"La canzone di Marinella" blev De Andrés första hit så fort Mina gjorde en ny inspelning av den, efter att De Andrés original (som visas här) inte hade haft någon inverkan på listorna. Dess texter, i en mycket sötad, sockeröverdragen stil, berättar historien (som nämns som sann i inledningen) om våldtäkten och mordet på en ung flicka; texterna, som De André avslöjade i en Rai 1- intervju 1991 med Vincenzo Mollica, är baserade på det faktiska mordet på en 16-årig flicka under tidigt 1960-tal i Genua , identifierad av lokaltidningarna som en prostituerad; hennes mördare, som aldrig greps, dumpade hennes lik i floden Tanaro .
Alternativa explicita texter till "La canzone di Marinella"
Den femte versen av "Marinella", som De André ursprungligen skrev den, var särskilt tydligare i sin skildring av själva våldtäktshandlingen: "Det började med en smekning och en liten kyss / sedan flyttade han direkt till en avsugning; / och under hotet om en rakkniv / du tvingades spotta och svälja." Men när han gick in i studion för att spela in låten, var De André väl medveten om hur strikt italiensk censur var när det gällde även de minsta antydan till tydlighet (efter att tidigare ha upplevt censur på sin tidigare låt "Carlo Martello") och beslutade att inte spela in den explicita versen alls; han skrev om det som "Det fanns kyssar och det fanns leenden / då var det bara blåklint , / som, när dina ögon tittade på stjärnorna, / såg din hud darra för vinden och kyssarna", vilket passade bättre till den övergripande "söta" stämningen i texterna. De André inkluderade dock den alternativa versen i sina tidigaste liveframträdanden, från hans allra första konsertresidens 1975 på den berömda nattklubben "Bussola" i Viareggio . Det kan höras i en inspelning av hans 15 mars 1975, som presenterades i 2012 års utgåva La Bussola e Storia di un impiegato: il concerto 1975-'76 ; på samma inspelning hörs livepubliken reagera entusiastiskt på den lyriska förändringen, eftersom de inte förväntade sig att låten (som redan då var populär) skulle ha någon "alternativ" text alls. Å andra sidan, en kritiker för Corriere della Sera , som recenserade öppningskvällen, hänvisade utan ceremonier till föreställningen som en " porrversion av Marinella ". Under residenset 1975 framförde De André låten i ett mycket liknande arrangemang som studioversionen; efter att Franco Mussida från PFM omarbetade låten till en melankolisk 6 8- ballad för bandets historiska konsertturné med De André 1979, släppte sångaren den explicita versen och gick tillbaka till sin "radiovänliga" motsvarighet.
"La ballata dell'eroe" ["Hjältens ballad"] är en sorglig klagan om krigets meningslöshet, som beskriver en soldat som, rörd av sin brinnande önskan om militär ära, agerar på egen hand bortom de mottagna orderna och blir dödad som ett resultat. De André, med sin vanliga sarkastiska ironi, konstaterar att "allt som finns kvar av honom är en medalj till hans minne." Låten, som ursprungligen spelades in 1961 som B-sidan av vad De André såg som hans första "riktiga" 7-tumssläpp på Karim (A-sidan är "La ballata del Michè", nedan), spelades också in av Luigi Tenco 1962.
"Il gorilla" ["Gorillan"] är en översatt version av Georges Brassens sång " Le Gorille ". Den handlar om en gorilla som, efter att ha rymt från sin bur, förlorar sin oskuld efter att ha bestämt sig för att våldta en domare istället för en gammal kvinna. Berättelsen används i slutändan för att förmedla ett budskap mot dödsstraff .
"S'i' fosse foco" ["Om jag vore eld"] är baserad på den LXXXVI satiriska sonetten av Rime ( Rhymes ), skriven av den italienska medeltida poeten Cecco Angiolieri . I sin dikt beskriver Cecco skämtsamt den enorma förödelse han skulle orsaka världen och dess invånare om han var eld, vind, vatten, Gud, påven eller en kejsare, liksom båda hans föräldrars död, vilket han också skulle göra. orsak om han var Döden (eller Livet - i så fall skulle han hålla sig borta från sina föräldrar). Den tvetydigt mörka stämningen i dikten uppvägs dock av de tre sista raderna, där Cecco skjuter sitt ultimata skämt: "Om jag vore Cecco som jag är och var / skulle jag ta för mig alla de yngsta och vackraste kvinnorna; / de lama och fula - jag skulle lämna dem till andra." Dikten är satt av De André till en glad mazurkalåt .
"Amore che vieni, amore che vai" ["Du, kärlek, vem kommer och vem går"] är en melodisk och ångerfull låt som fokuserar på ett återkommande tema hos De André, kärlekens föränderlighet. Sångaren hävdar att oavsett hur stark en kärleksaffär är, eller hur passionerat kärlek kan uttryckas av en person, kommer allt att förändras, eller till och med försvinna, inom en kort tid - som en månad eller ett år.
"La guerra di Piero" ["Pieros krig"] är en annan av De Andrés mest kända låtar, en av de få han inkluderade i nästan alla sina liveshower - från de allra första 1975 till den allra sista 1998 "La guerra di Piero", som "La ballata dell'eroe ", utspelar sig på en starkt markerad rytm av en militärmarsch , men i en mycket långsam, nästan begravningstakt, ett starkt fördömande av krig och ett uttalande om det absoluta meningslöshet i alla krigsansträngningar. I texten marscherar Piero (vagt modellerad efter de mycket unga amerikanska soldaterna i Vietnamkriget, men , som De André förtydligade senare, inte avsedd att vara en specifik soldat i något specifikt krig) genom ett fält när han ser en fiende - en man som "var på samma humör som [honom], men hans kostym var av en annan färg". När Piero nervöst tvekar om var och hur han ska skjuta mannen, dödas han själv och dör på fältet, beskrivet som ett sädesfält .
"Il testamento" ["The Will"], inte att förväxla med den senare sången " Il testamento di Tito ", är en bittert ironisk sång om en man som utarbetar sitt sista testamente och testamente, men samtidigt är säker, att alla han namnger kommer att bli besvikna. Det som mannen "låter testamentera" är i själva verket antingen triviala saker eller abstrakta - "viljan" är faktiskt bara en ursäkt för mannen att håna och förolämpa alla de människor som i sin tur har hånat honom under hans livstid . Han avslutar med att konstatera att "när du dör dör du alltid ensam." Här använder De André för första gången i sin karriär ett ljust tarantellaarrangemang , med en akustisk gitarr och ett dragspel , som han skulle använda igen vid flera senare tillfällen.
"Nell'acqua della chiara fontana" ["I en klar källas vatten"] är en översatt version av Georges Brassens sång "Dans l'eau de la claire fontaine". Det är en annan sång som använder den medeltida trubadorsångmallen som syns i "Carlo Martello"; dess inkludering på albumet, tillsammans med "S'i' fosse foco" och "Il re fa rullare i tamburi" (nedan), bidrog till den återkommande presentationen av De André som en medeltida väckelse, i erans italienska press.
"La ballata del Michè" ["Mickey's ballad"] är en vals om en mördare som, dömd till 20 års fängelse, ger sig själv sitt eget dödsstraff genom att begå självmord. De André levererar texten i sin vanliga neutrala, nästan uppgivna ton, som då höll på att bli hans varumärke. Låten var inspirerad av en faktisk nyhetshändelse och innehåller ett antal element som är gemensamma för De André-sångerna: en tolerans, förståelse och respekt för gemene man och hans omständigheter, tillsammans med en kritik av både lagen och kyrkan för vissa av deras hårda och skoningslösa principer.
"Il re fa rullare i tamburi" ["Kungen har sina trummor i rullning"] är en översatt version av en fransk traditionell sång från 1300-talet, "Le roi a fait battre tambour", som hade spelats in på sitt modersmål av Yves Montand 1959.
" Il pescatore " ["The Fisherman"], som släpptes som en fristående singel 1970, inkluderades som ett bonusspår i alla återutgivningar av Volym 3, från och med den första.
