Boys Don't Cry (film från 1999)

Boys Don't Cry
The theatrical release poster for Boys Don't Cry, showing a stylized depiction of the main character, Brandon Teena, walking along a road with the film's tagline in the background.
Biopremiäraffisch
Regisserad av Kimberly Peirce
Skriven av
  • Kimberly Peirce
  • Andy Bienen
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Jim Denault
Redigerad av
Musik av Nathan Larson

Produktionsbolag _
Levererad av Fox Searchlight bilder
Lanseringsdatum
  • 8 oktober 1999 ( 1999-10-08 )
( New York Film Festival )
  • 22 oktober 1999 ( 1999-10-22 )
(Förenta staterna)
Körtid
 118 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2 miljoner dollar
Biljettkassan 20,7 miljoner dollar

Boys Don't Cry är en amerikansk biografisk film från 1999, regisserad av Kimberly Peirce och medskriven av Peirce och Andy Bienen. Filmen är en dramatisering av den verkliga historien om Brandon Teena (spelad av Hilary Swank ), en amerikansk transman som försöker hitta sig själv och kärleken i Nebraska men faller offer för ett brutalt hatbrott som begås av två manliga bekanta. Filmen medverkar Chloë Sevigny som Teenas flickvän, Lana Tisdel .

Efter att ha läst om fallet när hon gick på college, gjorde Peirce omfattande research för ett manus, som hon arbetade på i nästan fem år. Filmen fokuserar på förhållandet mellan Brandon och Lana. Manuset tog dialogen direkt från arkivmaterial i dokumentären The Brandon Teena Story från 1998 . Många skådespelare sökte huvudrollen under en treårig castingprocess innan Swank fick roll. Swank valdes för att hennes personlighet verkade lik Brandons. De flesta av filmens karaktärer var baserade på verkliga människor; andra var kompositer .

Inspelningen skedde under oktober och november 1998 i Dallas, Texas- området. Producenterna ville först filma i Falls City, Nebraska , där de verkliga händelserna hade ägt rum; budgetbegränsningar innebar dock att huvudfotografering måste ske i Texas. Filmens cinematografi använder svag och artificiell belysning genomgående och influerades av en mängd olika stilar, inklusive neorealism och filmerna av Martin Scorsese , medan soundtracket bestod främst av country , blues och rockmusik . Filmens teman inkluderar karaktären av romantiska och platoniska relationer, orsakerna till våld mot HBT-personer , särskilt transpersoner , och förhållandet mellan social klass , ras och kön .

Filmen hade premiär på filmfestivalen i New York den 8 oktober 1999, innan den visades på olika andra filmfestivaler. Distribuerad av Fox Searchlight Pictures , fick filmen en begränsad premiär i USA den 22 oktober 1999, och den presterade bra i den nordamerikanska biljettkassan och fick tre gånger sin produktionsbudget i maj 2000. Filmen hyllades av kritiker, med många som rankar den som en av årets bästa filmer; beröm fokuserade på huvuduppträdandena av Swank och Sevigny samt filmens skildring av dess ämne. Men några människor som hade varit inblandade i Brandon i verkligheten kritiserade filmen för att inte porträttera händelserna korrekt.

Boys Don't Cry nominerades till flera utmärkelser; vid den 72:a Oscarsgalan 2000 belönades Swank med Oscar för bästa kvinnliga huvudroll och Sevigny nominerades för bästa kvinnliga biroll . Paret nominerades också vid den 57:e Golden Globe Awards, där Swank vann priset för bästa kvinnliga skådespelerska – Drama . Boys Don't Cry , som handlade om kontroversiella frågor, tilldelades initialt en NC-17 -betyg men omklassificerades senare till en R-betyg. Den släpptes på hemmavideo i september 2000.

2019 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Komplott

Brandon Teena är en ung transman . När Brandon upptäcks vara transsexuell av en före detta flickväns bror, blir han dödshot. Strax efter är han inblandad i ett barbråk och blir vräkt från sin kusins ​​släp. Brandon flyttar till Falls City, Nebraska , där han blir vän med de ex-dömda John Lotter och Tom Nissen, och deras vänner Candace och Lana Tisdel . Brandon blir romantiskt involverad med Lana, som till en början är omedveten om både sin anatomi och sitt oroliga förflutna. De två planerar att flytta till Memphis , där Brandon kommer att leda Lanas karaokesångkarriär. Så småningom kysser de sig under en dejtkväll som slutar med att de har sex.

Polisen fängslar Brandon på anklagelser som uppstod före hans omplacering; de placerar honom i kvinnodelen av Falls City-fängelset. Lana löser Brandon och frågar varför han placerades i ett kvinnofängelse. Brandon försöker ljuga för henne och säger att han föddes som en hermafrodit och snart kommer att genomgå en genital rekonstruktionsoperation, men Lana stoppar honom och förklarar sin kärlek till honom oavsett hans kön. Men medan Brandon sitter i fängelse hittar Candace ett antal dokument som visar Brandons födelsenamn, och hon och hennes vänner reagerar på den här nyheten med chock och avsky. De går in i Brandons rum, söker bland Brandons saker och upptäcker transpersoners broschyrer som bekräftar deras misstankar. När Brandon och Lana återvänder, konfronterar Tom och John våldsamt Brandon och tar honom in i badrummet, vilket tvingar honom att ta av sig byxorna och avslöja hans könsorgan. De försöker få Lana att titta, men hon skyddar sina ögon och vänder sig bort. Efter denna konfrontation drar Tom och John Brandon in i Johns bil och kör till en isolerad plats, där de brutalt misshandlar och gruppvåldtar honom.

Efteråt tar de Brandon till Toms hus, där Brandon flyr genom ett badrumsfönster. Trots att hans angripare hotar Brandon och varnar honom för att inte polisanmäla attacken, övertygar Lana honom att göra det. Polischefen visar sig dock vara mindre bekymrad över brottet och förhör Brandon om hans sexuella identitet.

Senare blir John och Tom berusade och kör till Candaces hus. Lana försöker stoppa dem, men de hittar Brandon, som har gömt sig i ett närliggande skjul. John skjuter Brandon under hakan och dödar honom omedelbart. Medan Candace ropar till dem för att skona hennes barn, skjuter Tom henne i huvudet och dödar henne medan Lana slåss med dem och ber dem att sluta. Tom hugger Brandons livlösa kropp. John och Tom flyr från platsen medan en gråtande Lana ligger med Brandons kropp och bebisen traskar genom den öppna dörren till utsidan och gråter. Nästa morgon vaknar Lana bredvid Brandons lik. Hennes mamma kommer och tar bort henne från platsen. När Lana lämnar Falls City hörs ett brev till henne från Brandon som hon hittade på hans kropp i en voiceover.

Kasta

Produktion

Bakgrund

Ytterligare information: Brandon Teena

Brandon Teena var en transman som gruppvåldtades och mördades av en grupp manliga bekanta i december 1993, när han var 21. Kimberly Peirce, vid den tiden filmstudent vid Columbia University, blev intresserad av fallet efter att ha läst en Village Voice från 1994 . artikel av Donna Minkowitz . Peirce blev uppslukad av Brandons liv och död; sa hon, "i samma minut som jag läste om Brandon blev jag kär. Med intensiteten i hans önskan att förvandla sig själv till en pojke, det faktum att han gjorde det utan några förebilder. Det fantasisprång som den här personen tog var fullständigt överväldigande för mig." Den sensationella nyhetsbevakningen av fallet förlängde hennes intresse. Peirce sa att hon såg bortom fallets brutalitet och istället såg de positiva aspekterna av Brandons liv som en del av det som till slut orsakade hans död. Hon beundrade Brandons fräckhet, förmåga att lösa komplicerade problem och vad hon uppfattade som den känsla av fantasi som hans personlighet åberopade.

Peirce ville berätta historien ur Brandons perspektiv. Hon kände till Brandons önskan att bära herrkläder: "Jag började titta på all annan täckning och mycket av det var sensationellt. Folk fokuserade på spektaklet av en flicka som hade gått som pojke eftersom det är så obekant för så många människor. Var för mig kände jag tjejer som hade gått som pojkar, så Brandon var ingen konstig person för mig. Brandon var en mycket bekant person." Peirce påverkades av allmänhetens uppfattning om fallet, och trodde att den amerikanska allmänheten var allmänt felaktigt informerad: hon sa: "Folk fokuserade också på brottet utan att ge det mycket känslomässig förståelse och jag tror att det är riktigt farligt, speciellt med denna våldskultur som vi bor i". Peirce började arbeta på ett koncept för filmen och gav den arbetstiteln Take It Like a Man .

Projektet väckte intresse från olika produktionsbolag. Diane Keatons produktionsbolag, Blue Relief, visade intresse för manuset i mitten av 1990-talet. Till en början skulle filmen till stor del vara baserad på Aphrodite Jones 1996 sanna kriminalbok All She Wanted , som berättade historien om Brandons sista veckor. Tidigare utkast till manuset innehöll scener med Brandons familjebakgrund, inklusive hans syster Tammy och mamma Joann, samt några av Teenas ex-flickvänner. Men Peirce modifierade manuset för att passa hennes vision för att fokusera på förhållandet mellan Brandon och hans 19-åriga flickvän Lana Tisdel, som Peirce kallade en "stor kärlekshistoria", i motsats till All She Wanted , som inte placerade en betoning på relationen.

För att finansiera skrivandet och utvecklingen av projektet arbetade Peirce som advokat på ett midnattsskift och som 35 mm filmprojektionist; hon fick också ett anslag från New York Foundation for the Arts . Projektet uppmärksammades av producenten Christine Vachon , som hade sett en kortfilm som Peirce hade gjort för sin avhandling 1995 om fallet. IFC Films , Hart Sharp Entertainment och Killer Films , Vachon och Eva Kolodners produktionsbolag, stod för finansieringen av projektet. IFC bidrog med ungefär 1 miljon dollar, men filmens slutliga budget förblev under 2 miljoner dollar. Peirce skrev manuset tillsammans med Andy Bienen. De arbetade tillsammans i 18 månader på de slutliga utkasten och var noga med att inte "mytologisera" Brandon; syftet var att hålla honom så mänsklig som möjligt. I redigeringsstadiet av manuset skickade Peirce utkastet till Fox Searchlight Pictures , som gick med på att producera och distribuera filmen samtidigt som de gav Peirce konstnärlig licens .

Inför inspelningen undersökte Peirce fakta genom att intervjua personerna kring fallet. Hon fördjupade sig i den information som fanns om mordet, inklusive rättegångsutskrifter. Hon träffade Lana Tisdel i en närbutik och intervjuade henne hemma hos Tisdel. Tisdel, som började dejta Brandon bara två veckor innan han mördades, var 19 år gammal vid tiden för morden och bodde i Falls City med sin mamma. Peirce intervjuade också Tisdels mamma och Brandons bekanta. Men hon kunde inte intervjua Brandons mamma eller någon av hans biologiska familj. Mycket faktainformation, inklusive att Nissen var en dömd mordbrännare, införlivades i Boys Don't Cry .

Gjutning

Hilary Swank, the lead actress of the film, in 2010
Hilary Swank hade från början ljugit för Kimberly Peirce om hennes ålder. När han konfronterades med lögnerna sa Swank till Peirce "men det är vad Brandon skulle göra" och hon fick så småningom roll i filmen. För att förbereda sig för rollen levde Swank som man i en månad.

Filmskaparna behöll namnen på de flesta av fallets verkliga huvudpersoner, men namnen på flera bikaraktärer ändrades. Till exempel, karaktären av Candace hette Lisa Lambert i verkliga livet. Castingprocessen för Boys Don't Cry varade i nästan fyra år. Drew Barrymore var en tidig kandidat att spela i filmen. Peirce scoutade HBT- gemenskapen och letade främst efter maskulina, lesbiska kvinnor för rollen som Brandon Teena. Peirce sa att HBT-gemenskapen var mycket intresserad av projektet på grund av publiciteten kring mordet. Högprofilerade skådespelare undvek Peirces auditions på begäran av sina agenter på grund av stigmatiseringen i samband med rollen.

Vid ett tillfälle övergavs projektet nästan eftersom Peirce inte var nöjd med de flesta som provspelade. 1996, efter att hundra kvinnliga skådespelare hade övervägts och avvisats, skickade den relativt okända skådespelaren Hilary Swank ett videoband till Peirce och skrevs in på projektet. Swank gick framgångsrikt som pojke till dörrvakten vid hennes audition. Under hennes audition ljög Swank, som var 22, för Peirce om hennes ålder. Swank sa att hon liksom Brandon var 21 år gammal. När Peirce senare konfronterade henne om hennes lögn, svarade Swank, "Men det är vad Brandon skulle göra". Swanks anonymitet som skådespelare övertalade Peirce att casta henne; Peirce sa att hon inte ville att en "känd skådespelare" skulle porträttera Teena. Dessutom kände Peirce att Swanks audition var "första gången jag såg någon som inte bara suddade ut könsgränserna, utan som var denna vackra, androgyna person med denna cowboyhatt och en strumpa i byxorna, som log och älskade att vara Brandon. "

Peirce krävde att Swank "gör en fullständig förvandling" till en hane. Omedelbart efter att ha blivit gjuten tog Peirce Swank till en frisör, där hennes nedre del av ryggen klipptes och färgades kastanjebrunt. När hon såg sin dåvarande man, Chad Lowe , igen kände han knappt igen henne. Swank förberedde sig för rollen genom att klä sig och leva som man i minst en månad, inklusive att linda in bröstet i spänningsbandage och sätta strumpor på framsidan av byxorna som Brandon Teena hade gjort. Hennes maskerad var övertygande; Swanks grannar trodde att den "unga mannen" som kom och gick från hennes hem var Swanks besökande bror. Hon minskade sitt kroppsfett till sju procent för att accentuera hennes ansiktsstruktur och vägrade låta skådespelarna och besättningen se henne ur kostym. Swank tjänade 75 USD per dag för sitt arbete med Boys Don't Cry, totalt 3 000 USD. Hennes inkomster var så låga att hon inte kvalificerade sig för sjukförsäkring.

Chloë Sevigny, who plays Lana Tisdel in the film, depicted in 2010
Chloë Sevigny hade först sökt rollen som Brandon Teena. Kimberly Peirce trodde dock att skådespelerskan skulle bli bättre i rollen som Lana Tisdel.

För rollen som Brandons flickvän, Lana Tisdel, hade Peirce föreställt sig en tonåring Jodie Foster . Rollen erbjöds även Reese Witherspoon och Sarah Polley . Peirce bestämde sig till slut för att casta Chloë Sevigny baserat på hennes framträdande i The Last Days of Disco ( 1998). Sevigny hade provspelat för rollen som Brandon, men Peirce bestämde sig för att Sevigny skulle vara mer lämpad att spela Lana eftersom hon inte kunde föreställa sig Sevigny som en man.

Det finns ett ögonblick i The Last Days of Disco när Chloë gör det här lilla danspasset och flirtar med kameran [...] Hon har den här blandningen av attraktivitet, flirt och sofistikering som hon ger dig, men tar sedan bort väldigt snabbt så att du vill ha mer: du vill nå in i skärmen och ta tag i henne. När jag såg det, och hennes självförtroende och kvickhet, tänkte jag: om hon kunde flirta med Brandon och publiken på det sättet, så är det precis vad vi behöver för Lana. Jag sa till henne, "Vill du snälla provspela för att spela Lana?" Hon sa nej." Och jag sa, "OK, du kan ha rollen."

Sevigny färgade håret rött för rollen att matcha Lanas jordgubbsblonda hår. Peirce sa senare, "Chloë gav sig helt enkelt till rollen. Hon tittade på videor av Lana. Hon blev henne väldigt naturligt."

Peter Sarsgaard spelade John Lotter, Lanas tidigare pojkvän, som våldtog och mördade Teena. Sarsgaard var ett av förstavalen för rollen. Han sa senare att han ville att hans karaktär skulle vara "snäll, sympatisk till och med", eftersom han ville att publiken "förstod varför de skulle umgås med mig. Om min karaktär inte nödvändigtvis var sympatisk, ville jag att han skulle vara karismatisk nog att du skulle inte ha en tråkig tid om du var med honom." I en annan intervju sa Sarsgaard att han kände sig "bemyndigad" genom att spela Lotter. I en intervju med The Independent sa Sarsgaard, "Jag kände mig väldigt sexig, konstigt när jag spelade John Lotter. Jag kände att jag var precis som sheriffen, du vet, och att alla älskade mig." Sarsgaard mindes att han tittade på film och läste om Lotter för att förbereda sig för rollen. Peirce cast Alicia Goranson , känd för att ha spelat Becky i sitcom Roseanne , som Candace på grund av hennes likhet med Lisa Lambert. Precis som Sevigny hade Goranson också till en början provspelat för huvudrollen.

Huvudsaklig fotografering

A street corner with no people
Boys Don't Cry sköts främst i Greenville, Texas .

Från början var Boys Don't Cry planerad att filma i trettio dagar. Men den huvudsakliga fotograferingen av filmen varade från 19 oktober till 24 november 1998. Den lilla budgeten dikterade några av filmningsbesluten, inklusive utelämnandet av några incidenter för att påskynda den övergripande takten. Tidsbegränsningar och Peirces visioner om handlingen begränsade vad som kunde uppnås med berättelsen. Till exempel skildrar filmen ett dubbelmord när i verkligheten en tredje person, Phillip DeVine - en svart handikappad man - också dödades på platsen. Vid den tiden hade han dejtat Lana Tisdels syster, Leslie, som utelämnades från historien. Boys Don't Cry filmades främst i Greenville, Texas , en liten stad cirka 45 mi (72 km) nordost om Dallas . De flesta av incidenterna i fallet ägde rum i Falls City, Nebraska , men budgetbegränsningar ledde till att filmskaparna valde platser i Texas.

Peirce ville först filma i Falls City, men Vachon sa till henne att det inte skulle vara möjligt att filma där. Efteråt skulle filmen spelas in i Omaha, Nebraska , men Peirce kände att "ingen av [ställena] såg rätt ut." Dessutom spanade Peirce även på inspelningsplatser i Kansas och Florida innan han bestämde sig för Texas. Ett av Peirces främsta mål var att publiken skulle sympatisera med Brandon. På filmens DVD-kommentarspår sa Peirce: "Verket informerade mig om hur jag ville representera det. Jag ville att publiken skulle komma djupt in i denna plats, denna karaktär, så att de kunde underhålla dessa motsägelser i Brandons eget sinne och skulle inte tror att han var galen, skulle inte tro att han ljög, utan skulle se honom som mer djupt mänsklig”.

Vissa scener i Boys Don't Cry krävde känslomässig och fysisk intensitet; dessa tilldelades längre inspelningsperioder. Scenen där Brandon, på sina vänners önskemål, stötfångarskidor på baksidan av en pickup, försenades när en polis, precis som anlände till ett skiftbyte, krävde att en stor belysningskran skulle flyttas från ena sidan av vägen till den andra. Scenerna tog sex timmar att spela in och filmades vid soluppgången, vilket resulterade i att en blå himmel sågs i bakgrunden. Det fanns en del tekniska komplikationer: en del av filmutrustningen fastnade i lera och radiokablar i några av scenerna kom i konflikt med ljudproduktionen. Swank krävde en stuntdubblett för en scen där hon ramlar av baksidan av en lastbil. Teenas våldtäktsscen fick en förlängd inspelningstid; Sexton, som porträtterade en av angriparna, gick därifrån i tårar efteråt. Swank tyckte att det var skrämmande att gestalta sin karaktär och kände ett behov av att "hålla avstånd" från den faktiska händelsens verklighet. När scenerna blev svåra bad Swank om sällskap med sin man på inspelningsplatsen. Ibland arbetade Peirce sjutton timmar om dagen för att slutföra mer arbete, men de andra besättningsmedlemmarna berättade för henne att detta tog upp potentiella inspelningstimmar på natten.

Filmkonst

A screenshot of one of the opening scenes of the film, in which Brandon passes through a dimly lit set into a roller rink.
Brandons "passage to manhood". Peirce hade tänkt att rullskridskoscenen skulle vara en metafor för Brandons formella inträde i maskulinitet. Den här bilden illustrerar den svaga belysningen som används genom hela filmen, vilket ger en särskild betoning på artificiellt ljus som härrör från filmens fokus på instängda interiörer.

Peirce, som ursprungligen hade sökt en karriär inom fotografi innan hon började med filmskapande, tillämpade tekniker som hon hade lärt sig i filmen. Hon beskrev filmens stämning som "konstgjord natt". Fotografichefen Jim Denault visade henne fotografen Jan Stallers verk , vars långexponerade nattfotografering under artificiell belysning inspirerade Denault att undvika att använda "månskens"-effekter under större delen av filmen. Som ett sätt att ytterligare införliva känslan av konstgjord natt, bjöds John Pirozzi, som hade experimenterat med time-lapse-fotografering med en icke-rörelsestyrd rörlig kamera, att skapa övergångsbilderna som sågs genom hela filmen.

Filmens visuella stil skildrar Mellanvästern i USA i ett "tillbakadraget", mörkt och diskret ljus för att ge en "surrealistisk" effekt. Denault tog Boys Don't Cry i platt, sfäriskt format på 35 mm film med Kodak Vision filmstock. Filmen spelades in med en Moviecam Compact -kamera utrustad med Carl Zeiss superhastighetsobjektiv. För scenen där Brandon avklädes användes en handhållen kamera för att ge en känsla av subjektivitet och intimitet.

Användningen av lågt naturligt ljus och tungt artificiellt ljus illustreras tidigt i filmen i den inledande roller rink-scenen där Brandon fullföljer sitt första förhållande med en ung kvinna. För denna scen använde Peirce en treskottsmetod liknande den som användes i en scen i Trollkarlen från Oz (1939) där Dorothy lämnar sitt hus och går in i Oz. Scenen består av en sekvens med tre skott menad att symbolisera Brandons metaforiska "ingång till manlighet", eller Brandons sociala övergång från kvinna till man. Vissa scener fick en förlängd inspelningssekvens för att framkalla en känsla av hallucination. Ett exempel är sekvensen där Brandon och Lana först har sex, följt av en bild av henne, Brandon, Candace och Kate som kör i en bil mot en stadssilhuett i bakgrunden. Scenen där John och Tom strippar Brandon filmades med tre kameror på grund av tidsbrist, även om Peirce ville ha sex kameror för att filma den. Scenen tog en och en halv timme att filma totalt.

John Cassavetes filmstil och Martin Scorseses tidiga arbete , och hon införlivade nyrealistiska tekniker i filmen. Hon var också influerad av en andra stil av arbete - de "magiska" filmerna av Michael Powell och Kenji Mizoguchi . Den förra stilen används när Brandon ansluter sig till John, Tom, Lana och hennes mammas sociala krets, medan den senare används när Brandon och Lana börjar lämna det livet. Filmen var också influerad av Bonnie and Clyde (1967). Peirce inkorporerade influenser från Raging Bull (1980) genom att öppna filmen med en bild av Brandon som reser längs en motorväg, sett från karaktärens fantasi- eller drömperspektiv, liknande början av Raging Bull . När en karaktär uttrycker en dröm eller ett hoppfullt påstående, skär Peirce till ett "kusligt upplyst" drömlandskap. The Pawnbroker (1964) inspirerade filmerna och redigeringen av Brandons våldtäktsscen, särskilt i dess användning av snabb klippning .

musik

Eftersom filmen utspelar sig på landsbygden i Mellanvästern i USA, innehåller Boys Don't Cry- soundtrackalbumet en samling av country-, blues- och rockmusik. Nathan Larson och Nina Persson från The Cardigans komponerade en instrumental version av Restless Hearts countrypoplåt från 1988 " The Bluest Eyes in Texas ", en variant av vilken användes som filmens kärlekstema och partitur. Själva låten hörs under en karaokescen , sjungs av Sevignys karaktär, och i slutet av filmen. Filmens titel är hämtad från låten med samma namn av det brittiska rockbandet The Cure . En amerikansk cover av låten, sjungen av Nathan Larson, spelas i bakgrunden i scenen där Lana släpper Brandon ur fängelset och under en av deras sexscener. Låten finns dock inte med på det släppta soundtracket. Låtar av Lynyrd Skynyrd (" Tuesday's Gone "), Paisley Underground -bandet Opal ("She's a Diamond") och The Charlatans ("Codine Blues") förekommer också i filmen, liksom coverversioner av andra låtar. Soundtracket släpptes den 23 november 1999 av Koch Records . "The Bluest Eyes in Texas" spelades när Hilary Swank gick på scenen för att ta emot sin Oscar för bästa kvinnliga huvudroll 2000. Låten spelas också över filmens sluttexter.

Teman och analys

Till skillnad från de flesta filmer om bedövande tragedier, lyckas den här vara full av hopp.

Janet Maslin från The New York Times

Boys Don't Cry har diskuterats och analyserats flitigt av forskare och andra. Roger Ebert beskrev filmen som en "romantisk tragedi" inbäddad i en amerikansk arbetarklassmiljö och kallade den " Romeo och Julia som utspelar sig i en trailerpark i Nebraska". Filosofen Rebecca Hanrahan hävdade att frågan om identitet – särskilt Brandons – anspelas ofta i Boys Don't Cry och att Peirce ställer upp identitetens och jagets natur som filmens huvudfråga. Journalisten Janet Maslin sa att filmen handlar om att acceptera identitet, vilket i sin tur innebär att acceptera det öde som är predisponerat för den identiteten. Paula Nechak kallade filmen en "djärv varnande berättelse"; hon betraktade filmen som en negativ, dyster skildring av Mellanvästern Amerika, och skrev att "[Peirces film har] fångat den mystik och kusliga ensamheten" och "isoleringen av Mellanvästern, med dess dammiga ödslighet och ingenstans att gå frustration som driver människor till våld och förtvivlan”.

Christine Vachon, filmens exekutiva producent, sa: "Det handlar inte bara om två dumma ligister som dödade någon. Det handlar om dessa killar vars värld är så klen och så skör att de inte tål att få någon av sina övertygelser krossade", med hänvisning till till John och Toms syn på deras liv, Brandons strävanden och hans biologiska kön. Tillsammans med andra millennieskiftets filmer som In the Company of Men (1997), American Beauty (1999), Fight Club (1999) och American Psycho (2000), sa Vincent Hausmann Boys Don't Cry " tar upp den bredare, brett utforskade frågan om maskulinitet i kris”. Jason Wood sa att filmen, tillsammans med Patty Jenkins Monster ( 2003), är en utforskning av "sociala problem".

Romantiska och platoniska relationer

Roger Ebert, one of the film's positive reviewers and commentators, in 2006.
Roger Ebert berömde filmen och kallade den " Romeo och Julia som utspelar sig i en trailerpark i Nebraska."

Flera forskare kommenterade förhållandet mellan Brandon och Lana samt Brandons förhållande till John och Tom. Carol Siegel betraktade filmen som en tematiskt rik kärlekshistoria mellan två ödesdigra älskare, liknande Romeo och Julia . Jack Halberstam tillskrev Boys Don't Crys framgång till dess skenbara argument för tolerans mot sexuell mångfald genom att skildra ett förhållande mellan två osannolika personer.

Denna tragiska aspekt av kärlekshistorien ledde till att Halberstam jämförde Brandon och Lanas förhållande och efterföljande drama med klassiska och moderna romanser inklusive Romeo och Julia, ofta med termen stjärnkorsade älskare . I Journal for Creativity in Mental Health diskuterade Jinnelle Veronique Aguilar Brandons förmåga att skapa mellanmänskliga relationer i filmen. Hon ansåg att Brandon ville skapa nära relationer, men han kunde inte på grund av sin transpersonstatus förrän han blev nära med Lana. "Även om Brandon kan skapa en kort men autentisk koppling med Lana, fortsätter han att uppleva en känsla av ensamhet i världen. Han möter konsekvent en känsla av rädsla relaterad till makt-över-dynamiken som han och andra som är transsexuella möter... Brandon upplever den centrala relationsparadoxen, där han längtar efter anslutning, men på grund av det verkliga hotet han står inför kan han inte skapa den kopplingen."

Myra Hird, i International Feminist Journal of Politics , hävdade att John och Brandon exemplifierar två olika och kontrasterande typer av maskulinitet, och att Brandons version föredras av filmens kvinnliga karaktärer, och jämför dem med Arnold Schwarzenegger respektive Jimmy Stewart . "Genom hela filmen erbjuder John tittaren en typisk berättelse om heteronormativ maskulinitet. […] Mot denna hegemoniska maskulinitet erbjuder Brandon en maskulinitet som påminner om en svunnen era av ridderlighet." Dessutom hävdade hon att John var hotad av Brandons version av maskulinitet. "Könsgränser tas på extremt allvar i det västerländska samhället, och Boys Don't Cry skildrar hur intensivt hotade John och Tom är av Brandons överlägsna skildring av ett maskulinitets "schema". John kan inte hålla Brandons önskan, och tydliga förmåga, att få tillgång till manliga privilegier . , och hans reaktion är att tvinga Brandon att vara kvinna genom våldtäktshandlingen."

Orsaker till våld mot HBT-personer

Jack Halberstam, one of the film's main commentators.
Jack Halberstam trodde att Brandons mord som skildras i filmen delvis uppstod från homofobi , inte bara transfobi .

Andra kommentatorer diskuterade de mer komplexa psykologiska orsakerna till Brandons mord. Halberstam kommenterade de komplicerade orsakerna till mordet, och huruvida det berodde på transfobi eller homofobi : "Ultimately in Boys [ Don't Cry ] ger dubbelvisionen av det transsexuella subjektet vika för den universella visionen av humanism, transpersonen och hans älskare blir lesbisk och mordet tycks istället vara resultatet av ett ondskefullt homofobiskt raseri." Ebert kallade filmen för en "tråkig sång om en fri ande som försökte flyga lite för nära lågan".

I samma journal kommenterade Julianne Pidduck filmens våldtäkts- och mordscener, "Tittaren uppmanas effektivt att uppleva våldtäkten från offrets synvinkel. Filmen inbjuder till politiska, känslomässiga och kroppsliga lojaliteter kopplade till kända och inbillade risker, speciellt för kvinnliga och/eller queer-tittare. En trohet med Brandons outsiderstatus anpassar tittaren till Brandons initiala upprymdhet över hans transgressiva framgång som pojke, vilket drar oss fram till filmens oroande final."

Själv- och transgenderidentitet

Många forskare tog upp de olika föreställningarna av genus av karaktärerna i filmen; Moss och Lynne Zeavin erbjöd en psykoanalytisk analys och kallade filmen en "fallsrapport" som "presenterar [Brandons] transsexuella böjelser som en serie euforiska erövringar" och "fokuserar på en rad oroliga reaktioner på hennes [sic] transsexualitet. [ ... ] eller ett fall inte för vad de kan avslöja om kvinnlig hysteri, utan för vad de kan avslöja om kvinnohat”. De utvecklade filmens teman och skrev:

I sin film infogar Pierce [ sic ] de okonventionella problemen med transsexualitet i en konventionell narrativ struktur. Genom hela filmen presenteras Brandon som en dödsdömd, om än förförisk och vacker rackare, som är igenkännligt placerad i släktet av välkända filmiska bad-boys som James Dean, Steve McQueen och Paul Newman. Precis som dessa föregångare härrör Brandons heroiska kroppsbyggnad från hennes [ sic ] ovilja att kompromissa med sin [ sic ] identitet ... Pierce [ sic ] presenterar Brandons kamp mot biologisk determinism som kampen för en värdig överlöpare.

Brenda Cooper, i Critical Studies in Media Communication , hävdade att filmen "kan läsas som ett befriande narrativ som queer centra för heteronormativitet och hegemonisk maskulinitet genom att privilegiera kvinnlig maskulinitet och fira dess skillnader från heterosexuella normer." Hon hävdade att filmen utmanade heteronormativitet genom att kritisera begreppet American Heartland , genom att presentera problem med heterosexuell maskulinitet och dess internaliserade aggression, genom att "centrera kvinnlig maskulinitet" och sudda ut könsgränser.

Senare i samma uppsats kommenterade hon att Brandon både förkroppsligade och förkastade traditionell maskulinitet, vilket gav en ny syn på vad det innebär att vara en man som upphetsade och gladde kvinnorna i filmen: "Brandons prestation av maskulinitet kan dock vara tolkas som att de verkar på två nivåer i berättelserna: När Brandon försöker etablera sin manliga identitet med sina nya kompisar, imiterar han den typ av överdrivet aggressiv macho machismo som John och Tom representerar. Men Lana faller för Brandon på grund av hans version av maskulinitet, som motsäger och utmanar traditionella antaganden om vad som krävs för att vara man och behaga en kvinna. Brandons artikulering av manlighet hånar effektivt sexistiska maskulina ideal och tillägnar sig normativ maskulinitets koder." Michele Aaron, i Screen , hävdade att filmen i första hand var centrerad kring " transvestismens spektakel " och att filmen som helhet var "en berättelse om förbigående".

Jennifer Esposito skrev att "Vi ser på skärmen när Brandon binder hans bröst, packar en dildo , fixar håret i en spegel. Hans maskulinitet är noggrant skriven. John och Tom ... visas aldrig förbereder sig för maskulinitet. De är redan maskulina." Melissa Rigney hävdade att filmen trotsade traditionella skildringar av transpersoner genom att inte begränsa Brandon till vissa stereotyper . "På ytan Boys Don't Cry ha potentialen att återge kön i överskott: figuren Brandon Teena kan läsas på olika sätt som butch, man, lesbisk, transsexuell, transsexuell och heterosexuell. […] Även om kvinnlig maskulinitet kommer till förgrunden i den här filmen, hävdar jag att filmen försöker inordna den överskridande potentialen hos könsförbrytaren inom en lesbisk ram och berättelse, en som reducerar och i slutändan omintetgör Brandons kön och sexuella överdrift."

Däremot ansåg Annabelle Wilcox att filmen i första hand förstärkte könsbinären genom att visa att "Brandons kropp är stämplad av sådan retorik och representation, och antas vara en plats för "sanning" som stänger frågan som att vara transperson ställer till subjektivitet, kön och sexualitet." Hon fortsatte också med att notera att många filmkritiker antingen ignorerade Brandons manliga identitet eller använde kvinnliga pronomen när de hänvisade till honom. Rachel Swan, som skrev för Film Quarterly , skrev att Brandons maskulinitet ofta kontrasterades med Lanas femininitet som ett sätt att illustrera de två sidorna av könsbinären. Dessutom betraktade hon John och Toms våldtäkt av Brandon som ett försök att psykologiskt kastrera honom.

I ett annat stycke jämförde Halberstam mediaporträtteringen av Brandon med den av Billy Tipton , en jazzmusiker som ingen visste var transperson förrän obduktionen upptäckte att han tilldelades kvinna vid födseln. Hon skrev, "På en viss nivå måste Brandons berättelse, även om den håller sig till sin egen specificitet, förbli en öppen berättelse - inte en stabil berättelse om FTM transsexuell identitet eller en unik berättelse om queer bashing, inte en varnande fabel om våldet på landsbygden i Amerika. inte heller en reklam för urbana organisationer inom queersamhället; precis som berättelsen om Billy Tipton tillåter Brandons berättelse en dröm om förvandling." Christine Dando hävdade att "manlighet är förknippad med utanför och femininitet med inre utrymmen."

Social klass och ras

Lisa Henderson kommenterade skärningspunkten mellan social klass och kön i filmen, särskilt Brandons arbetarklassstatus : "My reading of Boys [ Don't Cry ] through the lens of class representation is not born of a unnivocal search for s.k. positiva bilder, men jag ryggar tillbaka för vad som för mig verkar vara en ny del i en lång historia av populära bilder av arbetarklassens patologi. […] Men det är inte hela historien. Inom detta universum av känslor och reaktioner strukturerat av avsaknad och blåtonad av countrytexter och ett skyddande och hotande nattljus, karaktärer omsluter kön och klass genom sina längtan efter kärlek, acceptans och ett bättre liv."

Jennifer Devere Brody kommenterade filmens uteslutning av Philip DeVine, en handikappad afroamerikansk man som var ett annat offer för skjutningen. "Kanske kan man bara spekulera om motiven bakom detta beslut. Men effekterna är välbekanta i historien om rasistiska representationer. Raderingen av DeVine från berättelsen placerar de vita kvinnliga kropparna som de enda sanna brottsoffren; och filmens oförmåga att visa DeVine som kränkt snarare än kränkare vidmakthåller myten om den svarte mannen som alltid redan är en förövare av brott." Angående DeVine skrev Halberstam, "Peirce kanske trodde att hennes film, som redan pågår nära två timmar, inte kunde hantera en annan subplott, men historien om Philip DeVine är viktig och den är en avgörande del av dramat om kön, ras, sexualitet , och klass som antogs i hjärtat. Ras är inte en tillfällighet i denna berättelse om mestadels vita småstäder i Mellanvästern och genom att utelämna DeVines berättelse från Boys Do n't Cry , bidrar Peirce till att transpersoners berättelser lösgörs från berättelser om ras. minnet av DeVine till glömska."

Kultur i mellanvästern i USA

An aerial view of Falls City, Nebraska, in 2013; this was the city in which the real-life events surrounding Teena's murder took place.
Filmens skildring av Falls City, Nebraska , såväl som Great Plains i allmänhet, väckte diskussioner bland kommentatorer.

Flera författare kommenterade den möjliga inverkan som filmens scen i Falls City, Nebraska, som ligger i mellanvästern i USA, kunde ha haft på filmens handling. Maslin kallade Boys Don't Cry för en berättelse om en instängd, småstadskaraktärs sökande efter liv bortom den lantliga tillvaron och det höga pris han betalar för sin syn på den amerikanska drömmen . Angående filmens skildring av Nebraska, skrev Halberstam, "Landskapet i Nebraska fungerar sedan som en omtvistad plats där flera berättelser utspelar sig, berättelser som verkligen vägrar att kollapsa till en enda berättelse. Vissa av dessa berättelser är berättelser om hat, några av begär. ; andra berättar om okunnighet och brutalitet; åter andra om isolering och rädsla; en del låter våld och okunniga fördomar bli kärnan i vita fattiga landsbygdsidentiteter; ytterligare andra väcker frågor om hur vitheten sprider sig och regleringen av våld."

Christina Dando skrev att den typiska framställningen av Mellanvästern som ett "gränsområde" inte kom igenom i filmen förrän miljön bytte från Lincoln till Falls City: "Det platta landskapet, den rymliga himlen, hemmet, framkallar två olika Plains-tid perioder som många amerikaner känner till genom historiska fotografier: den tidiga bosättningsprocessen...och 1930-talets Farm Security Administration- fotografier. Det är praktiskt taget tidlöst. Det finns också en känsla av både plats och platslöshet. Även om landskapet är distinkt slätter, kan det beskrivas som ingenstans ."

Hon fortsatte med att hävda att miljön inte bara förmedlas visuellt, utan också genom karaktärernas hem. "Även om det inte finns någon trailerpark i Falls City, upptar Brandons samhälle där marginalen: Candace och Lanas hem verkar vara i utkanten av staden, eller till och med utanför staden. Det finns inga kompletta familjer, bara familjen som har varit. skapade. Männen verkar inte ha några hem, vare sig relationellt eller fysiskt: ingen har visat sig ha familj. På tal om filmens kinematografi och relationen till dess teman:

Plains gränslandskap som det är konstruerat i Boys Don't Cry är mörkt, bokstavligt och bildligt. De flesta scenerna utspelar sig på natten och använder nattslättens himmel med time-lapse moln, vilket ökar isoleringen. Filmramar av platslöst och tidlöst. Samhället är också mörkt. Det är marginellt, bara att lyckas komma överens, och i slutändan dödligt. Medan den klassiska västerländska dikotomien mellan män förknippade med exteriörer och kvinnor med interiörer är uppenbar, så är Brandons gränsövergång också. Han verkar lätt kunna hantera båda landskapen, men tillhör ingetdera.

Dando jämförde filmen med andra tragiska böcker och filmer som har utspelats på Great Plains, inklusive My Ántonia , Giants in the Earth , The Grapes of Wrath , In Cold Blood och Badlands , och skrev att till skillnad från de andra verken, "Brandon är [en] karaktär som verkligen korsar gränser."

Släpp

Premiär och kommersiellt framträdande

Boys Don't Cry sändes i Kanada vid Toronto International Film Festival (TIFF) i september 1999. Den hade premiär i USA på New York Film Festival den 8 oktober 1999, till kritikerros. Den visades på Reel Affirmations International Gay and Lesbian Film Festival i början av oktober, där den vann ytterligare beröm och dök upp på Venedigs internationella filmfestival . Boys Don't Cry fick en speciell visning i utdrag på Sundance Film Festival . På den tiden hette filmen fortfarande Take It Like a Man . Filmen fick en begränsad biopremiär den 22 oktober 1999 i USA, där den distribuerades av Fox Searchlight Pictures, ett dotterbolag till Twentieth Century Fox som specialiserat sig på oberoende filmer. Inledningsvis klagade många tittare via e-post till Peirce att filmen inte visades i närheten av dem, eftersom filmen bara visades på 25 skärmar över hela landet. Detta antal ökade dock till nästan 200 i mars 2000. Filmen samlade in 73 720 dollar under öppningsveckan. Den 5 december hade filmen tjänat in över 2 miljoner dollar. I maj 2000 hade den en total brutto i USA på 11 540 607 USD – mer än tre gånger produktionsbudgeten. Internationellt släpptes filmen den 2 mars 2000 i Australien och den 9 april 2000 i Storbritannien.

kritisk mottagning

Kritiker hyllade Boys Don't Cry när den släpptes, och många kallade den för en av årets bästa filmer. Recensionssamlaren Rotten Tomatoes rapporterar att 90 % av 82 professionella kritiker gav filmen en positiv recension, med ett genomsnittligt betyg på 7,90/10; Sajtens konsensus säger, "Harvande men ändå rörande, Boys Don't Cry firar kraftfullt livet - och brutalt orättvis död - för transsexuell tonåring Brandon Teena". En annan recensionssamlare, Metacritic , gav filmen 86 av 100 baserat på 33 recensioner, vilket tyder på "universell hyllning". En recensent sa att filmen var en "kritisk knockout".

Kritiker berömde ofta Swanks och Sevignys prestationer; Peter Travers sa att paret "ger framträdanden som bränner sig i minnet", och The Film Stage kallade Swanks prestation "en av de bästa" Oscar-vinnande prestationerna för bästa kvinnliga huvudroll. Peter Stack från San Francisco Chronicle hyllade Swanks, Sevignys, Saarsgards och Sexton III:s huvudskådespelare och skrev: "Det kan vara årets bäst skådespelade film". Online-filmrecensenten James Berardinelli gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra; han lyfte fram Swanks och Sevignys föreställningar som filmens största framgång och liknade filmens intensitet vid ett tågvrak. Berardinelli skrev att Swank "ger prestationen av sin karriär" och att "Sevignys prestation är mer konventionell än Swanks, men inte mindre effektiv. Hon ger motvikten till den våg av hat som dränker den sista akten i filmen." Emanuel Levy från Variety kallade skådespeleriet "felfritt" och drog slutsatsen att den "häpnadsväckande genomförda" och "uppriktiga" filmen kunde "seas som en rebell utan orsak för dessa kulturellt mångfaldiga och komplexa tider, med de två missanpassade som en version av filmen. James Dean – Natalie Wood romantik med största övertygelse, söker, precis som deras 50-talsmotsvarigheter, efter kärlek, självvärde och en plats att kalla hem." Stephen Hunter från The Washington Post sa att föreställningarna är av så "lysande mänsklighet att de krossar ditt hjärta". Premiere listade Swanks framträdande som en av de "100 största föreställningarna genom tiderna". Owen Gleiberman från Entertainment Weekly kallade Swank för en "uppenbarelse" och skrev, "i slutet är hennes Brandon/Teena bortom manlig eller kvinnlig. Det är som om vi helt enkelt skymtade karaktärens själ, i all dess längtan och motstridiga skönhet."

Andra recensenter var positiva till hur Boys Don't Cry skildrade sitt ämne. och Roger Ebert från Chicago Sun-Times listade Boys Don't Cry som en av de fem bästa filmerna 1999, och sa, "det här kunde ha varit veckans kliniska film, men istället är det en sorglig låt om en fri ande som försökte flyga lite för nära lågan”. Janet Maslin från The New York Times sa att filmen var "fantastisk" och gav den fyra stjärnor av fyra stjärnor. Maslin sa, "till skillnad från de flesta filmer om bedövande tragedi, lyckas den här vara full av hopp". Kenneth Turan från Los Angeles Times berömde bristen på romantisering och dramatisering av karaktärerna och skrev: "Peirce och Bienen och expertrollen engagerar oss i verkligheten av dessa rotlösa, hopplösa, stenade liv utan att sentimentalisera eller romantisera dem." och att " Boys Don't Cry är en exceptionell - och exceptionellt störande film". Mike Clarke från USA Today berömde Peirces djupa kunskap om fallet och ämnet och skrev: "Peirce verkar ha forskat i sitt ämne med intensitet i examensarbetet".

Jay Carr från The Boston Globe skrev, " Boys Don't Cry återbesöker inte bara brottet, utan övertygar oss om att vi blir tagna i det." Stephanie Zacharek från Salon gav en positiv recension och pekade ut regi och skådespeleri. Hon skrev, "Peirce ... täcker en extraordinär mängd territorium, inte bara när det gäller att ta itu med Brandons sexuella identitet och självförverkligandefrågor, utan också när det gäller att försöka förstå livet för dem runt omkring honom". Zacharek beskrev Swanks prestation som "en ständig uppenbarelse" och Sevignys prestation som "omvandlande". Hon sa: "När Brandon dör, Boys Don't Cry en känslomässig intensitet som nästan är operatisk. Det sorgligaste är dock att se Sevignys Lana skrynklad över hans lik - hur hon spelar det, du vet att när Brandon gick, han tog med sig en del av henne också". David Edelstein från Slate var också mycket positiv till filmen och kallade den "en meditation över irrelevansen av kön." Han fortsatte med att berömma Swank, Sevigny och Sarsgaard i deras roller, särskilt Sevigny, och skrev att hon "håller filmen lockande".

Filmen var inte utan belackare, som fokuserade på filmens skildring av Brandon och hans handlingar. Richard Corliss från Time magazine var en av filmens negativa recensenter; skrev han, "filmen sviker materialet. Det är för coolt: all attityd, inget fräsande". Peter Rainer från New York Magazine jämförde filmen ogynnsamt med Rebel Without a Cause (1954), och kallade den en "transgender [ sic ]"-version, och utvecklade att filmen "kunde ha använt en tuffare och mer utforskande anda; för Peirce fanns det ingen grymhet, ingen störning i Brandons bedrägerier mot de intet ont anande." 2007 Premiere filmen på sin lista över "De 25 farligaste filmerna".

Filmen togs i allmänhet väl emot av HBT-gemenskapen . Boys Don't Cry frisläpptes ett år efter mordet på en homosexuell tonåring, Matthew Shepard , som inträffade den 12 oktober 1998. Mordet väckte ytterligare allmänintresse för hatbrottslagstiftningen i Amerika och i Brandon Teena, och ökade allmänhetens intresse. i Boys Don't Cry . Cooper skrev att Boys Don't Cry "kanske är den enda filmen som tar upp frågan om kvinnlig maskulinitet av en självbeskriven queer filmskapare för att nå mainstreampubliken och få kritikerros och prestigefyllda utmärkelser." Noelle Howey, som skrev för Mother Jones , skrev dock att trots kritikerna var det relativt få kritiker som förstod vad hon uppfattade som filmens huvudpoäng - Brandon var ett offer för transbashing . Howey sa, "Även en översiktlig blick på recensioner av Boys Don't Cry avslöjar att även om de flesta kritiker beundrade filmen, var det få som absorberade dess huvudpoäng: att Brandon Teena var en biologisk tjej som kände att hon var en man. media castade istället Teena som en Yentl för det nya millenniet, snarare än ett offer för anti-transgender bigotry."

Saklig noggrannhet

Korrektheten i Boys Don't Cry ifrågasattes av verkliga personer som var inblandade i mordet. Den riktiga Lana Tisdel förklarade sin motvilja mot filmen; hon sa att Brandon aldrig friade till henne och att när hon upptäckte att Brandon var transperson avslutade hon förhållandet. Tisdel ogillade hur hon porträtterades i filmen och kallade filmen för "det andra mordet på Brandon Teena". Innan filmens biopremiär stämde Lana Tisdel filmens producenter och hävdade att filmen skildrade henne som "lat, vitt skräp och en skanky orm" och att hennes familj och vänner hade kommit för att se henne som "en lesbisk som inte gjorde något för att stoppa ett mord". Tisdel avgjorde sin stämningsansökan mot Fox Searchlight för en hemlig summa. Sarah Nissen, kusin till mördaren Marvin Nissen, var också kritisk till filmen och sa: "Det finns inget av det som stämmer. Det var bara konstigt." Leslie Tisdel, Lanas syster, kallade filmen "en lögn i en film".

Lana Tisdels potentiella inblandning i våldtäkten och mordet på Brandon Teena lyftes också fram. Olika personer inblandade i fallet, särskilt Brandons familj, har påstått att Tisdel på något sätt var inblandad i morden, eller åtminstone hade ställt dem till hämnd. Det kanske mest anmärkningsvärda erkännandet om Tisdels motiv kom från Tom Nissen, som ökänt erkände att Tisdel var närvarande vid tiden för morden i bilen och till och med hade försökt knacka på dörren till bondgården där Brandon, Lambert och DeVine bodde.

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av Boys Don't Cry (film)

Filmen vann en mängd olika priser, varav de flesta gick till Swank för hennes framträdande. Swank vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll medan Sevigny fick en nominering i kategorin Bästa kvinnliga biroll . Från Hollywood Foreign Press fick filmen två Golden Globe- nomineringar i samma två kategorier (Bästa kvinnliga kvinnliga huvudroll, Bästa kvinnliga biroll) för Swank och Sevigny, och vann Bästa kvinnliga huvudroll. Swank och Sevigny fick båda utmärkelser för bästa kvinnliga huvudroll från New York Film Critics Circle, Chicago Film Critics Association Awards och en Independent Spirit Award . Filmen vann tre priser vid Boston Society of Film Critics Awards : Bästa kvinnliga skådespelerska (Swank), Bästa kvinnliga biroll (Sevigny) och Bästa regissör (Peirce). Swank och Sevigny vann Satellite Awards för sina framträdanden, och filmen nominerades i två kategorier; Bästa film (drama) och bästa regi. Den utsågs till en av årets bästa filmer av National Board of Review of Motion Pictures .

Brandon Teenas familj kritiserade Swank för hennes upprepade användning av det manliga könspronomenet "han" i hennes tacktal för Oscar. Teenas mamma JoAnn Brandon sa att hennes barns transgenderism var en försvarsmekanism som utvecklades som svar på sexuella övergrepp i barndomen, snarare än att vara ett uttryck för Teenas könsmässiga självkänsla. Hon sa, "Hon låtsades att hon var en man så ingen annan man kunde röra henne". Trots kritiken försvarade Kevin Okeefe, som skrev för Out , Swanks tacktal; han sa, "Swank förtjänar en plats i den stora kanonen för att vara djärv, inte bara som skådespelerska utan som pristagare".

Betyg och hemmedia

Boys Don't Cry fick stor uppmärksamhet för sin grafiska våldtäktsscen. Filmen tilldelades initialt ett NC-17 -betyg från Motion Picture Association of America (MPAA); innehållet tonades ned för den amerikanska releasen, där det fick betyget R . Peirce intervjuades för en dokumentär från 2005 med titeln This Film Is Not Yet Rated, som diskuterade filmens problem med MPAA, särskilt censureringen av sexscenerna. Skildringen av en dubbelvåldtäkt orsakade betydande problem med MPAA och var tvungen att trimmas för att undvika NC-17-betyget. Både den australiensiska och europeiska versionen är mer explicit, särskilt den första våldtäkten. Peirce var arg för att MPAA ville att sexscenen mellan Brandon och Lana skulle tas bort men var nöjd med graden av brutalitet på mordplatsen. Hon hävdade också att en invändning från MPAA var att en scen innehöll en orgasm som var "för lång", och frågade retoriskt om någon någonsin hade skadats av en orgasm som var för lång. Filmen har fått betyget 18 av British Board of Film Classification.

Boys Don't Cry släpptes först på hemmavideo av Fox Searchlight Pictures i september 2000 förutom en "Premiere Series", som föregicks av en DVD-släpp i april 2000 i USA och Kanada. DVD:ns speciella inslag inkluderade en kommentar av Kimberly Peirce och en film bakom kulisserna som innehöll intervjuer med Peirce, Swank och Sevigny; det fanns också en teatertrailer och tre tv-trailer. Samma utgåva återutgavs 2009 med olika omslagsbilder. Filmen släpptes på Blu-ray den 16 februari 2011 av 20th Century Fox Entertainment i samarbete med Fox Pathé Europa.

Se även

Anteckningar

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Boys_Don%27t_Cry_(1999_film)&oldid=1140237438 "