Resor till ära
| Resor till ära | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 6 mars 1981 | |||
| Spelade in | September 1980 – december 1980 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | Ny våg | |||
| Längd | 36:37 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Producent | Richard James Burgess | |||
| Spandau Ballet kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Journeys to Glory | ||||
| ||||
Journeys to Glory är debutstudioalbumet av det engelska new wave -bandet Spandau Ballet , släppt den 6 mars 1981 av Chrysalis Records . Alla låtarna på albumet producerades av Richard James Burgess och skrivna av bandgitarristen Gary Kemp för att vädja till kunderna till en veckovis tisdagsnattklubb som bandet började gå på kallad Blitz, där de var vana vid att höra "vit europeisk dansmusik ". Deras framträdanden på Blitz och andra exklusiva arenor väckte uppmärksamhet från skivbolag som var ivriga att signera dem, och en av låtarna de hade framfört, " To Cut a Long Story Short ", blev populär genom en inspelningssession som gjordes på BBC Radio 1 .
Den höga efterfrågan på deras musik ledde till att inspelningen av albumet började och släppet av "To Cut a Long Story Short" som deras första singel. Låten nådde nummer 5 på UK Singles Chart , och två efterföljande hits, " The Freeze " och " Muscle Bound ", nådde sin topp på 17 respektive 10. En musikvideo gjordes för att marknadsföra var och en av de tre låtarna, vars framgång motiverade framträdanden i det brittiska TV- programmet Top of the Pops . Albumet kom så högt som nummer 5 på den brittiska albumlistan och fick guldcertifiering från British Phonographic Industry för leverans av 100 000 enheter.
David Bowies inflytande på Journeys to Glory har diskuterats av Kemp såväl som kritiker av albumet, som gav det blandade recensioner vid utgivningen och år senare. Efter att deras kompositör försökte gå över till en mer amerikansk stil av funk med låtar som " Glow " och den första singeln för deras nästa album, " Chat No. 1 (I Don't Need This Pressure On)", kom han ihåg att låtarna från Journeys to Glory hade repeterats på konserter innan de signerades till ett bolag och hade fått godkännande av sin ursprungliga fanbas. När några av de nya låtarna till det andra albumet inte kom lika bra, återhämtade sig bandet genom att remixa en fjärde singel som en mer popsmakad låt och tappade intresset från hipsters som Spandau Ballet till en början hade uppvaktat med låtarna som spelades in. för deras debut. Kemp kände sig då befriad från att försöka behaga den där publiken och började skriva mainstream poplåtar som var bandets största hits.
Bakgrund och utveckling
Medan Spandau Ballet fortfarande uppträdde som Gentry insåg Spandau Ballet att en ny London-klubbscen höll på att slå rot vid en veckoträff på tisdagskvällen kallad Blitz och bestämde sig för att fokusera på att spela det de hade vant sig vid att höra där, vad deras gitarrist/låtskrivare Gary Kemp kallad "vit europeisk discomusik ". Han var engagerad i deras nya genre: "Alla fancy rockmönster måste försvinna ..., vi hade diskuterat det på klubben: dessa nya låtar skulle vara till ett discobeat; det skulle bli en [kastning] av all gammal powerpop grejer; vårt framtida sound måste vara som det vi hörde varje tisdagskväll. Om vi skulle försöka vara bandet som representerade denna nya kult, då måste vi vara helt redo." Bandet köpte Kemp en Yamaha CS10 synthesizer , och han kom på vad som så småningom skulle bli deras första hit, " To Cut a Long Story Short ", som försäkrade dem att de var redo att debutera med sitt nya sound. Efter en förhandsvisning i en repetitionsstudio i november 1979 där Gentry döptes om till Spandau Ballet, bjöds bandet in att uppträda på Blitz Christmas party, men deras manager Steve Dagger insåg efter en andra Blitz-show i januari 1980 att de behövde spela en olika platser för att skapa mer intresse.
Steve Woolley var en vän till Dagger som ledde Scala Cinema i Fitzrovia och var angelägen om att stå till tjänst för denna "nya rörelse", så bandet uppträdde där den 3 mars 1980. Dagger arrangerade sedan ett par reportage i London tidningar och en recension i New Musical Express och fick kort därefter ett telefonsamtal från London Weekend Television som bad att få göra en dokumentär om bandet som skulle innefatta att filma dem på konsert. Dagger bestämde sig för att bandet skulle återvända till Scala för ännu en konsert som de kunde filma, och flera skivbolag var intresserade av att teckna Spandau Ballet efter att den hade sänts men ville ha en bättre känsla för deras musik genom antingen demos eller repetitioner eller ett liveframträdande innan de skulle vara villiga att möta bandets långa kravlista.
Dagger arrangerade en konsert på HMS Belfast den 26 juli som gav skivbolagen ytterligare en möjlighet att se Spandau Ballet uppträda live, men A&R -chefen för Arista Records kunde inte närvara och erbjöd sig att betala för inspelningen av en demo av några av deras låtar. Bandet accepterade hans erbjudande och spelade in " To Cut a Long Story Short ", " The Freeze ", "Confused" och "Reformation" den 31 augusti. BBC Radio 1 DJ Peter Powell var intresserad av att ha inspelningar att spela på sin show efter att ha sett dem på konsert, så bandet spelade in en studiosession med fyra låtar åt honom. Versionen av "To Cut a Long Story Short" från den uppsättningen lades upp på spellistan för stationen, och den lyssnande publiken var intresserad av att köpa den. Kemp erkände att "låten började verka som om det vore en singel innan vi ens hade ett skivbolag."
På 40-årsdagen av släppet av "To Cut a Long Story Short", påminde Spandau Ballet-producenten Richard James Burgess , "Labels var på feber och försökte signera gruppen." Burgess, medgrundande medlem av Landscape , hade blivit imponerad när han såg Spandau Ballet uppträda på Blitz. Kemp visade intresse för Landscapes nuvarande album som han nämnde att han arbetade på och utnyttjade möjligheten att lyssna på några grova inspelningar från projektet. Burgess fick ett samtal från Dagger ett par dagar senare och frågade om han ville bli deras producent. Han var "extatisk" över att bandet valde honom, men eftersom han hade liten produktionserfarenhet trodde han att skivbolaget de skulle signera med skulle vilja ha en stor producent istället. År senare, och uppskattade att han hölls kvar, sa han: "Jag var över månen eftersom det uppenbarligen var en fantastisk möjlighet för mig."
Låtar
Innan Gentry-medlemmarna började delta i Blitz i februari 1979, var deras tillhåll en liknande Soho-klubb som hette Billy's som de först gick till hösten 1978. Enligt Spandau Ballets gitarrist/saxofonist, Steve Norman, "Den äldsta låten på albumet , 'Confused', är den enda låten som överlevt från perioden innan vi först gick till Billy's." Han beskrev hur det skapade en meningsfull ingång för dem till klubbscenen: "Det är låten som, när vi först kom till Billy's, skulle få dig att tro att vi hörde hemma där." Deras gitarrist, Martin Kemp , medgav att "Confused" var det spår från albumet som betydde mest för honom eftersom det går tillbaka till den period då bandet fortfarande hette Makers och han var bara en roadie för dem. Under en två veckor lång vistelse sommaren 1980 på en klubb i Saint-Tropez framförde bandet "Confused" tillsammans med "Age of Blows", en instrumental som Norman kände var en av de svagare klippen på albumet och teoretiserar " skrevs som en ursäkt för att testa Yamaha CS10 och se vad den kunde göra." Norman var säker på att Kemp var influerad av Bowies " Warszawa " när han skrev "Age of Blows" och hör även en del Bowie i "Mandolin", som han tycker är den låt från albumet som har åldrats mest. Han kände också att "Toys" behövde vara den sista låten på albumet eftersom det är den enda som på ett avlägset sätt liknar en ballad och förklarade: "Vi var aldrig ett band som laddade fram våra album och sa: "Alla singlar måste vara i början.' Det är samma sak med våra konserter som inte börjar med de största hitsen. Showerna – och våra album, redan från början – handlar om energi; att ha toppar och dalar."
För att göra en lång historia kort
I " To Cut a Long Story Short " börjar sångaren ge detaljer om vissa oönskade omständigheter men avslutar med, "För att göra en lång historia kort, jag tappade förståndet". På BBC Radio 4 :s Mastertapes -serie 2013 sa Kemp: "Texterna till den sortens låtar, jag menar, jag antar att de var skyldiga något till Bowies berömda klipp , du vet, lite esoteriska, detta storslagna landskap som vi lever alla på. Det var den typen av lyrik, mycket tidiga 80-talstexter om en sorts heroisk plats som vi alla ville sätta oss själva." I sin självbiografi I Know This Much: From Soho to Spandau beskrev han låten som "garage-band-grejer – kort, rakt på sak och väldigt engelsk. Med dess otäcka refräng av "Vi är [sic] vackra och rena och så mycket, väldigt ung', verkade det perfekta manifestet – eller åtminstone lyriskt sound-bite – för Blitz-generationen." Hadley kände igen "To Cut a Long Story Short" som en av sina favoritlåtar i Spandau, och Norman sa till Classic Pop , "Om jag fick välja två Spandau-låtar som mina absoluta favoriter, skulle det vara "Story" och " Chant No . 1 '. De är bara obestridliga, ostoppbara." Han sa att "Story" återspeglade "vår visshet om oss själva på den tiden" och förklarade att framgången de hade med den "inte bara handlade om låten eller ens oss som band. Det handlade om hela den [ Blitz Kids ] rörelsen . …. Det är något med ungdomens arrogans i 'Story': du kan höra att vår attityd är 'Vi är här nu, och om du inte gillar det, gå ur vägen'."
Frysningen
Förbryllad över öppningsraden i " The Freeze ", "Blue sing la lune, sing lagoon", såg före detta Evening Standard- och musiktidningsjournalisten David Johnson inte låten som ett självklart val för en singel men påpekade att det "inte var utvalda för sångbarhet men för sin trovärdighet för New Romantic clubbing. 1981 konsoliderade bandet det nya tillvägagångssättet de hade utformat – White European Dance Music – ledd på 'The Freeze' av Gary Kemps tvåfingrade syntharpeggios, plus tillräckligt med slagverk. trumknäppar underbyggda med baslinjerytmer för att fylla dansgolven." I julinumret 2021 av Classic Pop magazine, påpekade Norman att hans gitarrarbete på låten fylldes i där det inte fanns några texter till refrängen och sa, "'The Freeze' är en så arrogant låt att den inte riktigt behövdes en refräng, och jag gillar det med den. Den är från samma läger som 'To Cut a Long Story Short', om vår visshet om oss själva på den tiden. Det är en annan av de låtarna du bara kan skriva när du plötsligt har hittat en refräng. stam av likasinnade, desillusionerade tonåringar."
Muskelbunden
I en intervju i maj 1982 med tidningen New Sounds New Styles , fick Kemp frågan om att arbeta med Graham Smith på omslaget till Journeys to Glory och kommenterade: "Vi tycker om att leka med bilder, men vid den tiden tog alla oss på för stort allvar. " För att ge ett exempel på ett lättare ögonblick från albumet, sa han, "' Muscle Bound ' var ganska tungan i kinden," och förklarade, "Jag har alltid gillat folkmusik sedan jag var riktigt ung, och 'Muscle Bound ' var som en folksång med en ganska rolig text." Han "trodde inte att en folklåt av det slaget" någonsin hade nått poplistorna i Storbritannien och beskrev den som "ett experiment". I sin självbiografi kallade han det "en unik blandning av konstruktivistisk propaganda, rysk folkmusik och slow-jive disco (pompöst var på modet då), allt inspirerat av en typiskt blitzdrömd europeisk nostalgi."
Inspelning
I september 1980 började Spandau Ballet spela in Journeys to Glory på The Manor i byn Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire . Eftersom "To Cut a Long Story Short" togs så väl emot på BBC Radio 1, kom skivbolagen som tävlade om bandet överens om att de kunde börja spela in den som singel utöver resten av sitt första album och att skivbolaget de tecknade med skulle betala för studiotiden. När jag ser tillbaka skrev Burgess: "Jag har aldrig sett det hända förr eller senare." Den lantliga miljön satte dem dock utanför sin bekvämlighetszon, och de var mycket närmare hemmet i Jam-inspelningsstudiorna i Finsbury Park när de skrev på med Chrysalis Records den 10 oktober.
Några av sessionerna gjordes också i Trident Studios , där The Beatles , David Bowie , Elton John och Queen hade spelat in. Norman sa: "Ljudet av alla legender måste ha funnits i alla väggar," och beskrev effekten av dessa speciella omgivningar: "Platsen hade en sådan energi till det; det får dig att höja ditt spel." Dess läge i Soho gjorde också skillnad genom att deras vänner från Blitz kunde umgås och ge support.
När han spelade in låtarna påpekade Norman att sångaren Tony Hadleys röst på "Mandolin" är "verkligen överdriven och överdriven... men han spelar i den." Han sa också, "Jag minns när vi spelade in "Toys" att jag plötsligt hade fötterna på monitorerna och gungade ut, trots att jag bar kilt." Eftersom Hadley inte hade någon text att sjunga under refrängen lade Norman till gitarr för att fylla ut arrangemanget. På just den låten erkände han, "Jag kände mig som en rockgud när vi gjorde den, även om jag direkt visste att vi inte var det."
De avslutade inspelningen av Journeys to Glory i slutet av året.
Förpackning
Kemp beskrev sig själv som besatt av varje detalj angående gruppen och presentationen av albumet. Han hade en bok som hette Journeys to Glory om människor som tog sin religiösa övertygelse till masochistiska ytterligheter: "Det verkade vara en perfekt titel för vårt första album: förutom att det var underbart pompöst och förmätet, gjordes det för att irritera fienden [dvs. medelklassrockpress] och tydligt uttryckte våra avsikter." Blitz regelbundna Robert Elms införlivade titeln i en dikt som fanns på insidan av albumet som talade om "kantiga glimtar av vassa ungdomar som skär skärande former genom det krullande grått". Kemp krediterar bandet för att ha beslutat att inte inkludera låttexter med albumet, och förklarar att "vi tyckte att folk borde lyssna på det som helhet."
En annan Blitz-beskyddare, Graham Smith, designade omslaget till albumet såväl som dess tre singlar (" To Cut a Long Story Short ", " The Freeze " och den dubbelsidiga " Muscle Bound " /" Glow "). Kemp förklarade för New Sounds New Styles 1982 att de ville ha samma motiv för dem alla och att det var "en ganska originell idé på den tiden eftersom, även om många band gör det nu, så gjorde alla bara individuella konstverk för varje singel." Smith sa: "Jag ville skapa ett övergripande företagsvisuellt paket för Spandau som var banbrytande och återspeglade deras ambitioner. Det måste ha stil." Bilden på omslaget till Journeys to Glory var baserad på den grekiske skulptören Myrons Discobolus ( "diskuskastare") och präglades vitt på vitt för den begränsade upplagan av albumet.
Det enda fotot av bandet var på innerärmen eftersom Kemp kände att stilarna förändrades för snabbt, att deras nuvarande utseende snart skulle vara inaktuell och att de inte borde sätta vad som snart skulle bli en daterad bild på fram- eller baksidan omslag. Smith sa, "Detta sågs uppenbarligen som ett perverst och okommersiellt drag av Chrysalis" som fortfarande skulle verka så trettio år senare. Han förklarade att detta tillvägagångssätt "gav mystik åt detta nya och mycket visuella band. Det tillförde en styrka till Spandau eftersom de tydligt sa att de inte paketerades av skivbolaget utan gjorde saker på deras villkor."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| Record Mirror |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Smash Hits | 7/10 |
| Ljud |
|
| Byarösten | C |
Albumet fick allmänt blandade recensioner när det släpptes. I sin självbiografi To Cut a Long Story Short noterade Hadley att kritikern i Melody Maker "avfärdade oss som "ingenting mer än en bunt snygga trasor utan en pinne att hänga dem på." Albumet, skrev han, representerade 'ytlig musik för ytliga människor'." The New Musical Express kallade det "en fruktansvärt vanlig skiva... Journeys to Glory är en omärklig affär med alla mått mätt. Inte dåligt, men blygsamt." Robert Christgau kallade det ett "måste att undvika". Tidningen Billboard rekommenderade den till återförsäljare för dess dansmusiks tilltalande men hade reservationer och skrev att Spandau Ballet "gör ett stämningsfullt rockmärke med ett tungt disco-backbeat. Det är faktiskt detta discoelement som motverkar materialet så mycket som subtiliteterna och nyanserna i musiken försvinner." Cash Box magazine valde "Age of Blows" och "Confused" som de bästa låtarna på albumet. När David Hepworth från Smash Hits betygsatte den som 7 av 10, skrev "Det här är bakgrundsmusik, och det är inte den förolämpning det kan verka." Även om han inte tyckte om att hitta "en slavisk tillit till samma baslinjer, några ganska påverkade texter och en ovilja att gå upp genom växlarna när uppbyggnad krävs", tyckte han att det hade "en ren, rymlig och enkel metod att låta, vilket bör säkerställa upprepad spelning." Sunie Fletcher från Record Mirror beskrev det som "ett mer än rättvist debutalbum med några bra låtar och ett par duffa, en begåvad uppsättning musiker och en sångare som behöver en tragisk kärleksaffär eller något för att sätta lite mänsklighet i sitt framträdande ." Tidningen Betty Page of Sounds gav albumet fem stjärnor och skrev att det "utstrålar stil, smak, cool och renhet, vilket perfekt återspeglar scenen som skapade Spandau Ballet." Hon avslutade, " Journeys to Glory kommer att tilltala de många rikstäckande som inser värdet av kreativitet, stil, självrespekt, fantasi, passion och eskapism, som inser att musik inte kan förändra världen utan kan påverka personliga attityder."
Retrospektiva recensioner var också blandade. I The Rolling Stone Album Guide tyckte Paul Evans att "To Cut a Long Story Short" var den enda bra låten och tyckte att "Muscle Bound" och "Reformation" var "tunna och monotona". På AllMusic trodde Dan LeRoy att bandet "inte var riktigt redo för bästa sändningstid " i sin recension av originalalbumet, men när han recenserade en nyutgåva där det parades ihop med deras uppföljare från 1982, Diamond , påpekade Dave Thompson bristerna hos deras andra insats först och skrev sedan, "Inga sådana problem med Journeys to Glory , ett album som täcker till och med sina ballader med en grynig glans som körs rakt ur vintage Bowie (cirka Station to Station ), och helt låter riva igenom "The Freeze" , 'To Cut a Long Story Short' och, bäst av allt, 'Muscle Bound'." 2007 The Guardian albumet på sin lista över "1000 albums to hear before you die", och 2020 kom albumet på plats 25 på Classic Pop magazines lista över de 40 bästa 80-talets debutalbum. Redaktören rådde att kolla in albumet "om du vill uppleva den fulla svettiga viscerala Spandau". De skrev, "Som Durans första LP med samma namn, är detta en klippbok av deras nya romantiska fas och står stolt som ett tidstypiskt stycke."
Singlar och videor
Eftersom " To Cut a Long Story Short " verkade vara avsedd för framgång, valde Dagger och bandet ett releasedatum för singeln den 31 oktober 1980 och låten debuterade på UK Singles Chart daterad 15 november och nådde en topp som nummer 5 under sina 11 veckor. där. Den nådde även poplistorna i Australien, Irland, Nya Zeeland och Spanien, och i USA parade tidningen Billboard 12-tumsremixen av låten med dansversionen av "The Freeze" för deras framträdande på Disco Top 100 . Bandet bar Culloden och Edwardian skotska militärregalier för musikvideon och för deras debut på Top of the Pops för att framföra låten. Den fick blandade recensioner när den släpptes, med vissa kritiker som beskrev den som "vanlig" och andra som "en enormt kompetent skiva". Retrospektiva recensioner har beskrivit den som "en mindre förlorad klassiker från det tidiga 80-talets brittiska synthpopscen" och "en tidsdefinierande bit av elektroniskt mytskapande och en fantastisk dansskiva att starta upp".
"The Freeze" släpptes den 12 januari 1981 som nästa singel och gjorde sitt första framträdande på UK Singles Chart daterat den 24 januari för att påbörja en åtta veckor lång körning, under vilken tid den nådde sin topp på nummer 17. Förutom sin tandemdans körning i USA, gjorde den också poplistorna i Irland och Spanien. Precis som med "To Cut a Long Story Short" regisserades musikvideon till "The Freeze" av Brian Grant . Ett framträdande på Top of the Pops ingick också i marknadsföringsarbetet. En samtida recensent tyckte att låten var "underbar", men en annan beklagade bandet för att "trodde att superbt tjocka danstrummor [var] tillräckligt för att kompensera för bristen på fantasi." Genom att återbesöka albumet på sin lista över 80-talsdebuter, sa Classic Pop också: "Det finns en taggig funkis med Spandaus tidiga sound som togs bort i jakten på hits, vilket bäst bevisas av de hackiga gitarrerna i 'The Freeze'. "
Den tredje låten som släpptes från albumet, " Muscle Bound ", gavs ut den 27 mars på en dubbel A-sidesingel , parad med " Glow ", som skrevs efter att inspelningen av Journeys to Glory var klar. Singeln började 10 veckor på den brittiska poplistan den 4 april och kom så högt som nummer 10 och nådde även poplistorna i Australien, Irland och Nederländerna. I USA var "Glow" en danslista i sig själv. "Muscle Bound" presenterades av Spandau Ballet på Top of the Pops , och Russell Mulcahy anlitades för att regissera musikvideon till låten, som filmades i Lake District i flera fots snö. "Muscle Bound" fick mestadels bra recensioner, inklusive en som proklamerade att den "krympar LP:n under dess hetta [och] får de andra singlarna att låta som tinny, teenybop jingles." En kritiker uppskattade det "romantiska, poetiska bildspråket som inte är otippat eller stjärnögt utan kraftfullt och eftertänksamt", och en annan tyckte att det var "en smart, förförisk snurr på kroppspolitik". Thompson kallade det "en svettig skiva av skymningshomoerotik som verkligen är så biffig som titeln antyder", och kategoriserade alla tre låtarna från albumet som släpptes som singlar som "fullständigt övertygande white boy Funk".
Kommersiell prestation
Journeys to Glory släpptes den 6 mars 1981 och startade en brittisk albumlista på 29 veckor den 14 mars som inkluderade en nummer 5 toppposition. British Phonographic Industry tilldelade albumet både Silver- och Gold -certifiering den 28 april för att ha nått trösklarna på 60 000 respektive 100 000 enheter. Den debuterade på den australiensiska albumlistan den 4 maj och nådde nummer 14 under loppet av 17 veckor. I USA tillbringade den sin enda lista på plats 209 på Billboard magazines lista över album som var Bubbling Under the Top LPs i numret daterat den 16 maj.
Albumet återutgavs på cd-skiva 2010 med B-sidor och remixer av singlarna och tidigare outgivna livespår från en BBC-session 1981.
Verkningarna
När bandet var i färd med att avsluta albumet märkte Kemp ett förnyat intresse för funk runt Soho och inspirerades av amerikanska discoakter som Fatback Band och Dr. Buzzard för att skriva " Glow ", som han beskrev som "amerikanskt" stil funk – men ändå med vita texter”. "Glow" fungerade sedan som inspiration för musiken till " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", deras första singel från ett album som ännu inte hade skrivits. När han diskuterade sin svårighet att komponera fler låtar förklarade Kemp varför deras första album kom ihop så bra: " Resor hade utvecklats under en tid och spelat live innan vi gick in i inspelningsstudion, med några låtar som kasserades i sista minuten. var en mission statement, sammanhållen och stram, med inget av överseendet som ofta plågar uppföljningar." Han trodde att "Chant No. 1" skulle hjälpa honom att vägleda honom, men istället saktade det ner honom när han såg den klättra till nummer 3 i Storbritannien.
De nästa två singlarna som han tog fram var inte lika framgångsrika, med " Paint Me Down " som stannade vid 30 och " She Loved Like Diamond " vid 49 precis när deras moderalbum, Diamond , släpptes. De hade hållit Burgess på som producent av alla de nya låtarna Kemp hade skrivit men var inte nöjda med den resulterande LP :n . Dagger hade idén att släppa en singel till så att albumet skulle fortsätta att sälja och tyckte att de skulle remixa ett spår på albumet som heter " Instinction " för att göra det eftersom det var det närmaste till en poplåt som de hade spelat in hittills. När de ansåg att Buggles grundare Trevor Horn skulle producera remixen, insåg Kemp att Spandau Ballet behövde utvecklas till en popgrupp om den skulle överleva. Efter att "Instinction" nått nummer 10 började han märka att den skara hipsters som de började med att vilja behaga inte längre var intresserade, och han kände sig fri att skriva utan hänsyn till dansbarhet eller den senaste rytmen. Deras nästa album, True , skapades med "ett elegant och mainstream-ljud" och "en uppsättning låtar riktade rakt mot listorna".
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Gary Kemp .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Att göra en lång historia kort " | 3:20 |
| 2. | "Reformation" | 4:54 |
| 3. | "Mandolin" | 4:07 |
| 4. | " Muskelbunden " | 5:06 |
| 5. | "Age of Blows" | 4:09 |
| 6. | " Frysen " | 4:35 |
| 7. | "Förvirrad" | 4:38 |
| 8. | "leksaker" | 5:48 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 9. | "The Freeze" (7" version) | 3:34 |
| 10. | "Muscle Bound" (7" version) | 4:01 |
| 11. | " Glow " (7" version) | 3:48 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "To Cut a Long Story Short" (12" version) | 6:32 |
| 2. | "The Freeze" (specialmix) | 6:33 |
| 3. | "Glow" (12" version) | 8:10 |
| 4. | "The Freeze" (12" version) | 4:20 |
| 5. | "The Freeze" (BBC-session) | 4:43 |
| 6. | "Mandolin" (BBC-session) | 4:08 |
| 7. | "Muscle Bound" (BBC-session) | 4:52 |
| 8. | "Glow" (BBC-session) | 4:15 |
Personal
Krediter anpassade från liner-anteckningarna för albumet:
|
Spandau balett
|
Produktion
|
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Bibliografi
- Gimarc, George (1997). Post Punk Diary, 1980–1982 . St Martin's Press . ISBN 978-0-312-16968-8 .
- Hadley, Tony (2004). För att göra en lång historia kort . London: Sidgwick & Jackson . ISBN 978-0-283-07386-1 .
- Kemp, Gary (2009). Jag vet så mycket: från Soho till Spandau . London: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2 .
- Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrerad utg.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6 .
- Thompson, Dave (2000). Alternativ rock . San Francisco: Miller Freeman, Inc. ISBN 978-0-87-930607-6 .
- Whitburn, Joel (2010). Joel Whitburn presenterar topppopalbum, sjunde upplagan . Record Research Inc. ISBN 978-0-89820-183-3 .