Jascha Spivakovsky

Piano virtuoso Jascha Spivakovsky.jpg
Jascha Spivakovsky
Bakgrundsinformation
Född
( 1896-08-18 ) 18 augusti 1896 Kiev , Kiev Governorate , Ryska imperiet (moderna Ukraina )
dog
23 mars 1970 (23-03-1970) (73 år) Melbourne, Australien
Genrer Klassisk
Yrke Virtuos, underbarn
Instrument(er) Piano

Jascha Spivakovsky (18 augusti 1896 – 23 mars 1970) var en australiensisk pianovirtuos från 1900-talet född i Ryssland. Han hyllades som ett underbarn i Odessa men mördades nästan av kejserliga vakter under pogromen 1905 . Han flydde till Berlin och förklarades som arvtagare till Anton Rubinstein och liknades vid Ignacy Paderewski och Teresa Carreño innan han fängslades som en kejserlig rysk fiendeutlänning under första världskriget. Under mellankrigstiden blev han internationellt erkänd som en av de största pianisterna i världen och betraktas i Europa som den bästa levande tolkaren av Brahms . Han bildade också en trio som turnerade i Europa med fenomenal framgång och utropades till världens finaste. Mot början av 1933 varnades han av Richard Strauss i ett musikaliskt kodat hemligt meddelande att han hade blivit ett nazistiskt mål på grund av sitt judiska arv. Han flydde till Australien några dagar innan nazisternas maktövertagande och lade sin musikaliska karriär på is för att hjälpa människor att fly från det tredje riket . Efter andra världskriget återvände han till scenen och häpnade de tuffaste kritikerna med kraften, djupet och mognaden i sina tolkningar. Även om hans berömmelse bleknade efter att han slutat turnera eftersom han inte hade gjort några kommersiella (solo) studioinspelningar, utlöstes hans återupptäckt 2015 av de första släppen av hans liveframträdanden. Dessa har väckt stor spänning bland musikälskare och fått några experter att förklara Spivakovsky som en av de största pianisterna de någonsin hört.

Musikalisk biografi

Tidigt liv

Jascha Spivakovsky föddes i en liten by nära Kiev , ryska imperiet i en 400-årig linje av musiker. Han började spela piano utan uppmaning vid tre års ålder: när han hörde en busker på gatan nedanför familjens lägenhet, återgav han melodin på familjens piano och lade till ett felfritt vänsterhandsackompanjemang. Han undervisades av sin far tills han var sex år när familjen flyttade till Odessa så att han kunde få expertinstruktion. Året därpå upptäcktes han av Josef Hofmann som noterade hans "stora lyrik och stora tekniska potential" och hjälpte till att arrangera en audition med den imponerande direktören för Moskvas konservatorium , Vasily Safonov . Safonov erbjöd sin personliga undervisning vid konservatoriet och gav ett skriftligt stöd som började: "I dag lyssnade jag på Jascha Spivakovskys spel och fann i detta barn en sällsynt, enastående talang." Restriktioner för judiska människors inresa i Moskva skulle dock ha hindrat hans familj från att följa med honom och vid sju års ålder var pojken för ung för att ta denna möjlighet ensam.

Istället började han ge konserter i Odessa och blev allmänt hyllad som ett underbarn , trots att några lokalbefolkningen viskade att hans häpnadsväckande musikaliska gåvor måste vara produkten av häxkonst. Efter en utsåld konsert förärades han en flygel av hustru till guvernören i Odessa. Året därpå blev han nästan mördad när en rasistisk mobb massakrerade det judiska samhället i Odessa i pogromen 1905 . När denna pöbel stormade deras bostadshus och mördade hyresgästen på bottenvåningen, klättrade familjen Spivakovsky upp på taket där de kunde se kejserliga kosackgardister närma sig till häst. Istället för att dämpa våldet öppnade vakterna eld mot dem och ett desperat knuff från hans syster räddade Spivakovsky med en bråkdel av en sekund från en kula riktad mot hans huvud. Familjen ramlade ner för en brandtrappa och gömde sig under halm i källaren hos sin polska katolska hyresvärd i fem dagar. När de kom fram upptäckte de att alla deras tillhörigheter hade plundrats och flygeln kastats från deras balkong på femte våningen och krossats i stycken.

Spivakovsky gav konserter för att stödja den nu fattiga familjen och spara pengar för att de skulle flytta till ett säkrare land. 1906 spelade han igen för Hofmann , som särskilt noterade "denne unga pianists anmärkningsvärda förmåga att använda pedal." Året därpå spelade han för ett fullsatt hus på Odessa City Theatre och Odessa News Section publicerade följande recension: "Publiken kände omedelbart närvaron av talang och gav efter för barnets instinktiva humör. Detta var den nio år gamla pianisten Jascha Spivakovsky, som det har sagts så mycket om i Odessa. Det är dumt att argumentera. Visst är detta talang. Enorma talang, enastående och fram till nu kuslig och medfödd. Det som nu dyker upp i honom verkar extraordinärt och obegripligt i en sådan ålder – ändå är den hans egen och medfödda. Tekniken är medfödd liksom den musikaliska tolkningen. Fraseringen är också hans egen och medfödda, rent instinktiv. Och överallt ... finns den fascinerande och publikfångande förmågan att göra varje verk levande och ge det en känsla av andlighet. Det verkar som om detta är det särskiljande fenomenet för Jascha Spivakovskys talang."

Han belönades med elev vid Klindworth-Scharwenka-konservatoriet i Berlin, där fakulteten inkluderade direktstudenter av Franz Liszt och Anton Rubinstein , såsom Karl Klindworth och Alberto Jonás . Spivakovskys utveckling där övervakades av den berömda pedagogen , pianisten och ensembleartisten professor Moritz Mayer-Mahr , som senare författade boken Technique of Pianoforte Playing med officiellt stöd av Artur Nikisch , Eugen d'Albert , Ferruccio Busoni , Otto Neitzel , Moriz Rosenthal , och Emil von Sauer . Mayer-Mahr förklarade Spivakovsky "utan tvekan en av vår tids stora talanger" och konservatoriets direktör, kompositör och dirigent Robert Robitschek (som hade studerat med Antonín Dvořák ) ekade: "enligt min erfarenhet har det inte funnits några liknande fall av så meningsfulla musikaliskt intellekt och rytmiska gåvor." Vid tio års ålder började Spivakovsky ge konserter i Berlin och en framstående kritiker noterade: "Allmänheten gillade bäst av alla Jascha Spivakovsky från Odessa, som precis hade nått skolåldern. Han visade en sådan musikalisk förståelse och sådan teknisk potential att det skulle vara omöjligt att inte låta bli att ser med stort intresse fram emot hans framtida utveckling." Vid tretton års ålder utklassade han ett vuxenfält och belönades med Blüthnerpriset . Finalomgångens domare Ferruccio Busoni , Ossip Gabrilowitsch och Leopold Godowsky satt bakom en skärm där de tävlande uppträdde för att förhindra någon partiskhet på grund av Spivakovskys ungdom.

Mayer-Mahr fastställde nu att Spivakovsky nu var redo att debutera som proffs och valde Leipzig som plats, på grund av dess rykte om de tuffaste kritikerna i Europa. Spivakovsky förvånade dessa kritiker och hyllades som "Den nye Anton Rubinstein ." Leipziger Zeitung rapporterade: "Med sin lust påminner han en om Anton Rubinstein och med hans ömtåliga uttryck av Bulow . Han fortsatte sedan att turnera Europa och uppträdde med ledande dirigenter inklusive Willem Mengelberg . Berliner Lokal-Anzeiger förutspådde: "Jascha Spiwakowsky är kallad till stora ting", förklarade Hamburger Correspondent : "Den starkaste talang jag har stött på under det senaste decenniet" och Breslauer Morgen-Zeitung undrade: "Vem kommer att förklara detta under-geni?" Han spelade också för kungafamiljerna i Tyskland, Rumänien , Danmark , Bulgarien , Serbien och Montenegro och framförde en konsert i Odessa under en skräckinjagande snöstorm . År senare berättade Vladimir Horowitz om hur detta recittal inspirerade honom: "Tillbaka i Ryssland när jag var fyra år gammal släpade min mamma mig genom snödrivor tjugo fot djupt för att höra ett enastående underbarn. Du var det underbarn." Vid femton års ålder var Spivakovsky känd som en av de främsta unga pianisterna i Europa, med en ovanligt djup uppskattning av romantikerna.

1913 gjorde han sin Londondebut i Bechstein Hall och uttalades som "King of the Keyboard" och "påminner om Paderewski och Carreno". Hans berömmelse spred sig till de yttersta delarna av det brittiska imperiet , Nya Zeelands The Horowhenua Daily Chronicle rapporterade: "En ny pianist har upptäckts. Han heter Jascha Spiwakowski och kommer från samma distrikt i Ryssland som Mischa Elman . Han är bara 17 år. år gammal, men har spelat i London och blivit hyllad som ett underbarn vars temperament och tekniska prestationer påminner om Carreño och Paderewski ." Han var förlovad för att återvända till London för konserter i Queen's Hall och Royal Albert Hall och ett kungligt framträdande för drottning Alexandra , men hans karriär frös när första världskriget bröt ut och han fängslades som en rysk fiendeutomjording i Ruhlebens interneringsläger . Alla Klindworth-Scharwenka-professorerna begärde att han skulle friges och så småningom frigavs han på order av Kaiser Wilhelm II . Han förblev under strikt militär övervakning men fick återuppta sitt uppträdande mot slutet av kriget.

I slutet av 1918 inledde han en episk serie konserter med Berlins filharmoniska orkester som illustrerar den historiska utvecklingen av konserten från Bach till Brahms . Denna tour de force blev en enorm framgång och stämplade hans rykte som en ledande exponent för de stora kompositörerna. Berliner Tageblatt rapporterade: "Enastående bland solister är Jascha Spiwakowski, som vid sin andra konsert spelade de tre Beethoven-konserterna. Hans utmärkta framförande av de tre sista konserterna placerar honom i raden av våra bästa pianister." Han var engagerad för ytterligare 40 konserter över hela Tyskland och söktes av Europas ledande dirigenter, inklusive Wilhelm Furtwängler för ett framförande av Tjajkovskij pianokonsert nr 1 med Berlins filharmoniska orkester i Darmstadt . Sedan turnerade han i Europa med sin tolvåriga bror Tossy , som några år tidigare hade debuterat som violinunderbarn i Berlin. De firades stort överallt och fick "ganska överväldigande" uppmärksamhet från allmänheten på Köpenhamns gator efter att ha uppträtt för den danska kungafamiljen. Holländska kritiker förklarade Tossy "Den unge Joachim " och skandinaviska kritiker förklarade honom utan like. Han utsågs snart till Berlins filharmoniska orkesters yngste konsertmästare någonsin av Furtwängler . Bröderna fortsatte med att uppträda som en duo i många år och spelade in för Parlophone , och blev kända för konstnärlig virtuositet , varma uttryck och perfekt unison. En av deras främsta beundrare var den store vetenskapsmannen och amatörviolinisten Albert Einstein .

1920-talet

1920 återvände Spivakovsky till Storbritannien och hyllades som "en av de största pianisterna i världen" och " timmens pianistiska geni." En framstående Londonkritiker förklarade: "Av alla pianister jag har hört de senaste åren verkar ingen ha mer temperamentsfull samhörighet med den allra största än Jascha Spivakovsky. Det finns i hans konst något personligt och exklusivt, sällsynt och fantasifullt, som inte kan definieras på engelska, liberal som det är i ord av fin mening. Jag kan bara luta mig tillbaka efter att ha hört honom och uttrycka min uppskattning dåligt genom att kalla honom ett geni ." Han blev också känd för sin "spännande personlighet:" hans säsong i Royal Albert Hall var "sensationen av London" med rapporter om "vild entusiasm" från publiken och en publik på 3000 som skrek utanför hans slutsålda sista konsert. Från The Lady : " Brailowsky , Gabrilowitsch , Fanny Davies , Moiseiwitsch och Spivakovsky gav alla recitals förra veckan. Spivakovskys recital njöt jag mer av än någon annan. Sedan Carreño har jag inte hört någon spela med en sådan överväldigande passion." Och The Dover Express : "... spelade inte bara med överlägsen behärskning av instrumentet och briljant teknik, utan med den sällsynta egenskapen som bara kan beskrivas som själ ... mycket som jag vill höra Cortot , vill jag höra Spivakovsky igen ännu mer ."

De brittiska kritikerna erkände honom särskilt som en exceptionell exponent för Brahms . Från The Evening Standard : "Sällan är poesin i Brahms musik realiserad och uttryckt så fullständigt som den var i Mr. Spiwakowskys återgivning av Sonaten i f-moll." The Daily Telegraph : "Han spelade Brahms som om han avgudade varje ton av den, och resultatet var helt övertygande." Och Musical News : "... oberoende tanke uttryckt och imponerad av mästerlig verkställande skicklighet. Mr. Spiwakowsky kommer alltid att välkomnas i London." Han stannade där till 1921, då han utförde en serie konserter med Sir Henry Wood och New Queen's Hall Orchestra inklusive hans första framträdande på Proms .

1922 gjorde han sin första turné i Australien och utlöste scener lika vilda som de man såg i London: hela publiken rusade på scenen, stormade backstage, jagade honom genom scendörren och omringade hans bil. Från The Daily Telegraph : "En av tidens främsta pianister." The Daily Mail : "Det är ingen överdrift att applicera benämningen stor på Jascha Spivakovsky ... Hans teknik är superb, men man blir omedveten om den rent mekaniska perfektionen av hans konst i de förtjusande nyanserna av ton och färg i hans spel, och uttryckets naturlighet i hans tolkning." Och Table Talk : "Jascha Spivakovsky, ung som han är, rankas över någon av de pianister vi har hört de senaste åren och är förmodligen den mest tillfredsställande, allsidiga artist som denna generation har hört. Hans tolkningar har själ, den största tillgången, och en härlig mild skönhet av sångliknande ton som är fängslande." Han fick en lagerkrans av Dame Nellie Melba som förklarade honom "en av de största pianisterna i världen" och han gav den första radiosändningen av en livekonsert för den australiensiska allmänheten. Hans turné var mycket förlängd tills han hade gett 75 konserter under sju månader. På hans avskedskonsert insisterade publiken på rekord med 11 extranummer.

Han fortsatte sedan till Nya Zeeland där hans föreställningar hyllades som de bästa som den generationen hört och han rankades på nivån Paderewski , Carreno , Mark Hambourg och Sir Charles Hallé . Från The Dominion : "När man så troget erinrar om minnet av de flesta av de stora pianisterna som har passerat på detta sätt under den senaste generationen, verkar det inte som om denna unge ryss någonsin har överträffats eller ens jämställts." The New Zealand Times : "Han är ett inspirerat geni av högsta rang, och hans skall bli den odödliga berömmelsen, vars minne kommer att viskas i världen långt efter att han har gått vidare." Och The Evening Post : "Det är en enkel bokstavlig sanning att beskriva honom som en stor spelare, en veritabel stor man vid pianoforte ... i den främsta rangen av de största pianoforte-spelarna." Liksom i Storbritannien och Australien väckte hans spel scener av vild entusiasm.

1923-24 dök han upp igen två gånger på balen med Sir Henry Wood och turnerade över hela Storbritannien. Från The Daily Telegraph : "Hans spel är aldrig tråkigt eller akademiskt, det är faktiskt oerhört levande och fullt av energi. Även i hans mest sprudlande stunder är det omöjligt att inte beundra den elan och starka rytmiska impulsen i hans framträdande." The Bath Herald : "Hans behärskning av instrumentet, hans teknik och hans utförande var underbart; det verkade ingenting han inte kunde göra, ingen musik för svår för honom att bemästra med fullständig lätthet." Och Western Daily Press : "... hans tekniska färdigheter, djupa musikerskap, intellektets mognad och stora repertoar har väckt förvåning överallt."

När han återvände till kontinenten underströk han sitt rykte som en suverän exponent för alla stilar. Från Allgemeine Musikzeitung : "Ett omfattande program som ställer extraordinära fysiska och mentala krav på pianistens motståndskraft, allt från Bach och Beethoven via Chopin och Liszt till Debussy, Reger och Palmgren ... fastslog att denna ovanligt begåvade pianovirtuos, vars början redan drog alla uppmärksamhet på honom, är på en ständigt uppåtgående bana med både teknisk såväl som andligt-musikalisk utveckling." Tägliche Rundschau : "Monumental storhet." Berliner Borsen-Courier : "... en säker skapare i stor skala." Han erkändes särskilt som oöverträfflig i Brahms . Ur Berliner Vossische Zeitung : "Jascha Spiwakowsky har den säregna konsten att placera verket utanför sig själv, utan att dock förlora det minsta personliga samband med det. Hans stora pianistiska förmåga, hans ovanligt säkra instinkt för klangens tonala och psykiska bärförmåga. gör honom till en exceptionell artist. Brahms f-mollsonat fann under hans fingrar en upplivning som charmade genom och igenom – sammanhållen, full av inre mening och, i de lyriska avsnitten, underbart intim." Och Aftenposten i Oslo: "musikalisk uppfattning och teknik av högsta perfektion ... Inte många kunde få detta svåra verk [Brahmssonaten in f ] att låta så perfekt som vi hörde det i går kväll. Med energi av stål utforskade han de passionerade passagerna och med intim känslighet spelade den stillsamma poesin. Det var en mästerlig, oöverträfflig föreställning." En häpnadsväckande Artur Rubinstein hälsade honom backstage efter ett framträdande med: "Din Brahms ... din Brahms!!! "

1926 rymde han till Bodenbach med Leonore Krantz, en australiensisk flicka som han hade träffat under sin turné där 1922. Deras smekmånad på den franska rivieran avbröts när ett meddelande från Richard Strauss anlände, som bad att Spivakovsky skulle framföra sin Burleske under hans stafettpinnen med Wiener Filharmoniska Orkester om bara några veckor. Med Leonores välsignelse arbetade Spivakovsky dag och natt för att bemästra verket och föreställningen blev en fantastisk framgång. Neues Wiener Journal rapporterade: "Jascha Spivakovsky spelade pianorollen i Burleske ovanligt vackert och full av liv. Hittills har pianomusiken i denna burlesk framförts ganska robust, i en fortissimo-frenesi. Den unge ryske Spivakovsky, dock, låt pianoröstens elegans, genomskinliga skönhet och smarta kvickhet framträda. Med ekonomi av fortissimo och sådan finhet i löpspelet och figurarbetet upptäcktes den arkitektoniska skönheten i detta stycke för första gången." Efter konserten Pauline Strauss backstage och utbrast till Spivakovsky: "Du spelar som djävulen själv!" Hon pekade då på hans nya brud och sa till henne: "Du tar väl hand om honom!"

Han stannade kvar i Wien och gav en rad enormt framgångsrika konserter. Från Neues Weiner Journal : "Här är en sann pianist som ger sig själv med extatisk kärlek till pianots klangfärgade poesi, som kan greppa de fina och finaste stämningarna och presentera dem med uttömmande tapperhet." Och Weiner Allgemeine Zeitung : "En pianist vars teknik behärskar Lisztskolan såväl som den moderna. En drömmare och en stormare på samma gång." Han anlitades av Hans Knappertsbusch för att framföra Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 och Nueue Freie Presse rapporterade: "Spiwakowsky visade sig vara en pianist med stor stil. Man märkte temperamentets heta andetag, talangens brusande vingslag." De fortsatte med att framföra verket i München där Munchener Zeitung deklarerade: "... teknisk och musikalisk finish som jag aldrig tidigare har stött på i denna konsert. Våra tyska pianister spelar sådana saker för tamt på ett västerländskt sätt; men denna ryska har modet för de mest extrema, han har det mest eldiga tempi, de mest kraftfulla accenterna, de ömmaste och brännande färgerna vid sin beröring, den vildaste gränslösheten hos crescendi, och ändå alltid kvar – och detta är den underbara delen om det – konstnärligt återhållsam och bra." Och i Magdeburg där Magdeburger Generalanzeiger skrämde: "Med samma glöd, den ganska asiatiska vildhet som Issay Dobrowen möjligen regisserade Tchaikovskys Pathetique med, befallde Spiwakowsky det b-moll verket. Teknikens suverän, musiker av blod. Omslutande sig själv i ljud. Stormar iväg med brinnande kraft och håller plötsligt tillbaka, påverkas och påverkar. Övertygande naturlig storhet."

Han fortsatte att turnera i Italien och Spanien och utlöste fler scener av vild entusiasm. Till exempel i Salerno hejade hela publiken honom genom gatorna från operahuset till hans hotell och ville inte gå förrän han gav ett sista gardinsamtal från balkongen. Från Gazetta di Venezia : "Hans kristallklara och flödande vackra teknik, melodiöshet av sammetsliknande beröring och klokhet i användningen av pedalerna, ledde till underbara toneffekter ... nivån av entusiasm hos allmänheten var oöverträffad. " La Sera : "Han förstår hur han ska bära med sig allmänheten i verklig entusiasm. Vi har haft få tillfällen att registrera liknande impulsiv beundran." Och El Castellano : "... allmänhetens entusiasm tog dem faktiskt till Colosseums dörrar som en uppriktig hyllning av farväl till konstnären som så väl hade lyckats vinna dem och övervinna dem ... redan vid åldern i sju år var han ett underbarn som väckte en verklig sensation, och vid en ålder av fjorton år förklarade pressen honom "Den nye Anton Rubinstein" och "en pianist som alltid har kontakt med allmänheten." Jag behöver inte lägga till någon mer eller annan fras till dessa rader som jag citerar. De ger en kortfattad men en mycket sann återspegling av artistens förtjänst som vi hade turen att lyssna på."

1928 uppträdde han med Furtwangler och Strauss vid Schuberts hundraårsfirande i Wien. I publiken fanns George Kehler, som många år senare skrev i sin bok The Piano in Concert : "Kärtecknad av den ryska skolans egenskaper – en anmärkningsvärt rik och fyllig tonkvalitet (som inte kan beskrivas tillräckligt) tillsammans med en mycket stark, konsekvent rytmisk impuls och ett nästan otroligt legato. Legatet gjorde det möjligt för honom att lyfta fram den melodiska linjen utan att trampa, vilket gav stor enhet till helhetskonceptet utan att tappa de fina detaljerna. Den sparsamma användningen av sustaining pedalen gav stor klarhet i texturen, vilket kritikerna hänvisade till som kristallpianospel , en effektiv blandning av det bästa från den gamla och den nya skolan Andra kritiker som bevittnade Spivakovskys framträdanden ansåg att han var en extraordinär artist, en musiker av mästerlig ordning, med stor fysisk och intellektuell kraft, en oöverträffad artist. ."

1929 gick Spivakovsky ombord på en ångbåt på väg till Australien och (kanske på grund av hans framträdanden vid Schubert Centennial) förkunnade australiensiska tidningar att han nu var "erkänd i Europa som den bästa levande tolkaren av Brahms." Hans turné i Australien var enormt framgångsrik och befäste hans rykte som en mästerexponent för alla de stora kompositörerna. Från The Sydney Mail : "Ingen pianist som någonsin har dykt upp i Sydney tidigare har spelat så många stycken utan en enda upprepning... Sett ur alla aspekter är Spivakovsky en av de största och mest mångsidiga pianisterna som har besökt Australien." Registret: "Med en teknik som gör svårigheter försumbara, har den ryske pianisten intuition och dramatisk känsla, och behärskar olika toner. Han verkar kalla fram andan hos varje tonsättare i tur och ordning." Och The Sunday Times : "En av de främsta gestalterna i musikens värld."

1930-talet

1930 föddes Spivakovsky Trio när bröderna fick sällskap av Edmund Kurtz , den ryska primaballerinan Anna Pavlovas personliga cellist som hade studerat med Pablo Casals . Efter fem månaders träning upp till 14 timmar om dagen tillsammans, bestämde Spivakovsky att de var redo att ge sin debut och valde Haag på grund av dess rykte som den publik som är svårast att imponera på i Europa. Deras debut var en fantastisk succé och Algemeen Handelsblad rapporterade: "Extraordinär debut – av alla konserter jag någonsin hört var den här en av de vackraste. Deras solo såväl som deras ensemblespel är det mest perfekta man kan tänka sig". De turnerade sedan i Europa och förklarades "den bästa kammarmusikkombinationen i sitt slag", "den finaste ensemble vi någonsin hört" och "över det högsta beröm".

När de återvände till Berlin fick Spivakovsky veta att hans ledande rykte för att tolka Brahms och andra tyska kompositörer hade gjort nazisterna upprörda , som började attackera honom i deras press. När de började störa hans konserter, varnades han för att fly från Tyskland av Richard Strauss i ett musikaliskt kodat meddelande (några takter av William Tell-ouvertyren , som betecknar en förestående storm, följt av ett utropstecken). Han arrangerade skyndsamt en australiensisk turné med 70 konserter för trion och de gick ombord på fartyget några dagar innan nazisternas maktövertagande 1933. Deras turné blev en fenomenal framgång och de utropades till "världens finaste trio av instrumentalister", " överlägsen i den musikaliska världen idag" och "en av dessa livfulla upplevelser som förblir fräscha i minnet under en musikalisk livstid." Kritiker anmärkte också med förvåning på pianistens ytterst sällsynta förmåga att framföra solo-, duo- och trioverk till högsta standard.

Eftersökt av de ledande australiensiska musikinstitutionerna blev trion fakultet vid University of Melbourne och undvek därmed att behöva återvända till Tyskland i slutet av sin turné. Men under de kommande fem åren var de ständigt hotade av det ökända dikteringstestet som användes av australiensiska immigrationstjänstemän för att godtyckligt deportera judar och andra som de ansåg vara rasistiskt oönskade. Att turnera utanför Australien skulle riskera att bli nekad att återvända och de blockerades alltmer från den internationella scenen av antijudiska rörelser, tvingade att avbryta sin 1934 års turné i Italien. De fick också fler och fler vädjanden om hjälp från människor som var desperata att fly från Tyskland, skrivna i eufemismer för att undvika de nazistiska censurerna. Spivakovsky lade sin turnékarriär på is och arbetade outtröttligt för att övertyga arbetsgivare som drabbats av den stora depressionen i Australien och på andra håll att sponsra visum för dessa människor. Även om han hade gjort provpressningar av soloframträdanden för Parlophone innan han lämnade Europa, hade han ännu inte släppt soloframträdanden för allmänheten och därför försvann han från internationella musikkretsar.

Tillbaka i Tyskland placerade Hitler all musikalisk verksamhet under kontroll av Joseph Goebbels , minister för offentlig upplysning och propaganda . 1933 började Goebbels implementera policyer för att förstöra och radera ur minnet judiska musikers karriärer samtidigt som han främjade karriärerna för nazistiska godkända artister. 1938 meddelade hans ministerium offentligt att Spivakovsky och andra ledande judiska musiker framgångsrikt hade raderats från den tyska kulturen. Samma år blev Spivakovsky en stolt australisk medborgare och brittisk undersåte . Under andra världskriget gav han konserter för allierade trupper, patriotiska fonder och välgörenhetsorganisationer och tjänstgjorde som volontär Air Raid Warden. I slutet av kriget blev han förkrossad över att höra om sin yngre bror Alberts död, som också hade varit en framstående musiker i Berlin. Efter att ha flytt från nazisterna och undvikit maskingeväreld medan han bar sin fru genom djup snö över den schweiziska gränsen, hade Albert äntligen nått säkerhet men dukade under för exponering.

Efterkrigstiden

Efter kriget återvände Spivakovsky till sin musikaliska karriär med stort allvar och häpnade även de hårdaste kritikerna. Neville Cardus skickade ett brev till honom 1945: "... Jag skulle vilja skriva min tacksamhet för din mest gripande tolkning av Op.111 . Det var mycket mer än ett erfaret stycke pianospel. Du kom in i verkets sublima värld med en uppsåtlig, osjälvmedveten vältalighet som förde mig nära till tårar." Samma år skickade hans fru Lady Edith ett telegram till Spivakovsky efter att han framfört pianokonsert nr 23 på Melbourne Mozart Festival: "Hjärtliga gratulationer till det bästa Mozart någonsin hört." 1947 recenserade Sir Neville för Sydney Morning Herald säsongen av australiensiska recitals som inledde Spivakovskys första världsturné efter kriget. Efter det första citatet skrev han: "Få pianister idag skulle våga närma sig den kolossala Max Reger och hans fjorton varianter och dubbelfuga på ett tema av Bach ... utomordentligt grepp om teknik och en långtgående känsla för uppfattning och riktning ... detta spelades vilket fick mycket som har hörts på instrumentet i Sydney under flera år att verka som klingande av obetydliga klockor." Under säsongen: "Det har varit en sällsynt upplevelse. Jag visste att Jascha Spivakovsky var en fantastisk pianist, förstås, men jag visste inte att han kunde ta mått av några av de största verken inom pianolitteratur." Efter den sista konserten, som innehöll fyra Beethovensonater: "Gårnattens konsert i rådhuset skulle förringas om den bara beskrevs som ett pianorecital. Det var en upplevelse av sinne och ande och en uppriktig artists nedsänkning av själv och teknisk medvetenhet. in i Beethovens värld." Den ledande australiensiska kritikern John Sinclair ekade: "Från vilken vinkel man än såg föreställningen var den stämplad med omisskännliga tecken på sällsynthet och storhet ... Jag har aldrig sett en artist sitta vid tangentbordet med mindre uppenbar oro för dess existens annat än som en medium för förverkligandet av en sedan länge mognad fantasifull föreställning.Si oflexibel är Spivakovskys mentala kontroll att inte en bravurpassage i alla fyra sonater undgick dess förhållande till den tolkande helheten ... Jag har valet mellan meningslöst och otillräckligt språk och tystnad. Övertonerna är fortfarande för kraftfulla i mina öron för att tillåta objektiv kommentar."

Spivakovskys turnerande följde sedan vinterns konsertsäsong runt om i världen non-stop under de kommande 14 åren, och breddade hans räckvidd till USA, Storbritannien, Europa, Kanada, Australasien, Israel, Indien, Singapore och delar av Afrika. I USA hyllades han som en märklig tonalist efter att ha uppträtt i Carnegie Hall 1948 där han besöktes backstage av Vladimir Horowitz , Claudio Arrau , Simon Barere , Alexander Kipnis , George Szell , Erika Morini och Budapests stråkkvartett . Han söktes av dirigenten Pierre Monteux för att framföra en Brahms- konsert på grund av hans ledande rykte för Brahms och efter fem år av krockande turnéscheman framförde de så småningom pianokonserten nr. 2 under Monteuxs sista säsong med San Francisco Symphony Orchestra 1952. The San Francisco News rapporterade: "Behärskning av klassiska modeller plus individuell dynamisk frihet – en blandning av det bästa från den gamla skolan för pianospel och den nya. Skönhet i ton och variation av färg och dynamik, tillsammans med Spivakovskys fina skulpturala känsla och uppskattning av klimatiska värden resulterade i en vacker projektion av musikmusiken. Spivakovskys framförande skräddarsydde såväl intellektualitet som musikalitet." I Storbritannien gav han ett av de första klassiska musikuppträdandena på tv 1952 och hans konsertframförande av Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 med Hallé Orchestra valdes ut för att sändas av BBC under firandet av drottning Elizabeth II:s kröning 1953. I Australien var han "massivt briljant" i Brittens pianokonsert på en statskonsert som firade kröningen och gav uruppföranden av moderna verk inklusive Blochs monumentala Concerto Symphonique i världens första inspelade framförande av detta verk.

När han drog sig tillbaka från att turnera av hälsoskäl 1960, hade Spivakovsky uppträtt med nästan alla stora dirigenter under sin tid, inklusive Arthur Nikisch , Leo Blech , Issay Dobrowen , Willem Mengelberg , Felix Weingartner , Georg Schnéevoigt , Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Strauss , Sir Henry Wood , Sir Thomas Beecham , Efrem Kurtz , Sir Adrian Boult , Sir Malcolm Sargent , George Szell , Maurice Abravanel , Sir Eugene Goossens , Josef Krips , Pierre Monteux , Paul Kletzki och Leonard Bernstein . Han hade också sänts på radio- och tv-stationer runt om i världen. Han fortsatte att undervisa som professor vid Melbourne Conservatorium of Music och mentor för yngre pianister inklusive William Kapell , Julius Katchen och Shura Cherkassky . Han fortsatte också att leda Australian Friends of the Israel Philharmonic Orchestra , som han hade grundat på 1930-talet på personlig begäran av sin vän Bronislaw Huberman . Han samlade in pengarna för deras första turné i Australien och föreslog att de skulle engagera den unge dirigenten Zubin Mehta . En kulturell ledstjärna för internationella stjärnor som besökte Australien från 1933 och framåt, välkomnade han många vänner och kollegor till sitt ståtliga hem Edzell House i Melbourne , inklusive Artur Schnabel , Bronisław Huberman , Mischa Elman , Benno Moiseiwitsch , Amelita Galli-Curci , George Szell , Arthur Rubinstein , Victor Borge , Ignaz Friedman , Claudio Arrau , Mindru Katz , Simon Barere , Walter Susskind , William Kapell , Rudolf Firkušný , Gary Graffman , Shura Cherkassky , Julius Katchen , Leonid Hambro , Ruggiero Ricci , Henryk Szeryng , Alexander Kipslawnis , Alexander Kipslem , Alceo Galliera , Jascha Horenstein , David Oistrakh , Sylvia Fisher , Maureen Forrester , Isaac Stern , Daniel Barenboim , Borodin Quartet , Budapest String Quartet och Israel Philharmonic Orchestra .

Han dog i sitt hem i Melbourne den 23 mars 1970. Leonard Bernstein och andra kom till Edzell House för att visa respekt efter att Spivakovsky dog.

Återupptäckt

Trots erbjudanden om att göra kommersiella inspelningar på Duo-Art , 78 rpm och LP skivformat gjorde Spivakovsky aldrig soloinspelningar i studion. I avsaknad av en kommersiell diskografi, dämpades hans berömmelse efter att han slutat turnera 1960. Men 2015 Pristine Audio ge ut en samling av hans liveinspelningar under titeln Jascha Spivakovsky: Bach to Bloch . Detta väckte stor spänning hos kritiker och musikälskare runt om i världen. Damian Thompson från The Spectator förebådade efter att ha hört det första släppet: "Han kan mycket väl vara en av de största pianisterna jag någonsin hört" och förklarade efter att ha hört det andra släppet: "Detta är ett enastående släpp, som helt bekräftar min uppfattning att Jascha Spivakovsky var en av de största pianisterna genom tiderna ... Jag tvekar inte att sätta Spivakovsky i den allra högsta nivån av pianister, tillsammans med Schnabel , Cortot , Richter , Solomon , Kempff , och kanske en eller två av dagens pianister ( Sokolov , Argerich , Kovacevich , den nu pensionerade Brendel )."

Mark Ainley från The Piano Files ekade: "...medan han alltid spelar idiomatiskt för varje kompositör, finns det kvaliteter i Spivakovskys pianism som konsekvent märks: en otroligt raffinerad klang... frasering som är mästerligt formad genom att smälta dynamik, tonala färger, och timing; en rubato som andas och trotsar taktlinjer men tjänar musikens arkitektoniska struktur utan att den rytmiska pulsen någonsin går förlorad; röster som är konsekventa i högsta grad (den enda pianisten jag hört kunna rösta med så utsökt och konsekvent klarhet är Lipatti ); otroligt subtil behärskning av pedalen; och otrolig digital skicklighet ... Han är helt enkelt en av de största pianisterna jag någonsin hört." Colin Clarke skrev i Fanfare : "... imponerande ... helt enkelt fantastisk ... verklig magi och gyllene ton ... fingrar av stål" och Gary Lemco förklarade i Audiophile Audition : "Oavsett om Aeolian harpa eller thundering Horseman of the Apocalypse, musiken finner Spivakovsky i fantastisk kontroll över sin arsenal av tangentbordseffekter, en mästare på hans palett." James Irsay dedikerade program på New York-radiostationen WBAI till utgivningen av varje volym och förklarade: "En tänkande pianist som låter helt spontan ... om det inte är definitionen av verkligt behärskning, jag vet inte vad det är!"

Den femte volymen av liveframträdanden är planerad att släppas i år och kommer att innehålla två av Spivakovskys favoritkonserter. En dedikerad artistwebbplats www.jascha.com etablerades för att sammanfalla med släppet av den första volymen. Detta vann ett W3 Award för utmärkt design från Academy of Interactive and Visual Arts 2015.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jascha_Spivakovsky&oldid=1132329658 "