Zeitgeist (albumet The Smashing Pumpkins)
| Zeitgeist | ||||
|---|---|---|---|---|
 Standardutgåva omslagskonst av Shepard Fairey ; olika återförsäljare hade grönt, orange, silver, lila eller blått omslag
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 10 juli 2007 | |||
| Spelade in | Augusti 2006 – februari 2007 | |||
| Genre | ||||
| Längd | 52:22 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Producent | ||||
| The Smashing Pumpkins kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Zeitgeist | ||||
| ||||
Zeitgeist är det sjunde studioalbumet av det amerikanska rockbandet Smashing Pumpkins , släppt den 10 juli 2007 på Martha's Music and Reprise Records . Inspelad enbart av återvändande bandmedlemmar Billy Corgan och Jimmy Chamberlin , var albumet bandets första sedan återförenades 2006, och producerades av Roy Thomas Baker och Terry Date , tillsammans med Corgan och Chamberlin själva.
föregicks av singeln " Tarantula " och debuterade som nummer två på US Billboard 200 , men försäljningen minskade snart och det kritiska mottagandet var blandat. Den blev guldcertifierad i USA den 1 februari 2008. För att turnera till stöd för releasen rekryterade Corgan och Chamberlin turnerande medlemmar, Jeff Schroeder (gitarr), Ginger Reyes (bas) och Lisa Harriton (keyboard), med Schroeder så småningom bli en kärnmedlem i bandet. Albumet var det sista med Chamberlin fram till 2018 års Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. Ingen framtid. Ingen sol.
Bakgrund
Efter att Smashing Pumpkins upplöstes 2000, återförenades Corgan och Chamberlin för den kortlivade supergruppen Zwan , även med medlemmar av Slint , Chavez och A Perfect Circle . Gruppen släppte ett album, Mary Star of the Sea i början av 2003, innan de upplöstes sex månader efter releasen. Chamberlin bildade sedan Jimmy Chamberlin Complex , medan Corgan skulle fokusera på ett soloalbum. Den 21 juni 2005, dagen för släppet av hans album TheFutureEmbrace , tog Corgan ut helsidesannonser i Chicago Tribune och Chicago Sun-Times för att meddela att han hade "gjort planer på att förnya och återuppliva Smashing Pumpkins." Chamberlin meddelade snart att han skulle gå med i bandet igen, och de två började bo tillsammans i norra Scottsdale, Arizona i november 2005, och skrev och repeterade nya låtar. Inom tre veckor efter att ha övat beslutade paret att de hade återtagit bandets sound och förberedde sig för att spela in ett nytt album.
Den 20 april 2006 bekräftade bandets hemsida att bandet hade återförenats och påbörjat arbetet med ett nytt album. Webbplatsen meddelade senare att det nya albumet skulle produceras av Roy Thomas Baker . Chamberlin och Corgan verifierades som deltagare i återföreningen, men det var frågan om andra tidigare medlemmar i bandet skulle delta. I april 2007 James Iha och Melissa Auf der Maur var för sig att de inte deltog i återföreningen.
Inspelning
Med de andra bandmedlemmarna frånvarande beslutade Chamberlin och Corgan att spela in albumet ensamma, vilket Corgan hävdar inte är en allvarlig avvikelse från hur tidigare Pumpkins-album gjordes. Efter att låtarna var färdigställda lade Chamberlin ner alla trumspåren. Noterbart är att trummorna för det tio minuter långa spåret "United States" spelades in i en liveinspelning. Efter att trummorna var klara började Chamberlin processen med att intervjua potentiella turnerande bandmedlemmar, medan Corgan gick och spelade in gitarr, bas, keyboard och sång. Chamberlin beskrev inspelningssessionerna som en "lång mödosam process till storhet". För första gången på en Smashing Pumpkins-skiva fungerade Chamberlin som en av producenterna och var närvarande och inflytelserik genom mycket mer av inspelningsprocessen än vad han vanligtvis har varit.
Bandets insisterande på att spela in live på band, utan klickspår eller redigering , möttes av avsmak av de flesta producenter de pratade med. En chef på Reprise föreslog att man skulle använda American Idiot -producenten Rob Cavallo , i kommersiell framgångs namn. Bandet höll ut tills de träffade någon som var villig att spela in analogt, och med rätt energi och filosofi, och valde så småningom producenten Roy Thomas Baker, som de ansåg vara "en riktig själsfrände ". Terry Date bidrog också, och enligt Corgan hjälpte Dates produktionsstil låtarna "att ge resonans på en fysisk nivå". Albumet spelades till stor del in i hemmastudion till före detta Catherine -trummisen (och D'arcy Wretzkys ex-make) Kerry Brown, på samma 24-spårs bandspelare som 1995 års Mellon Collie and the Infinite Sadness spelades in på – faktiskt , användes inga datorer för inspelningen av albumet. Precis som med de andra Smashing Pumpkins-albumen Zeitgeist in på tolvtimmarsdagar, sex eller sju dagar i veckan, tills det var klart. Mixningsprocessen skilde sig också från tidigare albums. Enligt Baker, "allt hade en slags på/av-brytare. Så istället för att ha olika grader av volymer, skulle vi ha tillvägagångssättet "det är antingen på eller så är det inte".
Stil
Chamberlin förklarade Pumpkins mål för albumet:
Tanken med skivan var att sätta vår bästa fot och inte bli för artistisk. Vi ville försöka skapa ett arbete som var tillräckligt koncentrerat för att få tillbaka en fanbas och stärka en ny fanbas. Vi höll den ganska nära bröstet, och vi förgrenade oss inte för djupt in i konstzonen medan vi skrev skivan.
Corgan sa att albumets mål var trefaldiga – att göra en tillgänglig, mainstream rockskiva, att kommentera det "framväxande fascistiska " politiska klimatet i USA och att utforska arten av hans band och hans vänskap med Chamberlin. Även om Corgan tidigare har sagt att en politisk inriktning från Smashing Pumpkins skulle vara "inte rätt", Zeitgeist som det mest öppet politiska verk som någonsin släppts av bandet eller Corgan själv, vilket Chamberlin tillskriver bandets intresse för musiken och musiken. Fela Kutis liv .
Corgans mantra för albumets rytmpartier var " Shuffle !", vilket Jimmy Chamberlin motsatte sig, men som så småningom resulterade i två låtar på albumen med shuffle beats.
Albumet är bland de tyngre utgivningarna av Smashing Pumpkins. Corgan tillskriver detta sin uppfattning att "folk ville höra lite energi, att de inte ville att vi skulle rulla över och gråta i vår mjölk". Han jämförde skivans tankesätt med Gishs , som var att göra ett uttalande "utan att försöka göra nästa The Wall ." När det gäller det aggressiva trumspelet på albumet, konstaterar Chamberlin att "världen är redo för något med några bollar bakom sig."
Albumet har framträdande sångöverdubbningar – nästan varje låt har flera lager av Corgans röst, ett beslut som beror på Bakers operaproduktionsstil samt vetskapen om att de nya turnerande medlemmarna skulle kunna sjunga harmonier.
Låten "Bleeding the Orchid", om det kommersiella utnyttjandet av det tidiga 90-talets alternativa rockrörelse , utformades medvetet efter musiken av Alice in Chains , ett band som Corgan nu beundrar mycket. "Pomp and Circumstances" skulle ha stråkarrangemang av Danny Elfman , men när han i godo drog sig ur projektet bestämde sig bandet för att skapa sin egen syntetiserade orkestrering.
Utveckling och marknadsföring
" Tarantula " tillkännagavs och släpptes som albumets första singel den 23 maj 2007. Spåret " Doomsday Clock " dök upp på soundtracket till filmen Transformers . Den 19 juni 2007 släpptes spåret till iTunes. Den 2 juli 2007 lades hela albumet ut på Muchmusic för gratis streaming .
Turné
Innan albumet släpptes gjorde de återförenade Smashing Pumpkins sin debut och uppträdde live för första gången den 22 maj 2007 i Paris, Frankrike. Där presenterade bandet nya medlemmar Jeff Schroeder och Ginger Reyes , som tog över rytmgitarr- respektive basuppgifterna. Lisa Harriton fullbordade line-upen på keyboard och sång.
Efter att ha avslutat sin debutsträcka i Europa i juni 2007 skulle bandet fortsätta att turnera och hoppade upprepade gånger mellan Europa och Nordamerika. Bandet återvände till staten för en amerikansk del av deras turné som inleddes med ett utsålt, nio dagars residens på Orange Peel i Asheville, North Carolina, den 23 juni 2007. Ett liknande residens på The Fillmore krönikerades för DVD:n Om allt går fel . Turnén skulle också inkludera ett framträdande på Al Gores Live Earth- festival den 7 juli 2007, tre dagar före det nordamerikanska släppet av albumet. Europe skulle se bandet återvända på en annan europeisk etapp den 12 augusti 2007, i Stockholm, Sverige och när bandet headlinade Reading och Leeds Festivaler på helgen i augusti 2007 i England. The Pumpkins återvände i september 2007 för att spela shower i Nordamerika och fortsatte till mitten av november. Den 28 januari 2008 återvände bandet till Europa för att spela shower i Tjeckien och Österrike och spela sitt första i Belfast i februari. De fortsatte senare att uppträda på Londons O2 Arena i England, varje show lockade en slutsåld publik med London-konserten som lockade över 20 000 personer till O2. Bortsett från Europa var bandet med som huvudansvarig för 2008 års V-festival i Australien och spelade tre spelningar i Nya Zeeland.
Släpp
Zeitgeist debuterade som nummer 2 på Billboard 200 och sålde 145 000 exemplar under sin första vecka. Den nådde också topplaceringarna på Billboards Internet Albums och Rock Albums listor under sin första vecka, och nådde topp 10 i Kanada (#1), Nya Zeeland (#1), Storbritannien (#4), Tyskland (#7) ), Australien (#7) och andra länder. Albumet blev guldcertifierat av RIAA med 500 000 exemplar skickade den 1 februari 2008.
Albumet är inte tillgängligt på digitala streamingtjänster – låtarna betraktas som " out of print" .
Reception
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | 59/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Dränkte i ljud | 5/10 |
| Entertainment Weekly | B |
| The Guardian |
|
| Melodic |
|
| Högaffel | 4,9/10 |
| PopMatters |
 
|
| Rolling Stone |
|
| Snurra | 7/10 |
| Stylus Magazine | D+ |
Zeitgeist fick blandade recensioner, vilket indikeras av en poäng på 59/100 på Metacritic . Viss negativ kritik av albumet härrörde från frånvaron av hälften av den ursprungliga lineupen, där Pitchforks Rob Mitchum antydde att namnet återupplivades för "pengar eller uppmärksamhet eller båda." Q :s Paul Rees kommenterade att "minst hälften av Zeitgeist består av slipande låtar som är lika med riff, pummeling och lite annat", och att Zeitgeists känslomässiga omfång är "begränsat och slitsamt", men berömde Chamberlins trumspel, med angivande av att han "förblir en av rockens mäktigaste trummisar." Dessutom Modern Drummer att albumet innehåller "Chamberlins största trumspel som någonsin satts på CD." NME gav den ett betyg på fem av tio och sa: "Det behandlas bäst som en kuriosa i arvet från Smashing Pumpkins; och för de som växte upp på "Today", "1979" och "Ava Adore" är du bättre kvar med dina minnen." AV-klubben gav den ett C+ och sa att det "slutar med att låta som en retrospektiv Corgan-karriär i B-form." musicOMH gav den två och en halv stjärnor av fem och sa: "När man återberättar sådana tankar har nästan en timme tillbringats i sällskap med en skiva som stirrar tillbaka på dig med en tilltalande av en ex du helst inte skulle ha stött på." Hot Press gav den en blandad recension och sa: "Det bästa du kan erbjuda är att det inte är en katastrof - nu vill du berätta det för Billy eller ska jag?" Robert Christgau gav helt enkelt skivan ett "Dud"-betyg ( ). Slant Magazine gav det ett poäng på två av fem och kallade det "Pumpkins mest aggressiva metalalbum hittills. Men massor av gitarrer, sångöverdubbningar och löjliga effekter maskerar inte bristen på uppfinningsrikedom eller ens vanlig kvalitet. låtskrivande." Den kanadensiska tidningen Now gav den också två stjärnor av fem och kallade den "no-frills rawk som har dumbats ner för masskonsumtion." Melodic magazine gav det tre stjärnor av fem, vilket kallade albumet för en nedslående återkomst för bandet. Tiny Mix Tapes gav det en poäng på en och en halv stjärnor av fem och sa att "mixproblemen sträcker sig långt bortom Corgans röst. The Band of a Hundred Murderous Guitars har förvandlats till ett modernt radiorockband. "
Albumet fick dock högre betyg från andra källor, inklusive betyg på 4/5 från Rolling Stone och Uncut . Positiva recensioner har tonat ner personalförändringarna och pekar på Corgans dominans över låtskrivande och musik genom bandets historia. [ citat behövs ] Albumet hyllades av April Long från Uncut för sin energi och bibehållande av Smashing Pumpkins "signatur goth - metal - shoegaze -ljud." Spence D. från IGN gav albumet en poäng på 6,9 av 10 och sa, " Zeitgeist är inte ett dåligt album; det är bara inte ett bra album. Vilket betyder att det är ganska indikativt för tiden. ... Här är att hoppas att nästa Pumpkins-utflykt ger in på den experimentella driften och bygger på de spännande inslagen som visas på albumets två sista låtar. Även om vi inte är bortom hopp om att de för gott behåller lite av det apokalyptiska kritan intakt också." John Cruz från Sputnikmusic gav den ett betyg på 3,5 av 5 och sa, "Även om det inte räcker till för att stå bland det bästa Pumpkins har att erbjuda, står Zeigeist ändå ganska bra på egen hand, Smashing Pumpkins eller inte." Detta album var #43 på Rolling Stones lista över de 50 bästa albumen 2007.
Arv
Albumet delade Pumpkins fanskara. Corgan skulle senare erkänna, "Jag vet att många av våra fans är förbryllade över Zeitgeist . Jag tror att de ville ha det här massiva, storslagna arbetet, men du rullar inte bara upp ur sängen efter sju år utan ett fungerande band och går tillbaka till att göra den där". När det gäller albumets försäljning och övergripande mottagande 2010, uttalade Corgan att albumet "gick i guld. Men folk lyssnade inte på det. Jag kunde säga att folk inte lyssnade på albumet. Tidigare om du släppte ett album , folk kunde åtminstone den första låten. Vi skulle gå ut och spela " Doomsday Clock " och jag kunde säga att de inte ens hade lyssnat på den. Jag ser det inte som en grov besvikelse. Det är en besvikelse för mig att vad Jag försökte kommunicera fick inte chansen att bli kommunicerad."
Konstverk
Den 6 maj 2007 läckte fyra fotografier av albumhäftets konstverk ut på Netphoria, en anslagstavla för Smashing Pumpkins-fans. Bandledningen släppte snart ett uttalande till media om att bilderna är "stöldgods" som inte borde läggas ut på internet. Senare i veckan identifierades de påstådda tjuvarna som Joshua Kuhl och Simon Brown, båda 21. Chicagopolisen meddelade att 39 fotografier och tre gitarrhakar stals, även om endast fyra till sex av dessa fotografier läckte ut online. De två hölls på $100 000 borgen. På frågan om bandets situation kommenterade en polis från Chicago: "De var förbannade." Paret greps och anklagades för grovt inbrott efter att andra hyresgäster i byggnaden lämnat en beskrivning som ledde polisen till de misstänkta.
Den 16 maj 2007 publicerade bandets officiella hemsida ett officiellt skivomslag gjord av Obey Giant grafisk designer och illustratör Shepard Fairey : en röd, svart och vit illustration av en drunknande Frihetsgudinnan, placerad framför solen. Fairey, vars krediter inkluderar att skapa antikrigsaffischer och affischkonsten för långfilmen Walk the Line , kommenterade skivomslaget:
Jag tror att den globala uppvärmningen är en fråga som för närvarande är relevant, tidskänslig och ett symptom på USA:s kortsynthet. Som en bredare metafor symboliserar den drunknande frihetsgudinnan, en vördad ikon för USA, den framstående bortgången för många av de ideal som nationen grundades på. Medborgerliga friheter, yttrandefrihet, integritet etc. har minskat sedan 9/11 . Solen på bilden kan antingen gå ner eller gå upp och denna tvetydighet visar att det fortfarande finns hopp om att vända saker och ting... USA är den dominerande globala kraften. När det går fel i USA går det förmodligen fel runt om i världen. Jag tror att den här bilden förmedlar både USA:s situation och dess större globala implikationer.
Corgan kommenterade, "Som en stor artist kan göra, hade Shepard enkelt sammanfattat många komplexa teman. Han använde också typsnittet från vår allra första singel , och jag frågade honom om det och han hade ingen aning. Han var bara perfekt." Fairey anmärkte också "Jag använder rött ofta eftersom det är en visuellt kraftfull, känslomässigt potent färg. Rött får folks uppmärksamhet. I det här fallet finns det en extra möjlighet att den röda vätskan kan vara blod, vilket ger den en ännu mer olycklig känsla av förmaning. " Den röda färgen på konstverket ändrades för de flesta specialutgåvorna. Best Buy- utgåvan innehåller en svart-vit version av originalkonstverket.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Billy Corgan .
| Nej. | Titel | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | " Doomsday Clock " |
|
3:44 |
| 2. | "7 nyanser av svart" |
|
3:17 |
| 3. | "Blöder orkidén" |
|
4:03 |
| 4. | " Det är så (min kärlek är) " |
|
3:48 |
| 5. | " Tarantula " |
|
3:51 |
| 6. | "Starz" |
|
3:43 |
| 7. | "Förenta staterna" |
|
9:52 |
| 8. | "Aldrig förlorat" |
|
4:20 |
| 9. | "Ta med ljuset" |
|
3:40 |
| 10. | "(Kom låt oss gå!" |
|
3:19 |
| 11. | "För Gud och landet" |
|
4:24 |
| 12. | "Pomp och omständigheter" |
|
4:21 |
| Nej. | Titel | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|
| 13. | "Zeitgeist" |
|
2:49 |
| Nej. | Titel | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Domeday Clock" | 3:44 | |
| 2. | "7 nyanser av svart" | 3:17 | |
| 3. | "Blöder orkidén" | 4:03 | |
| 4. | "Det är så (min kärlek är)" | 3:48 | |
| 5. | "Tarantel" | 3:51 | |
| 6. | "Starz" | 3:43 | |
| 7. | "Förenta staterna" | 9:52 | |
| 8. | "Död från ovan" |
|
4:07 |
| 9. | "Ta med ljuset" | 3:41 | |
| 10. | "(Kom låt oss gå!" | 3:19 | |
| 11. | "Aldrig förlorat" | 4:20 | |
| 12. | "Stjärn" |
|
6:22 |
| 13. | "Ma Belle" |
|
4:08 |
| 14. | "För Gud och landet" | 4:24 | |
| 15. | "Pomp och omständigheter" | 4:21 |
Alternativa versioner
Zeitgeist släpptes i flera specialutgåvor i sex olika färger med totalt 16 spår. Tre amerikanska versioner hade var och en ett unikt bonusspår, men var exklusiva för iTunes Store , Best Buy och Target . Detta drag kritiserades av Pitchfork och Rolling Stone . I oktober 2007, mindre än fyra månader efter albumets release, släppte Best Buy en exklusiv nyutgåva av Zeitgeist som inkluderade tre bonusspår (ett exklusivt) och en DVD. Slutligen, i januari 2008, släppte iTunes en "Deluxe Edition" som inkluderade American Gothic EP.
| Färg | Version | Åtskillnad |
|---|---|---|
| Röd | Vanlig version | Inkluderar de 12 låtarna som anges ovan |
| Deluxe utgåva | Inkluderar en 76-sidig bok | |
| Japansk version | Inkluderar "Death from Above" (på spår 13) | |
| Orange | Best Buy- version | Inkluderar "Death from Above" (på spår 9) |
| Tyska Amazon.de version | ||
| Lila | UK version | Standard spårlista |
| Målversion _ | Inkluderar "Zeitgeist" (på spår 13) | |
| Müller version | ||
| Grön | HMV version | Standard spårlista |
| Blå | iTunes version | Inkluderar "Stellar" (på spår 11), 5 MySpace-omslag (för amerikansk förbeställning), "Zeitgeist" (för internationell förbeställning) |
| iTunes Deluxe-utgåva (januari 2008) | Inkluderar American Gothic EP, [ död länk ] samt videor av "Tarantula" och "That's the Way" | |
| Silver | Best Buy CD/DVD-utgåva (oktober 2007) | Återföljd spårlista och tre bonusspår: "Death From Above", "Stellar" och "Ma Belle"; plus en bonus DVD- skiva med en 20-minuters dokumentär, Inside the Zeitgeist , och musikvideorna till "Tarantula" och "That's the Way" |
Uttag
Följande låtar skrevs för Zeitgeist men gjorde ingen version av det släppta albumet.
- "Gossamer" – spelades på sommaren etappen av Zeitgeist- turnén, och ett vanligt inslag i Smashing Pumpkins liveuppsättningar ända fram till 2010. Dess debut vid den första Paris-showen indikerar att den skrevs under Zeitgeist- sessionerna , men detta är inte bekräftat . Allt från 15 till 35 minuter spelades den under hela 2007 års turné. Chamberlin och Corgan bekräftade i en intervju i augusti 2007 att den här låten spelades in live på Fillmore och har släppts på DVD:n If All Goes Wrong .
- "Signal to Noise" – täckt av Matt Walkers nya band, The Most Dangerous Race, för Myspace- coveralbumprojektet. Detta omslag finns också på en samlings-CD till bandet av den tyska tidningen Visions . En version av den här låten av Smashing Pumpkins har ännu inte avslöjats.
- "Superchrist" – skriven under Zeitgeist -sessionerna, valde Corgan att inte spela in spåret för albumet, och sa att han "inte förstod låten och trodde att det skulle hjälpa oss att reda ut det att spela den på turné." Superchrist fick sin livedebut den 24 juli 2007 under deras residens på The Fillmore , och skulle fortsätta att bli en stapelvara i bandens liveshower när det slutligen spelades in i januari 2008 på Sunset Sound . Samproducerad av Kerry Brown från bandet Catherine (och även före detta make till före detta Smashing Pumpkins basist, D'arcy Wretzky ), fick låten stor publicitet av bandet, inklusive en musikvideo som debuterade på MySpace den 27 februari, 2008; det var också känt för att vara bandets första release utan ett skivbolag. Låten fanns från början i begränsad kapacitet på samlingen Fresh Cuts: Volume 2 . Albumet är endast tillgängligt i Guitar Center- butiker och innehåller annars låtar framförda av Guitar Center-anställda. En mer allmän utgåva gavs senare till spåret digitalt på iTunes Store den 4 november 2008, förpackat med " GLOW " som en " digital 45" .'
- " FOL " – släpptes för gratis nedladdning efter debut på nationell tv i en Hyundai Genesis coupe-reklam före Super Bowl XLIII .
Personal
The Smashing Pumpkins
- Jimmy Chamberlin – trummor, slagverk, produktion
- Billy Corgan – sång, gitarr, bas, keyboard, produktion
Produktion
- Roy Thomas Baker – produktion och inspelning (spår 6, 9, 12), tilläggsproduktion (spår 5, 12), mixning
- Terry Date – produktion (spår 4, 8, 10, 11), inspelning (förutom spår 6, 9)
- Bruce Dickson, Justin Corrigan – övervakning av fotografering
- Shepard Fairey – omslagskonst, design på baksidan
- Amber Griffin – fotosession hår och smink
- Stephen Marcussen – mastering
- Cynthia Obsenares – kostymdesign för fotografering
- Chris Owens, Kevin Mills, Alex Pavlides, Zephyrus Sowers, Bo Joe, Davey Rieley – assisterande ingenjör
- Vanessa Parr, Noel Zancanella – mixassistans och assistenttekniker
- Matt Taylor – paketkonstriktning och design
- Björn Thorsrud – inspelning (spår 1, 2, 3, 5, 7, 12), mixhjälp
- Christina Wagner – fotograferingsproducent
Återutge personal
- Kristin Burns – "i studio" fotografering
- Linda Strawberry – "i studio" foto-illustrationer
Inuti Zeitgeist
- PR Brown – regissör, "Tarantula" och "That's the Way (My Love Is)" videor
- Kristin Burns, Lisa Johnson – stillbild
- Bruce Dickson – studiofilmer
- Will Knapp – redigering
- Janelle Lopez – associerad produktion
- On the Scene Productions, Inc.; Vision Istanbul Prod. Tjänster; Speedway Films – intervjufilmer
- Jared Paul, Devin Sarno , Rob Gordon – exekutiv produktion
Diagram
Veckodiagram
|
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Nya Zeeland ( RMNZ ) | Guld | 7 500 ^ |
| USA ( RIAA ) | Guld | 500 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
externa länkar
- Zeitgeist på Discogs (lista över utgivningar)
- Zeitgeist på MusicBrainz (lista över utgivningar)
| Studioalbum | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Utökade spel | |||||||
| Livealbum | |||||||
| Samlingsalbum | |||||||
| Singel |
|
||||||
| PR-singlar |
|
||||||
| Andra låtar |
|
||||||
| Kampanjsläpp | |||||||
| videoklipp | |||||||
| Turer | |||||||
| Resande personal | |||||||
| Relaterade artiklar |
|
||||||
