Låten är tillägnad minnet av Fabrizios långvariga vän Luigi Tenco , som hade begått självmord i januari samma år, efter att ha deltagit i den italienska sångfestivalen i Sanremo och misslyckats med att gå vidare till den sista tävlingen. Texterna behandlar temat självmord och kyrkans systematiska fördömande av dem som tar livet av sig.
"Marcia nuziale"
("Bröllopsmarsch")
En översatt version av låten "La Marche nuptiale", skriven 1956 av Georges Brassens , som De André alltid ansåg vara en mästare och en av sina största inspirationskällor.
"Andlig"
Den här låten, trogen sin titel, är en spirituell där De André sjunger med en djup röst, liknande den av afroamerikanska sångare. Texten kan läsas som ett genuint uttryck för lovprisning till Gud , som i bästa tradition av amerikansk gospel , men deras allmänna informella ton, såväl som låtens placering i låtlistan på albumet - kommer precis före en okonventionell skildring av Jesus - Båda pekar på en lite cynisk, distanserad inställning av De André till organiserad religion i allmänhet. Detta är särskilt tydligt i de två sista raderna: "Himlens Gud, jag kommer att vänta på dig; i himlen och på jorden kommer jag att leta efter dig." Dessutom, under sitt sista filmade liveframträdande, den 14 februari 1998, sa De André: "Om Gud inte fanns skulle vi uppfinna honom - vilket är exakt vad mänskligheten har gjort de senaste 2000 åren."
"Si chiamava Gesù"
("He Was Called Jesus")
Sångaren berättar historien om Jesus på ett avantgardistiskt sätt och säger att hans mål inte är att förhärliga någon som han tror var "ingenting annat än en man som gått till historien som en gud". Samtidigt som han upprätthåller en ateistisk synvinkel, visar De André stor respekt och beundran för den mänskliga gestalten Jesus, som han definierade "den största revolutionären i hela historien".
"La canzone di Barbara"
("Barbaras sång")
En lågmäld folksång om en otrogen tjej som heter Barbara. Det var den sista låten från albumet som släpptes som singel, med en annan mixning och några gitarrpartier bortklippta.
"Via del Campo"
I den här sången, delvis inspirerad av den genoiska transvestiten "Morena", uttrycker De André sin sympati för de lägre samhällsklasserna. Via del Campo var en ökänd gata i Genua , känd på 1960-talet som hem för prostituerade, transvestiter och fattiga människor. Denna komposition innehåller musiken av en Enzo Jannacci -låt, "La mia morosa la và alla fonte", som De André felaktigt trodde var en medeltida ballad som återupptäckts av Dario Fo . Jannacci spelade in låten själv till sitt album Vengo anch'io från 1988 . Nej, du nej .
"Caro amore"
("Dear Love")
När albumet återutgavs 1971 under det nyfödda etiketten Produttori Associati , togs denna låt, vars musik är hämtad från andra satsen Adagio av Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez 1939 , från albumet. på begäran av Rodrigo själv, som inte godkände användningen av De Andrés texter med hans musik. Låten ersattes så småningom med "La stagione del tuo amore" ("The Season of Your Love"), ett De André-original, som skulle finnas med i varje efterföljande nyutgivning.
"Bocca di Rosa"
("Rose Mouth")
Möjligen baserad på Brassens låt " Brave Margot " ( 1952 ), det är en av De Andrés mest kända låtar och, som sångaren själv konstaterat, den som "liknar honom mest". Låten berättar historien om en utländsk tjej (Bocca di Rosa, som inte är prostituerad eftersom hon – som låten säger – aldrig ber om pengar), vars passionerade och libertinska beteende upprör kvinnorna i den lilla staden Sant'Ilario. Kvinnorna ser hennes beteende som oacceptabelt och vänder sig till polischefen, som skickar fyra gendarmer för att sätta henne på det första tåget ut från stan. Alla män i stan samlas på stationen för att skicka sina hälsningar till kvinnan som "förde kärlek till stan". På den följande stationen möts hon av ännu fler människor, inklusive prästen, som vill att hon ska vara vid hans sida under den efterföljande processionen , inte långt från statyn av Jungfru Maria , och därmed "bära runt i staden helig kärlek och profan kärlek ". Bocca di Rosas karaktär återfördes, med olika konnotationer, i romanen Un destino ridicolo , skriven tillsammans av De André och författaren Alessandro Gennari. Enligt tidningen Il Secolo XIX dog inspiratören till sången den 14 juni 2010, 88 år gammal, på sjukhuset Sampierdarena i Genua . De Andrés änka, Dori Ghezzi , och hans långvariga vän Paolo Villaggio nekade båda att De André någonsin hade träffat henne, trots att sångaren hade sagt annat till tidningen Repubblica 1996.
Kontrovers
"Bocca di Rosa" spelades in på nytt med olika texter för den första återutgivningen av albumet. Den fiktiva staden Sant'Ilario, uppkallad efter en verklig förort till Genua , döptes om till "San Vicario". Efter "artiga påtryckningar från Carabinieri -kåren " togs också en rad ur texten som kritiserade brottsbekämpande kår (med uttryckligt omnämnande av Carabinieri). Denna "censurerade" version av låten skulle finnas med i varje efterföljande nyutgivning. Originalversionen inkluderades i det postuma samlingsalbumet 2005 In direzione ostinata e contraria .
"La morte"
("Döden")
Musiken till denna låt är hämtad från "Le verger de Roi Louis", komponerad av Georges Brassens med text av Théodore de Banville . Huvudtemat är dödens oundviklighet, som slår till utan någon förvarning, oavsett offrets identitet, ostoppbar.
"Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers"
("Charles Martel återvänder från slaget vid Poitiers")
Sången är en parodi på den kristna medeltida traditionen baserad på den historiska gestalten Charles Martel . Martel, som återvänder segrande efter slaget vid Tours , "känner kärlekslängtan mer än kroppssår" och använder sin position som kung för att få sexuella tjänster från en vacker bondflicka. Sedan, när flickan kräver betalning för sina "tjänster" efteråt (och avslöjar sig som en prostituerad), hoppar Martel snabbt upp på sin häst och rider iväg på ett komiskt sätt. Sången imiterar en urgammal occitansk lyrisk genre , " Pastorela ", som kretsade kring mötet mellan riddare och herdinnor i bukoliska uppsättningar som bäckar och vattensträckor. Idén till låten föddes en dag i november 1962, när De André och Paolo Villaggio var hemma hos Villaggio i Genua , båda väntade på att deras fruar skulle föda. De André spelade melodin på en gitarr och Villaggio, mycket förtjust i historia, tänkte genast skriva en text till den om Charles Martel. En vecka senare var texterna klara. Flera poetiska licenser används i texterna:
Slaget vid Tours ägde rum i oktober månad, inte på våren.
Låten hade först släppts som B-sidan av en singel 1963 och spelades in på nytt för albumet med vissa skillnader, nämligen den markanta bolognesiska accenten i De Andrés tolkning av flickans och trumpetsolo mellan varje vers .
