Sång nr 1 (jag behöver inte trycket på detta)

SpandauBalletChantNumberOne.jpg
"Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)"
Singel av Spandau Ballet
från albumet Diamond
B sidan "Känn sången"
Släppte 10 juli 1981
Spelade in 1981
Studio Utopia Studios (London)
Genre Elektro-funk
Längd

3 : 58 (7" version) 6:01 (12" version) 8:03 ( Diamond box set version)
Märka
Låtskrivare Gary Kemp
Producent(er) Richard James Burgess
Spandau Ballet singlar kronologi

" Muscle Bound " / " Glow " (1981)
" Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) " (1981)
" Paint Me Down " (1981)
Ljud
på YouTube

" Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) " är en låt av det engelska new wave -bandet Spandau Ballet , släppt den 10 juli 1981 som den första singeln från deras kommande andra album, Diamond . Bandets gitarrist/låtskrivare, Gary Kemp , ville hylla Londons senaste hotspot, Le Beat Route, genom att efterlikna funkmusiken som var populär där och till och med använda klubben som plats för musikvideon, allt för att visa att bandet fortfarande var en del av den trendiga Soho -scenen. Förutom remixen av låten från albumets box, fick "Chant No. 1" bra recensioner, och 7-tumssingeln blev deras tredje topp tio hit i Storbritannien , och nådde en topp som nummer 3 på UK Singles Chart .

Bakgrund

Medan Spandau Ballet färdigställde sitt första album, Journeys to Glory , märkte deras gitarrist/låtskrivare Gary Kemp ett förnyat intresse för funk runt Soho , vilket ledde honom att komma med "Glow", den dubbla A-sidans följeslagare till " Muscle Bound " ", den tredje låten släppt från deras debut. Han beskrev "Glow" som deras första försök till "amerikansk stil funk – men fortfarande med vita texter". Medan de främjade den dubbla A-sidan med framträdanden av "Muscle Bound" våren 1981 träffade bandet den brittiska jazzfunkgruppen Beggar and Co , och Kemp märkte förhållandet mellan de två banden och fick idén att fråga dem att uppträda som hornsektionen på en kommande skiva. I sin självbiografi I Know This Much: From Soho to Spandau förklarade han, "Förenandet av soul och rock hade mycket lite prejudikat då, och vi visste att det skulle irritera rockpressen och ge oss lite utökad trovärdighet."

Användningen av horn på "Glow" bidrog till att inspirera deras nästa singel, "Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)", som hyllade det senaste Blitz Kids- hänget, Le Beat Route. Klubben fokuserade på funkmusik , med en av dess mest populära låtar var "Wheel Me Out" av Was (Not Was) , som Kemp kände sig driven att imitera i sitt eget komponerande som ett sätt att bevisa att Spandau Ballet fortfarande var i tjockleken. av Sohos nattliv. Den färdiga produkten, "Chant No. 1", gav till och med några knapphändiga vägbeskrivningar till Le Beat Route i form av en rap som skulle ge Kemp en sällsynt solosång. Han krediterade också Robert Elms , som kom på namnet på bandet, som en inspiration för låten.

Inspelning

"Chant No. 1" spelades in i Utopia Studios i Primrose Hill med Richard James Burgess som producerande. Burgess hade precis utvecklat Simmons SDS-V elektroniska trumset , som Spandau Ballets trummis John Keeble använde på "Chant No. 1", vilket gjorde det till en av de första inspelningarna som använde det nya alternativet till akustiska trummor. Kemp beskrev inspelningen av musiken som "snabb och enkel", men Burgess hade problem med att få sångaren Tony Hadley att förmedla den mörkare sidan av materialet med en mjukare röst än vanligt och lyckades så småningom genom att få honom att lägga sig ner för att göra det. .

kritisk mottagning

Spandau Ballet - "Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)"
Låten berömdes för sin användning av dansrocksrytmer och jazzhorn.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Alla tre versionerna av låten fick recensioner. Red Starr från Smash Hits hade några reservationer men ett överlag positivt svar på 7-tumssingeln : "Det här är faktiskt lätt deras bästa insats hittills, trots att Pearl and Dean- reklamen började och Tony Hadleys pompösa dimhornssång." Starr avslutade, "Bra dansrekord och förhoppningsvis ett tecken på bättre saker att komma." Record Mirrors Robin Smith skrev, "Även jag måste erkänna att det är en sällsynt klassiker i sin genre." När han recenserade låtens 12-tumssingel , som parades ihop med den instrumentala versionen ("Feel the Chant"), entusiasmerade tidningen Billboard , "Vilken skiva!", och proklamerade att låtarna var "överväldigande i sin uppfinningsrika användning av dansrocksrytmer, jazzhorn och en total känsla för vad urbant nattliv handlar om." När "Chant No. 1" släpptes som en del av Diamond -albumet 1982 med en separat box med ytterligare remixer, var dock Richard Cook från New Musical Express mycket kritisk till albumet, särskilt med tanke på hur låtarna remixades: "Och 'Chant No. 1', den Spandau-låt som betalar tionde direkt till diskokongressen, har flest snitt: en groteskt skuren trombon på introt, sticking groove-tricket Burgess verkar älska och beatet dissekeras runt sången ungefär som " Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " förvirrade alla rationella danssteg."

I retrospektiva recensioner på AllMusic , ansåg Dan LeRoy att det var den bästa låten på Diamond- albumet, och Dave Thompson inkluderade den på en lista över Spandau Ballet-låtar som var "fullständigt övertygande white boy Funk". När bandet spelade in låten på nytt till sitt album Once More från 2009 kallade Paul Lester originalet för "en revolutionär vit-funk-skiva" i sin recension av albumet för BBC Online och beskrev den nya versionen som "super club vamp". 2009 Dylan Jones låten i sammanhanget med det politiska klimatet i England vid tidpunkten för dess utgivning, och skrev "'Chant No.1 (I Don't Need This Pressure On)" var på sitt eget sätt som viktig för sommaren 1981 som " Ghost Town " av Specials - en häftig blandning av modern funk och bottentung agitprop, den perfekta inkapslingen av det nya decenniets besatthet av att pilla medan Brixton och Toxteth brann ." Han tillskrev också en viss ära för skivans framgång till deras strävan att hålla sig på topp i trenderna inom dansmusik: "Det är en av de viktigaste skivorna från det tidiga åttiotalet, och det här är inte en åsikt som enbart motiveras av facit i hand. Efter att ha kommit fullt utvecklad från den nya romantiska Billy's/Blitz-klubbscenen, förstod Spandau fullständigt dansgolvets valuta och byggde upp bästa möjliga kapital på nattklubbar från Canvey Island till New Jersey , från Soho till SoHo . Och tillbaka igen." 2016 rankade redaktörerna för NME låten som nummer 38 på sin lista över de bästa låtarna 1981.

Release och kommersiell prestanda

"Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)" släpptes den 10 juli 1981 och Kemp mindes att han tog sin 12-tumssingel till Le Beat Route så snart de hade en kopia så att DJ:n kunde börja spela Det. Där mötte de tidigare Blitz regelbundna och blivande Culture Club- vokalist Boy George , som "satt i sitt kattiga bås [och] erkände att han gillade det, även om han drog gränsen till att dansa."

Låten debuterade som nummer 18 på UK Singles Chart daterad 18 juli och hoppade till nummer 4 under sin andra av 11 veckor där. Eftersom kopior av skivan sålde så snabbt trodde bandet att det skulle bli deras första singel och blev fulla på kontoret för deras skivbolag, Chrysalis Records , medan de väntade på tillkännagivandet av singellistan för sin tredje vecka kartläggning, 1 augusti, som nådde sin topp som nummer 3. British Phonographic Industry tilldelade den enda Silver -certifieringen den 1 augusti för leverans av 250 000 enheter. Låten nådde också nummer 30 i Australien, nummer 9 i Irland, nummer 31 i Nederländerna, nummer 36 i Nya Zeeland och nummer 27 i Spanien. I USA kom remixen på 12-tumssingeln av "Chant No. 1" så hög som nummer 17 på Billboard Magazines Disco Top 100 .

Musikvideo

Spandau Ballet fortsatte att arbeta med " Muscle Bound "-regissören Russell Mulcahy på "Chant No. 1", och videon filmades på Le Beat Route med bandet som framförde låten på dansgolvet istället för på scenen. Kemp beskrev Hadleys karaktär som "en uppträdd loungeödla" som kör genom Soho till klubben och hälsas på av ägaren innan han går in för att ta mikrofonen. Under bryggan visade bilder av klubbens tv-apparat ett Muhammad Ali -bråk, och blixtar på en bild av Lenin var intercut med dess ägare, DJ Steve Lewis, vilket Kemp föreslog eftersom han ville att Lewis skulle läppsynka hans rapsolo och trodde att bilden skulle förmedla DJ:s politiska lutningar.

Verkningarna

Videon till "Chant No. 1" fanns med på ett band från musikvideoprenumerationstjänsten RockAmerica , och Frankie Crocker , en discjockey för WBLS i New York City , såg den på en videoskärm på The Ritz och började spela låten på hans show. Ett par andra urbana samtida stationer i USA lade också till den i sina spellistor, vilket gav bandet hopp om att Chrysalis skulle släppa den som singel där. En chef för skivbolaget sa till dem, "grejen är, killar, det är svart radio. Det går inte över till pop", och Kemp tänkte: "Det han ville säga var att det inte var riktig radio och det skulle han inte göra. bli hörd av vita barn med kontanter." En tröst för denna besvikelse som bandet fick kom i form av ett meddelande från Clash , som kontaktade deras kontor för att låta dem veta att "de tyckte att skivan var fantastisk."

Låtens framgång satte press på Kemp att komma med fler hits för vad som skulle bli deras andra insats, Diamond . Han skrev: "Till skillnad från andra äktenskap är andra album notoriskt svåra. Resor hade utvecklats under en tid och spelades live innan vi gick in i inspelningsstudion, med några låtar som kasserades i sista minuten. Det var en mission statement, sammanhållen och tätt, med inget av det överseende som ofta plågar uppföljningar." Han trodde först att "Chant No. 1" skulle inspirera till mer musik, men när den klättrade på singellistan beskrev han effekten den hade på honom som "en rädsla och ett mörker som grumlar min riktning." Spandau Ballets nästa singel, " Paint Me Down ", hamnade bara på plats 30 på den brittiska singellistan.

År 2001 krediterade tidningen Billboard bandet för att ha gett den Londonbaserade DJ/producent/remixer Rui Da Silva äran att bli den första portugisen att nå nummer ett på UK Singles Chart. Hans låt " Touch Me " hade ursprungligen en sektion inspirerad av "Chant No. 1", men bandet hade för många krav för att han skulle kunna inkludera vad Kemp hade skrivit och orsakade en försening av dess release. Det planerade släppet skulle ha satt låten i direkt konkurrens med temalåten för barn-tv " Can We Fix It? " av Bob the Builder , som var årets mest sålda singel i Storbritannien och tillbringade tre veckor som nummer ett, men förseningen orsakad av de misslyckade förhandlingarna resulterade istället i att Da Silva-hitens rörelse uppåt på diagrammet sammanföll med temalåtens avtagande popularitet.

Format och spårlistor

Personal

Krediter anpassade från linernoterna för Diamond , förutom vad som anges:

Diagram

Diagram (1981)
Toppläge _
Australien ( Kent Music Report ) 30
Irland ( IRMA ) 9
Nederländerna ( Single Top 100 ) 31
Nya Zeeland ( inspelad musik NZ ) 36
Spanien ( AFYVE ) 27
brittiska singlar ( OCC ) 3
US Dance Club Songs ( Billboard ) 17

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI ) Silver 250 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chant_No._1_(I_Don%27t_Need_This_Pressure_On)&oldid=1124439334 "