True (Spandau Ballet album)
| Sann | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 4 mars 1983 | |||
| Spelade in | Augusti, oktober–december 1982 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 35:36 _ _ | |||
| Märka | Puppa | |||
| Producent |
|
|||
| Spandau Ballet kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från True | ||||
| ||||
True är det tredje studioalbumet av det engelska new wave -bandet Spandau Ballet , släppt den 4 mars 1983 av Chrysalis Records . Bandets låtskrivare/gitarrist Gary Kemp insåg efter släppet av deras andra album att nattklubbspubliken som de först ville attrahera hade tappat intresset för dem delvis på grund av bandets övergång från dansmusik till pop . Han kände sig inte längre tvungen att fortsätta skriva musik åt dem och flyttade sitt fokus till soul- och R&B- influenser som Marvin Gaye och Al Green för detta album. Kemp trodde att bandkamraten Steve Normans nyfunna intresse för saxofon skulle passa bra till det sound han var ute efter, liksom beslutet att spela in större delen av albumet i Compass Point Studios på Bahamas .
Efter ett misslyckat försök att börja arbeta på albumet med producenten Trevor Horn , testade bandet deras arbetsrelation med Tony Swain och Steve Jolley när de spelade in sin första singel, " Lifeline ", och valde att producera albumet tillsammans med dem. "Lifeline" var en topp tio hit på UK Singles Chart , och dess uppföljning, " Communication ", gjorde också bra ifrån sig. Albumet blev tillgängligt när den andra singeln klättrade på listorna, och den överväldigande responsen på titelspåret dikterade dess release som den tredje singeln från albumet, vilket ledde till fyra veckor som den mest populära låten i Storbritannien. Det blev också deras första låt som dök upp på Billboard Hot 100 i USA, där den toppade som nummer fyra. En fjärde singel, " Gold ", nådde nummer två i Storbritannien men kom bara så högt som 29 i USA, vilket Kemp tillskrev interna konflikter på deras skivbolag som tog tid från att marknadsföra bandet.
På albumlistorna nådde True nummer ett i Storbritannien och nummer 19 i USA samtidigt som han hade framgångar i många andra länder. Den uppnådde platinacertifiering för försäljning av 300 000 enheter i Storbritannien mindre än tre månader efter lanseringen. De flesta kritiker tyckte att albumet var roligt, men det fanns de som hittade något eller mycket att ogilla. Valet av kostymer för albumbilderna och "True" musikvideon ansågs ha vilseleda den amerikanska publiken genom att presentera dem som för rena för att ha mycket annat att erbjuda än soulballader som titellåten.
Bakgrund, utveckling och inspelning
När Spandau Ballet först bildades hade deras gitarrist/låtskrivare Gary Kemp varit medveten om hur tidigare generationer av Storbritanniens ungdomskultur hade band som representerade dem, som Mods med The Who och Small Faces . Han ville att folk skulle förknippa Spandau med den modemässiga kundkretsen på en populär tisdagkväll i London sammankomst kallad Blitz, och hade skrivit låtar som lät som det som spelades där, vad han beskrev som "vit europeisk dansmusik".
Deras första album, Journeys to Glory , var en framgångsrik kulmination på denna stil av material som Kemp hade skrivit i sin egen takt och som hade testats inför Blitz-publiken under en längre tid, men som kom med låtar för deras andra försöket, Diamond , var mer utmanande. Även om efter ett förnyat intresse för funk gav dem en nummer 3 brittisk hit med sin första singel, " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", drabbades writer's block Kemp när den klättrade på UK Singles Chart resulterade i han efterliknade användningen av horn och gruppsång för nästa singel, " Paint Me Down ", som hade en nummer 30 som visades i Storbritannien, den lägsta topppositionen där av någon av deras singlar hittills. Ett experiment med det östeuropeiska soundet från amerikanska filmmusik till den tredje singeln, " She Loved Like Diamond ", gick ännu värre precis när Diamond skulle släppas; som inspirerade idén att ta en annan låt från albumet, " Instinction ", och anlita en ny producent för att remixa den i hopp om att den skulle prestera bättre. Kemp beskrev det spåret som det som ligger närmast en poplåt som Spandau Ballet ännu hade spelat in. Bandet anlitade Buggles grundare Trevor Horn för att göra det nya arrangemanget av låten, som nådde nummer tio i Storbritannien och fick Kemp att inse att klubbbesökarna som de först hade sörjt för inte längre var intresserade av deras musik. Han kunde nu skriva låtar utan att bekymra sig om deras dansbarhet eller anslutning till nuvarande smak. I sin självbiografi I Know This Much: From Soho to Spandau förklarade han: "Friheten att inte behöva skriva bara för Soho innebar att jag kunde dyka ner i den stora, stora reservoaren av pop, djupt med melodi och själ, och förhoppningsvis ytan med pärlor jag ville ha."
På grund av den återhämtning som bandet upplevde med Horns omarbetning av "Instinction", var planen att låta honom producera nästa album. Han var särskilt imponerad av en av Kemps senaste kompositioner, "Pleasure", och ville börja arbeta med bandet omedelbart. Repetitionen gick bra och de började spela in den i AIR Studios med tankesättet att det skulle bli den första singeln från det nya albumet, som från början hette The Pleasure Project . På den första inspelningsdagen lät Horn dock trummisen John Keeble göra om spåret upprepade gånger under tiotimmarsdagen för att försöka få det perfekt och ringde Kemp samma kväll för att erbjuda att programmera trummorna och föreslå att de skulle få en ny trummis. Kemp blev chockad av förslaget: "Jag hörde mig själv säga att programmering av trummorna inte bara skulle vara psykologiskt fel för vår laganda, utan det skulle också undergräva John som spelare." Han vägrade Horn, som bestämde sig för att inte fortsätta arbeta med dem. Senare 1982 sa Kemp till Smash Hits magazine, "Vi kunde inte ha arbetat med Trevor eftersom han var för överväldigande, för dogmatisk."
Bandets manager, Steve Dagger, föreslog producenterna Tony Swain och Steve Jolley , som nyligen hade succé med Bananarama , och Kemp framförde några av låtarna han just skrivit för duon med planen att låta dem producera den första singeln från det nya albumet för att se om de hade ett bra samarbete med bandet. Medan Swain lutade sig mot " Communication " som det bästa valet för deras nästa hitlåt, insisterade Jolley på att de skulle arbeta med den "up-tempo, mer uppenbara pop sing-along" "Lifeline". Bandet krediterades tillsammans med Jolley och Swain som producenter av "Lifeline" och skulle också vara med på albumet.
"Lifeline" spelades in i Red Bus Studios i Paddington när Spandau Ballet fick en känsla för sina nya producenter, men de arbetade på resten av albumet i Compass Point Studios på Bahamas på grund av soulmusiken som hade spelats in där och pga. Kemp kände att de tropiska omgivningarna skulle hjälpa till att ge musiken den känsla han försökte uppnå. Bandet repeterade innan de reste dit, och sångaren Tony Hadley spelade in sin sång på Red Bus när de kom tillbaka.
Låtar
I en Mastertapes- intervju med John Wilson 2013 kontrasterade Kemp punkscenens anti-etablering, antikommersiella hållning med planen som Spandau Ballet från början hade att ha liknande attityder i sin klädsel och musikstil men att sälja tillräckligt många skivor för att göra pop. diagram samtidigt. Han ansåg att deras framträdanden i det brittiska TV-programmet Top of the Pops bidrog till att de antogs till ett mer mainstream-ljud och förklarade att, på grund av hans insikt om att deras musik inte längre intresserade nattklubbspubliken efter släppet av "Instinction", "Det fanns en känsla av, "Vi måste gå vidare härifrån." Han berättade för Wilson hur deras önskan att expandera till en bredare publik inspirerade "True"-texten "Jag köpte en biljett till världen". 2012 berättade han för The Guardian , "Vi lämnade Londons klubbscene och började sälja skivor runt om i världen, så nästa album behövde verkligen vara pop."
1981 spelade bandet in "Chant No. 1" med den brittiska jazz-funkgruppen Beggar and Co som deras hornsektion, och Steve Norman , som hade varit bandets gitarrist och slagverkare på dess första två album, kände sig därefter inspirerad att ta upp saxofonen. Kemp mindes att han och Norman njöt av att höra instrumentet som tonåringar på låtar av Smokey Robinson och Stevie Wonder samt hiten " Shame " av Evelyn "Champagne" King . Kemp bestämde sig för att deras razzia i pop på det nya albumet skulle använda saxofonen i samma veva som soulmusiken de njöt av när de växte upp. När han väl hittade den här nya riktningen för deras musik fick han plötsligt lust att skriva flera låtar. I en tidig intervju med Record Mirror magazine 1983 erkände han att han kände att låtarna till det här albumet var de bästa han någonsin skrivit och förklarade att han gick tillbaka till att skriva det som lät bra med bara en akustisk gitarr. Han diskuterade svårigheten att försöka fokusera på mer personliga ämnen utan att låta härledd och hur han hade övervunnit sin rädsla för att vara ärlig i sin musik. Han sa: "Jag ville ärligt talat göra ett album som skulle korsa alla åldrar och bli tidlöst. Jag sa till Tony Swain," Jag gillar Daryl Hall och John Oates , och jag vill att albumet ska låta så smidigt som det men med en brittisk kanten till det.' Jag tror att det har det."
"Sann"
1981 träffade Kemp Altered Images sångerska Clare Grogan och, trots att han redan hade en flickvän, blev han förälskad i henne på grund av deras gemensamma intressen. När han började skriva låtar till albumet lyssnade han främst på musik av Marvin Gaye och Al Green och ville skriva en blåögd soulversion av deras musikstil som var baserad på hans egen erfarenhet. Grogan hade gett honom ett exemplar av romanen Lolita av Vladimir Nabokov som gåva, så han inkorporerade ett par fraser som han hade understrukit när han läste den i texten – "piller på min tunga" och "kustens lemmar", som blev "kusten vid havet". armar" – för att förmedla hans känslor på ett sätt som hon skulle känna igen. Han berättade för Wilson att han fortfarande blev ifrågasatt om innebörden av "havsvapen" eller kritiserad för hans omskrivning av uttrycket.
"Guld"
När Kemp väl bestämde sig för att börja skriva poplåtar, var den första idén han valde att utforska att hylla filmmusik som han hade försökt på "She Loved Like Diamond", men den här gången fokuserade han specifikt på John Barry och hans arbete med James Bond -serien . Titeln på låten, " Gold ", var inspirerad av Shirley Basseys 1964-hit Bond-tema " Goldfinger ". Eftersom han och hans bror, Martin , som var basist för bandet, fortfarande bodde hos sina föräldrar när han började skriva låtar till albumet, var det bekvämt att låta sin bror lyssna på vad han just hade skrivit och spela det med honom på sin bas för att se om det lät som vad han tänkt sig, och den här låten var en Martin älskade.
Omslagsbilder
Kemp tävlade om Grogans uppmärksamhet med Altered Images coverartister David Band och bad honom att arbeta med Spandau Ballet på designen för det nya albumet. Eftersom de båda såg sina karriärer ta fart under sina försök att uppvakta Grogan, åkte de på campa tillsammans några gånger i det engelska sjödistriktet som ett sätt att undkomma deras framgång. Kemp kom ihåg: "Vi började först skapa ett omslag tillsammans till True- albumet när vi var uppe i bergen, på en av pubarna en kväll. Han ritade i sin skissbok och en duva dök upp, den här lilla duvan." Bandet lade senare bredvid sig konturerna av en mans huvud med en brättad hatt, som bandet älskade; en variant användes för hylsan på singeln "True". Hans verk beskrevs som "en markör för tidens utseende, en jazzinfluerad stil som också kunde ses på ett överdrivet sätt i den nya romantiska looken." Kemp krediterar honom med att ha "förmågan att komma med enkel, figurativ grafik som skulle sätta en visuell ton för decenniet." 2012 berättade han för The Herald :
Jag kände att David ställde sig in i något visuellt och grafiskt som ändå fanns i luften. Men han var den första som gjorde det. David satte tonen för en viss blick. Många människor tog upp det. Han skapade något nytt som inspirerade alla.
Release och kommersiell prestanda
True släpptes den 4 mars 1983 och fick silvercertifiering från British Phonographic Industry den 9 mars för att ha nått tröskeln på 60 000 enheter för leverans. Den gick in på UK Albums Chart den 12 mars för att påbörja en listuppgång på 90 veckor, varav en var på första plats. Guldcertifiering för att nå 100 000 enheter utfärdades den 11 april och platina (300 000 enheter) kom följande månad den 23 Maj. Den nådde också topplaceringen i Nederländerna och Nya Zeeland och presterade bra i andra länder. I USA debuterade albumet på Billboard -tidningens Top LPs & Tapes- lista i numret daterat den 14 maj 1983 och nådde sin topp som nummer 19 under en 37-veckors körning.
För att fira dess 20-årsjubileum släpptes en remastrad version av "True" den 29 april 2003 som en singel-CD med de åtta originalspåren tillsammans med musikvideon till "Gold" och några hemmavideofilmer av bandet. Det ursprungliga 8-spårsalbumet gavs också ut 2003 i det högupplösta superljud-CD-formatet som en hybrid SACD (endast i stereo). 2008 gavs albumet bort gratis med kopior av tidningen Daily Mail . I juni 2010 släpptes en specialutgåva på 2 CD-skivor med en DVD som en del av 2010 års Spandau Ballet-utgivningsserie, med remastrade 12-tumsremixer och B-sidor, plus en livekonsert.
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| Record Mirror |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Smash Hits | 7 + 1 ⁄ 2 /10 |
Billboard gav albumet en positiv recension när det släpptes i USA, och noterade att "Pleasure" och "Code of Love" "dröjer kvar med den fräscha känslan av ny musik samtidigt som de beror på swing -erans rytmer, till och med MOR ." De flesta recensenter vid den tiden kvalificerade dock sitt beröm. Parke Puterbaugh från Rolling Stone magazine skrev, "Du kan blunda medan du lyssnar på True och nästan föreställa dig att Spandau Ballet inte har haft något att göra med kläder, smink eller någon form av mode-show pseudoevents" och drog slutsatsen att albumet var "en snyggt utförd , en överraskande inverkan på skivan, och ett välkommet bevis på att ett gäng klädhästar också kan hamna högt i musikinsatsen." Don Mackay från Rip It Up sammanfattade också sina kommentarer med en hänvisning till deras vestiärhistoria: "Även om det fortfarande är en bit bort från djupet, är resultatet i allmänhet tillräckligt trevligt med spår som 'Communication', 'Lifeline' och 'Foundation' åtminstone bevisar att baletten verkligen kan dansa. Kanske finns det liv i de gamla klädhästarna ännu." Tidningen Trouser Press Ira Robbins räknade också "Communication" och "Lifeline" som albumhöjdpunkter och tillade: "De återstående sex klippen är inte lika anmärkningsvärda, men är åtminstone inte stötande eller stötande." Dave Rimmer från Smash Hits medgav att "det finns inget här så hemskt som, säg, '[She Loved Like] Diamond', men å andra sidan inget så briljant som 'Chant No. 1'. True är mindre intressant än tidigare Spandau LP - skivor , men mycket roligare." Record Mirrors Betty Page varnade,
Gå in i True med ett sinne som verkligen är fritt från förutfattade meningar, och du kommer att vältra dig i en bit krämig, drömsk funk med tillfredsställande rundade kanter. Vänd ett cyniskt öga på vem du har att göra med och var de kommer ifrån så hittar du massor av kanonmat.
Gavin Martin från New Musical Express skrev en lång, svidande recension av albumet, som han inledde med att beskriva bandet som "slemmigt" och "intressant" med "opportunistiska, vagt plagiatistiska nycker och överseende". Han kallade albumet "milksop funk pap", "bland feckless goo" och "doleful emasculation". Angående Kemps låtskrivande skrev han,
Trots allt prat om inre styrka och firande av det höga livet på andra håll, är musiken unken och stel med en backlinje som rättvist maler längs där det ska vara ljust och alert. Som popband är Spandau för fotgängare, för bundna i sin egen självviktiga värld för att ge en skarp/indignerad/fantasifull inblick i tiden; och som ett "soul"-band, ja, de lurar ingen.
Retrospektiva recensioner var blandade. Paul Evans skrev en kort sammanfattande recension av det mesta av deras albumdiskografi i The Rolling Stone Album Guide och gav True tre stjärnor av fem utan mycket att rekommendera. Som mest kompliment, ansåg han, "Tony Hadley utvecklade ett sätt att vokalisera som förenade Bryan Ferrys tunga dramatik till loungeaktens "känsla" av en Gary Puckett eller en dålig Bobby Darin ." Av alla deras album, drog han slutsatsen, " Sant förblir läskigt fascinerande." Dan LeRoy från AllMusic komplimenterade "gitarristen Gary Kemps växande skicklighet, bandets främsta låtskrivare, som skapade en uppsättning låtar riktade rakt mot listorna." Liksom Rimmer fann han dock inte något så intressant som deras tidigare brittiska hits:
Vissa lyssnare vid den tiden kallade albumet för en MOR-sålning, men dess slanka ytor är fortfarande svåra att motstå, och även om ingen av klippen genererar spänningen från tidigare singlar som "To Cut a Long Story Short" eller "Chant No. 1," True är fortfarande Spandau Ballets mest konsekventa och bästa allround-album.
Singlar och videor
Swain och Jolleys val för deras provspel som producenter, "Lifeline", blev den första singeln som släpptes från albumet och debuterade på UK Singles Chart daterad 2 oktober 1982. Den nådde sin topp på nummer 7 under sina nio veckor där och nådde poplistorna i andra länder. I USA parades den ihop med "Communication" när den dök upp på Billboard magazines Dance/Disco Top 80- lista. De amerikanska listuppträdandena sammanföll med sändningen av musikvideon på MTV våren 1983. Kritikerna var delade, vissa tyckte att den var intetsägande och andra uppskattade sången i R&B-stil .
.jpg)
Albumet färdigställdes i december 1982, men Kemp förklarade att när nästa singel behövde väljas ville bandets manager, Steve Dagger, "inte gå med en ballad härnäst och rekommenderade ett annat up-tempo först. 'Communication' fick bandets röst. Varför vi inte gick direkt till "True" eller "Gold" som nästa singel är jag inte säker på. Vi kanske kände att deras framgång skulle ske automatiskt och ville spara dem till senare, under albumets släpp." "Communication" debuterade på UK Singles Chart den 12 februari 1983 och nådde nummer 12 under loppet av 10 veckor. Den har också listats i andra länder, och förutom sin danslista tillsammans med "Lifeline" i USA våren 1983, kom den på Billboard Hot 100 våren 1984, efter " True " och " Gold ", de tredje och fjärde singlarna från albumet, avslutade sina listlopp där. Recensionerna var mestadels bra; vissa kritiker komplimenterade Hadleys sång och uppskattade vad de kände var ett nedskalat tillvägagångssätt, men andra tyckte ändå att det var överdrivet. Musikvideon till låten gjordes för att se ut som en teaterfilm, och för att öka hans synlighet var Hadley den enda bandmedlemmen som medverkade i den.
Titellåten började 15 veckor på UK Singles Chart i april 1983 och tillbringade fyra veckor på första plats. Den gick också till topplaceringen i Kanada och Irland och hamnade på topp tio i flera andra länder, inklusive USA, där den kom så högt som nummer fyra på Hot 100 och tillbringade en vecka som nummer ett på Billboard 's Adult Contemporary Diagram. Den fick en mängd olika svar från kritiker, där vissa tyckte att den var felfri och andra ogillade den. Hadley ansåg att deras val att bära kostymer till musikvideon hade gett deras amerikanska publik ett missvisande första intryck eftersom "True" skilde sig mycket från de hits de hade någon annanstans.
"Gold" var den fjärde brittiska singeln från albumet och tillbringade nio veckor på poplistan där, varav två var nummer två. Även om den hamnade på topp tio i flera andra länder, blev den bara så hög som nummer 29 i USA. Musikvideon varvade bilder av bandet som framförde låten med en handlingslinje där Hadley spelade en karaktär som vandrade på de soliga gatorna och utkanten av Carmona, Spanien , och letade efter bitar som utgjorde ett guldpussel. Kritiker var återigen oense eftersom vissa visade uppskattning, andra förakt.
Chrysalis ville släppa "Heaven Is a Secret" som en femte singel i Storbritannien; men bandet vägrade detta. I begränsad europeisk release i slutet av 1983 nådde "Pleasure" nummer 27 i Nederländerna, nummer 32 i Belgien och nummer 61 i Västtyskland. I recensioner av albumet framkallade "Pleasure" samma delade respons som några av de tidigare singlarna. Page beskrev det som "jämnt sorgligt", men Martin använde låtens text som ett exempel på att Kemp "försökte presentera karaktärer som är starka och ädla med värdighet och ett högt moraliskt syfte", och avslutade, "Även [Spandau Ballets] fritid blir en virtuell religiös upplevelse."
Verkningarna
Siffran 29 som visas av "Gold" i USA var den första signalen till Kemp att Chrysalis America inte marknadsför dem. "Communication" nådde bara nummer 59 i USA 1984, och " Only When You Leave ", den första singeln från deras nästa album, Parade , blev deras sista Hot 100-inträde när den nådde sin topp som nummer 34 senare samma år. Kemp var också missnöjd med dessa prestationer och skyllde de låga siffrorna på en uppfattad konflikt mellan Chrysalis-grundarna Chris Wright och Terry Ellis som distraherade dem från marknadsföringsinsatser. Wright vägrade att licensiera bandet till ett större bolag i USA, så de sökte juridisk rådgivning för att komma ur deras kontrakt. Den nedslående listuppträdandet i USA ledde till att Spandau Ballet lämnade Chrysalis för CBS Records , som släppte deras Parade -uppföljning, Through the Barricades , 1986.
Problemet, tror jag, med Amerika är att man inte hade förhistorien, om man så vill. Du hade inte " To Cut a Long Story Short ", " Chant No. 1 ", förutom på en sorts klubb, kultnivå ... vid kusterna. Så i mainstream-Amerika var det första de såg fem riktigt smarta unga killar som varje mamma älskade ... de förstod inte det tråkiga innan, så [framgången med "True" där] var en välsignelse och det var en förbannelse.
– Tony Hadley
Hadley ansåg att bandets oförmåga att upprätthålla den amerikanska publikens intresse berodde på några andra faktorer som motarbetade dem, främst att deras stora amerikanska hit var väldigt annorlunda än vad de redan hade lyckats med någon annanstans. Kemp hade sagt i en intervju innan "Gold" släpptes i USA att han hoppades att det skulle ge amerikaner en mer balanserad syn på Spandau Ballet. Även om några amerikanska konsertdeltagare kände till sina gamla låtar, hoppades han att deras kommande USA-turné skulle visa resten som kom att "True" inte var den sorts låt de normalt gjorde.
I efterhand kände dock Hadley att de behövde spendera flera månader på att turnera i USA så att fler publiker kunde höra den där bakkatalogen och att inte göra det skadade också deras skivförsäljning där. De spelade "True" på Live Aid -konserten 1985, men istället för att använda sin korta tid på scen för att visa upp en av sina tidigare hits, ville Dagger att de skulle spela "Virgin" från deras kommande Through the Barricades- album, som till och med Kemp medgav var inte en bra idé. Hadley kände att Dagger var oerfaren, men varje gång han föreslog att skaffa en manager med mer kunskap om verksamheten, vek resten av bandet.
Kemp berättade för Creem 1984 att han skulle fortsätta att skriva för den större publik som Spandau Ballet hade fått med "True", men det skulle inte göra album som lät som det sista bara för att det gick bra. Men precis som han hade utvecklat writer's block 1981 efter att "Chant No. 1" blev deras singel på topplistan, när en brittisk nummer ett satte press på Kemp för att få fram fler hitlistor och fick honom att känna att bandet skulle bedöm alltid hans framtida produktion mot "True". När Through the Barricades och dess singlar misslyckades med listorna i USA, beklagade Kemp sig själv för att han utforskade så många genrer och inte bara försökte skriva fler hitlåtar som var imitationer av "True".
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Gary Kemp .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Nöje" | 3:35 |
| 2. | " Kommunikation " | 3:40 |
| 3. | "Code of Love" | 5:11 |
| 4. | " Guld " | 4:51 |
| 5. | " Livlina " | 3:36 |
| 6. | "Himlen är en hemlighet" | 4:27 |
| 7. | "Fundament" | 4:08 |
| 8. | " Sant " | 6:30 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 9. | "Home Video Footage" (multimedia) | |
| 10. | "Guld" (musikvideo) |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Lifeline" (7-tums kort dubb) | 3:37 |
| 2. | "Kommunikation" (7″ redigerad klubbversion) | 2:44 |
| 3. | "Guld" (12-tumsversion) | 7:14 |
| 4. | "Lifeline" (12-tumsversion) | 5:26 |
| 5. | "Kommunikation" (12-tumsversion) | 4:28 |
| 6. | "Lifeline" (12-tums dub) | 5:17 |
| 7. | "True" (2002 version) | 6:42 |
| 8. | "Guld" (instrumental) | 2:44 |
| 9. | "Lifeline" (acappella) | 2:02 |
| 10. | "True" (instrumental) | 5:36 |
| 11. | "Code of Love" (live på Sadler's Wells, 1 maj 1983) | 5:39 |
| 12. | "The Freeze" (live på Sadler's Wells, 1 maj 1983) | 2:16 |
| 13. | "Glow" (live på Sadler's Wells, 1 maj 1983) | 3:42 |
| 14. | "Heaven Is a Secret" (live på Sadler's Wells, 1 maj 1983) | 4:51 |
Personal
Spandau balett
- Tony Hadley – huvudsång och bakgrundssång
- Gary Kemp – gitarrer, bakgrundssång
- Martin Kemp – bas
- John Keeble – trummor
- Steve Norman – slagverk, saxofon
Ytterligare musiker
- Jess Bailey – tangentbord
Teknisk
- Spandau Ballet – produktion
- Steve Jolley – produktion
- Tony Swain – produktion, ingenjörskonst
- Richard Lengyel – ingenjörshjälp
- Tim Young – mastering
- David Band – art direction, illustration
- Lynn Goldsmith – fotografi
- Stephen Horsfall – typografi
- Mixat på Red Bus Studios (London)
- Masterad på CBS Studios (London)
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Tyskland ( BVMI ) | Guld | 250 000 ^ |
| Nederländerna ( NVPI ) | Platina | 100 000 ^ |
| Nya Zeeland ( RMNZ ) | Platina | 15 000 ^ |
| Spanien ( PROMUSICAE ) | Guld | 50 000 ^ |
| Sverige ( GLF ) | Guld | 50 000 ^ |
| Storbritannien ( BPI ) | Platina | 300 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Anteckningar
Bibliografi
- Hadley, Tony (2004). För att göra en lång historia kort . Sidgwick & Jackson . ISBN 978-0-283-07386-1 .
- Kemp, Gary (2009). Jag vet så mycket: från Soho till Spandau . London: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2 .
- Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrerad utg.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6 .
