Catulli Carmina

Catulli Carmina
Scenisk kantat av Carl Orff
Carl Orff.jpg
Beskrivning ludi scaenici (sceniska pjäser)
Språk latin
Baserat på Catullus poesi
Premiär
6 november 1943 ( 1943-11-06 )

Catulli Carmina ( Songs of Catullus ) är en kantat av Carl Orff med anor från 1940–1943. Han beskrev det som ludi scaenici (sceniska pjäser). Verket tonsätter mest den latinska poeten Catullus dikter , med viss text av kompositören. Catulli Carmina är en del av Trionfi , den musikaliska trilogin som även inkluderar Carmina Burana och Trionfo di Afrodite . Det är noterat för en hel blandad kör, sopran- och tenorsolister, och en helt perkussiv orkester – möjligen inspirerad av Stravinskys Les noces – bestående av fyra pianon , pauker , bastrumma , 3 tamburiner , triangel , kastanjetter , maracas , suspenderade och krockcymbaler , antik cymbal (utan angiven tonhöjd), tamtam , litofon , metallofon , 2 klockspel , träkloss , xylofon och tenorxylofon.

Dramatisk struktur

Stycket är uppdelat i tre delar: ett preludium med latinsk text av Orff, den centrala dramatiska berättelsen med Catullus dikter och ett kort postludium som påminner om preludiets musik.

I förspelet sjunger grupper av unga kvinnor och unga män för varandra om evig ("eis aiona" - "för evigt" - två ord på grekiska i den annars latinska texten) kärlek och hängivenhet, tillsammans med ganska tydliga uttalanden om de erotiska aktiviteterna de tänker med varandra. (I texterna som distribueras med program och tidiga inspelningar, som Turnabout (Vox), lämnas många rader i översättningen tomma.) En grupp gubbar avbryter med sarkastiska kommentarer och anklagar ungdomarna att lyssna på "sångerna" av Catullus".

Den egentliga berättelsen berättar om Catullus, en kärlekskrank ung man som blir kär i Lesbia , en kvinna som inte förblir honom trogen. Tenor- och sopransolisterna gestaltar Catullus respektive Lesbia. Denna berättelse är löst baserad på det faktiska förhållandet mellan Catullus och Clodia , med en text som mestadels konstruerad från Catullus dikter, där han tilltalade Clodia med pseudonymen Lesbia. Catullus skrev många dikter om detta förhållande och de som valts ut för kantaten tar publiken genom dess flera faser.

I denna lista får dikterna standardnumren. Med förbehåll för enstaka textvarianter är dikterna som skrivna av Catullus, förutom några interpolationer på latin ('O mea Lesbia' och liknande, och gillande utrop från gubbarna) och de märkliga extraorden i dikt 109.

Akt 1

Akt 2

  • "Jucundum mea vita" (dikt 109, med de tydligen italienska orden Dormi, dormi ancora interpolerade)
  • "Desine de quoquam quicquam bene velle mereri" (dikt 73)

Akt 3

  • "Odi et amo" (dikt 85)
  • "Amabo mea dulcis Ipsitilla" (dikt 32)
  • "Ameana, puella defututa" (dikt 41)
  • "Miser Catulle, desinas ineptire" (dikt 8)
  • "Nulla potest mulier tantum se dicere amatam" (dikt 87)
  • "Nunc est mens deducta tua mea, Lesbia, culpa" (dikt 75)

Detta urval och sekvens av dikter är tydligen tänkt att berätta för de unga på scenen att kärleken inte kommer att vara för evigt.

Men i postludiet har de unga uppenbarligen bestämt sig för att ignorera budskapet och kantaten avslutas med deras fortsatta utrop om "eis aiona" (som betyder "för evigt"), till de gamlas förbittring.

Musiken

Orkestern spelar bara i preludium och postludium, medan i själva Catullus-pjäsen ackompanjeras solisterna endast av refrängen, som har rollen som en grekisk refräng . Stycket experimenterar med upprepade fraser och synkoperade rytmer ännu mer än Carmina Burana . Forskare har diskuterat orsaken till att detta är ett så mindre känt verk, jämfört med dess föregångare. Nazitysklands fall och den deprimerade känslan av Europa i efterdyningarna av andra världskriget, under lång tid helt enkelt inte hade möjlighet att presenteras för någon stor publik.

Inspelningar

externa länkar