Conan the Barbarian (film från 1982)

"The Legend of Conan" omdirigerar här. För serierna, se Conan the Barbarian (serier) . För mythos, se Conan the Barbarian .

Conan the Barbarian
A man, wearing nothing but a loincloth and a horned helm, strides forth, holding a sword aloft in his left hand. A blond woman kneels in front of him, holding a curved blade with both hands.
Internationals biopremiäraffisch av Renato Casaro
Regisserad av John Milius
Skriven av
Baserat på
Conan the Barbarian av Robert E. Howard
Producerad av
Medverkande
Filmkonst hertig Callaghan
Redigerad av C. Timothy O'Meara
Musik av Basilika Poledouris

Produktionsbolag _
Dino De Laurentiis Corporation
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 16 mars 1982 ( 1982-03-16 ) (Spanien)
  • 14 maj 1982 ( 1982-05-14 ) (Nordamerika)
Körtid
 129 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 20 miljoner dollar
Biljettkassan 68,9–79,1 miljoner dollar

Conan the Barbarian är en amerikansk episk svärd- och trolldomsfilm från 1982 , regisserad av John Milius och skriven av Milius och Oliver Stone . Baserad på Robert E. Howards Conan , spelar filmen Arnold Schwarzenegger och James Earl Jones i huvudrollerna och berättar historien om en barbarisk krigare vid namn Conan (Schwarzenegger) som söker hämnd för sina föräldrars död i händerna på Thulsa Doom (Jones) , ledare för en ormkult.

Idéer till en Conan-film föreslogs redan 1970; Exekutivproducenten Edward R. Pressman och biträdande producenten Edward Summer inledde ett samlat arbete för att få filmen gjord 1975. Det tog dem två år att få filmrättigheterna, varefter de rekryterade Schwarzenegger för huvudrollen och Stone för att skriva ett manus. Pressman saknade kapital för strävan. 1979, efter att ha fått sina förslag om investeringar avvisade av de stora studiorna, sålde han projektet till Dino De Laurentiis ; hans dotter Raffaella producerade filmen. Milius utsågs till regissör och han skrev om Stones manus. Det sista manuset integrerade scener från Howards berättelser och från de japanska filmerna Seven Samurai (1954) och Kwaidan (1965). Filmningen ägde rum i Spanien under fem månader i regionerna runt Madrid och provinsen Almería . Uppsättningarna, designade av Ron Cobb , baserades på mörkerålderskulturer och Frank Frazettas målningar av Conan. Milius undvek optiska effekter och föredrar att förverkliga sina idéer med mekaniska konstruktioner och optiska illusioner. Schwarzenegger utförde de flesta av sina egna stunts, och två typer av svärd, som kostade $10 000 vardera, smiddes för hans karaktär. Redigeringsprocessen tog över ett år och flera våldsamma scener klipptes bort.

Conan the Barbarian distribuerades av Universal Pictures i Nordamerika och 20th Century Fox i andra territorier. Den hade premiär den 16 mars 1982 i Spanien och 14 maj 1982 i Nordamerika. När filmen släpptes fick filmen blandade recensioner från både kritiker och publik, främst positiva för sina actionsekvenser, produktionsdesign, regi, visuell stil och effekter, men negativt mottagen för sitt våldsamma innehåll och manusförfattarskap, såväl som vissa undermåliga prestationer. Trots detta blev filmen en kommersiell framgång för sina supportrar, och samlade in mellan 68,9 miljoner dollar och 79,1 miljoner dollar i biljettkontor runt om i världen mot dess budget på endast 20 miljoner dollar.

Filmen fick Schwarzenegger världsomspännande erkännande. Conan the Barbarian har ofta släppts på hemmavideo , vars försäljning hade ökat filmens brutto till mer än 300 miljoner dollar 2007. Åren efter lanseringen blev den en kultfilm , och dess framgång skapade en uppföljare med titeln Conan förstöraren (1984). Det ledde slutligen till produktionen av en omstart 2011 med samma namn .

Komplott

En smed smider ett svärd och visar det för sin son, Conan, när han berättar för honom om "stålgåtan", en aforism om metallens betydelse för deras folk, cimmerianerna . En dag massakrerar ett gäng anfallare, ledda av Thulsa Doom , kimmerierna; hundar dödar Conans far, och Doom tar svärdet och halshuggar Conans mor. Barnen tas in i slaveri och kedjas fast för att arbeta på en stor kvarn, Smärtans hjul. Conan överlever in i vuxen ålder och blir en massiv, muskulös man. Hans mästare tränar honom att bli en gladiator . Efter att ha vunnit otaliga slagsmål och fått träning och utbildning i öst, är Conan befriad. Han jagas snart av vilda hundar och söker skydd i en atlantisk kolonistkrigares grav, där han hämtar ett gammalt svärd. Conan vandrar runt i världen, möter en profetisk häxa i en hydda och blir sedan vän med Subotai, en hyrkanisk tjuv och bågskytt.

Efter häxans råd åker Conan och Subotai till staden Zamora för att uppsöka Doom. Där träffar de Valeria , en kvinnlig brigand. De plundrade Ormens torn, stjäl juveler och andra värdesaker (inklusive den största juvelen av alla: Ormens öga) från en helgedom och dödade en jätteorm i processen. Efter att ha rymt med sitt byte firar tjuvarna och Conan har sex med Valeria. Stadsvakterna fångar trion och för dem till kung Osric, som ber dem att rädda hans dotter, prinsessan Yasimina – nu en eldsjäl i Dooms kult – för en vacker belöning. Subotai och Valeria vägrar att ta upp uppdraget; Men Conan, motiverad av sitt hat mot Doom och sin önskan om hämnd, ger sig iväg ensam till skurkens Temple of Set, även känt som Power Mountain.

Förklädd till präst infiltrerar Conan templet, men han blir upptäckt, tillfångatagen och torterad. Doom föreläser honom om köttets kraft, vilket han visar genom att hypnotiskt locka en flicka att hoppa till sin död. Han beordrar sedan att Conan ska korsfästas på Ves träd. Barbaren är på väg att dö när han upptäcks av Subotai och förs till Akiro, trollkarlen från högarna, som bor på en gravplats för krigare och kungar (och som berättar filmen som Conans krönikör). Trollkarlen kallar till sig andar för att bota Conan och varnar att de kommer att "utvinna en tung avgift", som Valeria är villig att betala. Dessa andar försöker också föra bort Conan, men han är återställd till hälsa efter att Valeria och Subotai avvärjat dem.

Subotai och Valeria kommer överens om att hjälpa Conan att slutföra Osrics uppdrag och infiltrera Temple of Set. När kulten ägnar sig åt en kannibalistisk orgie attackerar tjuvarna och flyr med prinsessan, men Conan kan inte engagera sig i Doom, som på magiskt sätt har förvandlats till en stor orm och glidit iväg. Valeria såras dödligt av Doom efter att han skjutit en stel orm som en pil mot henne. Hon dör i Conans armar och erkänner priset för den "tull" som trollkarlen varnade i utbyte mot Conans liv, och kremeras vid Mounds, där Conan förbereder sig med Subotai och trollkarlen för att slåss mot Doom. Conan ber Crom, sitt folks gud, att ge honom hämnd. Genom att använda fällor och utnyttja terrängen lyckas de döda Dooms krigare (inklusive Thorgrim) när de anländer. Precis när Dooms löjtnant, Rexor, är på väg att övervinna Conan, dyker Valeria upp igen för ett kort ögonblick som en valkyria för att rädda honom från dödsslaget. Efter att ha förlorat sina män skjuter Doom en förstyvad ormpil mot prinsessan, men Subotai blockerar skottet med sin sköld och skurken flyr till hans tinning. Striden slutar med att Conan har fått tillbaka sin fars svärd från sina fiender, ett svärd splittrat av hans egen hand i strid.

Conan och prinsessan Yasimina (som inte längre är under Dooms förtrollning och vill hämnas för att han försöker döda henne) smyger tillbaka till templet där Doom tilltalar medlemmarna i sin kult. Conan konfronterar Doom, som tar emot honom med öppna armar och försöker trollbinda honom, men barbaren gör motstånd och använder sin fars brutna svärd för att halshugga sin fiende. Efter att de desillusionerade kultisterna skingras, bränner Conan ner templet och återlämnar prinsessan till kung Osric.

Epilogen anspelar på Conans ytterligare bedrifter, och visar en äldre Conan, som bär en krona och sitter på en tron, med berättelsen som säger att "med tiden blev han en kung av sin egen hand..."

Tecken

Karaktären Conan och Hyborias värld var baserade på skapelserna av pulp-fiction-författaren Robert E. Howard från 1930-talet. Publicerad i Weird Tales var hans serie om barbaren populär bland läsekretsen; barbarens äventyr i en vild och mystisk värld, fylld av blod och brutala dräp, tillfredsställde läsarens fantasier om att vara en "kraftig jätte som inte lever efter några andra regler än sina egna". Från 1960-talet fick Conan en bredare publik då romaner om honom, skrivna i imitation av Howards stil av L. Sprague de Camp och Lin Carter , publicerades. Frank Frazettas omslagsbild för dessa romaner cementerade Conans bild som en "viril, yxsvingande, pälsbärande, kraniumkrossande barbar". John Milius, filmens regissör, ​​tänkte att filmens Conan skulle vara "en nordeuropeisk mytisk hjälte". Danny Peary beskrev Conan som "muskulär, majestätisk, brainy, men med ambivalenta skrupler". Don Herron , en forskare om Howard och hans berättelser, höll inte med och noterade att Conans personlighet i filmen skiljer sig mycket från litteraturens. Conanen i böckerna avskyr inskränkningar i hans frihet och skulle ha motstått slaveriet på ett våldsamt sätt, medan filmversionen accepterar hans öde och måste befrias. Robert Garcias recension av filmen i sin American Fantasy magazine säger, "denna Conan är mindre kraftfull, mindre pratsam och mindre utbildad än Howards".

Den kvinnliga huvudrollen, Valeria, har sina rötter i två starka kvinnliga karaktärer från Howards Conan-berättelser. Hennes namne var Conans följeslagare i " Red Nails ", medan hennes personlighet och öde baserades på Bêlit , piratdrottningen i " Queen of the Black Coast ". Enligt Kristina Passman, biträdande professor i klassiska språk och litteratur, är filmens Valeria en perfekt arketyp för den "goda" Amazon- karaktären, en hård men domesticerad kvinnlig krigare, på bio. Rikke Schubart , en filmforskare, sa att Valeria är en "bra" Amazon eftersom hon är tämjad av kärlek och inte på grund av några altruistiska tendenser. Valerias skicklighet i strid matchar Conans, och hon framställs också som hans jämlika i förmåga och status. Lojaliteten och kärleken hon visar för Conan gör henne till mer än en följeslagare för honom; hon representerar hans "möjligheter till mänsklig lycka". Hennes uppoffring för Conan och hennes korta återkomst från döden utspelar den heroiska koden, vilket illustrerar att självuppoffrande hjältemod ger "odödlig berömmelse". Valerias namn talas i filmen först efter hennes död.

Milius baserade Conans andra följeslagare, Subotai, på Genghis Khans huvudgeneral, Subotai , snarare än på någon av Howards karaktärer. Enligt filmkritikern Roger Ebert fyller Subotai rollen som en "klassisk litterär typ - den bästa vännen." Han hjälper barbaren att döda en jätteorm och skär ner honom från korsfästelsen; tjuven gråter också för sin följeslagare under Valerias kremering, med förklaringen att "(h)e är Conan, en cimmerian. Han kommer inte att gråta, så jag gråter för honom."

Conans fiende, Thulsa Doom, är en sammanslagning av två av Howards skapelser. Han tar sitt namn från skurken i Howards Kull of Atlantis- serie av berättelser, men är närmare Thoth-Amon , en Stygian trollkarl i " The Phoenix on the Sword" . The Doom i filmen påminde kritiker om Jim Jones , en kultledare vars grepp om sina anhängare var sådant att hundratals av dem lydde hans order att begå självmord. Milius sa att hans forskning om de gamla orden av Hashishim och Thuggee var inspirationen till Dooms ormkult. I de ursprungliga Howard-berättelserna är dyrkan av Set, även om den är alltför skräckinjagande, ingen sekt; snarare är det den månghundraåriga formaliserade statsreligionen Stygia (som praktiskt taget är en teokrati ).

Produktion

Bakgrund

Från 1970-talet hade licensproblem stått i vägen för att producera filmversioner av Conan-historierna. Lancer Books , som hade förvärvat rättigheterna 1966, gick i konkurs, och rättsliga tvister fanns över deras disposition av utgivningsrättigheterna, vilket i slutändan ledde till att de frystes under föreläggande. Edward Summer föreslog Conan som ett potentiellt projekt för den exekutiva producenten Edward R. Pressman 1975, och efter att ha visat serierna och Frazettas konstverk var Pressman övertygad. Två år behövdes för att säkra filmrättigheterna. De två huvudparterna som var inblandade i rättegången, Glenn Lord och de Camp, bildade Conan Properties Incorporated för att hantera all licensiering av Conan-relaterat material, och Pressman tilldelades filmrättigheterna kort därefter. Han spenderade mer än 100 000 USD i advokatkostnader för att lösa rättegången, och rättigheterna kostade honom ytterligare 7 500 USD. Framgången med Star Wars 1977 ökade Hollywoods intresse för att producera filmer som skildrar "heroiska äventyr i övernaturliga fabelländer". Filmindustrins uppmärksamhet uppmärksammades på Conans popularitet bland unga manliga amerikaner, som köpte nytryck av berättelserna med Frazettas konst och anpassningar av Marvel Comics .

Utveckling

John Milius uttryckte först intresse för att regissera en film om Conan 1978 efter att ha avslutat inspelningen av Big Wednesday , enligt Buzz Feitshans, en producent som ofta arbetade med Milius. (Milius hade länge varit en beundrare av filmer som The Vikings från 1958. ) Milius och Feitshans kontaktade Pressman, men meningsskiljaktigheter i flera frågor hindrade diskussionerna från att gå längre.

A man, wearing a coat and scarf, furrows his brow.
Oliver Stone (1987 fotografi) togs vidare till projektet som en "namnmanusförfattare".

Oliver Stone gick med i Conan-projektet efter att Paramount Pictures erbjöd sig att finansiera filmens initiala budget på 2,5 miljoner dollar om en "namnmanusförfattare" var med i laget. Efter att ha säkrat Stones tjänster kontaktade Pressman Frank Frazetta för att bli en "visuell konsult", men de lyckades inte komma överens. Producenten förlovade sedan Ron Cobb , som precis hade avslutat ett scenografijobb på Alien (1979). Cobb gjorde en serie målningar och teckningar åt Pressman innan han lämnade för att gå med Milius på ett annat projekt.

Uppskattningarna för att realisera Stones färdiga manus uppgick till 40 miljoner dollar; Pressman, Summer och Stone kunde inte övertyga en studio att finansiera deras projekt. Pressmans produktionsbolag var i ekonomiska svårigheter och för att hålla det flytande lånade han pengar av banken. Misslyckandet med att hitta en lämplig regissör var också ett problem för projektet. Stone och Joe Alves , som var den andra enhetsdirektören på Jaws 2 , ansågs vara möjliga medregissörer, men Pressman sa att det "var en ganska galen idé och [de] kom inte någonstans med det". Stone sa också att han bad Ridley Scott , som hade regisserat klart Alien , att ta sig an uppgiften, men fick avslag.

Cobb visade Milius sitt arbete för Conan och Stones manus, vilket enligt honom väckte Milius intresse igen; regissören kontaktade Pressman, och de kom överens: Milius skulle regissera filmen om han fick modifiera manuset. Milius var känd i filmbranschen för sina machomanus till Dirty Harry (1971) och Magnum Force (1973). Han fick dock uppdraget att regissera sin nästa film för Dino De Laurentiis , en inflytelserik producent inom fantasyfilmbranschen. Milius tog upp idén om att ta sig an Conan med De Laurentiis, och efter ett års förhandlingar gick Pressman och De Laurentiis överens om att samproducera. De Laurentiis tog över finansieringen och produktionen, och Pressman gav upp alla anspråk på filmens vinster, även om han behöll godkännande över förändringar av manus, rollbesättning och regissör. Dino De Laurentiis tilldelade ansvaret för produktionen till sin dotter Raffaella och Feitshans. Milius utsågs formellt till regissör i början av 1979, och Cobb utsågs till produktionsdesigner. De Laurentiis övertygade Universal Pictures att bli filmens distributör för Nordamerika. Studion bidrog också till produktionsbudgeten på 17,5 miljoner dollar och förberedde 12 miljoner dollar för att marknadsföra filmen.

Gjutning

Skådespelare Roll
Arnold Schwarzenegger     Barbaren Conan
Gerry Lopez Subotai
Sandahl Bergman Valeria
James Earl Jones Thulsa Doom
Max von Sydow Kung Osric
Mako Iwamatsu Trollkarlen från högarna
William Smith Conans far
Sven-Ole Thorsen Thorgrim
Ben Davidson Rexor
Cassandra Gava Häxa
Valérie Quennessen Osrics dotter
Jorge Sanz Unge Conan
Nadiuska Conans mor
A smiling light-skinned man in a suit
Ed Pressman och hans medarbetare ansåg att Arnold Schwarzenegger (1984 fotografi) var förkroppsligandet av barbaren Conan.

Medan de arbetade för att säkra filmrättigheterna övervägde Pressman och Summer också huvudrollen. Summer sa att de övervägde Charles Bronson , Sylvester Stallone , komikern och ex-rugbyspelaren Jethro och William Smith - som alla hade spelat tuffa figurer, men 1976 såg de två producenterna en grov klippning av bodybuildingfilmen Pumping Iron och kom överens om att Arnold Schwarzenegger var perfekt för rollen som Conan på grund av sin enorma, muskulösa ram. Enligt Schwarzenegger övertygade Pressmans "lågmälda" inställning och "stora inre styrka" honom att gå med i projektet. Paul Sammon, författare för Cinefantastique , sa att den tidigare mästaren på kroppsbyggaren praktiskt taget var "den levande inkarnationen av en av Frazettas pocketillustrationer". Schwarzenegger betalades 250 000 $ och placerades på en retainer ; villkoren i kontraktet begränsade honom från att spela i andra svärd-och-trolldomsfilmer. Schwarzenegger sa att Conan var hans största möjlighet att etablera sig i underhållningsbranschen.

Tack vare Pressmans fasta tro på honom behöll Schwarzenegger rollen som Conan även efter att projektet faktiskt sålts till De Laurentiis. Milius ville ha en mer atletisk look på sin huvudrollsinnehavare, så Schwarzenegger genomförde en 18-månaders träningsprogram innan inspelningen började. Förutom att springa och lyfta vikter inkluderade hans rutiner repklättring, ridning och simning. Han bantade ner från 240 till 210 pund (109 till 95 kg). Förutom Conan spelades två andra betydande roller också av nybörjare. Subotai var Gerry Lopez , en mästare som surfare, vars enda större skådespelarupplevelse var att spela sig själv i Milius' Big Wednesday . Schwarzenegger stannade hemma hos Lopez i över en månad innan inspelningen började så att de kunde repetera sina roller och bygga en relation. Sandahl Bergman , en dansare som hade bitroll i flera teateruppsättningar och filmer, spelade Valeria. Hon rekommenderades till Milius av Bob Fosse , som hade regisserat henne i All That Jazz (1979), och antogs efter att ha läst för rollen.

Milius sa att skådespelarna valdes för att deras utseende och personlighet passade deras roller. Han ville att skådespelare som inte skulle ha några förutfattade meningar skulle projicera in i sina roller. Även om Milius hade reservationer när han bevittnade de första tagningarna av nybörjarna på jobbet, litade han på att de skulle förbättra sina färdigheter på jobbet och ändrade manuset för att passa deras förmågor. Schwarzenegger hade studerat i veckor 1980 under Robert Easton , en röstcoach för flera Hollywood-stjärnor, för att förbättra sitt tal. Hans första replik i filmen var en parafrasering av den mongoliska kejsaren Djingis Khans tal om de goda sakerna i livet, och skådespelaren levererade det med en tung österrikisk accent; kritiker beskrev senare vad de hörde som "att krossa dina fiender – se dem drivas framför dig och att höra klagan från dair vimen [deras kvinnor]". Därefter genomgick Schwarzenegger intensiv talträning med Milius. Vart och ett av hans senare längre tal repeterades minst 40 gånger. Lopez rader var också ett problem; även om Milius var nöjd med Lopez arbete, redubbades surfarens repliker av scenskådespelaren Sab Shimono för final cut. En källa nära produktionen sa att detta gjordes för att Lopez misslyckades med att "upprätthålla en viss kvalitet till sin röst."

A smiling black-skinned man in a suit
A long-faced man in a suit; he wears spectacles and his short-cropped hair is greying at the edges.
James Earl Jones (till vänster, fotografi 1991) och Max von Sydow (höger, fotografi från 1989) togs med till filmen för sin upplevelse.

Sean Connery och John Huston övervägdes för de andra rollerna. James Earl Jones och Max von Sydow anställdes, enligt Milius, med hopp om att de skulle inspirera Schwarzenegger, Bergman och Lopez. Jones var en prisbelönt veteran från många teater- och bioproduktioner. Von Sydow var en svensk skådespelare med internationellt rykte. Rollen som Thulsa Doom erbjöds Jones medan han övervägde att ansöka om rollen som Grendel i ett kommande inslag baserat på John Gardners roman med samma namn ; efter att ha lärt sig att det var en animation, läste Jones Conans manus och accepterade rollen som Doom. När inspelningen började spelade Jones även huvudrollen i en Broadway-pjäs - Athol Fugards A Lesson to Aloes . Han och filmteamet samordnade sina scheman så att han kunde gå med i pjäsens återstående föreställningar. Jones var intresserad av Schwarzeneggers skådespeleri och gav honom ofta tips om hur han skulle leverera sina repliker.

Den japansk-amerikanske skådespelaren Mako Iwamatsu, professionellt känd som " Mako ", togs med på projektet av Milius för sin erfarenhet; han hade spelat roller i många pjäser och filmer och hade nominerats till Oscar och en Tony . I Conan spelade Mako The Wizard of the Mounds och röstade filmens öppningstal. William Smith, även om han passerades för huvudrollen, anställdes för att spela barbarens far. Dooms två löjtnanter, Thorgrim och Rexor, respektive, spelades av Sven-Ole Thorsen , en dansk kroppsbyggare och karatemästare , och Ben Davidson , en före detta amerikansk fotbollsspelare med Oakland Raiders . Cassandra Gava spelade häxan. Milius anställde mer än 1 500 statister i Spanien. Professionella skådespelare från den europeiska filmindustrin anställdes också: Valérie Quennessen valdes ut att spela Osrics dotter, Jorge Sanz agerade den nio år gamla versionen av Conan och Nadiuska spelade hans mamma.

Skriva manus

Utformningen av en berättelse för en Conan -film började 1976; Summer skapade ett manus med hjälp av Roy Thomas , en serieförfattare och Conan-expert som hade skrivit karaktärens äventyr i flera år för Marvel Comics . Summer och Thomass berättelse, där Conan skulle bli anställd av en "dålig präst för att döda en ond trollkarl", var till stor del baserad på Howards " Rogues in the House ". Deras manus övergavs när Oliver Stone gick med i projektet. Stone genomgick vid den här tiden en period av beroende av kokain och depressiva medel . Hans manus skrevs under påverkan av drogerna och resultatet blev vad Milius kallade en "total drogfeberdröm", om än en inspirerad sådan. Enligt Schwarzenegger färdigställde Stone ett utkast i början av 1978. Med inspiration från Howards " Black Colossus " och " A Witch Shall be Born ", föreslog Stone en berättelse, fyra timmar lång, där hjälten kämpar för försvaret av en prinsessas kungarike. Istället för att utspela sig i det avlägsna förflutna, utspelade sig Stones berättelse i en postapokalyptisk framtid där Conan leder en armé i en massiv strid mot en hord av 10 000 mutanter .

A man in black armor kneels beside a man clad only in a loincloth. The second man has black symbols painted on his body and bandages over his ears.
Idén att måla symboler på Conans kropp för att hjälpa till att avvärja andar är hämtad från den japanska berättelsen " Hoichi the Earless ", som avbildas i filmen Kwaidan (1965).

När Milius utsågs till regissör tog han över uppgiften att skriva manus. Även om han listades som medförfattare, sa Stone att Milius inte inkorporerade några av sina förslag i den slutliga berättelsen. Milius kasserade den senare hälften av Stones berättelse. Han behöll flera scener från första halvan, som Conans korsfästelseprov, som togs direkt ur " A Witch Shall Be Born ", och klättringen av Ormtornet, som härrörde från " Elefantens torn ". En av Milius ursprungliga förändringar var att förlänga Stones korta beskrivning av Conans ungdom – räden mot den cimmerska byn – till tonåren med barbarens förslavning vid Smärthjulet och utbildning som gladiator. Milius lade också till idéer hämtade från andra filmer. Den japanska övernaturliga berättelsen om " Hoichi the Earless ", som skildras i Masaki Kobayashis Kwaidan ( 1965), inspirerade målningen av symboler på Conans kropp och spökens svärm under barbarens uppståndelse, och Akira Kurosawas sju samurajer (1954) ) påverkade Milius vision av Conans sista strid mot Dooms män. Milius inkluderade också scener från berättelser om Conan efter Howard; barbarens upptäckt av en grav under hans första vandringar och förvärvet av ett svärd inom var baserade på de Camp och Carters " The Thing in the Crypt ". Enligt Derek Elley, Varietys inhemska filmkritiker, var Milius manus, med sina ursprungliga idéer och referenser till massahistorierna, troget Howards ideal om Conan.

Milius kände, "alla grundläggande känslor [i manuset] är alltid tillgängliga för publiken. Alla de saker som Conan gör känner vi alla själva. Han agerar bara på dem med mer intensitet än vi gör. Han är en karaktär som förlitar sig på djuret. Och jag tror alltid att djurinstinkterna ofta är den värsta delen av dem. Allt du gör när du utvecklas är att korrumpera dig själv förr eller senare."

Filma

Originalintroduktion i filmen

Vet, o Prins; att mellan åren när haven drack Atlantis och uppkomsten av Aryas söner, fanns det en tidsålder man inte kunde drömma om ... Hit kom jag, Conan, en tjuv, en reaver, en mördare, för att trampa jordens juvelbesatta troner under mina fötter. Men nu är mina ögon mörka. Sätt dig på marken med mig, för du är bara min ålders löv. Låt mig berätta om dagarna av höga äventyr.

Kung Conan

Filmningen började i Englands Shepperton Studios i oktober 1980, med Schwarzenegger, sminkad för att se ut som Conan som en kung på sin ålderdom, och läste ett utdrag ur "The Nemedian Chronicles", som Howard hade skrivit för att introducera sina Conan-berättelser. Den här filmen var från början tänkt att vara en trailer, men Milius bestämde sig för att använda den som öppningssekvens för filmen istället. Enligt Cobb var Laurentiis och Universal Pictures oroliga för Schwarzeneggers accent, så Milius kompromissade genom att flytta sekvensen till slutet. Schwarzenegger tränade med röstcoachen Robert Easton och med Milius för att eliminera hans accent, men deras ansträngningar visade sig vara misslyckade, så det planerade berättandet som var tänkt att börja med denna scen ingick inte i den slutliga filmen.

Den ursprungliga platsen för den huvudsakliga fotograferingen var före detta Jugoslavien, men på grund av oro över landets stabilitet efter statschefen Josip Broz Titos död och det faktum att den jugoslaviska filmindustrin visade sig vara dåligt rustad för storskalig filmproduktion, producenterna valde att flytta projektet till Spanien, vilket var billigare och där resurserna var lättare tillgängliga. Det tog flera månader att flytta; besättningen och utrustningen anlände i september och inspelningen startade den 7 januari 1981. Tillverkarna tilldelade 11 miljoner dollar för produktion i Spanien, varav cirka 3 miljoner dollar spenderades på att bygga 49 uppsättningar. Byggnadsarbetsstyrkan var från 50 till 200; artister från England, Italien och Spanien rekryterades också.

Ett stort lager 20 miles (32 km) utanför Madrid fungerade som produktionens huvudkontor, och det inrymde också de flesta inredningsuppsättningarna för Ormtornet och Dooms tempel; ett mindre lager arrenderades för andra inredningsuppsättningar. De återstående interiörerna för Tower of Serpents konstruerades i en övergiven hangar vid Torrejón Air Base . En fullskalig, 40 fot (12 m) version av tornet byggdes i hangaren; denna modell användes för att filma Conan och hans följeslagares klättring uppför strukturen.

One of Ciudad Encantada's rock formations: The top of this wall of stone is rounded and wider than its base; sparse forestation surrounds the formation.
Klippformationerna i Ciudad Encantada ( Cuenca, Spanien ) utgjorde miljön för ett övernaturligt möte i Conan .

Besättningen filmade flera exteriörscener på landsbygden nära Madrid; byn Cimmerian byggdes i en skog nära skidorten Valsaín, söder om Segovia . Omkring en miljon pesetas ($12 084) marmorspån spreds ut på marken för att simulera snö. Scenen Wheel of Pain ägde rum i provinsen Ávila . Conans möte med häxan och Subotai sköts bland klippformationerna Ciudad Encantada i provinsen Cuenca . De flesta utomhusscener togs i provinsen Almería , som erbjöd ett halvt torrt klimat , varierad terräng (öknar, stränder, berg) och romerska och moriska strukturer som kunde anpassas för många miljöer.

Conans korsfästelse filmades i mars 1981 bland sanddynerna på Almerías sydöstra kust. The Tree of Woe var lager av gips och frigolit applicerat på ett skelett av trä och stål. Den monterades på en skivspelare, så att den kunde roteras för att säkerställa att skuggornas vinkel förblev konsekvent under tre dagars filmning. Schwarzenegger satt på en cykelsits monterad i trädet medan falska spikar fästes på hans handleder och fötter. Scenen där Valeria och Subotai kämpade mot spöken för att rädda Conan och den sista striden med Dooms styrkor filmades i Almerimars saltmyr. "Stonehenge-liknande ruiner" restes och sand staplades i högar som nådde 9 m (30 fot). Förändringarna i landskapet lockade till sig protester från miljöpartister och producenterna lovade att återställa platsen efter att inspelningen var klar.

A line of square towers, connected by walls and topped with battlements (protective protrusions), spans the bottom to the top of a mountain slope.
Väggarna i Alcazaba i Almería, Spanien, utgjorde platsen för en basar i filmen.

Temple of Set byggdes i bergen, cirka 12 km väster om staden Almería. Strukturen var 50 meter (160 fot) lång och 22 meter (72 fot) hög. Det var den dyraste av uppsättningarna, kostade 350 000 dollar och byggdes av olika träslag, lacker och massor av betong. Dess trappa hade 120 trappsteg. Milius och hans besättning filmade också på historiska platser och på uppsättningar från tidigare filmer. Scener av en basar filmades på moriska Alcazaba i Almería , som var klädd för att ge den en fiktiv hyborisk look. Shadizar realiserades vid en redan existerande film som utspelar sig i Almerían-öknen; fortet som användes för inspelningen av El Condor (1970) som renoverades till en gammal stad.

Det var dyrt att bygga stora uppsättningar och Milius ville inte förlita sig på optiska effekter och matta målningar (målade landskap). Besättningen använde istället miniatyreffekttekniker (spelar på perspektiv) för att uppnå illusionen av storlek och storhet för flera scener. Skalamodeller av strukturer konstruerades av Emilio Ruiz och placerades framför kamerorna så att de framstod som fullstora strukturer på film; med den här tekniken utökades Shadizar-setet till att se ut mer än dubbelt så stort. Ruiz byggde åtta stora miniatyrmodeller, inklusive ett 4 fot högt (1,2 m) palats och en representation av hela staden Shadizar som sträckte sig över 120 kvadratfot (11 m 2 ) .

Josef Hoffman's stage design for a hall in Die Walküre involves a tree, at least three times the height of a man. Its very thick roots and branches spread wide across the floor and top, respectively.
En akademiker kommenterade att veans träd liknade en rekvisita från en iscensättning från 1876 av Richard Wagners Die Walküre .

Cobbs riktning för uppsättningarna var att "ångra historien", "att uppfinna [sin] egen fantasihistoria", och ändå behålla ett "realistiskt, historiskt utseende". Han undvek de grekisk-romerska bilder som användes flitigt i svärd-och-sandalfilmerna på 1960-talet och insåg en värld som var en sammanslagning av mörkerålderskulturer , som mongolerna och vikingarna . Flera scenarier hyllade Frazettas målningar av Conan, som den "halvnakna slavinnan kedjad vid en pelare, med en morrande leopard vid fötterna", vid ormkultens orgie. David Huckvale, föreläsare vid Open University och programledare för BBC Radio , sa att designen av Tree of Woe och kostymerna verkade mycket lika de som användes i Richard Wagners Ring of the Nibelung- operor på Bayreuth Festspielhaus 1876. Rektor. fotograferingen avslutades i mitten av maj 1981. Filmteamet brände ner den cimmerska byn och Temple of Set efter att ha avslutat inspelningen av varje uppsättning.

Stunts och svärd

Flera actionscener i Conan filmades med en "mini jib " (en fjärrstyrd elektronisk kamera monterad på en motoriserad lättviktskran) som Nick Allder , handledaren för specialeffekter, hade tänkt ut när han arbetade på Dragonslayer (1981). Stunterna koordinerades av Terry Leonard, som hade arbetat med många filmer, inklusive Milius tidigare projekt och Steven Spielbergs Raiders of the Lost Ark (1981). Leonard sa att Schwarzenegger, Bergman och Lopez utförde de flesta av sina egna stunts, inklusive slagsmålen.

De tre skådespelarna fick träning i kampsport inför inspelningen. Från augusti 1980 undervisades de av Kiyoshi Yamazaki, en karatesvartbälte och mästare svärdsman, som drillade dem i svärdskampstilar som var avsedda att få dem att se skickliga ut i att använda sina vapen. De övade varje drag i ett slagsmål minst 15 gånger innan de filmade. Yamazaki gav Leonard råd om koreografin av svärdsstriderna och hade en cameo-roll som en av Conans instruktörer.

Tim Huchthausen, rekvisitatillverkaren, arbetade med svärdssmeden Jody Samson för att skapa de robusta vapen som Milius tyckte var nödvändiga. Särskild uppmärksamhet ägnades åt två svärd som användes av Conan: hans fars svärd ("Mästarens svärd") och bladet han hittar i en grav ("Atlantiskt svärd"). Båda vapnen realiserades från Cobbs ritningar. Deras blad maldes för hand av kolstål och värmebehandlades och lämnades oslipade. Styren och stiften var skulpterade och gjutna genom processen med förlorat vax ; inskriptioner lades till bladen genom elektrisk urladdningsbearbetning . Samson och Huchthausen gjorde fyra mästare och fyra atlantiska svärd, till en kostnad av $10 000 per vapen. Kopior av det atlantiska svärdet slogs och gavs till medlemmar i produktionen.

Samson och Huchthausen var överens om att vapnen var tunga och obalanserade, sålunda olämpliga för faktisk strid; Lättare versioner gjorda av aluminium, glasfiber och stål slogs i Madrid; dessa 3 lb (1,4 kg) kopior användes i slagsmålsscenerna. Enligt Schwarzenegger användes de tunga svärden i närbilder. De andra vapnen som användes i filmen var inte lika genomarbetade; Valerias talwar maldes ut från en aluminiumplåt.

De rikliga mängderna blod som spilldes ut i slagsmålsscenerna kom från påsar med falskt blod fastspända på artisternas kroppar. Djurblod som samlats in från slakterier hälldes ut på golvet för att simulera pölar av människoblod. De flesta gånger användes tricksvärd gjorda av glasfiber när scenen krävde ett dödande slag. Designade av Allder kunde dessa svärd också dra tillbaka sina blad och flera sprutade blod från spetsarna. Även om svärden var tänkta att vara säkrare alternativ till metallvapen, kunde de ändå vara farliga: i en av slagsmålen sparrade Bergman med en statist som misslyckades med att följa koreografin och skar upp fingret.

Olyckor inträffade även i stunts som inte involverade vapen. En stuntman slog in sitt ansikte i en kamera när han red på en häst i full galopp, och Schwarzenegger attackerades av en av de tränade hundarna. Användningen av levande djur väckte också oro för grymhet; American Humane Association placerade filmen på sin "oacceptabel lista". De överträdelser som föreningen räknade upp var bland annat spark mot en hund, slag mot en kamel och snubblande av hästar.

Mekaniska effekter

A bird with brown feathers looks to its right. It has a mass of brown color plumage at the base of its neck.
En dummy med delar från en död gam tillhandahölls för skottet där Schwarzenegger biter genom fågelns hals.

Carlo De Marchis, handledaren för speciella sminkeffekter, och Colin Arthur, tidigare studiochef för Madame Tussaud's , var ansvariga för de mänskliga dockorna och falska kroppsdelar som användes i filmen. Dummiesna blåste upp folkmassan och stod i som döda kroppar, medan kroppsdelarna användes i scener som visade efterdyningarna av slagsmål och kultens kannibalistiska fest. I Thulsa Dooms halshuggningsscen hackade Schwarzenegger en dummy och drog en dold kedja för att lossa huvudet. Halshuggningen av Conans mamma var mer komplex: en plexiglassköld mellan Jones och Nadiuska stoppade hans svärd när han svängde mot henne och ett konstgjort huvud föll sedan in i kamerans vy. Ett mer utarbetat huvud användes för närbilderna; detta stöd sprutade blod och rörelserna i ögonen, munnen och tungan kontrollerades av kablar gömda under snön.

Allder skapade en 36-fots (11 m) mekanisk orm för 20 000 $ för kampscenen i Tower of Serpents. Ormens kropp hade en diameter på 2,5 fot (0,76 m), och dess huvud var 2,5 fot (0,76 m) långt och 2 fot (0,61 m) brett. Dess skelett var tillverkat av duralumin (en legering som används i flygplansramar) och huden var vulkaniserat skumgummi. Styrd av stålvajrar och hydraulik kunde ormen utöva en kraft på mellan 3,5 och 9,0 ton. Ytterligare två ormar av samma dimensioner gjordes, en för stationära skott och en för halshuggning av Schwarzenegger. Den enorma storleken på den mekaniska ormen gjorde att den inte passade helt in på uppsättningen, så bara framsidan av den kunde visas i filmen. För att skapa scenen vid Tree of Woe, band besättningen levande gamar till grenarna och skapade en mekanisk fågel som Schwarzenegger kunde bita. Dummyfågelns fjädrar och vingar var från en död gam, och dess kontrollmekanismer styrdes in i det falska trädet.

Enligt Sammon, "var en av de största specialeffekterna i filmen Thulsa Dooms förvandling på skärmen till en gigantisk orm". Det involverade bilder av falska kroppsdelar, levande ormar och dummy-ormar, miniatyrer och andra kameratrick kombinerade till en flödande sekvens med lap dissolve . Efter att Jones filmats i position ersattes han av en ihålig ram med en gummimask som trycktes bakifrån av en docka i form av en ormhuvud för att ge illusionen av att Dooms ansiktsben förändrades. Huvudet ersattes sedan med en 6-fots (1,8 m) mekanisk orm; när den rörde sig utåt, tryckte en besättningsmedlem på en fotpedal för att kollapsa ramverket. För den sista delen av sekvensen filmades en riktig orm på en miniatyruppsättning.

Optiska effekter

Two camera, several reels, gauges and various block housings are mounted on a metal frame to form a machine.
VCE:s specialeffekter komponerades med live-action-rullarna genom en tvåhövdad optisk skrivare för att skapa det slutliga trycket.

Få optiska effekter användes i Conan the Barbarian . Milius bekände ambivalens till fantasielement och föredrog en berättelse som visar upp prestationer som realiserats genom ens egna ansträngningar utan att förlita sig på det övernaturliga. Han sa också att han följde råden från Cobb och andra produktionsmedlemmar i frågorna om specialeffekter. Peter Kurans effektföretag Visual Concepts Engineering (VCE) engagerades i oktober 1981 för att hantera optiska efterproduktionseffekter för Conan . VCE hade tidigare arbetat med filmer som Raiders of the Lost Ark och Dragonslayer . Bland deras uppgifter för Conan var att lägga till glitter och gnistra till Ormens öga och Valerias valkyrierustning. Inte allt av VCE:s arbete kom till sluttrycket; lågorna från Valerias begravningsbål förstärktes ursprungligen av företaget, men återställdes senare till den ursprungliga versionen.

För scenen där Valeria och Subotai var tvungna att avvärja spöken för att rädda Conans liv, skapades de "kokande molnen" av George Lucas Industrial Light and Magic , medan VCE fick uppgiften att skapa spökena. Deras första försök att filma remsor av filmemulsion suspenderade i ett kärl med en trögflytande lösning – framkallade klagomål från producenterna, som tyckte att de resulterande spriten liknade för mycket som i en scen från Raiders of the Lost Ark, så VCE vände sig till animering för att slutföra uppgiften. Först ritade de muskulösa krigare i spöklika former på celler och skrev ut bilderna på film med ett Oxberry- animationsställ och kontaktskrivare . Oxberry var försedd med en begagnad lins som introducerade linsblossar till utskrifterna; VCE:s avsikt med att använda det gamla objektivet var att få de resulterande bilderna av spökena att verka som om de var av verkliga objekt filmade med en kamera. Den slutliga kompositen producerades genom att skicka filmrullarna för effekterna och live-action-sekvenserna genom en tvåhövdad optisk skrivare och fånga resultaten med en kamera.

musik

Städ av Crom
Skrattande franska horn och dunkande trummor utmärker Conan the Barbarians huvudtema .
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Milius rekryterade sin vän, Basil Poledouris , för att producera partituret för Conan ; de hade haft ett framgångsrikt samarbete på Stora Onsdagen . Filmbranschens vanliga praxis var att anlita en kompositör för att börja arbeta efter att huvudscenerna hade filmats, men Milius anlitade Poledouris innan huvudfotograferingen hade börjat. Kompositören fick möjligheten att komponera filmens musik baserat på de ursprungliga storyboards och att modifiera den under hela inspelningen innan han spelade in partituren nära slutet av produktionen. Poledouris använde flitigt av Musync, ett hård- och mjukvarusystem för musik- och temporedigering som uppfanns av Robert Randles (sedan nominerad till en Oscar för vetenskaplig prestation), för att ändra tempot på sina kompositioner och synkronisera dem med handlingen i filmen. Systemet hjälpte till att göra hans jobb enklare och snabbare; den kunde automatiskt justera tempo när användaren ändrade placeringen av beats. I montaget där Conan växer upp lät Poledouris till exempel Randles förbereda, över telefon, ett långt accelerando som landade på exakta ögonblick i bilden längs vägen. Poledouris hade annars varit tvungen att dirigera orkestern och justera sina kompositioner i farten. Conan är den första filmen som listar Musync i sina krediter.

Milius och Poledouris utbytte idéer under hela produktionen och utarbetade teman och "känslomässiga toner" för varje scen. Enligt Poledouris föreställde Milius Conan som en opera med liten eller ingen dialog; Poledouris komponerade tillräckligt många musikstycken för större delen av filmen (cirka två timmars värde). Detta var hans första storskaliga orkesterpartitur, och kännetecknande för hans arbete här var att han ofta saktade ner tempot i de två sista takterna (slagsegment) innan han bytte till nästa musikstycke. Poledouris sa att poängen använder många femtedelar som sitt mest primitiva intervall ; tredjedelar och sjättar introduceras allt eftersom historien fortskrider. Kompositören besökte filmuppsättningarna flera gånger under inspelningen för att se bilderna som hans musik skulle ackompanjera. Efter att huvudfotograferingen var klar skickade Milius honom två exemplar av den redigerade filmen: den ena utan musik och den andra med sina scener till verk av Richard Wagner, Igor Stravinsky och Sergei Prokofiev , för att illustrera de känslomässiga övertoner han ville ha.

Poledouris sa att han började arbeta med partituret genom att utveckla den melodiska linjen - ett mönster av musikaliska idéer som stöds av rytmer. Det första utkastet var en dikt som sjöngs till en gitarr, komponerad som om Poledouris var en bard för barbaren. Detta utkast blev "Riddle of Steel", en komposition spelad med "massiv mässing, stråkar och slagverk", som också fungerar som Conans personliga tema. Musiken spelas först när Conans pappa förklarar gåtan för honom. Laurence E. MacDonald, professor i musik vid Mott Community College , sa att temat rör upp de lämpliga känslorna när det upprepas under Conans löfte att hämnas sina föräldrar. Filmens musikaliska huvudtema, "Anvil of Crom", som inleder filmen med "det brassiga ljudet av 24 franska horn i en dramatisk intonation av melodin, medan dunkande trummor tillför en oupphörligt driven rytmisk framdrivning" spelas igen i flera senare scener.

Poledouris fullbordade musiken som åtföljer attacken mot Conans by i början av filmen i oktober 1981. Milius ville till en början ha en refräng baserad på Carl Orffs Carmina Burana för att förebåda Dooms och hans krigares utseende i denna sekvens. Efter att ha fått veta att Excalibur (1981) hade använt Orffs verk ändrade han sig och bad sin kompositör om en original skapelse. Poledouris tema för Doom består av "energiska körpassager", skanderade av skurkens anhängare för att hälsa deras ledare och deras handlingar i hans namn. Texterna komponerades på engelska och grovt översatta till latin; Poledouris var "mer bekymrad över hur de latinska orden lät än för den betydelse de faktiskt gav." Han satte dessa ord till en melodi anpassad från den gregorianska hymnen från 1200-talet, Dies irae , som valdes för att "förmedla de tragiska aspekterna av den grymhet som Thulsa Doom uträttade."

Filmens musik förmedlar mestadels en känsla av kraft, energi och brutalitet, men ändå uppstår ömma ögonblick. Ljudet av oboer och stråkinstrument ackompanjerar Conan och Valerias intima scener och genomsyrar dem med en känsla av frodig romantik och en känslomässig intensitet. Enligt MacDonald avvek Poledouris från bruket att göra kärleksscener med låtar som påminner om romantiska periodstycken ; istället gjorde Poledouris Conan och Valerias melankoliska kärlekstema unikt genom sin användning av "moll-tonartad harmoni". David Morgan, en filmjournalist, hörde österländska influenser i de "lilting romantiska melodierna". Page Cook, ljudkritiker för Films in Review , beskriver Conan the Barbarians partitur som "en stor duk som är klädd med en färgstark men ändå mycket känslig pensel. Det finns en medfödd intelligens bakom Poledouris plan, och höjdpunkterna som nås är ofta vältaliga med hemsökande intensitet. "

Från slutet av november 1981 tillbringade Poledouris tre veckor med att spela in sitt partitur i Rom. Han engagerade en orkester med 90 instrument och en kör med 24 medlemmar från Accademia Nazionale di Santa Cecilia och RAI National Symphony Orchestra och dirigerade dem personligen. Musikstyckena orkestrerades av Greig McRitchie, Poledouris frekventa medarbetare. Kören och orkestern spelades in separat. De 24 spåren med ljudeffekter, musik och dialog mixades ner till en enda kanal , vilket gjorde Conan the Barbarian till den sista filmen som släpptes av en stor studio med monoljudspår. Enligt Poledouris undvek Raffaella De Laurentiis kostnaden ($30 000) för ett stereoljudspår och var orolig över bristen på teatrar utrustade med stereoljudsystem.

Släpp

1980 började producenterna göra reklam för att publicera filmen. Teaseraffischer sattes upp på biografer över hela USA. Affischerna återanvände Frazettas konstverk som beställdes för omslaget till Conan the Adventurer (1966). Laurentiis ville att Conan the Barbarian skulle börja spela på biografer vid julen 1981, men Universals chefer begärde ytterligare redigering efter att de förhandsvisat en preliminär version av filmen i augusti. En insider i Hollywood sa att cheferna var oroliga över filmens skildring av våld. Premiären försenades till följande år så ändringar kunde göras. Många scener klipptes bort från Thulsa Dooms attack mot Conans by, inklusive närbilderna på Conans mors avhuggna huvud; det sena meddelandet om ändringarna tvingade Poledouris snabbt att justera sitt partitur innan han spelade in musik för sekvensen. Andra våldsscener som klipptes var Subotais dödande av ett monster på toppen av Tower of Serpents och Conan som högg av en ficktjuvs arm i en basar. Milius hade för avsikt att visa en 140 minuters historia; den slutliga releasen tog 129 minuter (klippt till 126 minuter i USA). Enligt Cobb närmade sig de totala produktionskostnaderna 20 miljoner dollar när filmen släpptes.

USA:s allmänhet erbjöds en förhandstitt den 19 februari 1982 i Houston, Texas. Under den följande månaden hölls förhandsvisningar i 30 städer över hela landet. I Washington, DC, bildade massan av biobesökare långa köer som sträckte sig över gator och orsakade trafikstockningar. Biljetterna såldes snabbt slut i Denver och 1 000 personer fick avvisas i Houston. Majoriteten av dem i raderna var män; en biobesökare i Los Angeles sa: "Publiken var mestadels vit, renskuren och låg i gymnasie- eller högskoleåldern. Det var inte punk- eller tungläderpubliken, men väldigt många av dem hade utbuktande muskler." Den 16 mars Barbaren Conan sin världsomspännande premiär på Fotogramas de Plata , en årlig prisceremoni i Madrid, och började sin allmänna premiär i Spanien och Frankrike en månad senare. Twentieth Century Fox skötte den utländska distributionen av filmen. Universal planerade ursprungligen Conans officiella släpp i USA under helgen före Memorial Day – början på filmindustrins sommarsäsong när skolorna stänger för en månadslång semester . För att undvika konkurrens med andra högprofilerade filmer med stor budget, avancerade studion lanseringen av Conan the Barbarian och den 14 maj 1982 öppnade filmen officiellt på 1 400 biografer i Nordamerika.

Conan the Barbarian har släppts i flera olika versioner på hemmavideo. Utöver det 126 minuter långa teatertrycket distribuerade Universal filmen i 115-minuters och 123-minuters klipp på VHS på 1980-talet. En något utökad version skapades för filmens specialutgåva DVD-release 2000; den har fem minuters extra film för en 131 minuters speltid. Samma version släpptes senare på blu-ray 2011 med ett remixat soundtrack, versionen på Amazon Prime är dock den 126 minuter långa amerikanska teatralen.

Kritisk respons

Medias reaktioner mot Conan var polariserade. Aspekter av filmen som kritiserades hårt av den ena sidan betraktades i ett positivt ljus av den andra; Professor Kenneth von Gunden skrev, "för varje positiv recension som filmen fick fick den två negativa." Åsikterna från Roger Ebert från Chicago Sun-Times och Richard Schickel från Time illustrerar deras kollegors delade åsikter. Ebert kallade Conan the Barbarian "en perfekt fantasi för den alienerade preadolescenten", medan Schickel sa: " Conan är en sorts psykopatisk Star Wars , dum och fördummande." Även om recensionerna var blandade vid tiden för filmens släpp, recenserar moderna genrekritiker filmen mer positivt. På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 65 % baserat på 40 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,6/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Även om Conan kan ta sig själv på för seriöst för vissa, är den här äventyrsfilmen om en före detta slav som söker hämnd full av citerade Schwarzenegger-linjer och grym action." På Metacritic fick filmen en poäng på 43 baserat på 10 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner".

Blod spyr från den avhuggna högra armen på en gorilla med huggtänder när Conan fäster sig vid odjuret och hugger mot det med ett svärd. En toplös kvinna blir vittne till platsen. Vissa kritiker ansåg att det var för mycket våld i filmen, medan andra ansåg att våldet misslyckades med Howards skildringar (som illustreras av Hugh Rankin i Weird Tales ) .

När Conan släpptes var media benägna att fördöma Hollywoods skildringar av våld; typiska actionfilmer visade hjälten uppnå sina mål genom att döda alla som stod i hans väg. Conan fördömdes särskilt för sina våldsamma scener, som Newsweeks Jack Kroll kallade "cheerless and styleless" . I en av sina artiklar för San Francisco Chronicle räknade Stu Schreiberg 50 människor dödade i olika scener. Andra filmkritiker skiljde sig åt om filmens skildring av våld. David Denby skrev i sin recension för New York magazine att actionscenerna var en av filmens få positiva drag; Men hur spännande scenerna än var, verkade sådana som halshuggningen av Conans mamma vansinniga. Å andra sidan Vincent Canby , Carlos Clarens och Pascal Mérigeau eniga i sin åsikt att filmens avbildade våld inte motsvarade deras förväntningar: filmens tempo och Howards berättelser antydde mer blodigt material. Enligt Paul Sammon gjorde Milius nedskärningar för att dämpa oro över våldet scenerna "tecknade".

Jämförelse med källmaterialet gav också varierande reaktioner bland kritikerna. Danny Peary och Schickel förväntade sig att en film baserad på massaberättelser och serietidningar skulle vara lättsam eller corny, och Milius introduktion av nietzscheanska teman och ideologi passade inte bra med dem. Andra var inte imponerade av Milius hantering av sina idéer; James Wolcott kallade det hårdhänt och Kroll sa att materialet saknade substans i dess implementering. Teman individualism och hedendom fick dock genklang hos många i publiken; konceptet med en krigare som bara litar på sin egen förmåga och vilja att övervinna hindren på hans väg fann ynnest hos unga män. Wolcott skrev i Texas Monthly att dessa teman tilltalar "98-kilos svaga ungar som vill sparka sand i mobbares ansikten och vinna den flämtande tillbedjan av en väloljad strandkanin" . Krolls åsikt var att publiken älskade våldet och blodbadet men var cyniska inför den "filosofiska bombasten". Även om den var populär bland publiken, avvisades den teatraliska behandlingen av barbaren av vissa hardcore-fans och forskare av Howards berättelser. En särskild stridspunkt var filmens version av Conans ursprung, som strider mot Howards tips om karaktärens ungdom. Deras synvinkel stöds av Kerry Brougher, men Derek Elley, Clarens och Sammon sa att Milius var trogen ideologin bakom Howards arbete.

Arnold Schwarzeneggers prestation nämndes ofta i kritiken. Clarens, Peary, Gunden och Nigel Andrews var bland dem som gav positiva bedömningar av den före detta kroppsbyggarens agerande: för dem var han fysiskt övertygande som barbaren i sina kroppsrörelser och utseende. Andrews tillade att Schwarzenegger utstrålade en viss charm – med hans accent som förvanskade dialogen – som gjorde filmen tilltalande för sina fans. Fanfares Royal S. Brown höll inte med och var tacksam över att skådespelarens dialog uppgick till "2 sidor med maskinskriven". Schickel sammanfattade Schwarzeneggers skådespeleri som "platt", medan Knoll var mer mångsidig, och karakteriserade skådespelarens skildring som "en tråkig klump med ett skarpt svärd, ett mänskligt kollage av bröst och latissimi som har mindre stil och kvickhet än Lassie . " Medan Sandahl Bergman fick beröm för att ha injicerat nåd och dynamik i filmen, slapp filmens mer erfarna tespiker inte från kritik. Gunden sa att von Sydow visade lite hängivenhet för sin roll, och Clarens bedömde Jones skildring av Thulsa Doom som värre än lägret. Ebert berömde dock Jones prestation och sa att han förde "makt och övertygelse till en roll som verkar inspirerad i lika delar av Hitler , Jim Jones och Goldfinger ." Brougher klandrade ingen av skådespelarna för deras framträdanden, och lade istället skulden på Milius manus.

Box office och andra medier

Enligt Rentrak Theatrical, ett företag av medieanalytiker, debuterade Conan på topplaceringen i det amerikanska biljettkontoret och tog $9 479 373 under öppningshelgen. Rentraks data om Conan omfattade 8 veckor efter filmens släpp; under den perioden Conan 38 513 085 dollar i kassan i USA. Universal Pictures fick 22,5 miljoner dollar efter att ha dragit av beloppen till biografägarna. Denna summa – hyran – var mer än de pengar som Universal hade investerat i att göra filmen, vilket kvalificerade Conan som en kommersiell framgång; eventuella ytterligare intäkter från filmen var ren vinst för studion. Marian Christy, intervjuare för Boston Globe , nämnde att filmen var en framgång i biljettkassorna också i Europa och Japan. Över hela världen Conan the Barbarian mellan 68,9 miljoner dollar och 79,1 miljoner dollar i biljettförsäljning.

David A. Cook, professor i filmstudier vid Emory University , sa att Conans nordamerikanska prestation föll under det belopp som återbetalades av storfilmer ; uthyrningen av sådana filmer från deras utgivning på kontinenten skulle vara minst 50 miljoner dollar. Conans uthyrning var den 13:e högsta för 1982 och i kombination med de för ET the Extra-Terrestrial (den mest framgångsrika filmen det året med en hyra på $187 miljoner), On Golden Pond och The Best Little Whorehouse i Texas — allt distribuerat av Universal Pictures – utgjorde 30 % av årets totala hyrfilm. Enligt Arthur D. Murphy, en filmindustrianalytiker, var det första gången som en enskild distributör tog en så betydande del av filmmarknaden.

Videokassettversionen av filmen släpptes den 2 oktober 1982. Försäljnings- och hyressiffrorna för videokassetten var höga; från lanseringen var titeln listad i Billboards Videocassette Top 40 (försäljnings- och uthyrningskategorier) i 23 veckor . Enligt Sammon ökade försäljningen av filmen genom frekventa hemvideosläpp filmens bruttointäkter till mer än 300 miljoner dollar 2007. Conan the Barbarian romanfördes av Lin Carter and the de Camps (L. Sprague och hans fru, Catherine). Den anpassades också av Marvel i komisk form; manus av Michael Fleisher och ritad av John Buscema , komiken var en av de mest sällsynta pocketböcker som publicerades av företaget.

Utmärkelser

Conan the Barbarian fick inga filmpriser, men Hollywood Foreign Press Association noterade Bergmans prestation som Valeria och belönade henne med en Golden Globe Award för årets nya stjärna - skådespelerska . Poledouris partitur bedömdes av Films in Review ' s Page Cook som det näst bästa ljudspåret av de filmer som släpptes 1982. Filmen nominerades till ett Razzie-pris för värsta skådespelare för Arnold Schwarzenegger.

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

teman

Gåta av stål

Stålets hemlighet har alltid burit med sig ett mysterium. Du måste lära dig dess gåta, Conan. Du måste lära dig dess disciplin. För ingen, ingen i den här världen kan du lita på. Inte män, inte kvinnor, inte bestar. [ Pekar på svärd ] Detta kan du lita på.

Conans pappa

Det centrala temat i Conan the Barbarian är Stålgåtan. I början av filmen säger Conans far till sin son att lära sig stålets hemlighet och att bara lita på det. Thulsa Doom trodde till en början på stålets kraft och plundrar Conans by för att stjäla Mästarens svärd. Därefter handlar berättelsen om Conans strävan att återställa vapnet som hans far har sagt till honom att lita på. Vapenfetisch är en anordning sedan länge etablerad i litteraturen; Carl James Grindley, en biträdande professor i engelska, sa att antika verk som Homers Iliaden , den gammalengelska dikten Beowulf och 1300-talets berättelse om Sir Gawain och den gröna riddaren ägnar detaljerad uppmärksamhet åt deras hjältars arsenal. Grindley sa vidare att Conan the Barbarian , liksom de flesta andra samtida actionfilmer, använder vapen som praktiska handlingsredskap snarare än som symboler som markerar hjältens egenskaper. James Whitlark, docent i engelska, sa att Stålgåtan gör filmens betoning på svärden ironisk; det ger en illusion av att vapnen har sina egna krafter, men avslöjar senare att de är värdelösa och beroende av styrkan hos sina utövare. I den senare delen av filmen hånar Doom stål och proklamerar att köttets kraft är starkare. När Conan får tillbaka sin fars svärd är det efter att han har brutit det i händerna på Dooms löjtnant under deras duell. Enligt Grindley, det ögonblicket - Conans sönderslag av sin fars svärd - "[uppfyller] ett fnissande spektrum av edipala förmodanden" och hävdar Homers åsikt att "svärdet gör inte hjälten, men hjälten gör svärdet." Filmen, som Whitlark säger, "erbjuder en fantasi om mänsklig kraft som höjs bortom dödliga gränser." Passman och andra författare håller med om att filmen antyder att mänsklig vilja och beslutsamhet i en nietzscheansk mening är starkare än fysisk makt.

En annan etablerad litterär trop som finns i handlingen om Conan the Barbarian är konceptet död, följt av en resa in i underjorden och återfödelse. Donald E. Palumbo, ordförande för språk och humaniora vid Lorain County Community College , noterade att som de flesta andra svärd-och-trolldomsfilmer använde Conan motivet med underjordiska resor för att förstärka teman död och återfödelse. Enligt honom är den första scenen som involverar alla tre efter Conans befrielse: hans flykt från vilda hundar får honom att ramla in i en grav där han hittar ett svärd som låter honom skära av sina kedjor och stå med nyvunnen kraft. I de senare delarna av filmen upplever Conan två underjordiska resor där döden finns i överflöd: i tarmarna i Tower of Serpents där han måste slåss mot en jätteorm och i djupet av Temple of Set där kultisterna festar i människokött medan Doom förvandlar sig själv till en stor orm. Medan Valeria dör och kommer tillbaka från de döda (om än kortvarigt), var Conans prövning från hans korsfästelse symbolisk. Även om barbarens korsfästelse kan framkalla kristna bilder, förkastas associationer mellan filmen och religionen helt och hållet. Milius sa att hans film är full av hedniska idéer, en känsla som stöds av filmkritiker som Elley och Jack Kroll . George Aichele, professor emeritus i filosofi och religion vid Adrian College , föreslog att filmskaparens avsikt med korsfästelsesscenen var ren marknadsföring: att reta publiken med religiösa konnotationer. Han föreslog dock att Conans berättelse kan ses som en analogi av Kristi liv och vice versa. Nigel Andrews, en filmkritiker, såg några kopplingar till kristendomen som var mer relaterade till skapandet av filmen. Korsfästelsen påminner också om att Oden blev spikad till Yggdrasil eller Titan Prometheus fastkedjad vid bergssidan i Kaukasus.

A man dressed in furs plunges his sword into the neck of a large four-legged snake-like creature.
Conans dödande av Dooms jätteorm i ormtornet påminner om Siegfrieds dödande av draken Fafnir (illustrerad) i Wagners Der Ring des Nibelungen .

Milius koncept av Conan the Barbarian som en opera plockades upp av kritikerna; Elley och Huckvale såg kopplingar till Wagners operor. Enligt Huckvale speglar filmens öppningssekvens nära en scen för smide av svärd i Siegfried . Conans äventyr och prövningar verkar vara inspirerade av prövningarna av operans titulära hjälte : att bevittna sina föräldrars död, växa upp som slav och döda en jätteorm – drake. Dessutom framkallade Schwarzeneggers framträdande i rollen som Conan bilder av Siegfried, förebilden för det "ariska blonda odjuret", i föreläsarens sinne. Uppfattningen om rasöverlägsenhet, symboliserad av denne ariska hjälte, var en kritik som gavs av J. Hoberman och James Wolcott ; de lyfte fram filmens nietzscheanska epigraf och stämplade dess huvudperson som Nietzsches übermensch . Ebert stördes av skildringen av en "nordisk superman som konfronterar en svart", där den "muskulära blondinen" skär av den svarte mannens huvud och "föraktfullt [kastar det] nerför trappan". Hans känsla delades av Adam Roberts, en Arthurian-forskare, som också sa att Conan var ett exemplar av svärd-och-trolldomsfilmerna från början av 1980-talet som i olika grader genomsyrades av fascistisk ideologi. Enligt Roberts följde filmerna de idéer och estetik som fastställts i Leni Riefenstahls regiarbete för Nazityskland . Roberts varnade för att alla politiska läsningar i dessa svärd-och-trolldomsfilmer med avseende på fascism är subjektiva. Filmkritikern Richard Dyer sa att sådana associationer till Conan var felaktiga och påverkade av missuppfattningar om nietzscheanska filosofier, och filosofiforskare sa att filmindustrin ofta har misstolkat idéerna bakom übermensch.

Conan ses också som en produkt av sin tid: Filmens teman speglar det politiska klimatet i USA på 1980-talet. Ronald Reagan var landets president och individualismens ideal främjades under hans två mandatperioder. Han betonade individens moraliska värde i sina tal, och uppmuntrade sina medamerikaner att göra landet framgångsrikt och att stå upp mot Sovjetunionen under det kalla kriget. Dr Dave Saunders, en filmskribent och föreläsare vid South Essex College of Further and Higher Education , kopplade aspekter av Conan the Barbarian till aspekter av Reaganism – den konservativa ideologi som omgav presidentens politik. Saunders liknade Conans strävan mot Doom med amerikanernas korståg, hans val av vapen – svärd – med Reagans och Milius förkärlek för att göra motstånd mot sovjeterna med bara ande och enkla vapen, och Dooms operationsbas till Kreml . Conan, i Saunders tolkning, framställs som den amerikanske hjälten som hämtar kraft från sina prövningar och vedermödor för att döda de onda förtryckarna – sovjeterna – och krossa deras oamerikanska sätt. Douglas Kellner och hans akademikerkollega Michael Ryan föreslog en annan fiende för den amerikanska individen: en alltför dominerande federal regering. Filmens koppling till individualism var inte begränsad till USA; Jeffrey Richards, en kulturhistoriker, lade märke till filmens popularitet bland ungdomarna i Storbritannien. Robin Wood , en filmkritiker, menar att det i de flesta fall bara finns en tunn faner mellan individualism och fascism; han sa också att Conan är den enda filmen i den eran som avstod från förklädnaden, och han firade öppet dess fascistiska ideal på ett sätt som skulle glädja Riefenstahl.

" Conan visar en värld där det finns två sorters män - varav den ena har långt hår och underbara bröst."

— FX Feeney från LA Weekly 1982

Sexuell politik undersöktes också i tematiska studier av filmen. Den feministiska rörelsen upplevde en motreaktion under de första åren av 1980-talet och actionfilmer bidrog då till att främja föreställningarna om maskulinitet . Kvinnor i dessa filmer porträtterades som horor, tjänarinnor eller krigare och klädda i köttavslöjande kläder. Conan gav sin manliga publik en manlig hjälte som övervann alla odds och motgångar och gav dem en fantasi som erbjöd flykt från invasionen av radikala "bittra feministiska kvinnor" i deras liv. Renato Casaros reklamkonstverk för filmens premiär i USA presenterar en sexualiserad skildring av de två huvudkaraktärerna, Conan och Valeria. De är lättklädda i kostymer skurna i underkläders stilar, de bär långa stövlar och har löst hår. Medan Conan kliver fram på bilden med sitt svärd högt, sitter Valeria på huk i en omöjlig pose med sin läderkropp [i form av en teddy] som bildar en mörk form mellan hennes lår. Enligt Schubart accepterade kritiker inte Valeria som en stark kvinnlig figur, utan såg henne som ett "sexuellt skådespel"; för dem var hon den traditionella manliga krigarkompisen i en sexig kvinnokropp.

Arv och inverkan

Medan de flesta serietidnings- och massaanpassningar var kassamisslyckanden på 1980-talet, var barbaren Conan en av få som gick med vinst. Enligt Sammon blev det standarden mot vilken svärd-och-trolldomsfilmer mättes fram till debuten av Peter Jacksons Sagan om ringen: Ringens kamratskap 2001; flera samtida filmer av samma genre bedömdes av kritiker som kloner av Conan , som The Beastmaster (1982). Conans framgång inspirerade lågbudget-copycats, som Ator, the Fighting Eagle (1982) och Deathstalker (1983). Dess uppföljare, Conan the Destroyer , producerades och släpptes 1984; bara ett fåtal av de inblandade i den första filmen, som Schwarzenegger, Mako och Poledouris, återvände. Senare stora och små skärmar av Robert E. Howards berättelser ansågs av Sammon vara sämre än filmen som startade trenden. En spinoff från Conan var en 20-minuters live-action show, The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular, som gick från 1983 till 1993 i Universal Studios Hollywood . Producerad till en kostnad av 5 miljoner dollar, visade showen actionscener utförda till musik komponerad av Poledouris. Showens höjdpunkter var pyroteknik, lasrar och en 18 fot hög (5,5 m) animatronisk drake som andades eld.

A squarish faced man in a suit and tie: he is balding with closely cropped white hair, and sports a stubble of white beard.
Producenten Dino De Laurentiis (2009 fotografi) tjänade på Conan , men hade mindre framgång med sina senare filmer.

Flera av de inblandade i filmen skördade kortsiktiga fördelar. Sandahl Bergmans Golden Globe för sin roll som Valeria markerar hennes största prestation i filmbranschen; hennes senare roller misslyckades med att få henne ytterligare erkännande. Dino De Laurentiis hade producerat en rad kassamisslyckanden sedan succén med King Kong 1976; Det verkade som om Barbaren Conan kunde vara en vändpunkt i hans förmögenhet. Uppföljaren var också lönsam, men många av De Laurentiis senare storbudgetprojekt fick inte tillbaka sina produktionskostnader och han tvingades försätta sig i konkurs 1988. För John Milius är Conan the Barbarian hans "största regissörsframgång" hittills; hans efterföljande strävanden misslyckades med dess framgång och popularitet.

Pressman fick inga pengar från Conans biljettkassor, men han sålde filmrättigheterna för Conan-serien till De Laurentiis för 4,5 miljoner dollar och 10 procent av bruttosumman för en uppföljare till Conan the Barbarian . Försäljningen mer än betalade av hans företags skulder från att producera Old Boyfriends , vilket räddade honom från ekonomisk ruin; Pressman sa att denna affär "gjorde [honom] mer pengar genom att sälja ut, genom att inte göra en film, än [han] någonsin har gjort genom att göra en." Han ordnade också så att Mattel fick rättigheterna att producera en rad leksaker till filmen. Även om leksaksföretaget övergav licensen efter att dess chefer beslutat att Conan var "för våldsam" för barn, övertygade Pressman dem att låta honom producera en film baserad på deras nya Masters of the Universe- leksakslinje. Filmen med samma namn kostade 20 miljoner dollar att producera och samlade in 17 miljoner dollar i USA:s biljettkontor 1987.

De som fick mest nytta av projektet var Basil Poledouris och Arnold Schwarzenegger. Poledouris rykte i filmbranschen ökade med kritiken som hans partitur fick; MacDonald noterade Poledouris arbete med Conan som "en av de mest spektakulära filmmusikprestationerna under årtiondet", och Page Cook utnämnde det som den enda anledningen att se filmen och som det näst bästa filmljudspåret (efter ET:s ) för 1982 Efter att ha hört Conans musik, engagerade Paul Verhoeven Poledouris för att göra hans filmer, Flesh and Blood (1985), RoboCop ( 1987) och Starship Troopers (1997). Musiken i Verhoevens Total Recall (1990) bar också inflytande från Conans partitur ; dess kompositör, Jerry Goldsmith , använde Poledouris verk som modell för sina kompositioner.

Conan gav Schwarzenegger ett världsomspännande erkännande som en actionstjärna och etablerade modellen för de flesta av sina filmroller: "isig, stark och outtrycklig - men ändå på något sätt förtjusande." Bilden av honom som barbaren var bestående; när han kampanjade för att George HW Bush skulle bli president, introducerades han som "Conan the Republican" – en moniker som höll fast vid honom under hela hans politiska karriär och som ofta upprepades av media under hans mandatperiod som guvernör i Kalifornien. Schwarzenegger var medveten om fördelarna som filmen hade gett honom, och erkände rollen som Conan som "Guds gåva till [hans] karriär." Han omfamnade bilden: när han var guvernör i Kalifornien visade han upp sin kopia av det atlantiska svärdet på sitt kontor, och då och då blomstrade vapnet mot besökare och lät dem leka med det. Mer än en gång kryddade han sina tal med Conans "krossa dina fiender, se dem drivna framför dig och hör deras kvinnors klagan".

Uppföljare

Conan the Destroyer släpptes 1984, där Schwarzenegger och Mako återupptog sina roller. Ett planerat tredje bidrag i trilogin, Conan the Conqueror , förhandsgranskades i slutet av Destroyer . Filmen hade planerats för en release 1987, med den tilltänkta regissören antingen Guy Hamilton eller John Guillermin . Arnold Schwarzenegger var engagerad i filmen Predator , och De Laurentiis kontrakt med stjärnan hade löpt ut efter hans förpliktelse till Red Sonja och Raw Deal , och han var inte sugen på att förhandla om ett nytt. Den tredje Conan -filmen föll i utvecklingshelvetet , och en härledning av manuset anpassades så småningom till Kull the Conqueror, som släpptes 1997.

I oktober 2012 tillkännagav Universal Pictures planer på att Schwarzenegger ska återgå till rollen som Conan för filmen The Legend of Conan . Den planerade berättelsen var en direkt uppföljare till originalfilmen, "förbi" Conan the Destroyer och filmen från 2011 med Jason Momoa i huvudrollen . Under åren efter tillkännagivandet Will Beall , Andrea Berloff och producenten Chris Morgan på manuset, och Schwarzenegger uttryckte entusiasm för projektet och bekräftade planerna på att spela i filmen. I april 2017 uppgav Morgan dock att Universal hade lagt ner projektet, men att det fortfarande finns en möjlighet till en tv-serie.

Se även

Anteckningar

Citat

Allmänna källor

Böcker

Uppsatser och tidskrifter

  •   Capella-Miternique, Hugo (juli 2002). "En berättelse direkt från Hollywood – utspelar sig i Almeiras öken, i Spanien?". I Jussila, Heikki; Majoral i Moliné, Roser; Cullen, Bradley (red.). Hållbar utveckling och geografiskt utrymme: frågor om befolkning, miljö, globalisering och utbildning i marginalregioner . Marginalregioner (och i samarbete med IGU – Dynamics of Marginal and Critical Regions). Hampshire, Storbritannien: Ashgate Publishing. s. 270–283. ISBN 0-7546-1860-9 .
  •   Cook, David (1999) [1998]. "Auteur Cinema and the "Film Generation" i 1970-talets Hollywood" . I Lewis, Jon (red.). The New American Cinema . North Carolina, USA: Duke University Press. s. 11–37. ISBN 0-7864-2016-2 .
  •   Falicov, Tamara L. (våren 2003). "B-filmer i Pampas: Roger Cormans samproduktioner i Argentina". Hemisfär . Florida, USA: Florida International Universitys Latin American and Caribbean Center. 12 :25–27. ISSN 0898-3038 .
  •   Grindley, Carl James (2004). "The Hagiography of Steel: The Hero's Weapon". I Driver, Martha W.; Ray, Sid (red.). The Medieval Hero On Screen: Representationer från Beowulf till Buffy . North Carolina, USA: McFarland & Company. s. 151–166. ISBN 0-7864-1926-1 .
  •   Huckvale, David (1994). "The Composing Machine: Wagner och populärkulturen". I Tambling, Jeremy (red.). A Night in at the Opera: Media Representations of Opera . London, Storbritannien: John Libbey and Company. s. 113–144. ISBN 0-86196-466-7 .
  •   Hunter, Ian (2007). "Postklassisk Fantasy Cinema: Sagan om ringen" . I Cartmell, Deborah; Whelehan, Imelda (red.). The Cambridge Companion to Literature on Screen . Cambridge följeslagare till litteraturen. New York, USA: Cambridge University Press. s. 154–166. doi : 10.1017/CCOL0521849624.011 . ISBN 978-0-521-61486-3 .
  •   Irwin, William (2007). "Denna sökning fortsätter: kristen, krigare, buddhist" . Metallica och filosofi: en snabbkurs i hjärnkirurgi . Oxford, Storbritannien: Blackwell Publishing . s. 16–28. ISBN 978-1-4051-6348-4 .
  •   Kellner, Douglas (2004). "Filmer, politik och ideologi: Reflektioner över Hollywood-film i Reagans tidsålder". I Schatz, Thomas (red.). Hollywood: Cultural Dimensions: Ideology, Identity and Cultural Industry Studies . Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies. Vol. 4. London, Storbritannien: Routledge. s. 69–92. ISBN 0-415-28131-8 .
  •   Marklund, Anders (2010). "Svenska filmer och filmare utomlands—Introduktion" . I Larsson, Mariah (red.). Svensk film: En introduktion och en läsare . Lund, Sverige: Nordic Academic Press. s. 306–310. ISBN 978-91-85509-36-2 .
  •   McDonagh, Maitland (2008). "Dellamorte Dellamore och Michele Soavi". I Atkinson, Michael (red.). Exile Cinema: Filmmakers at Work Beyond Hollywood . Horizons of Cinema. New York, USA: State University of New York Press. s. 131–136. ISBN 978-0-7914-7377-1 .
  •   Palumbo, Donald E (11 november 1987). "Den underjordiska resan och temat död och uppståndelse i nyare science fiction- och fantasyfilmer". I Morse, Donald E. (red.). The Fantastic in World Literature and the Arts: Selected Essays from the Fifth International Conference on the Fantastic in the Arts (1984) . Bidrag till studiet av science fiction och fantasy. Vol. 28. Connecticut, USA: Greenwood Press. s. 211–228. ISBN 0-313-25526-1 .
  •   Passman, Kristina (1991). Winkler, Martin (red.). "Den klassiska Amazonen i samtida film". Klassiker och film . Bucknell recension. Pennsylvania, USA: Bucknell University Press. 35 (1): 81–105. ISBN 0-8387-5198-9 .
  •    Whitaker, Albert Keith (2003). "In the Classroom: California Dreamin' in the Postmodern Academy". The Journal of Education . Massachusetts, USA: Boston University. 184 (2): 123–124. doi : 10.1177/002205740418400208 . ISSN 0022-0574 . S2CID 191816702 .

Tidnings- och tidskriftsartiklar

Intervjuer

Uppkopplad

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Conan_the_Barbarian_(1982_film)&oldid=1142747702 "