Det är allt för mycket

För låten av Yui, se It's All Too Much/Never Say Die .

"It's All Too Much"
Cover av Northern Songs noter
Song av Beatles
från albumet Yellow Submarine
Släppte	13 januari 1969
Spelade in	25–26 maj och 2 juni 1967
Studio	De Lane Lea , London
Genre	Psykedelia , acid rock
Längd	6:26 _ _
Märka	Äpple
Låtskrivare	George harrison
Producent(er)	George Martin

" It's All Too Much " är en låt av det engelska rockbandet Beatles från deras album Yellow Submarine från 1969 . Den skrevs av George Harrison 1967 och förmedlar de ideologiska teman från det årets Summer of Love . The Beatles spelade in låten i maj 1967, kort efter att ha avslutat sitt album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Det var en av fyra nya låtar som de sedan levererade till den animerade filmen Yellow Submarine från 1968 , för att uppfylla sina avtalsenliga skyldigheter gentemot United Artists .

Harrison skrev "It's All Too Much" som en hyllning till sina erfarenheter av den hallucinogena drogen LSD , men efter ett besök i Haight-Ashbury i augusti 1967 tog han avstånd från användningen av det. Han drog senare paralleller mellan droginducerade "insikter" och hans erfarenheter av Transcendental Meditation . Låten har en Hammond-orgel , vilket ger spåret en drönarliknande kvalitet som är typisk för indisk musik , elektrisk gitarrfeedback och en överdubbad blåssektion. Till stor del egenproducerad av bandet, visar inspelningen ett informellt tillvägagångssätt som står i kontrast till disciplinen i Beatles tidigare arbete, särskilt Sgt. Peppar . Låtens sekvens i Yellow Submarine- filmen har erkänts för sin äventyrlighet i att förmedla en hallucinogen upplevelse .

Även om flera Beatles-biografer avfärdar spåret som planlöst, har "It's All Too Much" fått beröm från många andra kommentatorer. Peter Doggett anser att det är "en av höjdpunkterna inom brittisk acid-rock", medan Rob Sheffield från Rolling Stone rankar den bland "de fem bästa psykedeliska freakouterna i rockhistorien". Den tidigare Gong- gitarristen Steve Hillage adopterade låten under sina första år som soloartist i slutet av 1970-talet. Journey , House of Love , the Grateful Dead och Church är bland de andra artisterna som har spelat in eller framfört spåret.

Bakgrund och inspiration

[A]även om det har en baksida, ser jag min syraupplevelse mer som en välsignelse eftersom den räddade mig många år av likgiltighet. Det var uppvaknandet och insikten om att det viktiga i livet är att fråga: "Vem är jag?", "Vart är jag på väg?" och "var har jag kommit ifrån?"

– George Harrison, i The Beatles Anthology (2000)

"It's All Too Much" speglar George Harrisons experiment med det hallucinogena läkemedlet lysergsyra dietylamid , allmänt känd som LSD eller "syra". Författaren Robert Rodriguez beskriver spåret som "härligt celebratoriskt", med en lyrik som förmedlar "hans sura avslöjanden på ett barnsligt sätt". Istället för att låten är rent drogrelaterad, säger Harrison i sin självbiografi från 1980, I, Me, Mine , att de "insikter" som åstadkoms av hans LSD-upplevelser också var tillämpliga på meditation .

Tillsammans med sin Beatles- bandkamrat John Lennon och deras fruar tog Harrison syra för första gången i mars 1965. Han liknade den ökade medvetenheten som drogen framkallade med att "en glödlampa [pågår] i mitt huvud" och "att få hundratals års erfarenhet inom tolv timmar". Dessutom krediterade han LSD som katalysatorn för sitt intresse för indisk klassisk musik , särskilt Ravi Shankars arbete och österländsk andlighet. När Harrison skrev "It's All Too Much", 1967, hade den indiska sitaren tillfälligt ersatt gitarren som hans främsta musikinstrument, eftersom han fick undervisning av Shankar och en av den senares skyddslingar, Shambhu Das . Men precis som med sina andra låtar från denna period, som " Within You Without You " och " Blue Jay Way ", komponerade Harrison melodin på ett klaviaturinstrument. I fallet med "It's All Too Much" tillät hans användning av Hammond-orgel honom att replikera det drönarliknande ljudet av harmonium som vanligtvis hörs i indiska sångstycken.

Sammanfallande med motkulturens intresse för upplysning, markerade 1967 den period då LSD-användning hade blivit utbredd bland rockmusiker och deras publik. I en intervju med Billboard magazine 1999 sa Harrison att hans mål hade varit "att skriva en rock'n'roll-låt om hela tidens psykedeliska grejer".

Komposition och musikalisk struktur

Hammond B3- orgeln blev Harrisons vanliga instrument för låtskrivande 1967.

Låten är i tonarten G-dur och taktarten genomgående är 4/4. Melodin är begränsad inom en G- pedalpunkt , med en enkel melodisk betoning på skalnoterna 2 (A) och 7 (F ♯ ). Som ett avgörande kännetecken för indisk klassisk musik finns sådana minimala harmoniska rörelser i många av Harrisons andra indiska kompositioner, inklusive "Within You Without You" och "Blue Jay Way".

Bortsett från låtens intro och utökade avslutning (eller coda ), är kompositionen strukturerad i tre mönster av vers och refräng, med det andra och tredje mönstret åtskilda av en instrumental sektion. Låten innehöll ursprungligen en fjärde vers–refrängkombination, men denna skulle utelämnas från den officiellt släppta inspelningen. Bland musikforskare som diskuterar "It's All Too Much" beskriver Walter Everett den som en tvåackordskomposition, medan Alan Pollack hävdar att låtens enda ackord är G-dur, även om han medger att transkriberare mycket väl kan lista flyktiga ändringar av C-dur över refrängerna . Enligt Pollacks åsikt verkar dessa sektioner använda IV (C-dur) och ii (A-moll) ackord men, snarare än formella förändringar, "kokar allt ner till granntonsrörelse i de inre rösterna överlagrade på pedaltonen i G i basen."

AllMusic- bidragsgivaren Tom Maginnis skriver att texterna "reflekterar den idealistiska optimismen från den snart märkta "kärlekens sommar" och den typ av kemiskt förstärkt sinnesexpanderande eufori som genomsyrade den nya "hippie" ungdomskulturen". Författaren Ian Inglis ser Harrisons omnämnande av "the love that's shining all around here" och "Floating down the stream of time" som särskilt reflekterande av filosofin bakom Summer of Love, medan teologen Dale Allison identifierar sångarens " framväxande religiösa världsbild " i den första av dessa fraser. Med hänvisning till Harrisons kommentarer om att hans medvetenhet om Gud åtföljde hans första LSD-upplevelser, beskriver musikjournalisten Rob Chapman "It's All Too Much" som kompositörens "mest obotfärdiga sura låt", men också ett exempel på hans musik "pendling mellan det jordiska och det upphöjda " och "lika mycket en övning i lättnad som levitation".

Låten citerar en rad från Merseys hit " Sorrow " från 1966 – "With your long blonde hair and your eyes of blue" – en referens som har fått vissa kommentatorer att tolka "It's All Too Much" som en kärlekslåt till Harrisons fru. , Pattie Boyd , en blondhårig före detta modell. Vid ett annat tillfälle på inspelningen spelar trumpeterna en del av Jeremiah Clarkes " Prinsen av Danmarks mars" . Beatles användning av musikaliska och lyriska citat här går före " All You Need Is Love ", som skrevs av Lennon och spelades in i juni 1967 för gruppens framträdande i tv-sändningen Our World . Medan han noterar det liknande ideologiska temat bakom de två kompositionerna, skriver Inglis om att Harrison och Lennon "presenterar alternativa redogörelser för samma ämne" på samma sätt som franska impressionister som Monet , Renoir och Manet , som var och en målade sina egna tolkningar av platser i Paris och Argenteuil.

Produktion

Inspelning

Beatles började spela in "It's All Too Much" den 25 maj 1967 i De Lane Lea Studios, som ligger på Kingsway i centrala London. Med producenten George Martin inte närvarande den dagen, och inte heller för den efterföljande sessionen, den 26:e, producerade bandet själva inspelningen. Låten hade arbetstiteln "Too Much", en fras som journalisten Robert Fontenot kallar " beatnik folkspråk för en upplevelse som var exceptionellt otrolig". Gruppen spelade in fyra tagningar av grundspåret, vars slutversion sträckte sig till över åtta minuter, med Harrison som spelade Hammond-orgel, Lennon på leadgitarr, Paul McCartney på bas och Ringo Starr på trummor. Följande dag lade de till overdubs , bestående av sång, slagverk och handklappar. Dessutom, enligt författarna Ian MacDonald och Kenneth Womack , spelade Harrison också leadgitarr på banan.

George sjöng en kuplett från "Sorrow" ... John och Pauls uppbackning började under tiden vackla lite, det skanderade "för mycket" blev så småningom "tuba" och sedan "Kuba". Det var en sån där låt.

– Beatles-historikern Mark Lewisohn , kommenterar det avslappnade och spontana förhållningssättet till inspelningen

MacDonald karakteriserar sessionerna 25–26 maj som "kaotiska" och typiska för gruppens droginspirerade insatser efter att ha avslutat deras album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i slutet av föregående månad. På söndagen efter sessionerna för "It's All Too Much" deltog de fyra Beatles i en fest hemma hos deras manager Brian Epstein i Sussex , där Lennon och Harrison introducerade musikbranschens publicist Derek Taylor för LSD. Bandet återvände till De Lane Lea den 2 juni, där Martin nu deltar. Den dagen lades trumpeterna och basklarinettstämmorna , spelade av fyra sessionsmusiker och dirigerades av Martin, till spåret.

Maginnis beskriver öppningen av låten som "en skur av ylande gitarrfeedback och jublande, kyrklig orgel", och tillägger: "Atmosfären antyder Harrisons fascination av indisk musik och hinduisk filosofi vid den tiden, med en distinkt, österländsk smak , surrande underström." Efter introt till " I Feel Fine " 1964, är "It's All Too Much" ett sällsynt exempel på Beatles användning av feedback på en inspelning och antyder påverkan från Jimi Hendrix . Womack krediterar denna gitarrroll till Harrison, som spelade sitt Epiphone Casino med "instrumentets Bigsby [tremolo]-stång i brännande, full vibratokraft". Harrison beklagade senare mässingsakkompanjemangets framträdande plats och sa: "Än idag är jag fortfarande irriterad över att jag lät dem förstöra det med de där jäkla trumpeterna. I grund och botten är låten ganska bra men, du vet, trasslad med de där trumpeterna."

Under månaderna efter inspelningssessionerna svor Harrison bort LSD-användning efter att ha besökt Haight-Ashbury- distriktet i San Francisco i augusti, tillsammans med Boyd, Taylor och andra. Han sa att han var desillusionerad över hur Haight-Ashbury, snarare än ett upplyst mikrosamhälle, verkade vara en fristad för avhoppare och drogmissbrukare. Harrison och Lennon blev därefter ivrig anhängare av Maharishi Mahesh Yogis transcendentala meditationsteknik , efter att Beatles hade deltagit i ett seminarium av Maharishi i Bangor, Wales , i slutet av augusti. MacDonald skriver att, genom Harrisons omfamning av meditation, fungerade "It's All Too Much" som hans "farväl till syra".

Blandning

Beatles genomförde den sista mixningen på "It's All Too Much", igen på De Lane Lea, den 12 oktober 1967, samtidigt som de avslutade arbetet med sin EP Magical Mystery Tour . De ansåg att låten skulle ingå i deras TV-film från 1967 Magical Mystery Tour . Istället valde de det senare samma år för soundtracket till Yellow Submarine -animerade filmen, för att uppfylla sina avtalsenliga skyldigheter att förse United Artists med fyra nya låtar för projektet. Den version som användes i den filmen från 1968 var en kraftigt redigerad version av spåret, förkortad till 2:22 genom att två av originallåtens fyra verser inkluderades och bara början på den långa codan.

"It's All Too Much" remixades för inkludering på Yellow Submarine- albumet den 16 oktober 1968. Sången och handklapparna bearbetades med automatisk dubbelspårning , så att dessa delar kunde delas över stereobilden. För den här versionen redigerades låten ner från de ursprungliga åtta minuterna till en speltid på 6:28, vilket gör den till den längsta officiellt släppta Beatles-låten skriven av Harrison. Redigeringen åstadkoms genom att klippa en 35-sekunders del från omkring treminutersmarkeringen, och därigenom ta bort den tredje refrängen och den fjärde versen (varav den sista, som börjar med raden "Dags för mig att titta på dig och du att titta at me", hade dykt upp i filmen), och genom att tona ut innan den sista minuten av codan.

Framträdande i Yellow Submarine

En stillbild från sekvensen till "It's All Too Much"

diskuterar de olika underjordiska influenserna i Yellow Submarine och identifierar segmentet med "It's All Too Much" som bland filmens "mest vågade sekvenser". Leds av art director Heinz Edelmann , speglar animationen för låten inflytandet från psykedeliska artister som Hapshash and the Coloured Coat , som i sin tur inspirerades av artonhundratalets illustratör Aubrey Beardsleys arbete . Med hänvisning till Londons UFO Club , för vilken Hapshash-teamet designade reklamaffischer, anser Glynn scenen vara en filmisk version av Unlimited Freak Out – "en 'happening' som försökte skapa en totaliserande sinnesexpanderande miljö som involverar musik, ljus och människor ".

Michael Frontani, docent i kommunikation , skriver att även om motkulturens Summer of Love-ideologi till stor del hade gett vika för aktivism inspirerad av Ny Vänster i mitten av 1968, så förblev det "motkulturella idealet" som representerades av Beatles "populärt bland allmänheten" , och han beskriver Yellow Submarine som "det renaste, mest gripande och populäraste uttalandet av detta ideal". "It's All Too Much" dyker upp under filmens klimax, efter Lennons nederlag mot Chief Blue Meanies tillsynsman, Flying Glove, genom kraften av ordet "Love". I Womacks beskrivning, i sekvensen för låten, "besegrar Beatles de onda Blue Meanies och firar när vänskapens och musikens färgglada skönhet har återställts till Pepperland". Författaren George Case beskriver samma segerscen som "en psykotropisk tecknad drömbild" och ett exempel på Beatles mer öppna anspelningar på den hallucinogena upplevelsen . När Starr talade 1999 sa Starr om "It's All Too Much": "det är [spåret] som verkligen sätter stämningen i filmen ... det är där musiken och filmen verkligen ger sig."

Filmen representerade det sista avsnittet i Beatles psykedeliska period, även om bandet redan hade återvänt till att göra mer rootsbaserad musik i början av 1968. Med hänvisning till det droginspirerade bildspråket som fick Rank att dra Yellow Submarine från sin brittiska biograf kör, Glynn skriver: "Faktiskt, bilderna som åtföljer [Harrison's] ' Only a Northern Song ' och 'It's All Too Much' är bara 'förnuftig' när de läses som ett försök till en audiovisuell återskapande av det hallucinogena tillståndet ..."

Släpp och mottagande

En EP innehållande "It's All Too Much" och de tre andra nya soundtrack-låtarna hade planerats till september 1968, men ett helt album skapades istället. Med tillägget av de tidigare utgivna " Yellow Submarine " och "All You Need Is Love" för att fylla i sida ett av LP:n , utgjorde George Martins orkesterstycken från filmen den andra sidan. Sett som en sekundär utgåva vid sidan av bandets nyligen utgivna dubbel-LP, The Beatles , dök Yellow Submarine -albumet upp i januari 1969, sex månader efter filmens premiär i London. I januari 1996 gavs "It's All Too Much" (stödd av "Only a Northern Song") ut på en jukebox -endast singel, pressad på blå vinyl. Det släppet var en del av en serie Beatles jukeboxsinglar utgivna av Capitol Records CEMA Special Markets division.

Nicholas Schaffner påminner om utgivningen av Yellow Submarine i sin bok The Beatles Forever från 1977 och beskrev "It's All Too Much" som den enda av de nya låtarna som verkade "ha tagit mer än några timmar att skriva" . Han tillade: "[dess] höjdpunkter inkluderar lite svidande Velvet Underground- feedback och ett ovanligt kvickt epigram som nästan sammanfattar Spirit of '67: ' Visa mig att jag är överallt, och få mig hem för te.' " Rodriguez känner igen tidpunkten för låtens utgivning utifrån dess allmänhetens uppfattning. Han kommenterar att inspelningen var "positivt anarkisk" i mitten av 1967, men 1969, när den fick utbredd utgivning, var låten "något mindre banbrytande och lite mer reaktionär mot den psykedeliska rörelse som bandet självt hade hjälpt till att popularisera".

Bland de samtida recensionerna av albumet beskrev Beat Instrumental "It's All Too Much" och "Only a Northern Song" som "superbra stycken" som "förlöser" sida ett. Record Mirrors recensent sa att det var det bäst klingande spåret på Yellow Submarine , och tillade: "Förutom orgelns skönhet är den absoluta volymen - även när [skivspelaren] är nedslagen - fantastisk. Låten är i grunden av stenkonstruktion, men byggd kring en oändlig ton som följer efter." I sin långa bedömning av spåret skrev Barry Miles från International Times: "Endless, mantrisk, en rund, sammanvävd, spaljerad, tessellerad, filigrerad, förvirrad, spiralformad är It's All Too Much [–] Georges indiska tid, med trummor som bleknar -in-och-ut, sprutar av liv till en ruttnande ton, flera nivåer, handklappande nummer ... Höga diskanttoner flimrar som nattfjärilar runt toppregistret. Glad sångmusik." I sin bok The Beatles Diary från 1998, berömde Miles den ytterligare som "det mest slående stycket av psykedelia som The Beatles någonsin spelat in" och avslutade: "Osnärt, off-beat och enkelt briljant, låten var (vid sidan av 'Taxman') Harrisons finaste stycke av västerländsk rockmusik hittills."

Retrospektiva bedömningar och arv

Härifrån har den accepterade versionen av Beatles historia fått dem att flaxa i Peppers långa skugga och ge efter för utsvävad ullighet. I Revolution in the Head hävdar Ian MacDonald att deras aptit på otillåtna substanser hade börjat "släppa på deras omdöme" ... Och ändå skapade deras nyfunna löshet en fantastisk musik, särskilt den spröda fantasin i Harrisons "It's All Too Much" ".

– John Harris , 2007

Även om Yellow Submarine har uppnått status som en klassisk animerad film för barn, anser många Beatles-biografer att bandet är post- Sgt. Pepper 1967-inspelningar ska vara undermåligt arbete. Bland dessa författare Mark Hertsgaard Martins uppfattning att soundtrackalbumet bestod av "bottom of the barrel"-material och avfärdar "It's All Too Much" som "lite mer än formlöst skrik". Ian MacDonald håller också spåret i låg anseende, och beskriver det som en "utdragen övning i droghypnotiserad G-pedal monotoni". När han diskuterade texten, särskilt raden "Show me that I'm everywhere, and get me home for tea", anser MacDonald att låten är "the locus classicus of English psychedelia" och han kommenterar att i Storbritannien, till skillnad från i Amerika, " tradition, natur och barnögonblick var de saker som lättast spred sig till det LSD-förhöjda anglosaxiska sinnet." Författaren och journalisten Graham Reid lyfter fram samma linje som att vara den brittiska motsvarigheten till " Tune in, turn on, drop out ", frasen myntad av Timothy Leary som kom att definiera den amerikanska psykedeliska upplevelsen.

Greg Kot skrev för Rolling Stone 2002, och beundrade låten och sa: "återigen, en raga -smakad groove tar fram Harrisons bästa i det väldiga 'It's All Too Much'." Samma år beskrev Nigel Williamson från Uncut den som "en psykedelisk klassiker" som, om den hade spelats in tidigare 1967, "skulle ha gjort Sgt Pepper till ett ännu bättre album". I 2004 års upplaga av The Rolling Stone Album Guide skrev Rob Sheffield : " Yellow Submarine var ett platt soundtrack snarare än ett riktigt album, men här är en fråga: Varför är Georges "It's All Too Much" inte utropat som en av de fem bästa alla tiders psykedeliska freakouts i rockhistorien?" Sheffield har spåret i sin bok Dreaming the Beatles från 2017, där han refererar till det som "den stora förlorade Beatle-låten - den som förtjänar att bli oändligt mycket mer känd än den är", och tillägger: "Det är där de verkligen spikade Sgt . Pepparljud – den kombinationen av acid-rock-momentum och brassband-frippery. 'It's All Too Much' skulle ha varit den andra eller tredje bästa låten på Sgt. Pepper ..." Richie Unterberger från AllMusic anser på samma sätt Yellow Submarine vara " oväsentligt" och beskriver spåret som "juvelen i de nya låtarna ... strålande i virvlande [orgel], slagverk som är större än livet och flodvågor av feedbackgitarr" och "en virtuos utflykt till annars disig psykedelia".

I Mojo 's The Beatles' Final Years Special Edition (2003) erkände Peter Doggett den jämförande sällsyntheten av " It's All Too Much" inom Beatles-kanonen och tillade: "Ändå är det en av höjdpunkterna av brittisk acid-rock, dess sömngång rytmen behåller en bisarrt modern känsla idag." Efter att ha inkluderat låten i sin 2011 års lista över Harrisons "10 Greatest Beatles Songs", kommenterade Joe Bosso från MusicRadar : "Ibland verkar låten glida iväg med Harrisons drömska verser, men lika snabbt hugger den ner träd med explosivt slagverk och dunder. vilda gitarravbrott av både Harrison och John Lennon hjälper till att göra It's All Too Much till en svindlande njutning." I sin bok Psychedelia and Other Colors skriver Rob Chapman att vidare till den hängivna och exotiska "Within You Without You" blandar "It's All Too Much" "fysisk kärlek, egoförlust och andlig enhet samt vilken låt som helst som Beatles spelade in under deras psykedeliska fas".

Låten fanns med i Mojos lista från 1997 "Psychedelia: The 100 Greatest Classics", där Jon Savage beskrev den som ett "lyhört nöje" som inkluderade " galen mässing och handklappar så läckra att de låter som att tugga av tusen kor". I juli 2001 Uncut låten på nummer 43 på sin lista över "The 50 Greatest Beatles Tracks". Fem år senare Mojo den på 85:e plats på tidningens lista över "The 101 Greatest Beatles Songs". Redaktörerna krediterade "It's All Too Much" för att inspirera Krautrock -genren, medan Primal Scream -sångaren Bobby Gillespie beskrev det som "ett fantastiskt musikstycke" som, när man avviker från Beatles mer regementerade inställning, framkallar "samma känsla som du får. i ' Be-Bop-A-Lula ' eller en Muddy Waters eller John Lee Hooker- låt". Dave Swanson skrev för webbplatsen Ultimate Classic Rock och anser att "It's All Too Much" är "ett av bandets mest fängslande verk från den psykedeliska eran, och en av Beatles stora förlorade låtar" . 2012 ingick den på iTunes -samlingsalbumet Tomorrow Never Knows , som bandets hemsida beskrev som en samling av "Beatles mest inflytelserika rocklåtar". Under 2018 rankade musikpersonalen på Time Out London den som nummer 31 på sin lista över de bästa Beatles-låtarna.

Omslagsversioner

Steve Hillage

Steve Hillage (bilden 1974) spelade in låten till sitt album L och har ofta spelat den på konsert.

Den tidigare Gong -gitarristen Steve Hillage spelade in "It's All Too Much" för sitt soloalbum från 1976, L - en version som Unterberger lyfter fram som "ett bländande omslag" och Williamson uttrycker "fantastiskt". Producerad av Todd Rundgren gavs inspelningen även ut som singel.

I oktober 1976 beskrev Phil Sutcliffe från Sounds magazine Hillages antagande av både "It's All Too Much" och Donovans " Hurdy Gurdy Man " som "policy statements" för hans solokarriär. När han pratade med Trouser Press samma månad sa Hillage att han drogs till Beatles-låten på grund av dess positiva budskap, men särskilt dess framgång med att förmedla glädje utan att ta till eskapism.

Hillage inkluderade "It's All Too Much" i sina konsertframträdanden; liveversioner från slutet av 1970-talet visas på hans album Live Herald (1979), BBC Radio 1 Live (1992) och Rainbow 1977 (2014). Chris Nickson recenserar BBC Radio 1 Live för AllMusic och skriver att Hillages läsning "inte bara förhöjer psykedelian med österländsk smak, utan låter [gitarristen] släppa lös något av sitt mest brännande yxarbete hittills och sliter in i låten som en svältande man som fått en femrätters middag".

Andra artister

Journey gav också ut en inspelning av låten 1976, på deras album Look into the Future . Förutom de sena 1970-talets återgivningar, enligt Miles, vann Beatles "It's All Too Much" "ny hyllning från en senare våg av acid-rock-äventyrare" under det tidiga 1990-talet. The House of Love släppte en cover av låten som B-sidan till "Feel", den första singeln från deras 1992 album Babe Rainbow . Föregående år spelade Loves Young Nightmare in den (som "All Too Much") för Revolution No. 9: A Tribute to The Beatles in Aid of Cambodia, en samling av flera artister som levereras med tidningen Revolver ; albumet återutgavs i USA 1997, efter populariteten där av Britpop- band som Oasis . The Church inkluderade spåret på deras 1999 coveralbum A Box of Birds .

"It's All Too Much" har framförts live av Grateful Dead , av de senares associerade akter Ratdog och Phil Lesh and Friends , och av Yonder Mountain String Band . Andra artister som har spelat in låten inkluderar All About Eve , Paul Gilbert , the Violet Burning , Yukihiro Takahashi och Rich Robinson . En version av den tidigare MC5- gitarristen Wayne Kramer dök upp på Harrison-hyllningsalbumet Songs from the Material World 2003 . My Darling Clementine spelade in "It's All Too Much" för Yellow Submarine Resurfaces , en CD med flera artister som åtföljer julinumret 2012 av Mojo .

Den experimentella musikern Greg Davis och jazzsångaren Chris Weisman spelade in spåret till deras album Northern Songs från 2010 , ett projekt som The Village Voice beskrev som att blanda "Beatlefolk" med "gonger, fältinspelningar och allmänt orkestrerad nirvana". The Flaming Lips framförde "It's All Too Much" på George Fest- hyllningskonserten i september 2014, med specialgäst Ginger Shankar som spelade fiol. Consequence of Sounds recensent beskrev den som "nattens mest ljudmässigt tilltalande låt".

Personal

Enligt Ian MacDonald och Kenneth Womack:

Skalbaggarna

• George Harrison – sång, Hammondorgel , gitarr, bakgrundssång, handklappar
• John Lennon – harmonisång, leadgitarr, handklappar
• Paul McCartney – harmonisång, basgitarr, koklocka , handklappar
• Ringo Starr – trummor, tamburin

Ytterligare musiker

• David Mason och tre okrediterade sessionsspelare – trumpeter
• Paul Harvey – basklarinett

Källor

•   Allison, Dale C., Jr (2006). The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison . New York, NY: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1917-0 .
•   Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6 .
•   Bagirov, Alex (2008). The Anthology of the Beatles Records . Rostock: Something Books. ISBN 978-3-936300-44-4 .
•   The Beatles (2000). Beatles antologi . San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8 .
•   Brackett, Nathan; Hoard, Christian, red. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4th edn) . New York, NY: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8 .
•   Case, George (2010). Out of Our Heads: Rock 'n' Roll innan drogerna försvann . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-967-1 .
•   Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 . New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8 .
•   Chapman, Rob (2015). Psykedelia och andra färger . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28200-5 .
•   Clayson, Alan (2003). George Harrison . London: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3 .
• Collis, Clark (oktober 1999). "Fantastisk resa". Mojo . s. 50–58.
• Doggett, Peter (2003). " Yellow Submarine : Underwater Treasure". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (Beatles sista år – 1 januari 1968 till 27 september 1970) . London: Emap. s. 76–79.
•   Doggett, Peter (2007). Det är ett upplopp på gång: revolutionärer, rockstjärnor och uppgången och nedgången av 60-talets motkultur . Edinburgh, Storbritannien: Canongate Books. ISBN 978-1-84195-940-5 .
•   The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison . New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5 .
•   Everett, Walter (1999). The Beatles som musiker: Revolver Through the Anthology . New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0 .
•   Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: Image and the Media . Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-966-8 .
•   Glynn, Stephen (2013). Den brittiska popmusikfilmen: The Beatles and Beyond . Basingstoke, Storbritannien: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-39222-9 .
•   Harrison, George (2002) [1980]. Jag, jag, min . San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4 .
•   Harry, Bill (2003). The George Harrison Encyclopedia . London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0 .
•   Hertsgaard, Mark (1996). En dag i livet: The Music and Artistry of the Beatles . London: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9 .
•   Hodgson, Jay (2010). Understanding Records: A Field Guide to Recording Practice . New York, NY: Kontinuum. ISBN 978-1-4411-5607-5 .
•   Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles (2nd edn) . London: Rough Guides/Pingvin. ISBN 978-1-84836-525-4 .
•   Inglis, Ian (2009). "Rotation". I Womack, Kenneth (red.). The Cambridge Companion till Beatles . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2 .
•   Inglis, Ian (2010). George Harrisons ord och musik . Santa Barbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3 .
•   Kahn, Ashley (2020). George Harrison om George Harrison: Intervjuer och möten . Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-64160-051-4 .
•   Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West . New York, NY: Kontinuum. ISBN 0-8264-2819-3 .
•   Leng, Simon (2006). While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9 .
•   Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970 . London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0 .
•   MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties . London: Pimlico. ISBN 978-0-7126-6697-8 .
•   Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volym 1: The Beatles Years . London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9 .
•   Roberts, Andy (2012). Albion Dreaming: A popular history of LSD in Britain (rev. edn) . Singapore: Marshall Cavendish International. ISBN 978-981-4382-16-8 .
•   Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles reimagined Rock 'n' Roll . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0 .
•   Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5 .
•   Shea, Stuart; Rodriguez, Robert (2007). Fab Four FAQ: Allt kvar att veta om Beatles ... och mer! . New York, NY: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-2138-2 .
•   Sheffield, Rob (2017). Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World . New York, NY: HarperCollins. ISBN 978-0-06-220765-4 .
•   Sounes, Howard (2010). Fab: An Intimate Life of Paul McCartney . London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0 .
•   Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison . Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5 .
•   Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, volym två, 1966–1970 . New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 .
•   Womack, Kenneth (2007). Långa och slingrande vägar: The Evolving Artistry of the Beatles . New York, NY: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1746-6 .
•   Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2 .

externa länkar

• Hela texten till låten på Beatles officiella hemsida