För att göra en lång historia kort

För novellsamlingen av Jeffrey Archer, se To Cut a Long Story Short (novellsamling) .

To Cut a Long Story Short single cover.jpg
Singel av Spandau Ballet
"To Cut a Long Story Short"
från albumet Journeys to Glory
B sidan "To Cut a Long Story Short" "Version" version [dubmix]
Släppte 31 oktober 1980
Genre
Längd 3:20 6:30 ) (enkelversion) ( 12-tumsversion
Märka
Låtskrivare Gary Kemp
Producent(er) Richard James Burgess
Spandau Ballet singlar kronologi

" Att göra en lång historia kort " (1980)
" The Freeze " (1981)

" To Cut a Long Story Short " är debutsingeln av det engelska new wave -bandet Spandau Ballet , släppt den 31 oktober 1980. Bandet började spela in låten innan de signerades till ett skivbolag på grund av det intresse de hade skapat med en debutkonsert för besökare till den exklusiva nattklubben Blitz i London varje vecka samt en julfest på den anläggningen. Efter att ha provat andra populära genrer hade bandet förberett sig på att göra sin debut som artister av dansmusik och ville att allmänheten skulle associera dem med den unga publiken som träffades på Blitz varje tisdag. De behövde sin gitarrist/låtskrivare, Gary Kemp , för att komma på något som de kunde känna sig säkra på att presentera för klubbens stamgäster vid sitt första framträdande.

Genom att forma sin image kring en exklusiv klubbscen väckte Spandau Ballet intresset hos en tv-dokumentärfilmare som sedan ville filma bandet i konsert som en del av att presentera sin berättelse. En populär DJ deltog i konserten och bad att de skulle spela in några av låtarna för honom att spela på hans show, och "To Cut a Long Story Short" blev så populär att andra program på stationen sände den också. Flera skivbolag var i kontakt med dem efter att dokumentären sändes i juli 1980, men bandet hade en lång rad krav som skulle uppfyllas och hade svårt att bestämma sig för vilket bolag som skulle möta alla deras behov. Låten hade vunnit så stor popularitet på den ena stationen att skivbolagen i tävlingen alla var överens om att den som bandet valde att signera med skulle betala för den sessionstid som behövdes för att spela in den direkt och börja arbeta på sitt första album.

Det faktum att de hade lite pengar att spendera på musikvideon till "To Cut a Long Story Short" hindrade inte bandet från att bära historiska militära dräkter. De behöll samma utseende för sin debut på det brittiska TV -programmet Top of the Pops , och betonade att deras image var lika mycket en del av deras framträdande som deras musik. Singeln fick blandade recensioner när den släpptes, men när den kom så högt som nummer 5 på UK Singles Chart , skrevs flera andra brittiska popgrupper som var förknippade med nattklubbar på skivbolag och började listas i USA som en del av den andra brittiska invasionen såväl som hemma.

Skivkontraktet som Spandau Ballet skrev på med Chrysalis Records föreskrev att täckning av kostnaden för att remixa deras låtar för dansklubbar skulle inkluderas. Bandet inspirerades av bruket att skapa dub- mixar och släppte både 7- och 12-tumssinglarna med sådana omtolkningar av låten på B-sidan . Kontraktet gav också kontroll över alla aspekter av hur deras musik presenterades, vilket gjorde att de kunde få hjälp av de kreativa stamgästerna från Blitz som specialiserade sig på sådant som grafisk design, hår och kostymer. Taktiken som satte Spandau Ballet i allmänhetens ögon med låten handlade mer om att erkänna den kulturella förändring som dessa unga människor representerade än om att bara ha en hitskiva.

Bakgrund

Gary Kemp of Spandau Ballet, Liverpool, October 2009
Gary Kemp skrev många Spandau Ballet-låtar, inklusive "To Cut a Long Story Short"

Precis som Sex Pistols representerade punkens era i den brittiska ungdomskulturen, ville Gentry vara bandet som skulle representera Blitz Kids , den fashionabla kundkretsen som samlades varje tisdag för den veckovisa Londonnattklubben Blitz. Bandet arbetade med det som deras gitarrist/låtskrivare Gary Kemp kallade "vit europeisk discomusik" och presenterade det för sin manager, Steve Dagger, som förklarade att de behövde göra sig redo för sin debut snabbt på grund av den växande konkurrensen för att bli breakout artist bland sina kamrater. Bandmedlemmen Steve Norman , som började som en av deras gitarrister, mindes, "När Gary hade riffet för "To Cut a Long Story Short", kändes det så rätt." Kemp instämde i att bandet var övertygade om att de var redo att göra sin debut första gången de spelade låten där sångaren börjar ge detaljer om vissa oönskade omständigheter men avslutar med: "För att göra en lång historia kort, jag tappade förståndet" . På BBC Radio 4 :s Mastertapes -serie 2013 sa Kemp: "Texterna till den sortens låtar, jag menar, jag antar att de var skyldiga något till Bowies berömda klipp , du vet, lite esoteriska, detta storslagna landskap som vi lever alla på. Det var den typen av lyrik, mycket tidiga 80-talstexter om en sorts heroisk plats som vi alla ville sätta oss själva." I sin självbiografi I Know This Much: From Soho to Spandau beskrev han låten som "garage-band-grejer – kort, rakt på sak och väldigt engelsk. Med dess otäcka refräng av "Vi är [sic] vackra och rena och så mycket, väldigt ung', verkade det perfekta manifestet – eller åtminstone lyriskt sound-bite – för Blitz-generationen."

The Gentrys första konsert i Blitz-stil var en privat show för en liten grupp människor från klubben i november 1979, och det resulterade i valet av det nya bandnamnet Spandau Ballet och en inbjudan att uppträda på Blitz-julfesten på 5 december. Media blev intresserade, vilket resulterade i att fotografer och filmteam samlades utanför klubben för Blitz-kväll varje tisdag, men bandet såg musikpressen som okunnig och var inte intresserade av att prata med dem. Kemp beskrev stämningen som var resultatet av bandets exklusivitet: "Inga demoband skickades ut, och även om vårt namn spreds snabbt runt staden och utanför, visste väldigt få människor hur vi lät. Det fick dem att vilja höra oss till och med Mer." Dagger ansåg dock att de behövde mer mediebevakning för att hålla farten igång och arrangerade profiler av bandet i två London-tidningar och en recension av en av deras konserter i New Musical Express . När producenten av en Sex Pistols-dokumentär för tv var intresserad av att filma Spandau Ballet tillsammans för ett sådant program, tog bandet tillfället i akt och uppträdde den 13 maj 1980 inför tv-kameror och en publik som inkluderade journalister och skivbolagschefer. Dokumentären sändes den 13 juli och flera stora bolag hörde av sig inom några dagar.

Inspelningar

Förutom att träffa flera olika bolag för att börja förhandla om ett kontrakt, planerade bandet också ett offentligt framträdande på HMS Belfast på Themsen . Medan flera skivbolag var representerade i mängden, kunde A&R- chefen för Arista Records inte närvara och erbjöd sig att betala för inspelningen av en demo av några av deras låtar, så den 31 augusti spelade bandet in "To Cut a Long Story Short" , " The Freeze ", "Confused" och "Reformation". "To Cut a Long Story Short" var också en av de fyra låtarna som spelades in vid en studiosession för BBC Radio 1 DJ Peter Powell att spela regelbundet i hans show eftersom han tyckte om att gå på deras dokumentärkonsert, och det råkade också vara den han spelas oftast. Andra Radio 1-program sände också sessionsinspelningen av låten, och deras lyssnare var ivriga att få en kopia av den. Kemp erkände att "låten började verka som om det vore en singel innan vi ens hade ett skivbolag."

Richard James Burgess in 2015
Richard James Burgess producerade "To Cut a Long Story Short"

På fyrtioårsdagen av låtens släpp, mindes Spandau Ballet-producenten Richard James Burgess , "Etiketter hade feber och försökte signera gruppen." Burgess, medgrundande medlem av Landscape , hade blivit imponerad när han såg Spandau Ballet uppträda på Blitz. Kemp visade intresse för Landscapes nuvarande album som han nämnde att han arbetade på och utnyttjade möjligheten att lyssna på några grova inspelningar från projektet. Burgess fick ett samtal från Dagger ett par dagar senare och frågade om han ville bli deras producent. Han var "extatisk" över att bandet valde honom, men eftersom han hade liten produktionserfarenhet trodde han att skivbolaget de skulle signera med skulle vilja ha en stor producent istället. År senare, och uppskattade att han hölls kvar, sa han: "Jag var över månen eftersom det uppenbarligen var en fantastisk möjlighet för mig."

Eftersom låten verkade vara avsedd för framgång, valde Dagger och bandet ett releasedatum för singeln den 31 oktober och började spela in den såväl som deras första album, och skivbolagen som tävlade om att signera bandet var alla överens om att den utvalde skulle betala för sin studiotid. När jag ser tillbaka skrev Burgess: "Jag har aldrig sett det hända förr eller senare." Gruppen hade spelat in några av "To Cut A Long Story Short" den 10 oktober när de skrev på med Chrysalis Records , och de hoppade över att fira händelsen efteråt och gick direkt tillbaka till studion för att fortsätta sitt arbete. Chrysalis UKs verkställande direktör ansåg att låten skulle bli en succé enbart baserat på vad de hade slutfört den kvällen när Dagger tog med honom till studion. När han återbesökte inspelningarna av låten 2020, blev Norman påmind om de "mindre irritationsmomenten" som fanns kvar i inspelningen, "som de udda volymnivåerna som jag kände att det krävdes justeringar men som inte gjordes eftersom vi fick slut på studiotid. Och min lite stämda gitarr skulle inte komma förbi någon nuförtiden, så vana är våra öron nu vid tonhöjdskorrigeringsprogram."

Kemp föreslog för Burgess att de skulle remixa låten för B-sidan av 7-tumssingeln och kom sedan ihåg reggaedubbarna och remixerna gjorda av King Tubby och Lee " Scratch" Perry med anor från sextiotalet. Burgess beskrev senare de begränsningar han och Kemp hade att göra med vid den tiden: "Tubby och Perry arbetade inte med högteknologi på Jamaica, och vår trick-bag var fortfarande lätt även när åttiotalet började. Trummaskiner , samplers och digitalt ljud arbetsstationer var en futuristisk dröm. Vi var begränsade till att repetera eko, reverb , overdubs , mixning av breakdown- stycken och bandredigering ." De trodde att den här remixen var inspirerad av dessa inspelningar snarare än som ett försök att framföra en fullständig reggaeversion av låten, och de lånade terminologin från dessa skivbolag genom att använda undertiteln "Version". Bandet gjorde det till en avtalsenlig skyldighet att deras skivbolag också skulle betala för dansmixar, och 12-tumssingeln innehöll också en dubmix märkt "Version". Dagger sa att 12-tums dansmixen var "olikt den mesta av den elektroniska dansmusiken" som DJ:s vanligtvis spelade, och tillade: "Den europeiska och japanska musiken lät väldigt "artig" jämfört med detta. Det lät väldigt brittiskt och lite punkigt. " Kemp beskrev dess fräckhet i sin självbiografi och skrev: "'To Cut a Long Story Short' var stram, kortfattad, oförskämd och kompromisslös, med ett allt-i-på-en gång intro som lät som om dörren till Blitz hade sparkats. öppen. Och nu var Storbritanniens ungdom på väg att rusa in." Norman berättade för Classic Pop att låten speglade "vår visshet om oss själva vid den tiden." Han förklarade att framgången de hade med den "handlade inte bara om låten eller ens oss som band. Det handlade om hela den där [Blitz Kids]-rörelsen .... Det är något med ungdomens arrogans i "Story": du kan hör att vår attityd är "Vi är här nu, och om du inte gillar det, gå ur vägen."

Omslagsbilder

Vi var alla med på att skapa en revolution.

– Steve Dagger om bandets användning av Blitz Kids bakom kulisserna

En annan del av Spandau Ballets avtal med Chrysalis var att bandet skulle ha kontroll över alla aspekter av hur deras musik marknadsfördes, inklusive konstverk, videor och urvalet av låtar som skulle släppas som singlar, och de hittade det mesta av deras supportteam på klubb. Blitz stamgäst och Camberwell College of Arts grafikstudent Graham Smith kom med designen för hylsan på deras första singel samt albumet de hade påbörjat, Journeys to Glory , och de andra låtarna från den som också släpptes i 7- och 12-tumsformat: " The Freeze ", " Muscle Bound " och " Glow ". "Jag ville skapa ett övergripande företagsvisuellt paket för Spandau som var banbrytande och speglade deras ambitioner. Det måste ha stil." Omslaget till "To Cut A Long Story Short" var en minimalistisk design som Smith tyckte speglade lyriken "I am beautiful and clean". Det fanns inget foto av bandet på den, vilket Kemp trodde "skulle vara för riskabelt, med tanke på den hastighet med vilken stilar förändrades". Smith sa, "Detta sågs uppenbarligen som ett perverst och okommersiellt drag av Chrysalis" som fortfarande skulle verka så trettio år senare. Han förklarade att detta tillvägagångssätt "gav mystik åt detta nya och mycket visuella band. Det tillförde en styrka till Spandau eftersom de tydligt sa att de inte paketerades av skivbolaget utan gjorde saker på deras villkor."

kritisk mottagning

Spandau Ballet - "Att göra en lång historia kort"
Kemps "allt-i-på-en gång"-intro som en recensent beskrev som ett bara "söt syntriff".
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Mark Cooper från Record Mirror var inte imponerad av den mediaexponering som Spandau Ballet hade fått när "To Cut A Long Story Short" var tillgänglig för recension. "Många förhandsreklam för detta och omnämnande av pengar, som inte skapar en känsla av skyldighet att njuta." Hans huvudsakliga kritikpunkter riktades mot delar av låten som underströk varför han kände att bandet var överdrivet: "Deras debutsingel har ett sött synthesizerriff som låtsas vara djupt och är ren pop med en sång som gränsar till operatiken." Hans slutsats understryker också vad han såg som en tendens till det storslagna. "Förutom en förtjusande serie rimshots och trumrullar i mitten, är det här vanlig, en novell som försöker bli en roman." I en annars svidande recension av bandets konsert i december 1980 på Londons HBT- nattklubb Heaven , krediterade Richard Williams från The Times låten för att ha "en hook line som påminner om de bättre psykedeliska skivorna". Den valdes som en av de bästa låtarna på Journeys to Glory i Billboard magazines recension av albumet, och tidningen Alan Lewis från Sounds var ganska komplimenterande: "Det är en bra skiva som använder modern teknik på ett varmare, mer organiskt sätt... lead vocal [är inte] den vanliga alienerade roboten utan ett stort, moget fylligt vrål. Detta är uppenbarligen INTE ett gäng arbetslösa frisörers verk som har lyckats snubbla igenom några spelningar, men en enormt kompetent skiva av ett band med mycket i reserv."

I retrospektiva recensioner på AllMusic inkluderade Dave Thompson "To Cut a Long Story Short" på en lista över Spandau Ballet-låtar som var "fullständigt övertygande white boy Funk"; Ned Raggett tolkade det som ett " rent-boy- scenario" genom att peka ut det som ett av deras bättre tidiga spår; och Stewart Mason beskrev det som minimalistisk "spikig synth-pop " med en stil som påminner om tidiga Orchestral Maneuvers in the Dark- material och med ett "smutsigt, överdrivet synthljud och ett stampande Gary Glitter -liknande backbeat". Även om han beskrev det som "i stort sett bortglömt" idag på grund av Spandau Ballets senare framgångsrika stilförändring mot "smidig, själfull pop", föreslog han att det var "en mindre förlorad klassiker från det tidiga 80-talets brittiska synthpopscen". Ian Gittins skrev i The Guardian att låten "förblir en skarp övning i konst-pop konstigheter, alla ryckiga syntar och bubblande brådska". För Dylan Jones var det "en tidsdefinierande bit av elektroniskt mytskapande och en fantastisk dansskiva att starta upp (om det inte hade varit det, skulle cognoscenti, de som gick på samma klubbar som Spandau, ha strypt den kl. födseln – eller, mer relevant, vägrade att dansa till den)."

Release och kommersiell prestanda

Tidiga indikatorer på låtens chanser var uppmuntrande. Radio 1-studiosessionsinspelningen var i hög rotation på stationen innan den kommersiella singeln var tillgänglig. Stationens veckovisa "Roundtable" skivrecensionsshow innehöll popstjärnor som gav sin åsikt om de senaste singlarna, och veckan som "To Cut a Long Story Short" recenserades var en av paneldeltagarna Bryan Ferry, som Dagger beskrev som "endast andra " till David Bowie som stil-, musik- och livsstilsinspiration för vår generation." De var lättade över att höra Ferry beskriva den som en "smart, kvick singel". Dagger handlevererade dansversionen av låten till DJ:s i London på deras klubbar när den kom ut, och "på grund av hypen kring bandet spelade de alla nästan direkt". Han och Chrysalis arbetade med promotorer som kände till andra DJ:s runt om i England att skicka det till, och de klubbarna svarade också positivt.

"To Cut a Long Story Short" debuterade på brittiska singellistan daterad 15 november 1980 och nådde sin topp som nummer 5 under sina 11 veckor där. Sångaren Tony Hadley skrev: "Ingen förväntade sig att en första singel skulle skjuta rakt in på topp 10. På åttiotalet handlade det mer om stadig försäljning. Chrysalis skulle ha nöjt sig med en topp 40-hit på första singeln. Det handlade om ca. få oss på kartan och höja bandets profil." British Phonographic Industry tilldelade den enda Silver -certifieringen den 1 december för att ha nått tröskeln på 250 000 enheter för leverans. På andra poplistor nådde den nummer 9 i Irland, nummer 15 i Australien, nummer 19 i Spanien och nummer 38 i Nya Zeeland. I USA Billboard ihop låten på Disco Top 100 med "The Freeze", och så småningom kom de så högt som nummer 28.

Musikvideo

Bandet bar en militärklänning som liknade dessa Highland-soldater för musikvideon och deras första framträdande på Top of the Pops .

Hadley påminde om att musikvideobudgeten var "snäv, runt 5 000 pund, vilket inte var mycket", så de behövde filma på videoband och använda en plats i närheten. Bandet efterliknade ett framträdande på London Dungeon , då beläget i Tooley Street, och regissören Brian Grant , avslutade inspelningen på en dag. Sångaren var nervös och uppskattade att ha en kikare att hålla i; han hade ingen aning om vad han skulle göra med sina händer annat än att hålla i en cigarett, vilket skulle ha varit problematiskt eftersom BBC fick dem att ta bort bilder på människor som rökte. Bilder av bandets uppträdande var sammanvävda med scener av tre Blitz-vänner som spelade kort och två unga kvinnor som också var stamgäster på klubben dansade. Kemp kände att deras första video var "en möjlighet att fånga lite av smaken av vem vi var" och förklarade att bandet bar Culloden och Edwardian skotska militära regalier, som inkluderade några tartanartiklar . Han sa att Hadleys kikare var "menade att accentuera stridsdräktens utseende och antyder, antar jag, att vi hade framtiden i sikte."

Bandet valde liknande klädsel för sin debut på Top of the Pops , och Kemp förundrades: "Det var en ännu osynlig look på denna fantastiska brittiska institution men skulle snart kopieras på tusen dansgolv runt om i världen." När Kemp blev inbjuden att synas i showen under låtens första vecka på listorna, sa Kemp: "Om något kändes det som en större höjdare än att skriva på [till Chrysalis] - kulmen på allt arbete; beviset på ankomst."

Tolvtums singelutgivning

2020, för att fira fyrtioårsjubileet av släppet av "To Cut a Long Story Short", återutgavs de två mixarna på den ursprungliga 12-tumssingeln både som en tvåspårig digital singel och på 180 g vinyl. Norman skrev att sista gången han hörde inspelningarna var tillbaka runt den tid då de släpptes och att "bandets energi är över det hela, vilket var så jag mindes att det lät. Denna återlyssningsupplevelse gav mig ett leende på läpparna och, om jag ska vara ärlig, fick mig att känna mig lite stolt igen över allt vi var på väg att uppnå som band."

Arv

Signaturriffen från "To Cut a Long Story Short" användes som ett samspel genom hela Freestylers -låten "In Love with You", som beskrevs som ett av "moments of boldness" på deras 2006 album Adventures in Freestyle i en recension av Andrew Drever för The Age .

Tidigare Depeche Mode-keyboardisten och låtskrivaren Vince Clarke sa till tidningen Rolling Stone 2000 att "To Cut a Long Story Short" inspirerade honom att skriva 1981 års " Just Can't Get Enough" . Han erkände, "Fram till den punkten gillade jag inte dansmusik eller disco alls." När han hörde Spandau Ballet-låten sa han dock: "Det var första gången jag faktiskt imponerades av en rytm som gick "bom-tack, bom-tack, bom-tack." Det var första gången jag upptäckte dansmusik för mig själv, och att skriva en låt runt den rytmen var en uppenbarelse för mig. "Just Can't Get Enough" kom ur det."

2009 gav före detta Evening Standard och musiktidningsjournalisten David Johnson en historisk redogörelse för bandets framväxt i en artikel med titeln "Spandau Ballet, the Blitz kids and the birth of the New Romantics". Han skrev: "Inom några veckor efter Spandaus hit ["To Cut a Long Story Short"), satte Storbritanniens klubbande grapevine ännu fler klubblandsband på listorna, många avslöjade av vassa unga managers i samma ålder som talangen. I Blitz slipstream, en dynasti med 35 nya akter som kartlades bara under 1981" – inklusive Duran Duran , Human League , Depeche Mode , Soft Cell och ABC . "Under de kommande tre åren uppdaterade en andra våg av bildledda akter poplistorna till att bli kända namn", som Bananarama , Culture Club , Wham! och Thompson Twins .

Format och spårlistor

Personal

Krediter anpassade från liner-anteckningarna för Journeys to Glory :

Diagram

Veckodiagram

Diagram (1980–81)
Toppläge _
Australien ( Kent Music Report ) 15
Irland ( IRMA ) 9
Nya Zeeland ( inspelad musik NZ ) 38
Spanien ( AFYVE ) 19
brittiska singlar ( OCC ) 5
US Dance Club Songs ( Billboard ) 28

Bokslutsdiagram

Resultatet vid årets slut för "To Cut a Long Story Short"
Diagram (1981) Placera
Australien ( Kent Music Report ) 81

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI ) Silver 250 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=To_Cut_a_Long_Story_Short&oldid=1132933558 "