Jamiroquai

Jamiroquai
The band Jamiroquai performing on stage at Coachella 2018. At center is vocalist Jay Kay wearing a colorful Native-American shirt with frills around the waist and a white LED head-dress. Also present are a guitarist, a bassist, a drummer and two female backing vocalists. The band is engulfed in roughly waist-level stage fog colored purple by stage lighting.
Jamiroquai uppträder på Coachella Music Festival 2018
Bakgrundsinformation
Ursprung London, England
Genrer
Antal aktiva år 1992 – nutid
Etiketter
Medlemmar
Tidigare medlemmar Se tidigare medlemmar
Hemsida jamiroquai .com

Jamiroquai ( / ) dʒ ə ˈm ɪr ə k w aɪ / ( lyssna ) är ett engelskt funk- och acidjazzband från London. De bildades 1992 och frontas av sångaren Jay Kay och var framträdande i den Londonbaserade funk- och acidjazzrörelsen på 1990-talet. De byggde på sitt sura jazzsound i sina tidiga släpp och hämtade senare från rock , disco , elektronisk och latinmusik . Lyriskt har gruppen tagit upp social och miljömässig rättvisa . Kay har stannat kvar som den enda originalmedlemmen genom flera uppställningsbyten.

Bandet gjorde sin debut under Acid Jazz Records men fann senare mainstreamframgång under Sony . Under denna etikett har tre av deras album hamnat på första plats i Storbritannien, inklusive Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) och A Funk Odyssey (2001). Bandets singel från 1998, " Deeper Underground ", var också nummer ett i deras hemland.

Från och med 2017 hade Jamiroquai sålt mer än 26 miljoner album över hela världen. Deras tredje album, Traveling Without Moving (1996), fick Guinness World Record som det mest sålda funkalbumet i historien. Musikvideon till sin ledande singel, " Virtual Insanity ", bidrog också till bandets framgång. Låten utsågs till Årets Video vid 1997 MTV Video Music Awards och gav bandet en Grammy Award 1998.

Historia

1992–1993: Bildning och nödsituation på planeten jorden

Jay Kay skickade låtar till skivbolag, inklusive en hiphopsingel som släpptes 1986 under etiketten StreetSounds . Under denna tid var Kay influerad av indianer och från First Nation och deras filosofier; detta ledde till skapandet av " When You Gonna Learn ", en låt som täcker sociala frågor. Efter att han hade spelat in den slogs Kay med sin producent, som tog ut hälften av texten och producerade låten utifrån vad som var på kartan vid den tiden. Med spåret återställt till hans preferenser hjälpte upplevelsen Kay att inse att han "ville ha ett riktigt liveband med ett riktigt liveljud". Bandet skulle döpas till "Jamiroquai", en portmanteau av orden " jam " och namnet på en indiansk konfederation, Iroquois . Han skrevs på Acid Jazz Records 1991 efter att han skickat ett demoband av sig själv som täcker en låt av Brand New Heavies . Kay samlade gradvis bandmedlemmar, inklusive Wallis Buchanan, som spelade didgeridoo . Kays manager spanade fram keyboardisten Toby Smith , som gick med i gruppen som Kays låtskrivarpartner. 1992 började Jamiroquai sin karriär med att uppträda i den brittiska klubbscenen. De släppte "When You Gonna Learn" som sin debutsingel, och hamnade utanför Storbritanniens topp 50 vid sin första release. Året därpå Stuart Zender bandets basist genom provspelning.

Efter succén med "When You Gonna Learn" erbjöds bandet kontrakt med stora skivbolag. Kay skrev på ett skivkontrakt på en miljon dollar och åtta album med Sony Soho 2 . Han var den enda medlemmen med kontrakt, men han skulle dela sina royalties med sina bandmedlemmar i enlighet med deras bidrag som musiker. Deras etikett för amerikanska releaser skulle ligga under arbetsgruppen . Bandet släppte sitt debutalbum, Emergency on Planet Earth , där det gick in på den brittiska albumlistan som nummer 1. Kevin L. Carter från The Philadelphia Inquirer kommenterade att albumet "är fullt av positiva, flerfärgade poplåtar baserade tungt i syra jazz , 70-talsfusion, funk och soul , reggae och världsmusik ”. Med det skulle bandet fortsätta att bygga vidare på sina acid-jazz-ljud under de följande åren. Albumets ekologiskt laddade koncept gav Kay pressbevakning, även om Mark Jenkins från The Washington Post fann skivans sloganering "lika rå som musiken är slick".

1994–2000: The Return of the Space Cowboy – Synkroniserad

"A man wearing a grey beanie, a dark shirt and a cannabis necklace; singing into a microphone below perspective"
Jay Kay uppträder med Jamiroquai, ca. 1995

Bandets ursprungliga trummis, Nick van Gelder, misslyckades med att återvända från semestern och ersattes av Derrick McKenzie, som spelade in med gruppen i en inspelning för sin audition. De gav ut sitt andra album, The Return of the Space Cowboy , 1994, och det rankades som nummer 2 i den brittiska listlistan. Under inspelningen var Kay i ett kreativt block , förvärrat av hans ökande droganvändning vid den tiden; vilket resulterade i dess komplexa låtskrivande. Skivan sades dock ha "fångat denna första fas av Jamiroquai när den är som bäst", enligt Daryl Easlea från BBC Music . Josef Woodard från Entertainment Weekly skrev att dess "synkoperade grooves och hornkantade riff" "spelades av människor, inte av samplare".

Släppt 1996, Traveling Without Moving nådde nummer 24 på Billboard 200 och nummer 2 på brittiska albumlistan. Med 8 miljoner sålda exemplar över hela världen har det listats i Guinness World Records som det mest sålda funkalbumet i historien sedan 2001. Albumets ledande singel, " Virtual Insanity ", blev populär för sin musikvideo, som spelades hårt på MTV . Innehåller symfoniska och djungelelement, Kay siktade på ett mer tillgängligt ljud. Ted Kessler från NME såg Traveling Without Moving som en förbättring från tidigare album, medan kritikern Stephen Thomas Erlewine kommenterade att det inte hade "uniform konsistens" i jämförelse.

Medan gruppen förberedde sitt fjärde album, Synkronized (1999), lämnade Zender Jamiroquai på grund av interna konflikter med Kay. Medan Zender inte hade varit inblandad i albumets låtskrivande, valde gruppen att skrota hans inspelade spår för att undvika stämningar, och Nick Fyffe rekryterades för nya sessioner. Detta resulterade i vad som ansågs vara både en "tightare, argare samling av låtar" för Synkronized , och en förändring av musikalisk riktning från att "skapa framdrivande samlingar av låååånga [ sic ] låtar, [och] tala ut mot orättvisor". Några av albumets spår, inklusive " Canned Heat ", visar en hi-NRG och housestil , medan långsammare tempo på andra sades "lätta trycket för [Kays] mer romantiska funderingar". Albumet nådde nummer 1 i den brittiska albumlistan och nummer 28 på den amerikanska Billboard 200. Ett år före Synkronized släpptes " Deeper Underground " som singel för Godzilla -soundtracket och nådde nummer ett på singellistan i Storbritannien.

2001–2016: A Funk Odyssey – Rock Dust Light Star

A band performing on stage; a male singer wearing a head-dress, along with a guitarist, a drummer, a bassist and three female vocalists
Kay, Harris, McKenzie och Paul Turner uppträder på Congress Theatre i Chicago, 2005

Gruppen gav ut sin uppföljare, A Funk Odyssey , en diskoskiva som utforskar latinsk musikinfluenser , 2001. Den introducerade gitarristen Rob Harris, vars spelande i albumet "smälter förföriskt till en blandning som ibland innehåller överdådig orkestrering", enligt Jim Abbot av Orlando Sentinel . Sal Cinquemani från Slant Magazine hävdade: "Precis som sina föregångare, blandar Odyssey självsampling med Jamiroquais numera signatur robo-funk." Albumet toppade listan i Storbritannien. I USA, under Epic Records, nådde den nummer 44 i US Billboard 200 . Det var det sista albumet med Smith, som lämnade bandet året därpå för att tillbringa mer tid med sin familj.

Deras sjätte album, Dynamite , släpptes 2005 och nådde nummer 3 i Storbritannien; Rashod D. Ollison från The Baltimore Sun sa att albumet "skjuter med en hårdare digital kant... Med tyngre beats, manipulerade gitarrlinjer och udda digitala texturer är Dynamite mindre organisk än Jamiroquais andra insatser". Dess spår " Feels Just Like It Should " och "Love Blind" karakteriserades som "[ha] ett fetare, smutsigare ljud än vanligt". 2006 upphörde Kays kontrakt med Sony, vilket ledde till frågan om bandets samling av största hits, High Times: Singles 1992–2006 . Den placerade sig som nummer ett i Storbritannien efter sin första releasevecka. Året därpå uppträdde Jamiroquai på Gig in the Sky , en konsert som hölls på en privat Boeing 757 i samarbete med Sony Ericsson . Bandet innehar alltså för närvarande Guinness världsrekord för "snabbaste konsert", framförd på flygplanet medan de färdades i 1 017 km/h (632 mph).

Rock Dust Light Star släpptes 2010 under Mercury Records , där den hamnade som nummer 7 i Storbritannien. Kay betraktade albumet som "en riktig bandskiva" som "fångar flödet av våra liveframträdanden". Kritiker har sett detta som en återgång till deras organiska funk- och soulstil, eftersom den avstår från "elektrotexturerna som följde bandet in i det nya millenniet", enligt Luke Winkie från MusicOMH . Den har också ett sound som Thomas H. Green från The Telegraph beskrivs som "Kalifornisk sjuttiotals funkrock ".

2017–nutid: Automat och vidare

Jamiroquai släppte sitt album 2017, Automaton , genom Virgin EMI . Det var deras åttonde studioalbum och det första på sju år, och nådde nummer 4 i Storbritannien. Den producerades av Kay och bandets keyboardist Matt Johnson , och den "balanserar noggrant deras signaturljud med... EDM , soul och trap -ljud", enligt Ryan Patrick från Exclaim! . Craig Jenkins från Vulture skriver: "Arrangemang som brukade spilla ut över horn, flöjt, didgeridoo och stråkackompanjemang lutar sig nu närmare French House ". År 2018 bestod gruppens line-up av Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner på bas, slagverkaren Sola Akingbola, Nate Williams på gitarr och keyboards och Howard Whiddett med Ableton Live .

Jay Kay meddelade på baksidan av sin 2021 singel "Everybody's Going To The Moon", att bandet arbetade på ett nytt album.

Artisteri

Musikstil och influenser

"Didjitala vibrationer"
Exempel på "Didjital Vibrations" från albumet Traveling Without Moving från 1996 . Detta instrumentala spår använder omgivande didgeridoo- ljud.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Jamiroquais musik benämns allmänt acid jazz, funk, disco , soul, house och R&B . Deras sound har beskrivits av JD Considine som att de har en "allt går attityd, ett förhållningssätt som lämnar bandet öppet för vad som helst". Tom Moon skrev att bandet "omfamnar gammaldags funk, Philly-soul-strängar, 70-talets skarpa klaviaturljud och till och med inslag av jazzfusion", och blandar dessa med "upprörda, aggressiva dansrytmer för att skapa en lättsam känner som ser både bakåt och framåt". Ben Sisario kommenterade ansiktsfullt att Jay Kay och Toby Smith som låtskrivare, "studerade Innervisions -era [Stevie] Wonder noggrant, och nästan allt gruppen har spelat in låter som att det faktiskt kunde ha spelats av [Wonder] själv."

Kay är Jamiroquais främsta låtskrivare. När han komponerar sjunger han melodier och beats för bandmedlemmarna att transkribera till deras instrumentering. Bandet förlitar sig på analoga ljud, som att köra klaviatur genom vintageeffektpedaler " för att få värmen och klarheten från dessa instrument". Parry Gettelman från Orlando Sentinel beskrev Kays sång som "inte identifierbart man eller kvinna, svart eller vit". Andra författare sa att Toby Smiths klaviaturarrangemang var "psykedeliska och själfulla", och jämförde Stuart Zenders basspel med Marcus Millers verk . Wallis Buchanan på didgeridoo möttes av antingen beröm eller irritation från kritiker.

Kay var influerad av Roy Ayers , Herbie Hancock , Lou Donaldson , Grant Green , Sly Stone , Gil Scott-Heron och hiphop och dess kultur. Han introducerades till mycket av dessa influenser i mitten av 1980-talet av brittiska klubb- DJ :s . "Jag hade varit inne på Stevie och allt det där... Sedan kom jag in på JBs , Maceo Parker och Meters , den där mer råa, funkiga saken. Jag hade aldrig riktigt hört så många instrument på en gång... Jag bestämde mig vid den tiden att försök att göra musik byggd kring de lösa, öppna spåren." En samling från 2003 med titeln Late Night Tales: Jamiroquai under Azuli Records , innehåller också ett urval av några av bandets sena 1970-tals R&B, disco och stilla storminfluenser. Kay och gruppen har jämförts med Stevie Wonder, med några kritiker som anklagar bandet för att kopiera svarta artister. Som svar sa Kay "vi försökte aldrig dölja våra influenser". Bandet refererar till dem som Kay bibehöll Jamiroquais eget sound: "det handlar om musikstilen du siktar på, inte det exakta ljudet. Om du bara samplar Barry White eller Sly Stone, det är en sak; att få deras anda är annorlunda."

Text

"'Virtual Insanity'... var en mycket förutseende låt jag skrev och saker som Dolly the Sheep hände direkt efter. Jag tror att idéerna i den låten kanske är ännu mer relevanta idag än de var då."

—Kay pratade om banan med avseende på gruppens sociala ämnen, 2013

Jamiroquais texter har berört socialt laddade teman. Med Emergency on Planet Earth (1993) kretsar det kring miljömedvetenhet och talar emot krig. The Return of the Space Cowboy (1994) innehåller teman om hemlöshet, indianska rättigheter , ungdomsprotester och slaveri. "Virtual Insanity" från Traveling Without Moving (1996) handlar om förekomsten av teknik och replikering och simulering av liv. Texterna till Automaton (2017) anspelar på dystopiska filmer och komprometterade relationer i ett digitalt landskap.

Kritiker skrev dock att bandet hade fokuserat mer på "pojke-tjejförförelser" och "ha kul" snarare än social rättvisa, och att Kays intresse för sportbilar motsäger hans tidigare uppfattningar. Kay var ovillig att släppa Traveling Without Moving (1996), eftersom den antog ett bilkoncept, men han tillade: "bara för att jag älskar att köra en snabb bil, betyder det inte att jag tror på att [förstöra miljön]" Han uppgav också i separata intervjuer att han var trött på att vara "[en] trubadur av socialt medvetande[", och "efter ett tag inser du att folk inte kommer att boogie och dansa till [politik]."

Scen och bild

A band all dressed in dark clothing performing on stage; a singer with a white LED head-dress, two guitarists, a keyboardist, and a bongo player are seen behind fog coloured green from the stage lighting
Jamiroquai uppträder på O2 i London, 2017. Från vänster till höger: Johnson, Harris, Williams, Kay och Akingbola.

Medan kritiker sa att gruppen tenderade mot 1970-talets funk- och soularketyper i sina framträdanden, fick Kays närvaro beröm, med kritiker som noterade hans starka sång och energiska danssteg på scenen. Robert Hilburn sa att Kay "upprättar en relation med publiken" och har en "avväpnande humor". Helen Brown från The Telegraph var mer kritisk och skrev om en konsert 2011 att det inte fanns några "djupt personliga känslor" i dess setlista eller i Kays sång, och "mycket av materialet är spännande i ögonblicket, förglömligt därefter".

Med deras visuella stil som beskrivs som "sci-fi och futuristisk", gjorde Jamiroquais musikvideo av "Virtual Insanity" dem till "ikoner för musikvideoformatet", enligt Spencer Kornhaber från The Atlantic . Den regisserades av Jonathan Glazer och föreställde Kay "uppträda i ett rum där golv, väggar och möbler rörde sig samtidigt."

Kay har burit utarbetade huvudbonader, några designade han själv. Han sa att huvudbonaderna är en del av hans scenpersona och ger honom en andlig kraft som beskrivs av Iroquois som " orenda ". Den lysande hjälmen som visas i musikvideon till " Automaton " designades av Moritz Waldemeyer för Kay för att kontrollera dess ljus och rörelser och för att framställa honom som en utrotningshotad art. Kay bar också indianska huvudklänningar, som möttes av kritik av Indian Country Today , och kommenterade att han hade burit heliga regalier från First Nations.

Arv

"Mirakulöst nog lyckades Jamiroquai överleva acid-jazz-kraschen från det tidiga 90-talet, när barnen bytte mjuka ljud som Brand New Heavies , Young Disciples och Guru mot naglarnas gråt från Nirvana , Soundgarden och Pearl Jam ."

— Paper , 1997

Som en framträdande beståndsdel i den Londonbaserade funk- och acid-jazz-rörelsen på 1990-talet, sa författaren Kenneth Prouty: "få acid jazzgrupper har nått den nivå av synlighet i popmusikens mainstream som London-födda Jamiroquai". Framgången för singeln "Virtual Insanity" från 1996 ledde till klimaxen av "1970-talets soul och funk som tidiga acidjazzartister hade initierat". Bandet krediterades också för att popularisera didgeridoo. Artister som nämner gruppen som ett inflytande inkluderar Chance the Rapper , SZA , Kamaal Williams , Internet , Calvin Harris och Tyler, the Creator . Enligt Tony Farsides från The Guardian , "Jamiroquais musikaliska skicklighet ignoreras till stor del. Medan bandet har fått beröm från amerikanska tungviktare som Quincy Jones och Maurice White från Earth, Wind And Fire kämpar Jamiroquai för att bli tagna på allvar i Storbritannien." Ian Gittins skrev för samma tidning och sa att gruppen "länge har blivit avvisad av musikens smakmakare på grund av en upplevd naffsighet, och har visat sin fullständiga ignorering av detta kritiska snobbi genom att bli större och större". Sisario gav en negativ recension av bandets diskografi i The Rolling Stone Album Guide 2004, och fann att mycket av deras material var identiskt.

Jamiroquai var den tredje bästsäljande brittiska akten på 1990-talet, efter Spice Girls och Oasis . I april 2017 har de sålt mer än 26 miljoner album över hela världen. Trots att de funnit popularitet i Storbritannien med album på topplistor kunde bandet inte behålla sin relevans i USA. Traveling Without Moving var deras mest framgångsrika release i landet, men de har sedan dess tappat kommersiellt momentum. Bandets studioalbum släpptes mer sällan. Kay sa 2013: "Jag kommer bara att släppa ett album nu när jag blir inspirerad att göra det".

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Jamiroquai

Under sin karriär har Jamiroquai mottagit 15 Brit Award- nomineringar. 1999 vann bandet ett Ivor Novello-pris för en enastående sångsamling. Frontmannen Kay fick ett BMI Presidents Award "som ett erkännande för hans djupa inflytande på låtskrivande inom musikbranschen." Jamiroquai fick en nominering för bästa popalbum vid 1998 års Grammy Awards och vann bästa prestation av en duo eller grupp för "Virtual Insanity". Bandet nominerades också för bästa korta musikvideo för "Feels Just Like It Should" vid 2005 års Grammy Awards . För sin musikvideo "Virtual Insanity" hade Jamiroquai tre nomineringar vid 1997 MTV Video Music Awards och vann genombrottsvideo och Årets video .

Diskografi

Se även: Jamiroquai-diskografi

Medlemmar

Nuvarande medlemmar
Tidigare medlemmar
  • Toby Smith – keyboards (död 2017)
  • Simon Bartholomew – gitarr
  • Glenn Nightengale – gitarr
  • Gavin Dodds – gitarr
  • Simon Katz – gitarr
  • Stuart Zender – bas
  • Nick Fyffe – bas
  • Nick Van Gelder – trummor
  • Maurizio Ravalico – slagverk
  • Kofi Karikari – slagverk
  • DJ D-Zire – skivspelare
  • Wallis Buchanan – didgeridoo
  • Gary Barnacle – saxofon, flöjt
  • John Thirkell – trumpet, flygelhorn
  • Mike Smith – saxofon

Anteckningar

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jamiroquai&oldid=1141450799 "