hade råd att anställa stuntdubblar. Stuntdubblar skulle bara användas i scener där skådespelare inte kunde utföra den nödvändiga handlingen själva. Skådespelaren Tyler Cone påminde om att Jacks hade vissa svårigheter med rollens fysiska karaktär, särskilt i scener som involverade Lisa Marie Newmyer och Renée Zellweger . En mörbultad Jacks och några av skådespelerskorna konfronterade senare producenterna efter en särskilt svår inspelningstid, och skådespelaren avslöjade i en intervju på Sarah Bernhards show Reel Wild Cinema , att han upplevde att producenterna hade spelat på skådespelarnas iver för att få dem att delta i farliga arbetsförhållanden. Medlemmar av skådespelarna och besättningen skulle med glädje minnas Jacks som en mycket snäll och ivrig person att arbeta med, skådespelaren John Harrison skulle senare minnas Jacks som en skarp kontrast till karaktären han spelade i filmen, och kallade honom en "mycket snäll och mild ande".
Det blev en intensiv karaktärsstudie. Jag gick till den mörkaste platsen i mitt sinne, grejer jag inte ens känner som person, men jag kan känna mig som mänsklig... Min förvirrade mördare är inte alls sympatisk. Jag spelade inte honom för hans sympati.
— Andrew Bryniarski om hans inställning till karaktären
Skådespelaren och före detta kroppsbyggaren Andrew Bryniarski anställdes för att gestalta Leatherface i Platinum Dunes remake av originalfilmen från 2003, och den enda karaktären som återkom från originalfilmen. Har tidigare arbetat med filmens producent Michael Bay i Pearl Harbor (2001), skulle Bryniarski lära sig av Bay att producenten skulle arbeta på remaken efter att ha träffat honom under en fest. Ett stort fan av originalfilmen, Bryniarski lobbad för rollen som Leatherface, men en icke namngiven skådespelare hade redan valts ut för rollen vid den tidpunkten. Bryniarski ersatte senare skådespelaren för rollen efter en incident under den första inspelningsdagen leda till att den ursprungliga skådespelaren fick sparken. Som förberedelse för rollen levde den 1,96 meter långa skådespelaren på 265 pund på en diet av bringa och vitt bröd för att få ytterligare 35 pund. Bryniarski skulle ytterligare förbereda sig för rollen genom att undersöka allt om originalfilmen och Giens brott för att komma på sin egen tolkning av karaktären. Bryniarski skulle utföra det mesta av sitt eget stuntarbete under större delen av filmens produktion, och beskrev upplevelsen som särskilt utmanande, och noterade den begränsade sikten och rörligheten när han bar kostymen samt de extrema temperaturerna under inspelningen.
Bryniarski skulle återuppta sin roll som Leatherface tre år senare i filmens prequel, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), eftersom filmskapare var mycket imponerade av skådespelarens bidrag till karaktären i det tidigare bidraget i franchisen. Bryniarski skulle träffa Hansen av respekt för skådespelarens arbete innan han skrev på för prequel, som Bryniarski skulle hävda hade berömt honom för hans prestation samtidigt som han gav skådespelaren hans välsignelse. Bryniarskis anställning för prequel skulle vara den enda gången en skådespelare har porträtterat karaktären i mer än en film. När Bryniarski väl anställts för prequel, fick filmmakarna rådet att glömma mycket av de egenskaper som hade definierat Leatherface i den föregående filmen, eftersom prequelen skulle avbilda ett Leatherface som inte var helt format, som ännu inte hade anammat hans sanna monstruösa natur.
Lionsgate köpte rättigheterna till serien och ville ta franchisen i en ny riktning. När han castade för rollen tog producenten Carl Mazzocone det medvetna beslutet att undvika att casta någon fysiskt vältränad "kroppsbyggartyper", eftersom han inte bara ville ha någon med en imponerande statur, utan också en som "hade lite mage". Skådespelaren Daniel "Dan" Yeager anställdes tidigt i produktionen för rollen som Leatherface. John Luessenhop skulle minnas att han träffade den 1,98 m långa skådespelaren på en semesterfest som arrangerades av Yeagers vän och filmproducent Carl Mazzocone. Luessenhop uppgav att han inte längre kunde komma på en annan skådespelare för att porträttera karaktären efteråt.
Yeager var ett stort fan av originalfilmen och älskade karaktärens övergripande komplexitet, som han kände var både synd om och fruktad, och beskrev karaktären som "en unik kombination av kärlek, rädsla och våld". Yeager förberedde sig för rollen genom att träna, öka sin nuvarande ram på 250 pund till 275 pund, för att få den rätta kroppslighet som krävs för att gestalta karaktären. Yeager skulle också titta på originalfilmen igen, samt studera manuset till den filmen för att utveckla en version av Leatherface som han kände skulle vara en fortsättning från det kapitlet i karaktärens liv. Som med de flesta skådespelare som porträtterar karaktären, insåg Yeager tidigt att han måste vara medveten om varje rörelse han gjorde, eftersom han ofta var tvungen att agera med hela kroppen medan han var täckt av en kostym som skymmer de flesta av hans drag. Yeagar kom på ett besvärligt och klurigt steg för Leatherface, eftersom han kände att han [Leatherface] lämnades med en "komprometterad fysiskhet" från benskadan han fick i den första filmen. Yeager erkände att rörelserna han utförde för karaktären skulle påverka honom fysiskt ett tag efter att skjutningen hade avslutats.| Han skulle kreditera sitt tidigare arbete som en scenskådespelare , som han ansåg hade hjälpt honom att gestalta karaktären medan han bar den tunga kostymen.
Den engelske skådespelaren Sam Strike fick rollen som karaktären i 2017 års prequel med samma namn, medan Boris Kabakchief skulle porträttera karaktären som ett barn. Strike gick med i filmen efter att ha läst manuset, som han ansåg var, för en skräckfilm, väldigt karaktärsdrivet. Han kände att det behövde finnas en kontrast mellan karaktärens två sidor, för att visa hur en lite snäll person kan bli en sådan mördare: "Det kunde hända vem som helst. Han hade det i sig på grund av sin mamma, men var kl. hans miljös barmhärtighet." Skådespelaren skulle också integrera aspekter från originalfilmen i sin prestation av respekt, men avsåg att göra rollen till sin egen, snarare än att upprepa det som kom innan. För att göra Jedidiahs förvandling till Leatherface mer trovärdig försökte han avsiktligt vinna fysisk kroppsvikt innan inspelningen påbörjades; äta och träna för att ha karaktärens utseende och känsla under sina tidiga år, som han kände "kunde ta av dig huvudet med en smäll". Strike skulle också utveckla ett " stridsrop " för karaktären när han tappade humöret, som ett av sätten som karaktären uttryckte sin ilska. Filmens regissörer skulle berömma Strike för hans prestation och engagemang för karaktären, och kände att skådespelaren förde något "mycket intensivt och djupt mänskligt" till karaktären.
I 2022-posten i franchisen ville producenterna Fede Álvarez och Rodo Sayagues ha ett äldre Leatherface som liknar Michael Myers i 2018 års version av Halloween . Producenterna beskrev sin vision för karaktären, som de listade under namnet "Kenny", som en 60-årig man som kännetecknas av att ha en "stor byggnad".
Skådespelaren och filmskaparen Mark Burnham fick senare rollen som karaktären delvis på grund av hans imponerande kroppsbyggnad och kroppslighet, vilket Álvarez ansåg var en bra fortsättning på den sene Hansens gestaltning av karaktären. Auditionsprocessen för Burnam var särskilt lång, vilket skådespelaren kom ihåg att han skickade fem olika auditionsband till producenterna innan de lät honom göra en audition för Álvarez. Burnham fick höra av producenterna vad de ville ha i hans framträdande som något som skulle kunna spegla Hansens gestaltning av karaktären "om han hade spelat honom idag". Skådespelaren skulle kreditera den långa castingprocessen som hjälpte honom att förbereda och förstå karaktärens motivation och ilska. Det sista skottet i filmen, a hyllning till den ursprungliga "motorsågsdansen", spelades in i en enda tagning . Som regissören David Blue Garcia minns, "gav vi Mark friheten att skära loss medan vi improviserade runt honom". Till en början skrämdes filmens skådespelare av skådespelarens 6ft 7in närvaro, men skulle med glädje minnas Bunham som en snäll och generös person trots de ansträngande förhållanden han fick arbeta sig igenom. Burnham själv skulle reflektera över sin tid som karaktären som en utmanande men rolig upplevelse.
Design
Den fysiska designen för Leatherface har genomgått flera förändringar under loppet av franchisen, där varje filmskapare sätter sin egen personliga snurr på karaktären. Medan vissa av dessa förändringar skulle vara subtila, skulle andra vara betydligt annorlunda. För The Texas Chain Saw Massacre fick art director Robert A. Burns uppdraget att utveckla Leatherfaces design, förutom att designa "Grandpa" och filmens scenografi. Totalt skapades och användes tre separata masker för filmen: "Killing Mask", "Old Lady Mask" och "Pretty Woman Mask", av vilka den senare kärleksfullt kallades av Kim Henkel som " Clarabell Clown "mask på grund av dess likhet med karaktären från The Howdy Doody Show . "Killing Mask", som beskrivs i manuset som mer som en "nära passande huva" som täcker karaktärens hela huvud, var den första masken som Leatherface visas för bära, medan han var klädd i sin karaktäristiska slaktarkostym. Burns spenderade större delen av budgeten som avsatts för produktionsdesign för att tillverka maskerna som används i filmen. Själva maskerna skapades av ansiktsformar gjorda av Dr. WE Barnes, en lokal plastikkirurg som var vän med skådespelaren Marilyn Burns. Formar gjordes från lokalbefolkningen i området, som frivilligt hade anmält sig för att få avgjutningar tagna från deras huvuden, en av volontärerna skulle vara filmens producent Jay Parsley, vars huvudgjutna användes för att göra "Killing Mask". När formarna hade satts modifierade Burns dem med hjälp av Barnes och använde tandalgenat för att skapa ansiktsuttryck för varje mask. Burns experimenterade också med olika latexblandningar för att få maskerna att se ut som lager av torkad hud , så småningom med en kombination av flytande latex och gult . glasfiber isolering . Delar av materialet för varje mask syddes sedan ihop med en tunn tråd för att ge designen en grov och rudimentär look. En uppsättning proteser skapades också för filmen, eftersom manuset krävde en närbild av Leatherface, som avslöjar att hans tänder hade filats i vassa spetsar . Olika outfits designades för var och en av de tre maskerna, för att förmedla de olika personligheter som förknippas med varje mask. "Killing Mask"-outfiten bestod av Hansons egen skjorta, ett par dressbyxor , ett slaktarförkläde och en slips med en bågad silverkurva som Burns hade målat på. Stövlarna var Hansons gamla cowboystövlar som Burns hade modifierat med innersulor och tre tums klackar, vilket tillförde tre tum till skådespelarens imponerande statur. Filmskapare höll avsiktligt Leatherfaces design och skådespelare Hansen åtskilda från resten av skådespelaren, eftersom de ansåg att det skulle tillåta en mer naturlig spänning att visas på skärmen. Som kritikern Simon Abrams skulle notera, "Den amatörmässiga, handgjorda kvaliteten på Burns hantverk förstärkte effekten av Hansens kusliga utseende både för hans medspelare, som inte såg Hansen i full make-up förrän deras karaktärer blev överfallna, och för tittare, som trodde att denna hudhölje var formad av Leatherface ur hans offers kroppsdelar."
Sminkeffektkonstnären Tom Savini och Mitch Devane designade Leatherface-masken i Texas Chainsaw Massacre 2 , förutom designen av Chop Top och Grandpa. Båda konstnärerna föreställde sig masken som något skapat genom att sy ihop olika delar från flera mänskliga ansikten i en sticksågsliknande estetik. Devane skulle vara ansvarig för att skapa masken i filmen, med hjälp av en gipsavgjutning av Johnsons huvud som han sedan skulpterade och modifierade till utseendet som sågs i filmen. Johnson fick också blister smink runt hans mun för att antyda att Leatherface var sjuk under masken, förutom att han bar specialgjorda proteser för att spegla scenen för karaktären i den första filmen.
Manuset för den tredje filmen i franchisen krävde en mer vanställd och störd look till Leatherface, med antydan att karaktären led av syfilis , som hade ätit bort mycket av hans ansikte. Designen för masken skulle göras av KNB EFX Group ledd av Robert Kurtzman , med hjälp av Greg Nicotero . Båda konstnärerna fick instruktioner att skapa en version av Leatherface-masken som "fortfarande kunde identifieras som originalmasken men med en modern snurr på den". För det ändamålet skulle designteamet komma med många olika skisser och idéer om hur de ville att masken skulle se ut, några kasserade koncept inkluderade en "krigshjälm" skapad av en djurskalle, innan de slutligen bestämde sig för en mer "villande tonåring". " leta efter karaktären. Produktionsdesignern Mick Strawn, som hjälpte till i designprocessen, påminde om den ursprungliga avsikten att låta Leatherfaces mask vara en "one-piece", där hela masken hade skapats från ett enda mänskligt ansikte. Denna designaspekt övergavs snabbt av effektteamet, som ansåg att det inte fungerade för karaktären. Andra övergivna idéer skulle inkludera en scen från ett av Schows tidigare utkast, som föreställer Leatherface som tar bort sin mask, avslöjar hans näslösa och manglade ansikte. Den slutliga maskdesignen, som en media ansåg som en av karaktärens mest störande maskdesigner, skulle vara mer grafisk än tidigare versioner av karaktärens ansiktsmask, eftersom den gjordes av ett av Leatherfaces nyare offer. Designdetaljer som mer sticksågsstil lapptäcke för stygnen, torkat blod runt stygnen och revor, förutom en bredare öppning för munnen, som blottade karaktärens spruckna läppar och sneda tänder. Strawn och Nicotero baserade designen på konceptet med Leatherfaces mask, tänkt som en modernisering av "Killing Mask" i originalfilmen, som något som hade gjorts med hjälp av olika bitar av mänsklig hud som slets och syddes på ett mycket lapptäckt sätt. . Masken skulpterades med latex, med hjälp av ett basformhuvud gjutet av fadern till kollegan KNB EFX-medlem Howard Berger .
Nästa generations iteration av karaktären designades av Joshua "JM" Logan. Logan skulle erkänna i en intervju flera år senare att han hämtade inspiration från ett samtal han hade med Henkel där regissören förklarade innebörden och syftet bakom var och en av karaktärens masker, och regissörens avsikt att fokusera mer på karaktärens "förvirrade sexualitet". Genom att använda denna föreställning om att Leatherface hade en sida av sig själv som han skapade för att få sig själv att se "vacker ut", kände sig Logan fri att utforska de mer feminina aspekterna av karaktären som knappt togs upp i de tidigare filmerna. Att designa karaktärens utseende för filmen skulle inkludera idén att Leatherface använde mer än bara en persons ansikte när han "blir" en viss personlighet, med designen för Pretty Lady-masken inklusive en kvinnas överkropp och armar. Pretty Lady-masken designades med hjälp av formar av filmens produktionsdesigner Deborah "Debbie" Pastor, som frivilligt ställde upp på att få avgjutningar från formar på hennes huvud och bröst.
För 2003 års version av The Texas Chainsaw Massacre föreställde effektkonstnären Scott Stoddard Leatherface som en amatörtaxidermist , med själva masken en kombination av många olika bitar som tagits av ansiktena på hans offer. Som Stoddard skulle förklara var varje enskild del av Leatherfaces mask något som karaktären hade sett och beundrat, som sedan syddes ihop på ett väldigt grovt och rudimentärt sätt. Många av de tidigare designerna tog hänsyn till åldern på varje enskild del som utgjorde masken; vissa bitar var mycket gamla och torkade upp, medan andra bitar var "månader gamla" och fortfarande behöll fukt till den punkt där de fick dem att sjunka ner i ansiktet. Den slutliga designen gjordes medvetet för att se ut som om allt var sytt ihop på ställen som "inte var meningsfullt", eftersom Stoddard kände att Leatherface skulle beundra en viss del av en individs ansikte men sydde ihop dem på ett sätt som kunde passade på honom, en sådan designaspekt var införandet av näsan och munnen på en kvinna som sytts in i halsdelen av masken. För de exponerade delarna av maskens ögon och mun använde Bryniarski ibland eyeliner för att mörka området runt hans ögon så att det ser ut som ihåliga ögonhålor under vissa bilder. Detaljer som öppna sår , pusbollar och spruckna läppar applicerades på det exponerade området runt skådespelarens mun, för att antyda att karaktären led av en hudsjukdom. "Kemper Mask" som karaktären bär under scenen där han attackerar skåpbilen konstruerades av en rollbesättning av skådespelaren Eric Balfour , Stoddard och andra effektkonstnären Grady Holder skulle sedan slita upp ögonhålen innan de applicerade stygn och falskt blod på designen, för att få det att se ut som om det hade skalats av från Kempers lik.
Efter att tidigare ha arbetat på den tredje filmen, och 2003 års remake, skulle Nicotero återvända till franchisen i The Beginning som filmens främsta makeup- och effektartist. Nicotero tyckte att det var särskilt utmanande att skapa designen för Leatherface, eftersom utseendet var tänkt att beteckna karaktärens utveckling av deras ikoniska mask. I nära samarbete med filmskaparna experimenterade Nicotero med olika designaspekter för att komma fram till utseendet och känslan av ett Leatherface som ännu inte hade anammat hans sanna monstruösa natur. Producenten Michael Bay och filmens regissör Jonathan Liebesman skulle omväxlande driva på två mycket olika design; Bay ville ha en halvansiktsmask som täcker den nedre delen av karaktärens ansikte med spännen som liknar en gammal fotbolls- eller fotbollshjälm som han hade klippt upp och använt som en mask, och implementerade denna designestetik som en grund för att tillverka alla andra masker han skulle använda i framtiden. Liebesman ogillade dock den här idén till en början, eftersom han ville ha en mask gjord av läder som hade "sträckts ut och ångrat", helt täckande karaktärens ansikte, vilket han ansåg passade tanken att Leatherface började med djurskinn som material för sin mask. Idén förkastades av Liebesman, eftersom han insåg att att täcka för mycket av Bryniarskis ansikte skulle påverka publikens förmåga att helt investera i skådespelarens prestation, samtidigt som han medgav att det gav Leatherface "mer mänsklighet" genom att visa den övre delen av hans ansikte innan karaktären förlorar till slut sin mänsklighet helt och hållet. För den sista delen av filmen när Leatherface tar på sig sin första ansiktsmask med skinn från Matt Bomer s karaktär, casts gjordes på skådespelarens huvud. Själva masken genomgick små modifieringar, såsom inkorporeringen av Bomers hår och ansiktshår i den övergripande designen, den förstnämnda åstadkoms genom att lägga till två flikar på baksidan av masken, för att ge sken av att Leatherface hade flådd hela huvudet ganska än bara ansiktet som han skulle göra under senare år.
För omstarten 2013 anställdes KNB EFX Group, ledd av medgrundaren Howard Berger med hjälp av andra KNB-makeupartisten Mike McCarty, för att föra karaktären tillbaka till sina rötter. Arbetar från de tidigare manusutkasten, där Leatherface avbildades som en äldre version av karaktären, konceptkonst av Jerad S. Marantz skulle betona det fyrtioåriga tidsspannet mellan den ursprungliga filmen och den nya upprepningen av karaktären. Detaljer såsom Leatherface dödande och bära ansikten på äldre medborgare införlivades i Marantz tidigare design. Efterföljande omskrivningar av det ursprungliga utkastet skulle överge konceptet, eftersom Luessenhop ville ha en design som såg mer "krispig" ut och liknade något mer som garvat läder. Till slut designade Berger tre separata masker som används av Leatherface i filmen: "Pretty Woman"-masken som sågs i början av filmen, "Comfort"-masken och "Slaughterhouse"-masken, även kallad karaktärens " Rage mask" under produktionen. Varje mask formades för att passa Yeagers ansikte och gavs mer flexibilitet än vad som tidigare skapats för karaktären, vilket gav Yeager mer frihet att uttrycka sig med ansiktet och ögonen. "Pretty Woman"-masken skapades som en exakt kopia av masken som sågs i den första filmen med hjälp av moderna material, medan maskerna "Slaughterhouse" och "Comfort" båda var originaldesigner av KNB EFX-teamet. "Slaughterhouse"-masken designades avsiktligt för att kännas förvrängd och skev från hög ålder; bitar av ansiktshår lades till designen för att få det att se och kännas distinkt, medan granulat av salt blandades in i latexen för att ge det ett strävt och kantigt utseende. Varje design av de nya maskerna försågs med ett par läderremmar på baksidan i enlighet med Lionsgates incitament att ha något som liknar remmar från en gammal stövel, vilket också minskade den tid som makeupteamet behövde lägga på att applicera och ta bort maskerna. Yeager kom ihåg att det tog ungefär fyrtiofem minuter att sminka masken, med femton minuter åt att ta bort masken.
Lionsgates prequel från 2017 genomgår en betydande avvikelse från tidigare bidrag och skulle vara den första i serien som visar karaktären som inte bär sin ikoniska ansiktsmask under större delen av filmens varaktighet. Endast tre separata masker, designade av effektkonstnären och filmskaparen Olivier Afonso, skildras kort under filmens gång. Dessa masker, som "Cowhead", nospartiet och Hartman/Lizzy ansiktsmasken, designades för att visa utvecklingen av hans identitet som ledde fram till att han tog på sig sin första ansiktsmask i slutet av filmen. Afonso skulle också designa karaktärens utseende efter att hans ansikte blivit avskuren av skottlossning.
Filmskapare för det nionde bidraget i franchisen ville ta karaktären tillbaka till sina rötter och valde en "old school"-inställning till filmen och dess ikoniska karaktär, som producenten Álvarez kallade "Old Man Leatherface". För detta ändamål, Illusion Industries Inc. grundare Todd Tucker och Martin Astles anställdes för att åstadkomma en ny iteration av karaktären. Designprocessen för karaktären var särskilt svår på grund av den intrikata designprocessen, med livskraftiga ansträngningar skapade ett utseende för karaktären som överensstämde med originalfilmen, samtidigt som det gavs incitamentet att få karaktären att se så skrämmande ut som möjligt. Olika designkoncept och idéer för Leatherfaces nya utseende diskuterades, inklusive tidig konceptkonst av konstnären Miles Teves som skildrade hur Leatherface skulle se ut utan masken för att visualisera karaktären som någon som hade blivit "slagen" under åren sedan den första filma. En av de möjliga designerna för karaktären involverade Leatherface som bar en klänning, som en hyllning till karaktärens feminina aspekt i originalfilmen, men detta förkastades tidigt i utvecklingen. Så småningom baserade sin design på "Old Lady"-karaktären Ginny, olika masker skapades med hjälp av avgjutningar gjorda av silikon och skulpterad för att ge intrycket att ansiktet hade blivit "rivet av". Tucker skulle avsiktligt designa masken så att den var hängande och hängande, vilket gav karaktären ett "tråkigt" utseende. Tucker skulle stöta sig med producenterna om designen, eftersom producenterna ville att utseendet skulle likna Michael Myers mask, eftersom studion därför kändes läskigare på grund av dess känslolösa utseende. Så småningom kunde Tucker övertyga studion om den ursprungliga designen efter att ha förklarat för dem hur det fungerade bra med karaktärens nuvarande tillstånd. Totalt tjugo masker skapades och användes under filmens gång, med fem olika utseenden som skildrar masken i olika tillstånd av förstörelse och förfall.
Egenskaper
Genom åren har Leatherface genomgått flera förändringar i personlighet och motivation efter hans första framträdande 1974, med varje efterföljande förändring till stor del beroende på filmskaparens vision för karaktären med olika effekt. Franchisen i sig har varit känd för sin inkonsekventa ton och historia, delvis på grund av att den ofta ändrade produktionsrättigheter med olika företag, vilket resulterade i tonala förändringar som påverkade karaktären och hans personlighet. I hans första framträdande karakteriserades Leatherface som att han hade växlande personligheter beroende på vilken mask han bar, förutom enstaka crossdressing och teman om sexuell tvetydighet. Båda egenskaperna skulle aldrig helt utforskas eller återbesökas i senare poster i franchisen, med undantag för The Next Generation . Oavsett dessa förändringar skulle karaktären av Leatherface som en intellektuellt funktionshindrad och mentalt störd individ behållas i varje inträde i franchisen. I vissa framträdanden lades egenskaper som övermänsklig styrka och motståndskraft till karaktären, även om vissa kommentatorer ansåg att detta var ett försök att göra karaktären lik andra mer populära populära slashers, som Halloween . s Michael och fredagen den 13 s Jason.
Personlighet
I sitt ursprungliga utseende karaktäriserades Leatherface som att han hade en allvarlig mental funktionsnedsättning , oförmögen till rationell tanke eller sammanhängande tal. Unikt bland genrens antagonister, som vanligtvis klassificeras som sadistiska eller onda ; Leatherface avbildas när han begår sina brutala handlingar av rädsla och som ett sätt att följa de order som dikterats till honom av hans familj, men inte av onda avsikter. Hansen beskrev Leatherface som någon "helt under kontroll av sin familj", samtidigt som han var rädd för dem; fortsätter med att förklara att även om Leatherface är den mest kraftfulla och våldsamma medlemmen i hans familj, så är han också den mest rädda. Hooper argumenterade om denna uppfattning i dokumentären Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (2001), som hänvisar till Leatherface som en "stor baby", och någon som verkligen är rädd för alla nya människor som kommer in i hans hem till den grad av våld, uppgav Hooper att han vidare avsåg att Leatherface skulle vara skrämd av sina egna våldsamma handlingar och säger "det han [Leatherface] gör skrämmer honom i helvete... han vet att han har problem - inte problem med lagen så mycket som problem med sin äldre bror". Skräckkollegan Doug Bradley från Hellraiser fame, skulle anförtro Hansen under ett samtal att han kände att Leatherface var något annat än "bara en galen mördare"; Att observera karaktärens barnliknande beteende och undergivna nedsättande med avseende på de order som dikterades till honom av andra familjemedlemmar, gjorde karaktären till något annat än bara en "galen mördare" och mer till ett lydigt barn. Medan karaktäriseringen av Leatherface som dödar av rädsla och för att skydda sitt hem, placerade karaktären i ett något sympatiskt ljus, har kommentatorer påpekat karaktärens skrik, grymtningar och skrik tyder på hans mentalitet som mer djur än människa. Scener där Leatherface jabbar och skriker osammanhängande till Drayton var avsedda att förmedla karaktärens försämrade sinne, eftersom Hooper skulle förklara för Hansen att dessa ljud var ord som Leatherface försökte förmedla, och betydde något för honom [Leatherface], men hans begränsade intelligens gjorde att honom oförmögen att forma sina tankar till någon form av sammanhängande tal. Trots sin funktion som familjens övervakare, visar sig Leatherface vara något misshandlad av sin familj. Som några filmforskare har påpekat, Leatherface och Sallys bror Franklyn har vissa aspekter liknande i jämförelse med varandra, till den grad att de fungerade som mimetiska dubbelgångar . För att uppmärksamma dessa likheter har forskare lyft fram båda karaktärerna som delar ett förlamande handikapp; Franklyns fysiska funktionshinder av att vara rullstolsbunden, medan Leatherfaces var mer psykologisk i den meningen att han hade en intellektuell funktionsnedsättning; dessutom var båda karaktärerna föremål för misshandel av sina respektive familjemedlemmar. Kritikern och författaren Jason Zinoman jämförde Leatherfaces skildring med den av Boris Karloffs framträdande som Frankensteins monster , påpekade hur varje karaktär kunde väcka sympati samtidigt som de fortsatte att vara en källa till skräck för publiken. Leatherfaces och hans familjs underförstådda kannibalism i den första filmen citerades av författaren och oberoende filmskaparen John Kenneth Muir , som kände karaktären av Leatherfaces skurkskap spelade en framträdande del av Hoopers avhandling om ett skevt och grymt universum. Muir såg en del av karaktärens handlingar som motiverade av överlevnad, och såg hans offer som inget annat än kött, "För honom är de alla bara ingredienser." Denna känsla upprepades av filmskaparen och forskaren Wheeler Winston Dixon , som hänvisade till Leatherface som "inget annat än en brute-killing machine som betraktar världen som ett gigantiskt slakteri."
I The Texas Chainsaw Massacre 2 , som var medvetet mer komisk i tonen, skulle Leatherface genomgå en vuxen ålder och avskaffa de feminina personligheter som han hade i den första filmen. Manusförfattaren LM Kit Carsons vision för Leatherface skulle ge mer djup och detaljer till karaktärens tankesätt, samtidigt som han utforskade hans motivation och personlighet. Skådespelaren Johnson skulle beskriva uppföljaren som utspelad i ett parallellt universum , och noterade att även om både hans och Hansens version av karaktären var från liknande världar, hade var och en betydande skillnader mellan dem för att vara åtskilda från varandra. Denna förvandling av karaktärens tankesätt från någon som bara såg andra som antingen mat eller ett hot, och bara tänkte i termer av sin familj, till att utveckla ett potentiellt kärleksintresse för filmens kvinnliga karaktär [Stretch], sågs av vissa kommentatorer som en "mognad" av karaktären. Professor Carol J. Clover vid University of California skulle beskriva Leatherface före denna övergång som "permanent låst i barndomen"; först efter att ha stött på Stretch, påpekar Clover att han till synes "blir myndig", utvecklar en förälskelse i henne som får honom att förlora sin blodlust . Johnson skulle upprepa denna känsla och förklara att, genom att skona Stretch, övergår Leatherface från att vara en mördarmaskin till vad han kallade "den typiska amerikanska graffitin liv" där han letade efter kärlek istället för att döda. Johnson förklarade vidare att Leatherface, på grund av dessa nyfunna känslor, kände sig sliten mellan sin familjs "säkerhet" och denna "humana" kärlekskänsla.
Leatherface skulle anta en "rebellisk tonårstyp"-tänk i Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III , en kontrast till karaktärens barnliknande mentalitet som visas i originalfilmen. Många drag från originalfilmen, såsom karaktärens korsning, och utbytbara personligheter medan de bär olika masker saknas i denna återgivning av karaktären, efter att ha kasserats tidigt i tidiga manusutkast. Även om det inte uttryckligen anges i filmen, var Jennifer Bankos karaktär Babi Sawyer avsedd att vara Leatherfaces dotter, via våldtäkten av ett av hans offer. till Mama Sawyers oförmåga att föda barn är det hans ansvar i filmen att fortsätta familjens blodslinje. I filmens ljudkommentar gav regissören Burr sina egna tankar om karaktärens mentala tillstånd, och teoretiserade att Leatherface reducerades till en sinneslös, röstlös individ genom en katastrofal skada. Burr förmodade att hans version av Leatherface inte föddes som mentalt handikappad, utan snarare föll offer för en skada som förstörde hans förmåga att tänka och tala, samtidigt som han vanställde hans ansikte. Detta koncept av Leatherfaces ursprung visades uttryckligen i tidigare utkast till manuset under en scen där Leatherface demaskeras, vilket antyder att hans ansikte kan ha blivit flådd av vid ett tillfälle i hans liv. Northstar Comics serie i fyra delar, löst baserad på den tredje filmen, skulle gräva ännu djupare in i karaktärens psyke samtidigt som man övergav konceptet Leatherface som en hjärnskadad individ. Serien beskrivs i komiken som mentalt nedsatt från födseln, och utforskade ursprunget till hans störda och våldsamma beteende, och avslöjade Leatherface som någon som skadades ytterligare av hans exponering för, vad komiken kallade "[de] dåliga saker" som gjordes för att honom, knuffade honom djupare in i galenskapen och lämnade honom med sinnet som ett "förvirrat och argt barn". Motiverad av ett inneboende behov av att behaga sin familj, och en nästan Symbiotisk koppling till sin motorsåg, Leatherface framställs som benägen för självskada när hans handlingar kritiseras av hans familj och hans användbarhet ifrågasätts. Detta beteende visas vid ett tillfälle när hans motorsåg skadas under ett möte med ett potentiellt offer, vilket gör att han drabbas av ett känslomässigt sammanbrott, vilket kulminerar med att Leatherface slår huvudet mot ett träd som en form av självbestraffning . Novellen - Esteem" av James Kisner , publicerad i serien, avslöjade ytterligare detaljer om karaktärens mentala tillstånd, som visar honom som benägen att höra röster inuti hans huvud . Den tredje filmens tolkning av karaktären som en brutal, våldsam mördare, i motsats till den mer "rädda barn"-personan, skulle vara mycket inflytelserik på senare iterationer av karaktären efter Next Generation .
Nästa generations inkarnation skulle markera de mest radikalt annorlunda och öppet komiska tolkningarna av karaktären. Författaren och regissören Henkel bestämde sig för ett satiriskt tillvägagångssätt för det fjärde bidraget i serien och castade en mer "androgyn typ" skådespelare för rollen. Egenskaper som endast undersökts kort i originalfilmen, såsom karaktärens korsning och sexuella tvetydigheter, implementerades i större utsträckning i The Next Generation . Istället för att vara en källa till skräck som med de tidigare inläggen, omdefinierades Leatherface som en transvestit som klädde sig i köttet av kvinnliga offer, något filmforskaren Scott Von Doviak kallade en "torterad drag queen ". De tre växlande maskerna för karaktären skulle återvända för filmen, för att visa upp karaktärens sexuellt förvirrade och förvirrade mentala tillstånd. Som skådespelaren Jacks förklarade representerade varje mask en annan "karaktär" eller aspekt av Leatherface som han försökte uttrycka. Jacks fortsatte med att förklara att maskerna i sig var tänkta att likna verkliga karikatyrer av den typiska familjedynamiken, som han hävdade var filmskaparens avsikt i originalfilmen.
Leatherfaces personlighet skulle utvecklas från att vara ett skrämt barn och en rebellisk tonåring till en sadistisk seriemördare med raseri i Platinum Dunes remake-serie. Även om Leatherface fortfarande är mentalt handikappad, avbildas Leatherface som mer instabil och våldsam än någon tidigare inkarnation av karaktären, vilket också etablerar karaktären som den primära mördaren och utövaren för Hewitt-familjen (tidslinjens version av Sawyer-familjen). Manusförfattaren Scott Kosar ville sätta sin egen unika snurr på karaktären och utveckla föreställningen om att karaktären har fötts med hudcancer , som fick honom att bli mobbad och förlöjligad under hela sitt liv; förvandla honom till "en rasande galning" som skyddades och isolerades från omvärlden av sin familj. I motsats till andra inkarnationer av karaktären, som har avbildat Leatherface som barnlikt i sitt beteende, uppgav Brynuarski att Leatherface var fullt medveten om hans mordiska handlingar och våldsamma natur till den punkt där han njöt av att döda, och såg det som ett sätt att hämnas . för hur han behandlades under hela sitt liv och ett utlopp för hans länge undertryckta ilska. Marcus Nispel , som ledde remaken, kände att Kosars iteration av karaktären hade svarat på frågor som den ursprungliga filmen lade fram men aldrig förklarat; specifikt uppfattningen om vilken motiverad karaktär att begå sina fruktansvärda handlingar och hur en familj skulle stödja deras handlingar. Nispel ville att karaktären skulle framstå så realistisk som möjligt och beslutade sig för att införliva en scen där Leatherface tar bort sin mask, eftersom han kände att den visade publiken att det fanns en man under masken.
Prequel skulle gräva djupare in i karaktärens bakgrund och psyke, och expandera på punkter som nämndes kort i den första filmen. Leatherface avbildas i prequel som visar honom som ett offer för en misslyckad abort , ytterligare lidande av en degenerativ psykisk störning . Karaktärens cancerdiagnos, som bara nämnts kort i den föregående filmen, utforskas mer i detalj, och avslöjar tillståndet med allvarligt vanställt utseende, accelererat genom hans förkärlek till självstympning . Enligt Brynuarski plågades Leatherface som barn på grund av hans utseende som fortsatte in i vuxen ålder, och påverkade hans sinne i processen, "I min uppskattning är Leatherface som en slagen hund - han blev utfryst och förlöjligad och behandlad hårt av hans Den psykiska skadan de tillfogade var enorm - det finns ingen chans för honom." Detta utarbetades ytterligare av Terrence Evans , som spelade Leatherfaces farbror Old Monty , som säger: "Jag tror att det fanns en chans att Thomas liv kunde ha varit annorlunda. Men de retande han drabbades av, i kombination med ett dåligt humör och att följa Hoyt runt som en hundvalp, lämnade utrymme för Hoyt att få absolut kontroll." Bryniarski skulle också förklara hur familjen Hewitts "vi eller dem"-mentalitet hade påverkat karaktärens våldsamma och psykopatiska natur, och noterade vidare att misshandeln han drabbades av från omvärlden för de flesta hans liv skulle äntligen få hans redan bräckliga sinne att knäppa. Till skillnad från andra poster i franchisen framställs Leatherface som mindre misshandlad och misshandlad av medlemmar av hans familj, som skyddar och isolerar honom från världen och konsekvenserna av hans brott. Wildstorms serie About a Boy skulle kasta mer ljus över karaktärens mentalitet och framställa honom som isolerad och misshandlad av sina klasskamrater, samtidigt som han var besatt av fångst . och flå döda djur. Medlemmar av hans familj har visat sig acceptera och uppmuntra unga Leatherfaces störda beteende, och går så långt som att göra sig av med de lemlästade kvarlevorna av en skolmobbare, som han hade kidnappat och flådd levande.
En fortsättning på Hansen-iterationen av Leatherface dök upp i Texas Chainsaw 3D , en uppföljning från 2013 till originalet som ignorerade händelserna i de tidigare uppföljarna. När de utvecklade Texas Chainsaw 3D kände medförfattarna Adam Marcus och Debra Sullivan att det inte fanns någon riktig mytologi för karaktären och ville skapa sin egen mytologi för karaktären. Som Marcus sa i en intervju: "det fanns ingen riktig mytologi för Leatherface, och vi ville skapa en mytologi. Med Leatherface fanns det en riktigt trasig psykologi där, som Frankensteins monster . För Debra och mig ville vi berätta historien om Leatherfaces fängelse och hans vördnad för familjen." För Luessenhop representerade Leatherface inte bara en källa till rädsla, utan också en källa till medlidande: "Under den masken finns en mycket skadad, mycket misshandlat barn vars mentala tillstånd aldrig utvecklades". Yeager beskrev karaktärens personlighet och hänvisade till karaktären som att någon tränade mest sitt liv för att fylla en specifik funktion inom sin familj, som mördarens. Yeager fortsatte med att beskriva Leatherface som att han inte hade något jag . -bestämning , och någon som var rädd för världen utanför sin familj som "gjorde sina tankar för honom". Efter händelserna i början av filmen, tillbringar Leatherface de kommande tjugo åren med att "försörja sig själv", där hans sanna individuella personlighet äntligen "börjar dyka upp" under masken och utvecklar sin egen identitet utöver att bara bära någon annans ansikte. Yeager skulle också erkänna att Leatherface hade vissa egenskaper som aldrig förändrades: "Han är fortfarande väldigt barnslig. Han leker med saker som ett barn gör. Hans livserfarenhet är lite begränsad." Kritiker av filmen skulle peka på karaktärens sympatiska och Antihjälteskildring , som en kritiker från The Hollywood Reporter skulle skriva, porträtterades Leatherface i filmen som "att vara något av ett missförstått, övervuxet barn vars benägenhet att slita av sina offers ansikten bara är ett extremt exempel på tonårsuppror."
Ursprungsberättelsen till The Texas Chain Saw Massacre och Texas Chainsaw 3D , skulle återuppfinna karaktären, upphäva den ursprungliga föreställningen om att Leatherface alltid är mentalt handikappad, istället skildrar honom som en mentalt störd ung man som senare blir intellektuellt handikappad en gång utsatt för traumatiska händelser som nästan förstöra hans sinne. Manusförfattaren Seth M. Sherwood förklarade att hans syn på karaktären var direkt påverkad av det tankesätt som beskrevs av Hooper och Hansen: "Jag hämtade min inspiration från intervjuer, där de beskrev Leatherfaces psykologi. Hans personlighet var tom – vem han definierades av. genom sin mask och vad hans familj sa åt honom att göra." Sherwood närmade sig filmen som en berättelse om identitet och ville fördjupa sig djupare i varför karaktären blev den han var, och trodde att konceptet med ett läderansikte formats till ett nästan sinneslöst monster genom händelser som inträffar i hans liv, i motsats till att födas på det sättet, för att vara en mer intressant sida till karaktären. Som han förklarade, "försöker den unge mannen som skulle bli Leatherface fortfarande ta reda på vem han är", efter att ha tagits bort från sin födelsefamilj och ständigt flyttat runt i fosterhem. Skådespelaren Sam Strike trodde att Leatherface bildades av upplevelserna i den tidiga delen av hans liv; född i en familj av psykopater vars vridna åsikter om världen imponerades på honom vid födseln, och hans senare erfarenheter av att tillbringa större delen av sin barndom på ett asylboende, och beskrev karaktären som "ett offer för omständigheterna". Den här versionen av Leatherface skulle framställa honom som motståndskraftig mot sin familjs mordiska och sadistiska hyresrätter, samtidigt som han uthärdade frekventa utbrott av extremt raseri. När han reflekterade över karaktärens utbrott, kände Strike att dessa ögonblick skulle bidra till hans eventuella permanenta tillstånd som ett "ragemonster". Karaktärens fall och nedgång till galenskap skulle också genomföras under kontroll av hans familj, särskilt hans mor, vars manipulation av honom i hög grad skulle påverka karaktärens förvandling.
"Leatherface, du kan se människan bakom monstret. Du kan se honom göra misstag och ångra det och vara nervös för det... Han är inte bara en mördarmaskin. Du kan se vad som pågår inuti honom."
—Fede Alvarez om den känslomässiga komplexiteten i Leatherface
Det nionde bidragets tolkning av karaktären skulle vara märkbart lik den "ostoppbara ondskan" av Michael Myers från Halloween franchise, eftersom filmskapare ville efterlikna den ekonomiska framgången för omstarten 2018, samtidigt som de behöll vissa element för karaktären. I likhet med 2017 års gestaltning av karaktären avbildas Leatherface som relativt normalt till utseendet, vilket filmskapare tyckte var en mer intressant förklaring till hur karaktären kunde förbli oupptäckt i årtionden efter originalfilmen. En av huvudelementen som behölls för Leatherface var hans begränsade mentala utveckling, eftersom Garcia skulle beskriva sin vision för karaktären: "Jag tror inte att Leatherface är som resten av oss. Jag tror inte att han är fullt utvecklad som människa. varelse". Medförfattaren och producenten Alvarez skulle påpeka karaktärens unika personlighet bland skräckskurkar, och hänvisade till att Leatherface hade en mer mänsklig aspekt av honom i motsats till Jason eller Michael som klassades som "kalla och bestämda" mördare. Denna iteration av Leatherface skulle också hitta en slags moderfigur i karaktären Ginny eller Mrs Mc, vars vänliga inflytande skulle hjälpa hans mer våldsamma och mordiska tendenser att bli vilande i flera decennier. När denna relativa frid har brutits efter Ginnys död, väcks hans ilska och mordiska drifter upp igen, vilket får honom att återigen omfamna odjuret inombords. Även om Leatherface är otroligt våldsamt visar det sig ha en djup tillgivenhet för Ginny, som vid ett tillfälle försökte sminka sig som ett sätt att "kontakta" henne efter hennes död. Trots detta mottogs upprepningen av karaktären negativt av kritiker och fans, som de ansåg saknade karaktärens vanliga känslomässiga och psykologiska komplexitet och djup.
Varianter av Leatherface har varit representerade i olika andra former av media, inklusive serietidningar och videospel. Jason vs. Leatherface , en serietidningscrossover där Jason Voorhees från fredagen den 13 möter familjen Texas Chainsaw (nu identifierad som Slaughter-familjen i Sawyerville), representerar Leatherface i ett barnsligt känslomässigt tillstånd när han ständigt blir mobbad av sin äldre. bror, Liftaren från The Texas Chain Saw Massacre . Han blir vän med Jason, som sympatiserar med honom. Boken lägger tonvikt på likheter mellan de två karaktärerna, vilket visar att båda är offer för övergrepp . Trots de övergrepp han utsätts för från sin familj, visar sig Leatherface älska dem och ha en stark lojalitet mot dem, till och med skydda dem från Jason efter att han försökt mörda familjen Slaughter för deras övergrepp mot honom. Efter hans inkludering i det sjätte kapitlet i det asymmetriska överlevnadsskräckspelet Dead by Daylight , reklamannonser hänvisade till honom som ett skrämt barn instängt i en mans kropp, som söker uppskattning och acceptans. Spelets utvecklare beskrev vad de såg som Leatherfaces motivation för att döda, som de kände att han dödade av rädsla, till skillnad från typiska skräckskurkar. Den officiella manualen för spelet beskriver Leatherface som att han inte har någon egen vilja, att han enbart är beroende av sin familj för "säkerhet och säkerhet", och utför sina order utan att ifrågasätta.
Masker
"På sätt och vis finns det ingenting bakom masken. Det, tror jag, är därför han är en så skrämmande karaktär. Anledningen till att han bar en mask, enligt Tobe och Kim, var att masken verkligen bestämde hans personlighet . "
—Skådespelaren Gunnar Hansen på Leatherfaces masker
En av de avgörande egenskaperna hos Leatherface, avbildad genom hela serien, har varit hans ikoniska ansiktsmask(er). Precis som med karaktärens verkliga inspiration, Ed Gein, bär Leatherface masker gjorda av hans offers ansikten. I originalfilmen bär Leatherface på sig tre olika masker under vissa delar av filmen, som var och en representerar en annan personlighet vid en viss tidpunkt, eftersom karaktären aldrig var tänkt att ha någon personlighet under dessa masker. Som Hansen förklarade bestämde varje mask karaktären bar vilken typ av personlighet han ville efterlikna, med var och en av maskerna som sågs i filmen representerade något viktigt för Leatherface: "Han använder maskerna för att uttrycka det sammanhang han befinner sig i och hur han kommer att uppför sig – hans sinnestillstånd." Han utvecklade detta och förklarade att varje mask var ett sätt för Leatherface att ta på sig en personlighet eller identitet som han inte kunde uttrycka på egen hand, att om man skulle ta bort hans mask skulle han i princip sakna någon identitet eller personlighet. Medskaparen Kim Henkel instämde i denna bedömning och påstod att Leatherface "är vem han bär", antar personligheten hos var och en av hans individuella masker. Tobe Hooper ansåg att karaktärens omväxlande personligheter medan hon bar olika masker var jämförbar med Grekisk tragedi , för honom, var att bära en mask en form av att uttrycka sig på ett sätt som han var oförmögen att göra på egen hand. I sin essä med titeln The Aesthetics of Fright skulle andra lägga fram sin egen tolkning av Leatherfaces masker, kulturhistorikern och essäisten Morris Dickstein jämförde Leatherface med Michael Myers från Halloween franchise. Förklarar att båda karaktärerna använde en mask för att dölja sin identitet, och hänvisade till båda karaktärerna som "mördare i whiteface", samtidigt som de definierade båda serierna som deras egen visuella signatur. Den maskbärande aspekten sågs också av Lorna Piatti-Farnell att vara en representation av det onda inom mänskligheten, och genom att bokstavligen ta på sig andras ansikten, kan Leatherface personifiera sin egen onda inre natur. I den fjärde filmen av franchisen ville Henkel utveckla orsaken till karaktärens olika ansiktsmasker. När han diskuterade karaktären förklarade Henkel att Leatherface inte bara valde att bära dessa olika masker för att bokstavligen bli andra människor än han själv, utan också för att dölja sin upplevda fulhet. De tre maskerna som sågs i filmen representerade tre distinkta personligheter för karaktären, som effektkonstnären Joshua "JM" Logan minns från ett samtal med filmens regissör om varje masks personlighet; Killer-masken bars när man tog på sig personligheten som familjens verkställande, Old Lady-masken var en mormors personlighet som tog hand om sina barn, och Pretty Lady-masken var en person som ville bli älskad.
Medan filmskapare av varje bidrag i franchisen skulle behålla den mest grundläggande karaktäriseringen av att Leatherface är ett tomt blad, skulle varje fortgående version av karaktären fullständigt bortse från konceptet bakom karaktärens mask(er), istället fokusera på själva maskens fruktansvärda natur. . Platinum Dunes remake-serie skulle lägga fram sin egen tolkning av masken; med masken som nu representerar, som en observatör påpekade, allt det primära raseri och "brist på mänsklighet " som fanns inom karaktären. Texas motorsåg 3D Skådespelaren Dan Yeager beskrev Leatherface som "ingenting mer än en mask", med maskerna han bar som "riktiga" personligheter för karaktären. Maskerna i sig var också en källa till komfort och säkerhet för Leatherface, med makeupartisten Mike McCarty som beskrev "Comfort"-masken som ses i filmen som motsvarigheten till ett "favorit par tofflor " . Filmskapare av 2013 års bidrag skulle också lägga till föreställningen att Leatherface syr varje mask på sitt eget ansikte, vilket effektivt smälter samman sig själv med varje masks identitet.
Cross-dressing och sexuell tvetydighet
Filmhistoriker och forskare har lyft fram Leatherfaces karaktäristiska beteende av cross-dressing och sexuella tvetydigheter i både originalfilmen och några senare poster i franchisen. Cross-dressing och feminina aspekter av karaktären påverkades direkt av Gein, som hade försökt "bli kvinna" genom att använda en kostym gjord av en kvinnas överkropp, precis som Leatherface tar rollen som den frånvarande mamman under filmens klimax . Den feminina sidan av karaktären noterades av Alexandra Heller-Nicholas och Kim Newman som ett hån mot traditionella familjeroller. Som båda kritikerna skulle notera, med sina masker "Old Lady" och "Pretty Woman" tar Leatherface på sig moderns roll och persona i en till synes helt manlig familj. Ytterligare punkter av intresse, såsom övergreppen Leatherface utsätts för från sin familj när han är i den feminina personan av "Pretty Woman"-masken, noterades av Heller-Nicholas som en förvandling av karaktären från familjens handhavare till ett "könet offer för manlig våld".
Den fjärde filmen skulle öppet utforska karaktärens sexuella tvetydighet och vad Henkel kallade deras "kvinnliga och moderliga sida", eftersom han kände att karaktärens förvirrade sexualitet lade till ett lager av komplexitet till karaktärens fasansfulla natur. Ursprunget till karaktärens sexuella tvetydighet som avbildas i originalfilmen övervägdes i prequel från 2017, där Sherwood avslöjade att han ursprungligen hade skrivit i manuset där Jedediah adopteras av en familj som ville ha en liten flicka, vilket tvingade honom att bära dragkläder . Denna handlingspunkt kom inte in i filmens sista klipp efter att ha tagits bort i efterföljande utkast. Vid ett tillfälle i utvecklingen övervägde filmskapare till och med att få publiken att tro att Jessica Madsens karaktär kunde bli Leatherface, "Det var inte en så galen idé att ha angående passionen Leatherface hade för klänningar och smink i de tidigare filmerna."
Arv
Kulturell påverkan
"Det som skulle få resonans genom decennierna långt efter släppet av The Texas Chainsaw Massacre var dess mest outplånliga och mardrömsliknande bild: en stum, portly psykopat i ett slakteriförkläde, med ett halmtak av svart hår som reser sig upp bakom masken som han aldrig tar av sig. , med en motorsåg... hans bisarra första framträdande har något av det primitiva chockvärdet av duschscenen i Psycho .
— Kritiker Owen Gleiberman om den bestående effekten av Leatherface
Sedan hans debut 1974 har Leatherface fått ett rykte som en ikonisk och inflytelserik karaktär inom skräckgenren , ansvarig för att etablera användningen av konventionella verktyg som mordvapen, såväl som bilden av en stor, tyst, mördare utan personlighet. Hans varumärke för ansiktsmask och motorsåg har sedan dess blivit omedelbart igenkännliga bilder i populärkulturen. Flera filmhistoriker och kritiker skulle notera att Leatherface skulle fungera som en mall och inspiration för senare slashers som Jason, Michael och många andra. Som författaren Jim Harper skulle notera, skulle Leatherface fortsätta att ha ett inflytande på otaliga slasherskurkar efter framgången med originalfilmen, med de många slashers som dyker upp efteråt och försökte replikera samma chockvärde som associerades med karaktären till begränsad framgång. En av anledningarna till karaktärens varaktiga popularitet noterades av Hansen som delvis att Leatherface inte var helt ond, i motsats till många slasherskurkar, förutom mysteriet kring karaktären bortom maskerna han bar.
Leatherface har listats av kritiker och flera mediapublikationer som en av de största skräckfilmsskurkarna genom tiderna. Som onlinepublikationen Comic Book Resources skulle hävda, görs karaktären desto mer effektiv genom att ingjuta karaktären med sin verkliga motsvarighet, Gein, "på ett sätt som Jason eller Freddy aldrig kunde matcha". Leatherface placerades som nummer 1 för media Outlet Thrillists lista över "The 33 Scariest Horror Villains of All Time", med författaren som beskriver karaktären som "den renaste filmiska destillationen av plötslig, slumpmässig, outsäglig terror". Amerikansk tidskrift Alternative Press skulle utse Leatherface som den mest skrämmande skräckskurken genom tiderna, i deras "27 Iconic Horror Villains". I en läsarundersökning för Rolling Stone utsågs Leatherface till nr 6 för 10 bästa skräckskurkar. Han rankades som nummer 15 på Empires "The 100 Best Horror Movie Characters" . George Wales från GamesRadar rankade Leatherface som nummer 63 för "100 största filmskurkar genom tiderna" och skrev "Medan den mest fruktansvärda medlemmen i motorsågsfamiljen säkerligen är den uttorkade farfar, är Leatherface ikonen, och med goda skäl. Från hans skrämmande djurskrik av raseri till den skakande gången, han är ett monster i mans (och ibland kvinnors) kläder." Insider placerade honom på nr 14 i deras "50 Greatest Movie Villains of All Time". Filmkritikern Tim Dirks från filmrecensionswebbplatsen Filmsite.org skulle lägga till Leatherface i sin lista med "The Greatest Movie Entrances of All-Time" baserat på scenen där karaktären dyker upp och mördar Kirk med en hammare.
Leatherface har producerats och marknadsförts som merchandise genom åren, med olika företag som producerar sin egen linje ofta baserat på de olika versionerna av karaktären. 1990 producerade Screamin' Toys ett modellkit där ägare kunde bygga sin egen Leatherface-statyett. Satsen, som kom med ett standardtillbehör för motorsåg, skulle också innehålla ett anpassningssats för att skapa "Excalibur"-motorsågen från den tredje filmen. Satsen är nu ur produktion och anses vara extremt sällsynt. 1998, McFarlane Toys introducerade Movie Maniacs-serien med figurer, med deras Series One-figurer inklusive Leatherface som släpptes i september samma år. McFarlane producerade ytterligare tre leksakslinjer av karaktären, den första 2001, med de två sista 2004. Alla leksakslinjer som företaget producerade med karaktären skulle vara en del av deras Movie Maniacs-serie, de två sista baserade på 2004 års serie. nyskapande version av karaktären. En minibyst av Leatherface, förutom flera actionfigurer, producerades av NECA från 2016 till 2019. NECA skulle senare debutera en 8-tums retrostil Texas Chainsaw Massacre III Leatherface actionfigur på Toy Fair 2017 . I mars 2015 släppte Hollywood Collectibles en 20-tums actionfigur, baserad på Yeagers gestaltning av karaktären. I november 2020 släppte det japanska leksaks- och hobbyföretaget Kotobukiya en könsrelaterad version av karaktären, som en del av deras "Horror Bishōjo "-serie av leksaker, med andra könsbytta versioner av populära skräckkaraktärer. Från början av 2021, Sideshow Collectibles producerade sin egen linje av Leatherface-varor, den första var en 12,6 tums staty designad av Kotobukiya.
Flera konstnärliga och underhållningsmedier har refererat till eller presenterat karaktären genom åren. Leatherface ingick som kosmetika i tv-spelen Call of Duty: Modern Warfare och Call of Duty: Warzone . Karaktären var en av flera skräckikoner som inkluderades i Universal Studios nöjesparker Halloween Horror Nights -evenemang i en labyrint med titeln "The Texas Chainsaw Massacre: Blood Brothers". 2014 inkluderade illustratören Travis Falligant Leatherface i "Scooby-Doo: Lost Mysteries", en parodiserie av konstverk med Scooby-Doo och gänget ställs mot olika skräckskurkar. En jacka, loafers och stövlar med Leatherface-tema designades och producerades av Urban Outrage, i en kampanj finansierad av PETA för att öka medvetenheten.
Inflytande
Karaktären har refererats till och gjort cameoframträdanden, i olika underhållningsmedier Han refereras flera gånger i Bret Easton Ellis roman American Psycho . Vid ett tillfälle refererar romanens huvudperson Patrick Bateman av misstag till karaktären som "Fjäderhuvud". Batemans mord på Christie med motorsåg i både romanen och filmatiseringen kan ses som en hyllning till karaktären. En populär internetmyt centrerad kring 2004 års spel Grand Theft Auto: San Andreas skulle hävda att Leatherface kunde hittas på en speciell plats i spelet.
Leatherface har ofta refererats till eller parodierats i andra filmer. Leatherface skulle först dyka upp i Merrie Melodies animerade kortfilm The Night of the Living Duck från 1988 , som en av beskyddarna på en nattklubb som sörjde för monster i Daffy Ducks dröm. I sin uppföljare från 1988, Sleepaway Camp II: Unhappy Campers , klär seriens antagonist Angela Johnson upp sig i en Leatherface-dräkt samtidigt som hon mördar flera människor. Komedifilmen Transylvania Twist från 1989 skulle innehålla en parodi på Leatherface, tillsammans med Jason och Freddy Krueger i filmens prolog där de alla jagar och därefter besegrades av en ung kvinna och påpekar att de är "amatörer". TV-filmen från 2005 Bloodsuckers skildrar en klan av vampyrer som kallas "Leatherfaces", som en hyllning till karaktären. Titelkaraktären i filmen Andre the Butcher från 2005 jämfördes ofta negativt med Leatherface på grund av hans sken av karaktären. En parodifilm för vuxna som släpptes 2008 med titeln The Texas Vibrator Massacre skulle innehålla en version av karaktären, som skulle använda en gasdriven vibrator i stället för sin signaturmotorsåg. I skräckkomedin 2009 Stan Helsing , karaktären 'Pleatherface' designades som en parodi av Leatherface, med en lövblåsare istället för en motorsåg.
Leatherface har också refererats till och parodierats av flera tv-program. Den stop motion- animerade tv-serien Robot Chicken skulle inkludera Leatherface i fyra av sina komediskisser. I avsnitt nitton, " That Hurts Me ", skulle Leatherface vara tillsammans med flera andra skräckfilmsikoner Jason, Ghostface , Freddy, Pinhead och Michael Myers när de deltar i reality-tv-programmet Big Brother . Leatherface gjorde senare ett kort framträdande som bakgrundskaraktär i avsnittet "Botched Jewel Heist" i sketchen "Horror Friends Forever". I "Scoot to the Gute" dyker Leatherface upp i sketchen "American Pickers Texas", där han är gäststjärna i dokusåpan American Pickers . Han skulle senast synas i avsnittet "Jew No. 1 Opens a Treasure Chest", där han kort ses tillsammans med Jason i sketchen "Jason's Terrible, Horrible, No Good Day". South Park -avsnitten " Imaginationland Episode II " och " III " innehåller Leatherface bland ett stort sortiment av andra skurkar och monster som en invånare i den "dåliga sidan" av Imaginationland, en värld befolkad av fiktiva karaktärer.
Många musikalartister har gjort referenser till Leatherface, med några som också citerar karaktären som en viktig inspirationskälla för sina verk. Singeln " Too Much Blood " från 1984 skriven av Mick Jagger och Keith Richards från deras band The Rolling Stones , var delvis influerad av originalfilmen och refererade till karaktären i dess texter. Inspirerade av sin kärlek till originalfilmen, skulle Frankie Stubbs och Dickie Hammond grunda det brittiska punkrockbandet Leatherface , som tog sitt namn från karaktären. amerikansk death metal -bandet Mortician skulle basera sina 1997 och 1999 sånger " Hacked Up for Barbecue " och " Chainsaw Dismemberment " på karaktären. Det amerikanska punkrockbandet Ramones skulle basera sin låt "Chain Saw" i sitt album från 1976 på karaktären efter att ha sett originalfilmen. Låten "Leatherface" av thrash metal -bandet Lääz Rockit släpptes för att marknadsföra Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III . Slipknot - bandmedlemmen Corey Taylor skulle ta på sig en mask inspirerad av Leatherfaces ikoniska ansiktsmask för bandets album från 2004, " Vol. 3: (The Subliminal Verses)" . Låtartisten Paul Roland skulle hylla karaktären i hans album "Nevermore" från 2008. Rapparen 21 Savage skulle presentera karaktären i musikvideon till hans låt " Glock in My Lap" .
Flera professionella brottare har använt namnet Leatherface som sin gimmick under sina brottningskarriärer. Under sin korta vistelse i New Japan Pro-Wrestling från 1989-1990 använde Michael Kirchner namnet Leatherface. Den nu pensionerade professionella brottaren Dennis Knight skulle också ta på sig namnet Leatherface under en kort period 1991, och gå så långt att han till och med klä ut sig till karaktären under omgångarna. År 2012, japansk brottare Makoto skulle debutera sin maskerade persona "Lady Face" som var inspirerad av Leatherface. Bray Wyatt , välkänd för att använda flera jippon inspirerade av film- och tv-karaktärer, skulle bära en slaktaroutfit under matcher som var direkt inspirerade av karaktären.
Leatherface har varit en inspirationskälla för olika fiktiva karaktärer under decennierna. Capcoms Resident Evil- videospelserie skulle basera designen för flera av deras karaktärer på Leatherface. I Resident Evil 4 (2005) har fiender som motorsågsmännen och motorsågssystrarna, och ännu viktigare Dr. Salvador, noterats av observatörer som starkt påverkade av Leatherface. I Resident Evil 7: Biohazard (2017) uppmärksammades spelets Baker-familj av många som en hyllning till och inspirerad av Leatherface och familjen Sawyer. Tatsuki Fujimoto , skaparen av hitmangaserien Chainsaw Man , avslöjade under tioårsfirandet av animationsstudion MAPPA , att Leatherface och den ursprungliga Texas Chainsaw Massacre som den främsta inspirationskällan för serien och dess titelkaraktär . Skådespelaren Michael Cerveris skulle jämföra sin karaktär, Professor Pyg , i Gotham , med Leatherface, särskilt hans mask, förkläde och remmar . I American Horror Story: Roanoke , karaktären Bloody Face inspirerades delvis av Leatherface. Makeupartisten Christien Tinsley avslöjade i en intervju att showens skapare Ryan Murphy gav Tinsleys makeupavdelning uppdraget att skapa något unikt och originellt med Bloody Face som hade egenskaper från Leatherface i designen som han kallade "my Leatherface".
Se även
Anteckningar
Källor
Böcker
- Allon, Yoram; Cullen, Del; Patterson, Hannah (25 december 2002). Contemporary North American Film Directors: A Wallflower Critical Guide (2nd ed.). Wallflower Press . ISBN 978-1-9033-6452-9 .
- Billias, Nancy (31 mars 2010). Att främja och producera ondska (2:a upplagan). Rodopi . ISBN 978-9-0420-2940-8 .
- Black, Louis; Swords, Collins (26 februari 2018). CinemaTexas Notes: The Early Days of Austin Film Culture . University of Texas Press. ISBN 978-1-4773-1546-0 .
- Castleden, Chloe (18 augusti 2011). Ed Gein: Pyscho-kannibalen . Lilla, bruna bokgruppen. ISBN 978-1-7803-3341-0 .
- Cartwright, Ryan (3 september 2021). Speciella platser: A Queer Crip History of White Rural Nonconformity . University of Chicago Press. ISBN 978-0-2266-9707-9 .
- Clover, Carol (22 mars 1993). Men, Women, and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film (1:a upplagan). Princeton University Press. ISBN 978-0-6910-0620-8 .
- Conrich, Ian (15 december 2009). Horror Zone: The Cultural Experience of Contemporary Horror Cinema . Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-8488-5151-1 .
- Conrich, Ian; Sedgwick, Laura (16 november 2017). Gotiska dissektioner i film och litteratur: Kroppen i delar . Springer Publishing . ISBN 978-1-1373-0-3585 .
-
Dickstein, Morris; Sharrett, Christopher (24 september 2004). Grant, Barry Keith; Sharrett, Christopher (red.). Planks of Reason: Essays on the Horror Film (3:e upplagan). Fågelskrämma Tryck på . ISBN 978-0-8108-5013-2 .
{{ citera bok }}: CS1 underhåll: ref duplicates default ( länk ) - Dix, Andrew; Jarvis, Brian; Jenner, Paul (2 juni 2011). Den samtida amerikanska romanen i sammanhang . A & C Svart . ISBN 978-1-4411-2297-1 .
- Dixon, Wheeler (24 augusti 2010). En historia om skräck . Rutgers University Press . ISBN 978-0-8135-4795-4 .
- Dodson, Will; Woofter, Kristopher (1 juni 2021). American Twilight: The Cinema of Tobe Hooper . University of Texas Press. ISBN 978-1-4773-2285-7 .
- Felton, Debbie (27 juli 2021). Monsters and Monarchs: Serial Killers in Classical Myth and History . University of Texas Press . ISBN 978-1-4773-2306-9 .
- Fulwood, Neil (1 oktober 2003). "Censur och kontrovers". Hundra våldsamma filmer som förändrade biografen . Batsford . ISBN 978-0-7134-8819-7 .
- Funk, Terry (2006). Terry Funk: More Than Just Hardcore . Sports Publishing LLC . ISBN 978-1-5967-0159-5 .
- Glasby, Matt (22 september 2020). The Book of Horror: The Anatomy of Fear in Film . Frances Lincoln . ISBN 978-0-7112-5179-3 .
-
Grant, Barry Keith (1 december 2012). Filmgenreläsare IV . University of Texas Press. ISBN 978-0-2927-4574-2 .
{{ citera bok }}: CS1 underhåll: ref duplicates default ( länk ) - Hansen, Gunnar (23 september 2013). Chain Saw Confidential: How We Made the World's Most Notorious Horror Movie . Krönika böcker . ISBN 978-1-4521-1449-1 .
- Hantke, Steffen (1 juni 2010). Amerikansk skräckfilm: Genren vid millennieskiftet . University Press i Mississippi . ISBN 978-1-6047-3454-6 .
- Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies . Kritisk vision. ISBN 978-1-900486-39-2 .
- Heller-Nicholas, Alexandra (15 oktober 2019). Masks in Horror Cinema: Eyes Without Faces . University of Wales Press . ISBN 978-1-7868-3497-3 .
- Hutchings, Peter (2 september 2009). Skräckfilmens A till Ö . Fågelskrämma Press. ISBN 978-0-8108-7050-5 .
- Jaworzyn, Stefan (31 oktober 2012). Texas Chain Saw Massacre Companion . Titan Publishing Group . ISBN 978-1-7811-6497-6 .
- Joshi, Sunand (30 december 2006). Icons of Horror and the Supernatural: An Encyclopedia of Our Worst Nightmares, volym 2 . Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-3133-3782-6 .
- Kaay, Chris Vander (15 augusti 2014). Rädslans anatomi . Norlightspress.com. ISBN 978-1-935254-97-3 .
- Keough, Peter (1 augusti 1995). Kött och blod: National Society of Film Critics on Sex, Violence and Censurship . Mercury House . ISBN 978-1-5627-9076-9 .
- Knöppler, Christian (28 februari 2017). The Monster Always Returns: American Horror Films and Their Remakes . Avskriftspublicering. ISBN 978-3-8394-3735-3 .
- Lanza, Joseph (21 maj 2019). Texas Chain Saw Massacre: The Film That Terrified a Rattled Nation . Skyhorse. ISBN 978-1-5107-3790-7 .
- Macor, Alison (22 februari 2010). Motorsågar, slackers och spionbarn: Trettio år av filmskapande i Austin, Texas . University of Texas Press. ISBN 978-0-2927-7829-0 .
- Maddrey, Joseph (27 juli 2010). Mardrömmar i rött, vitt och blått: The Evolution of the American Horror Film . McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-8274-0 .
- Mendik, Xavier (1 januari 2002). Necronomicon presenterar sjuttiotalets chockerande film . Noir Publishing. ISBN 978-0-9536-5644-8 .
- Miller, Cynthia; Van Riper, Bowdoin (23 februari 2017). Vad äter du?: Mat och skräck på skärmen . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-5013-2239-6 .
- Moreman, Christopher; Rushton, Corey (10 oktober 2011). Zombies Are Us: Essays on the Humanity of the Walking Dead . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8808-7 .
- Muir, John Kenneth (22 november 2012). Skräckfilmer från 1970-talet . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-9156-8 .
- Muir, John Kenneth (28 juli 2010). Skräckfilmer från 1980-talet . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-5501-0 .
- Muir, John Kenneth (6 oktober 2011). Skräckfilmer från 1990-talet . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8480-5 .
- Newman, Kim (18 april 2011). Mardrömsfilmer: Skräck på skärmen sedan 1960-talet . A & C Svart. ISBN 978-1-4088-0503-9 .
- Norman, Jason (11 november 2014). Välkommen till Our Nightmares: Behind the Scene with Today's Horror Actors . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-7986-3 .
- Ochoa, George (16 februari 2017). Deformerade och destruktiva varelser: Syftet med skräckfilmer . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8654-0 .
- Piatti-Farnell, Lorna (10 mars 2017). Consuming Gothic: Food and Horror in Film . Palgrave Macmillan . ISBN 978-1-1374-5050-0 .
- Peucker, Brigitte (30 november 2006). The Material Image: Art and the Real in Film . Stanford University Press . ISBN 978-0-8047-5431-6 .
- Purcell, Natalie (17 september 2015). Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8406-5 .
- Reynolds, RD (16 november 2010). Wrestlecrap Book of Lists! . ECW Tryck på . ISBN 978-1-5549-0287-3 .
- Roche, David (6 februari 2014). Att skapa och göra om skräck på 1970- och 2000-talen: Varför gör de det inte som de brukade? . University Press i Mississippi . ISBN 978-1-6170-3962-1 .
- Rockoff, Adam (21 oktober 2011). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978–1986 . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-6932-1 .
- Rombes, Nicholas (18 februari 2005). Ramones' Ramones . Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-4411-0370-3 .
- Rose, James (16 april 2013). Kedjesågsmassakern i Texas . Liverpool University Press . ISBN 978-1-906733-99-5 .
- Schechter, Harold; Everitt, David (4 juli 2006). The A to Z Encyclopedia of Serial Killers . Simon och Schuster . ISBN 978-1-4165-2174-7 .
- Schneider, Steven Jay (1 oktober 2009). 101 skräckfilmer du måste se innan du dör . Barrons. ISBN 978-0-7641-4124-9 .
- Senn, Brian (26 mars 2015). A Year of Fear: A Day-by-Day Guide to 366 Horror Films . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-1090-0 .
- Smith III, Joseph (21 oktober 2009). The Psycho File: A Comprehensive Guide to Hitchcocks Classic Shocker . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-5486-0 .
- Stacy, Jan; Syvertsen, Ryder (31 augusti 1984). The Great Book of Movie Villains: A Guide to the Screen's Meanies, Tough Guys and Bullies . Samtida böcker . ISBN 978-0-8092-5351-7 .
- Stobbart, Dawn (1 oktober 2019). Videospel och skräck: Från minnesförlust till zombies, spring! . University of Wales Press. ISBN 978-1-7868-3437-9 .
- Sumner, Don (11 augusti 2010). Skräckfilm Freak . Krause publikationer . ISBN 978-1-4402-0824-9 .
- Sykes, Brad (4 april 2018). Terror in the Desert: Dark Cinema of the American Southwest . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-3132-5 .
- Timpone, Anthony (15 september 1996). Men, Makeup & Monsters: Hollywoods Masters of Illusion and FX . Macmillan Publishers . ISBN 978-0-3121-4678-8 .
- Towlson, Jon (13 mars 2014). Subversive Horror Cinema: Countercultural Messages of Films from Frankenstein to the Present . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-1533-2 .
- Von Doviak, Scott (18 september 2015). Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8212-2 .
- Waldron, Abigail (17 augusti 2022). Queer Screams: A History of LGBTQ+ Survival Through the Lens of American Horror Cinema . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-4765-4 .
- Watt, Mike (30 januari 2013). Fervid Filmskapande: 66 kultbilder av vision, Verve och No Self-Restraint . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-7066-2 .
- Weiss, Brett (20 december 2011). Klassiska hemvideospel, 1972-1984: En komplett referensguide . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8755-4 .
- Weldon, Michael (15 augusti 1996). Den psykotroniska videoguiden till film . St Martin's Press . ISBN 978-0-3121-3149-4 .
- West, Brandon (19 november 2021). At the Edge of Existence: Liminality in Horror Cinema Sedan 1970-talet . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-8140-5 .
- Williams, Jessica (4 oktober 2017). Media, Performative Identity och New American Freak Show . Springer Publishing. ISBN 978-3-3196-6462-0 .
- Zinoman, Jason (7 juli 2011). "Dödsdansen". Shock Value: Hur några excentriska utomstående gav oss mardrömmar, erövrade Hollywood och uppfann modern skräck . Penguin Publishing Group . ISBN 978-1-1015-1696-6 .
Tidskrifter
- Balun, Chas (1 januari 1988). "Länge leve Leatherface!". Fangoria . Nr 70. s. 49–51. ISSN 0164-2111 .
- Bowen, John (1 november 2004). "Return of the Power Tool Killer". Rue Morgue . Nr 42. Marrs Media. s. 16–22. ISSN 1481-1103 .
- Bradford, Matthew (1 mars 2006). "Terror har stora pixlar". Rue Morgue . Nr 54. Marrs Media. sid. 32. ISSN 1481-1103 .
- Carson, Lewis (1 augusti 1986). " "Såg" Throu". Filmkommentar . Vol. 22. s. 9–12. ISSN 0015-119X . JSTOR 43452244 .
-
Hansen, Gunnar (1 maj 1985). "En dejt med läderansikte". Texas Monthly . Vol. 13, nr. 5. Austin, Texas: Genesis Park, LP. s. 163–164, 206. ISSN 0148-7736 .
{{ citera tidningen }}: CS1 underhåll: ref duplicates default ( länk ) - Martin, Bob (1 november 1982). "Tobe Hooper om Texas motorsågsmassaker och poltergeist". Fangoria . Nr 23. s. 24–27. ISSN 0164-2111 .
- Schow, David (1 november 1989). "Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre 3 Del 1". Fangoria . Nr 88. s. 24–27. ISSN 0164-2111 .
-
West, Richard (1 mars 1974). "läskigaste filmen någonsin?". Texas Monthly . 2 (3): 9. ISSN 0148-7736 .
{{ citera journal }}: CS1 underhåll: ref duplicates default ( länk ) - Wooley, John (1 oktober 1986). "Alla i slaktfamiljen". Fangoria . Nr 58. s. 27–29. ISSN 0164-2111 .
- Wooley, John (1 november 1986). "Leatherface in Love: På uppsättningen av "The Texas Chainsaw Massacre 2" " . Fangoria . Nr 57. s. 24–27. ISSN 0164-2111 .
Media
Dokumentärer och intervjuer
- Bernhard, Sandra ; Jacks, Robert (30 juni 1996). "Onda rasande monster". Reel Wild Cinema . Säsong 1. Avsnitt 11. Evenemanget äger rum kl 16:20-18:35. USA nätverk .
- Slå till, Sam; Taylor, Lily (18 oktober 2017). "Lili Taylor & Sam slår till för att diskutera "Leatherface" " . webbplats (intervju). Intervjuad av Ricky Camilleri. BUILD-serien .
- Jon Condit (intervjuare) (12 oktober 2006). Bryniarski, Andrew (TCM: The Beginning) Audio Intervju (Podcast). Dread Central . Hämtad 25 september 2022 .
- Michael Felsher (regissör) (2006). Det körs i familjen (dokumentär). USA: Red Shirt Pictures. Evenemanget äger rum kl 22:20-50:35.
- David Gregory (regissör) (2000). Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (dokumentär). USA: Blue Underground .
- Brian Huberman (regissör) (1996). The Return of the Texas Chainsaw Massacre: The Documentary (Dokumentär). USA: Huberman/Wolf Productions.
- Jim Jam, Johnny Leroy (intervjuare) (15 juni 2017). Vi pratar med Seth M Sherwood på The Horror Basement Podcast 53 ( Podcast). TN Skräcknyheter . Hämtad 23 oktober 2022 .
- Leatherface 2013 (DVD). USA: Lionsgate. 2013.
- Burnham, Mark (13 september 2022). "Mark Burnham LeatherFace Intervju Horror Hound 2022" . webbplats (intervju). Intervjuad av Robin Nelson. Skräckpop efter midnatt.
- Elmore, Bob; Savini, Tom (20 november 2018). "TOM SAVINI och BOB ELMORE minns hur de gjorde TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2" . webbplats (intervju). Intervjuad av Joe O'Brian. Rue Morgue TV .
- Scotty McCoy (intervjuare) (14 februari 2019). RA Mihailoff Intervju (Podcast). Gravstensfilmer . Hämtad 16 december 2022 .
- Jeffrey Schwarz (regissör) (2003). The Saw Is Family: Gör "Leatherface" (dokumentär). USA: Automat Pictures .
- Jeffrey Schwarz (regissör) (2004). Chainsaw Redux: Making a Massacre (dokumentär). USA: Automat Pictures .
- Jeffrey Schwarz (regissör) (2007). Down to the Bone: Anatomy of a Prequel (dokumentär). USA: Automat Pictures .
Film och tv
- Jeff Burr (regissör) (1990). Läderansikte: The Texas Chainsaw Massacre III (film). USA: New Line Cinema .
- Julien Maury, Alexandre Bustillo (regissörer) (2017). Läderyta (film). USA: Lionsgate Films .
- Douglas Goldstein (författare), Matthew Senreich (medförfattare och regissör) (10 juli 2005). " Det gör mig ont ". Robotkyckling . Säsong 1. Avsnitt 19. Adult Swim .
- Douglas Goldstein (författare), Zeb Wells (regissör) (28 januari 2013). "Bortched Jewel Heist". Robotkyckling . Säsong 6. Avsnitt 17. Adult Swim .
- Douglas Goldstein (författare), Tom Sheppard (regissör) (7 januari 2018). "Scoot to the Gute". Robotkyckling . Säsong 9. Avsnitt 3. Adult Swim .
- Douglas Goldstein (författare), Tom Sheppard (regissör) (24 juni 2018). "Jude nr 1 öppnar en skattkista". Robotkyckling . Säsong 9. Avsnitt 16. Adult Swim .
-
Trey Parker (författare och regissör) Matthew Faughnan (regissör) (24 oktober 2007). "Imaginationland Episod II". South Park . Säsong 11. Avsnitt 11. Comedy Central . - Greg Ford , Terry Lennon (regissörer) (1988). The Night of the Living Duck (DVD). USA: Warner Bros. Animation .
-
Trey Parker (författare och regissör) Matthew Faughnan (regissör) (31 oktober 2007). "Imaginationland Episod III". South Park . Säsong 11. Avsnitt 12. Comedy Central . - David Blue Garcia (regissör) (2022). Texas Chainsaw Massacre (film). USA: Legendary Pictures .
- Kim Henkel (regissör) (1995). Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (film). USA: Columbia Pictures .
- Tobe Hooper (regissör) (1974). Texas Chain Saw Massacre (film). USA: Vortex.
- Tobe Hooper (regissör) (1986). The Texas Chainsaw Massacre 2 (film). USA: Cannon Films .
- Jonathan Liebesman (regissör) (2006). The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (film). USA: New Line Cinema .
- John Luessenhop (regissör) (2013). Texas Motorsåg 3D (film). USA: Lionsgate Films .
- Marcus Nispel (regissör) (2003). Motorsågsmassakern i Texas (film). USA: New Line Cinema .
Vidare läsning
- Berry-Dee, Christopher (12 november 2020). Seriemördare på bio . Ad Lib Publishers Ltd. ISBN 978-1-9135-4377-8 .
- Harris, Martin (9 augusti 2021). Leatherface vs. Tricky Dick: Texas Chain Saw Massacre som politisk satir . SCB-distributörer. ISBN 978-1-9093-9482-7 .
- Lowenstein, Adam (19 juli 2022). Skräckfilm och annat . Columbia University Press . ISBN 978-0-2315-5615-6 .
- Trunick, Austin (31 juli 2022). The Cannon Film Guide Volume II (1985–1987) . BearManor Media. ISBN 978-1-6293-3888-0 .
| Filmer | |
|---|---|
| Tecken | |
| Diverse | |
- Adopterade karaktärer i filmer
- Fiktiva amputerade
- Fiktiva slaktare
- Fiktiva kannibaler
- Fiktiva karaktärer baserade på riktiga människor
- Fiktiva karaktärer från Texas
- Fiktiva karaktärer med cancer
- Fiktiva karaktärer med vanställdhet
- Fiktiva karaktärer med intellektuell funktionsnedsättning
- Fiktiva karaktärer med neurotrauma
- Fiktiva karaktärer med posttraumatiskt stressyndrom
- Fiktiva karaktärer med psykiatriska störningar
- Fiktiva karaktärer med övermänsklig styrka
- Fiktiva crossdressers
- Fiktiva kidnappare
- Fiktiva massmördare
- Fiktiva närstridsvapenutövare
- Fiktiva seriemördare
- Filmkaraktärer introducerades 1974
- Manliga skräckfilmskurkar
- Föräldralösa karaktärer i film
- Slasher-filmantagonister
- Karaktärerna från Texas Chainsaw Massacre (franchise).