Den modiga lilla brödrosten

Den här artikeln handlar om filmen. För romanen, se Den modiga lilla brödrosten (roman) .

The Brave Little Toaster
Brave Little Toaster poster.jpg
Storbritanniens biopremiäraffisch
Regisserad av Jerry Rees
Manus av
Berättelse av
  • Jerry Rees
  • Joe Ranft
  • Brian McEntee
Baserat på
The Brave Little Toaster av Thomas M. Disch
Producerad av
Medverkande
Redigerad av Donald W. Ernst
Musik av David Newman

Produktionsbolag _
Levererad av
ITC Entertainment (UK) Walt Disney Pictures (videosläpp)
Utgivningsdatum
  • 13 juli 1987 ( 1987-07-13 ) (Los Angeles)
Körtid
 90 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2,3 miljoner dollar
Biljettkassan $2,3 miljoner (uppskattat)

The Brave Little Toaster är en amerikansk animerad musikalfilm från 1987 i regi av Jerry Rees . Den är baserad på novellen från 1980 med samma namn av Thomas M. Disch . Filmen spelar Deanna Oliver , Timothy E. Day, Jon Lovitz , Tim Stack och Thurl Ravenscroft , med Wayne Kaatz , Colette Savage, Phil Hartman , Joe Ranft och Jim Jackman i biroller. Den utspelar sig i en värld där hushållsapparater och annan hemelektronik kommer till liv och låtsas vara livlös i människors närvaro. Berättelsen fokuserar på fem antropomorfa hushållsapparater, som inkluderar en brödrost , ett lampställ , en filt , en radio och en dammsugare , som går på jakt efter sin ägare.

Filmen producerades av Hyperion Pictures och The Kushner-Locke Company . Många CalArts- utexaminerade, inklusive de ursprungliga medlemmarna av Pixar Animation Studios , var involverade i den här filmen. Rättigheterna till boken förvärvades av Walt Disney Studios 1982. John Lasseter , då anställd på Disney, ville göra en datoranimerad film baserad på den, men det tackades nej. Medan filmen fick en begränsad biopremiär fick The Brave Little Toaster positiva recensioner och var populär på hemmavideo . Den följdes av två uppföljare, The Brave Little Toaster to the Rescue 1997 och The Brave Little Toaster Goes to Mars 1998.

Komplott

I en liten trästuga känd som Peaceful Woodland Cottage, väntar fem medlemmar av en klan av små elektriska apparater – brödrost, radio, ett lampställ som heter "Lampy", en elektrisk filt som heter "Blanky" och en dammsugare som heter "Kirby" – återkomsten av en ung pojke vid namn Rob (som de refererar till som den hjälpsamma mästaren) som brukade semestra i stugan med sin familj, men familjen har inte kommit förbi på många år. Så en dag i juli, när de såg att stugan är på väg att säljas, bestämmer sig apparaterna för att ge sig ut och hitta Rob själva. De förvandlar Kirby till en gräsmatta traktor genom att fästa en rullande kontorsstol, en grenuttag och ett Junko-bilbatteri som en strömkälla till honom och färdas via Kirby, och Radio fungerar som navigator genom att dirigera gruppen mot stadsradiosignaler som han fångar upp.

Längs deras resa har apparaterna många upprörande äventyr. Vid ett tillfälle, när deras batteri nästan är slut, stannar gruppen för natten i en skog, med Blanky som ett provisoriskt tält. Under natten blåser en mörk storm Blanky upp i de läskiga träden, och Lampy använder sig själv som en blixtledare för att ladda batteriet. Efter att ha återhämtat Blanky försöker apparaterna korsa ett vattenfall, men alla utom Kirby faller i det grumliga vattnet nedanför. Kirby dyker in och räddar de andra; men med stolen, remsan och batteriet förlorade, tar gruppen till att dra den handikappade Kirby genom ett träsk. De slukas nästan upp av en gigantisk myr av kvicksand, men räddas av Elmo St. Peters och hans hund och förs till butiken för vitvaror, där de ser hur Elmo sticker mixern för att sälja dess motor till den fåniga tandade kunden. När Radio är på väg att plockas isär av pyschopaten för radiorör skrämmer de andra Elmo genom att visa sig vara ett spöke. Efter att Elmo är medvetslös flämtar han när han ser en del av en dörr tas av, och den fåniga tandade kunden är inte nöjd igen.

Rob, nu en ung vuxen, går ut till stugan med sin flickvän Chris för att hämta apparaterna att ta med sig till college. När gruppen anländer till Robs familjs lägenhet visar deras nyare apparater – förbittrade över att Rob vill ta de äldre apparaterna istället för sig själva – hur mycket mer tekniskt avancerade de är och kastar gruppen ut ur lägenheten och ner i en soptunna. Rob och Chris återvänder hem tomhänta; men en gammal svartvit tv i lägenheten, en vän till de fem apparaterna som tidigare bodde i stugan med dem, spelar fiktiva annonser för skroten som apparaterna har förts till, i hopp om att Rob och Chris ska åka dit för att hitta dem.

På skroten är apparaterna förtvivlade över att Rob uppenbarligen inte behöver dem längre. De plockas upp av en stor elektromagnet och är på väg att förstöras av Elmos kross , men när de ser Rob på skroten tror de att han fortfarande kan behöva dem trots allt. De gör många försök att undkomma den glupande magneten och placerar sig så att Rob hittar dem, tills magneten plockar upp en enorm hög med skräp och sprider den längs med transportbandet som leder till krossen och skiljer gruppen åt. Rob upptäcker alla apparater utom Brödrost på transportbandet, men magneten plockar upp Rob såväl som apparaterna och släpper tillbaka dem på bandet. Toaster hoppar in i krossens växlar och är sorgligt manglad, precis innan den plattar till Rob och de andra. Tillbaka i lägenheten reparerar Rob brödrost, och han och Chris åker snart till college med alla fem apparaterna i släptåg.

Röstbesättning

  • Deanna Oliver som Toaster, en popup- brödrost med två skivor som är ledare för klanen av mindre elektriska apparater. Huvudpersonen i filmen, Toaster, är modig, intelligent, snäll, omtänksam och varmhjärtad, och är den som kommer på idén att åka på en resa för att hitta hushållens mästare Rob. Även om Toasters kön är tvetydigt i filmen, beskriver de flesta officiella källor Toaster som en man. Oliver provspelade ursprungligen för luftkonditioneringens röst men fick rollen som brödrost.
  • Timothy E. Day som Blanky, en elektrisk filt med ett oskyldigt uppträdande. Barnslig och osäker, Blanky är den enda apparaten som är djupt bedrövad över Robs frånvaro och vill inget hellre än att återförenas med honom. Toaster och Blanky delar en varm, äldre syskon-yngre syskonrelation.
    • Day röstar också Young Rob i flera tillbakablickar.
  • Tim Stack som Lampy , ett lätt imponerat men ändå lite irriterande tensor svanhals skrivbordslampsställ . Han är ljus, men tenderar att vara ironiskt förvirrad, även om han har ett par bra poäng. Under stormscenen offrar han nästan sitt liv och använder sig själv som en blixtledare för att driva klanens bilbatteri. Lampy och Radio delar ett liknande hatförhållande och hamnar ofta i bråk med varandra, även om deras fiendskap minskar under hela filmen.
    • Stack röstade också en säljare som heter "Zeke".
  • Jon Lovitz som Radio, en klok AM- radiotelegrafisk väckarklocka med vacuumrörsbaserad urtavla med en personlighet som parodierar högljudda och pretentiösa utropare . Radio och Lampy hamnar i ett rinnande munkavle i små gräl.
  • Thurl Ravenscroft som Kirby, en mycket djupt röstande, individualistisk upprätt dammsugare som har en cynisk, häftig attityd mot de andra apparaterna, även om han innerst inne bryr sig mycket om dem.
  • Wayne Kaatz som Master Rob McGroarty, den ursprungliga mänskliga ägaren av de fem apparaterna. Efter att ha dykt upp som barn i flashbacks, lämnar Rob som vuxen till college . Medan i boken planerar Rob att sälja stugan tillsammans med apparaterna, i filmen har Rob fortfarande sentimentalitet mot apparater och tar dem till college till slut.
  • Colette Savage som Chris, Robs tomboyish, stödjande flickvän.
  • Phil Hartman , gör ett intryck av Jack Nicholson , som luftkonditionering, en sardonisk luftkonditionering som bor i kabinen med resten av klanen. Han tappar humöret när han bråkar med dem, vilket får honom att överhettas och explodera, men repareras av Rob i slutet av filmen.
    • Hartman, som gjorde ett avtryck av Peter Lorre , röstade även Hanging Lamp, ett tensorbordslampsställ med förlängningssladdar för armar i reservdelsaffären.
  • Joe Ranft som Elmo St. Peters, ägaren till en reservdelsbutik där han plockar isär till och med sina egna apparater och säljer delarna.
    • Ranft uttrycker också den onda clownen i Toasters mardröm.
  • Beth Anderson som den Mae West -inspirerade magnetotelefonen med öppen rullbandspelare i "It's a B-Movie" och den trädbevuxna vagnen i "Worthless".
  • Janice Liebhart som fan i "It's a B-Movie", telefonen i "Cutting Edge" och den rosa cabriolet i "Worthless".
  • Judy Toll , gör ett intryck av Joan Rivers , som Mishmash, en blandad hybridenhet som består av en konservöppnare , ett skrivbordslampsstativ med svanhals och en elektrisk rakapparat .
  • Darryl Phinnessee som olika karaktärer i "It's a B-Movie" och "Cutting Edge" och likbilen i "Worthless".
  • Jonathan Benair som TV, en svartvit TV som har flyttat till Robs lägenhet och är en gammal medlem av klanen.
  • Jim Jackman som Plugsy, ett päronformat nattbordslampsställ som är en av de moderna apparaterna som finns i Robs lägenhet. Medan de var välvilliga i romanen, i filmen, är de till en början svartsjuka och antagonistiska mot klanen.
  • Mindy Stern som Robs mamma, som är en osynlig karaktär.
    • Toll och Stern röstade också för Two-Faced Sewing Machine , som är en av de moderna apparaterna som finns i Robs lägenhet.
  • Randy Bennett som Computer, som är ledare för familjen av moderna apparater som finns i Robs lägenhet.
  • Danny Mann som Stereo, som är en av de moderna apparaterna som finns i Robs lägenhet.
  • Randall William Cook som underhållningskomplex, ett stereofoniskt underhållningskomplex som är en av de moderna apparaterna som finns i Robs lägenhet.
  • Brian Cummings som ugnen i "It's a B-Movie".
  • Susie Allanson som brödrost i Robs lägenhet.

Produktion

Konception och finansiering

Filmrättigheterna till The Brave Little Toaster , den ursprungliga novellen av Thomas M. Disch, köptes av Walt Disney Studios 1982, två år efter dess framträdande i The Magazine of Fantasy and Science Fiction . Efter att animatörerna John Lasseter och Glen Keane hade avslutat en kort 2D/3D-testfilm baserad på boken Where the Wild Things Are, bestämde sig Lasseter och producenten Thomas L. Wilhite för att de ville producera en hel film med samma teknik.

Historien de valde var The Brave Little Toaster , och detta blev den första CGI-filmen som Lasseter någonsin ställde upp. Men i sin entusiasm stötte de på problem med att presentera idén för två Disney-chefer på hög nivå, animationsadministratören Ed Hansen och Disneys president Ron W. Miller . Ron Miller frågade om kostnaden efter pitchen och när Lasseter svarade att den inte skulle kosta mer än en traditionellt animerad film, avvisade Miller pitchen och sa att den enda anledningen att använda datorer skulle vara om den var "snabbare eller billigare".

Några minuter efter mötet fick Lasseter ett telefonsamtal från Hansen och fick i uppdrag att komma ner till sitt kontor, där Lasseter fick besked om att han var uppsagd. Ursprungligen inleddes i Disney-studiorna med en budget på 18 miljoner dollar, utvecklingen överfördes sedan till nya Hyperion Pictures , som hade skapats av tidigare Disney-anställda Tom Wilhite och Willard Carroll , som tog produktionen med sig efter att Wilhite framgångsrikt begärt projektet från dåvarande presidenten Ron Miller. Som ett resultat finansierades filmen som en oberoende produktion av Disney, med hjälp av elektronikföretaget TDK Corporation och videodistributören CBS/Fox Video .

Budgeten reducerades med 12,06 miljoner dollar till 5,94 miljoner dollar när produktionen började, ungefär en tredjedel av budgeten som erbjöds i egen regi. Trots att de tillhandahöll medel för att få den igång, var Disney inte involverad i produktionen av filmen. Rees kommenterade senare att det fanns externa krafter på jobbet som hade rätt att säga att detta var en billig film som kunde skickas utomlands, vilket personalen motsatte sig och därför var villiga att göra uppoffringar för att förbättra filmens kvalitet trots dess begränsade budget .

Skrift

1986 började Hyperion arbeta med historien och karaktärsutvecklingen. Jerry Rees , en besättningsmedlem på två tidigare Disney-filmer, The Fox and the Hound and Tron , och medförfattare till manuset tillsammans med Joe Ranft , valdes att regissera projektet. Han hade arbetat på en animerad anpassning av Will Eisners The Spirit med Brad Bird och fick ett samtal från Wilhite som bad honom att utveckla, skriva och regissera, och förklarade att The Brave Little Toaster skulle anpassas till en kortfilm, men att en långfilm var möjlig om den hanterades på rätt sätt. Joe Ranft och Rees arbetade med att utveckla historien. Storyboarden designades av Jerry, Joe, tillsammans med Alex Mann och Darrell Rooney. När animatörerna fick slut på sidor till storyboard satte Rees sig ner och skrev mer av manuset.

Verket var väsentligt anpassat från den ursprungliga berättelsen. Endast cirka fyra rader dialog från boken hamnade i den färdiga filmen. Rees bestämde sig för att flytta skroten från mitten av historien till dess slut på grund av skrotens symbolik som en kyrkogård för apparater. Han ville också ha ett definitivt ögonblick som gav Toaster titeln "modig", så han lät Toaster hoppa in i växlarna för att rädda Mästaren, en handling som inte fanns i boken. Att ha karaktärens röster i huvudet när han skrev manus hjälpte Rees att personifiera dialogen. Han omarbetade till och med en del av det redan färdiga manuset för att anpassa avsnitt baserat på skådespelarnas personligheter. Efter att ha klippt ihop storyboards och scenplanering i Taipai, förklarade produktionschefen Chuck Richardson logistikproblemen – filmen skulle vara 110 minuter lång. Som ett resultat beslutade Rees att skära ner omkring 20 minuter av historien – de raderade scenerna har inte släppts till allmänheten.

Gjutning

Rees var fortfarande i färd med att skriva när han bestämde sig för att hitta skådespelare. Många auditions presenterade tecknade, överdrivna röster, som missnöjde honom, eftersom de inte trodde på sina karaktärer eller förde rollen till verklighet. Som ett resultat sökte han rösttalanger från The Groundlings improvisationsgrupp på rekommendation av Ranft, och han uppskattade den ärlighet och naturalism de gav till sina framträdanden. Många av deras medlemmar, inklusive Jon Lovitz (Radio), Phil Hartman (Luftkonditionering/hängande lampa), Tim Stack (Lampy), Judy Toll (Mishmash) och Mindy Sterling (Robs mamma) röstade karaktärer i filmen. Redan etablerad som skådespelare genom Tony the Tiger och Dr Seuss How the Grinch Stole Christmas! Thurl Ravenscroft fick rollen som dammsugaren Kirby. I spetsen för ensemblebesättningen stod Groundlings-artisten Deanna Oliver som Toaster, och nykomlingen Timothy E. Day som Blanky.

Oliver provspelade ursprungligen för Air Conditioner med ett Bette Davis -intryck, men tackade ja till ledningen när han erbjöds. Rees, som hade tänkt på Toaster som en kvinnlig karaktär, mindes senare en anekdot där en besättningsmedlem "snack igen dörren och gick ut" eftersom han hade anställt en kvinna att spela huvudrollen. Day hade aldrig arbetat med skådespeleri tidigare och hade bett sin mamma att ta honom till auditions efter att ha blivit fascinerad av en barnskådespelares voice-over.

Inspelning

Inspelningssessioner ägde rum på Disney; besättningen hittade och renoverade en liten övergiven fastighet i Hollywood. Rees regi bestod i första hand av att se till att föreställningarna var så naturliga och realistiska som möjligt. Vid inspelningen fick Rees först varje scen levererad som skriven, och lät sedan röstskådespelarna leka med dialogen och slutade med att använda många av de improviserade replikerna i den sista filmen. Ovanligt för tiden, några av inspelningarna gjordes i gruppsessioner.

Efter att ha blivit cast fick Jon Lovitz en möjlighet att synas på Saturday Night Live . Eftersom Rees hade skrivit delen av Radio specifikt för Lovitz, försökte han hitta ett sätt att behålla Lovitz i filmen. Det slutade med att de gjorde en maratoninspelningssession och spelade in alla Lovitz dialoglinjer på en natt. Rees stod sedan in för Lovitz när de andra spelade in.

Rees beskrev Timothy Day som en "fantastisk artist", som skulle fråga om sin karaktärs motivation och sammanhanget för varje scenario innan han spelade in sina repliker. Day fick smeknamnet "one-take Timmy" på grund av att han spikade den känslomässiga sanningen i texten så snabbt, som att gråta högt eller leverera en rad med en darr i rösten. Genom att jämföra den här filmen med uppföljarna, där en hög ton dubbades av en annan sångare på grund av att han var off-key, noterade Oliver att den i den här filmen skulle ha hållits kvar på grund av att han var en del av karaktären.

Animation

Besättningen arbetade först med förproduktion i sex månader i Los Angeles 1985, och sedan flyttade en personal på tio personer till Taiwan med Rees i ytterligare sex månader för att arbeta med Wang Film Productions Company Limited i Taipei (ledd av James Wang ) för den huvudsakliga animationen, [ citat behövs ] återvände sedan för en tredje sexmånaders arbetsperiod för efterproduktion i USA. Rees fru Rebecca var filmens regissör, ​​och hon undervisade klasser för de taiwanesiska animatörerna för att förbättra kvaliteten på deras produktion.

Animatörerna hade också en blandning av ex-Disney-anställda och högskoleutexaminerade från CalArts. Varje dag var de tvungna att göra det som normalt skulle göras under en tvåveckorsperiod på Disney. Färgstylisten var veteranen Disney-animatören A. Kendall O'Connor, medlem av Disneys avdelning för filmanimation från dess första film Snövit och de sju dvärgarna, och Oliver liknade den lättsamma grodansekvensen med Merrie Melodies . En massiv TDK-skylt inkluderades av Rees eftersom företaget var en stor sponsor. Animatörerna använde många visuella ledtrådar för att informera publiken om handling och karaktär. Till exempel, under mardrömssekvensen i början av filmen, bränner Toaster rostat bröd och avger rök, vilket symboliserar skuld och rädsla för att vara ansvarig.

De drog slutsatsen att brödrostar skulle vara rädda för saker som gafflar och att falla i badkaret när de var anslutna, så de inkluderade dem i den här sekvensen. Oliver beskrev övergången från badkarsgnistor till blixtar utanför huset som riktig filmskapande. På samma sätt har Blanky en viss nyans av gult betydelse för handlingen. I början av sin resa avfärdar de andra karaktärerna honom, till och med Toaster. Då stöter Toaster på en blomma i samma färg, som också vill mysa. Efter att ha förklarat att det bara är en reflektion går han därifrån och får blomman att vissna. Nästa ögonblick visar att Toaster proaktivt räddar Blanky. Tanken är att blomman informerar Toaster om att hans handlingar kommer att få Blanky att vissna också.

Musik och ljud

Filmmusiken till The Brave Little Toaster komponerades och dirigerades av David Newman och framfördes av New Japan Philharmonic . Newmans poäng för den här filmen var ett av hans tidigare verk och uppenbarligen ett som han kände sig väldigt nära. Han såg den inte som en glad sådan och bestämde sig för att ge filmen en dramatisk poäng för att förstärka den allvarliga karaktären hos många av filmens teman. Rees beundrade hans "rika, klassiska stil" och valde honom för att filmen inte skulle ha "tecknad musik". Rees uppgav att Newman skulle försöka komma in i karaktärernas headspace och tänkte i termer av att de livlösa föremålen är riktiga karaktärer.

Rees sa att Newmans partitur var lika "stor som allt han någonsin skulle göra", snarare än att komponera musiken annorlunda på grund av att mediet är animation. Han vävde in död, glädje, kärlek, saknad och kamp i arbetet. Newmans komponerande stil påverkades av hans filosofi att bakom varje "glädjeackord" ligger ett element av sorg, oavsett om det är vetskapen om att det inte kommer att vara för evigt, att det är en fasad för en djupare känsla, eller att glädjen i sig kommer från sorg. Han använde frodiga stråkar i öppningsscenerna för att förmedla en känsla av längtan. När karaktärerna introduceras blir partituren livligare och varje karaktär har sitt eget tema, påverkat av deras personlighet. Till exempel är Kirby en grinig och gammal dammsugare, och därför ger Newman ett tema som består av låga ackord, medan Radio fick en brassig fanfar för att spegla hans självviktiga personlighet. Dessa musikaliska motiv vävde sig in i hela filmmusiken.

Vid vissa tillfällen användes musikstilen för att framkalla en känslomässig reaktion, till exempel när luftkonditioneringen går sönder, darrar orkestern först och sedan sprängs av energi. Efter detta återgår musiken till en dyster ton, när apparaterna börjar inse att det är sanning i det han sa. När de utforskar omvärlden för första gången fylls musiken med en "pastoral storhet", och när de kommer in i skogen används stråkar, flöjter, klockor och mässing för att förmedla den samtidiga magin och faran med utomhus. Filmen innehåller också en Busby Berkeley italiensk operaliknande sekvens som innehåller en fisk. Partituret fick slutligen en begränsad release 2004. Filmen innehåller fyra originallåtar ("City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" och "Worthless") som skrevs av Van Dyke Parks . Rees "kännde sig obekväm med hela Broadway -bokens musikaliska tillvägagångssätt", och hans filosofi var att låtarna skulle vara en del av handlingen och handlingen utan att stanna för ett stort produktionsnummer.

Rees ville specifikt att karaktärer skulle kunna bryta ut i sång när de ville, liknande filmerna från Hollywoods guldålder. När de väl var skrivna använde Newman låtarna i sitt eget partitur. Till exempel visar den första låten i filmen, "City of Light", karaktärens naivitet och oro, och innehåller ett motiv som blir mer komplext allt eftersom filmen fortsätter. Detta tillvägagångssätt gjorde poängen mer sammanhållen. "It's a B-Movie" är fylld med svart humor och en olycksbådande piporgel när de muterade apparaterna skrämmer huvudkaraktärerna. Den synthesizerdrivna "Cutting Edge" ser mästarens toppmoderna apparater skryta om hur fantastiska de är. Det gripande numret "Worthless" är en låt fylld med piano, stråkar, gitarr och sång som plötsligt skärs av när de sjungande bilarna krossas. Skrotsekvensens klimax väcker känslor av desperation, fara, spänning och fara i verkligheten. Newman "repriserar partiturets subtila och varierade teman under sluttexterna". Newman skrev och orkestrerade partituret under en 50-timmarsperiod, vilket inkluderade att han åkte på en 12-timmars flygresa till Japan för att spela in med orkestern i Maeda Hall.

New Japan Philharmonic gav partituren ett "lyxigt ljud" som var imponerande med tanke på de begränsade resurserna. Ljudeffekterna kom inte från ett bibliotek, utan var istället uteslutande gjorda av Foley- ljud, med olika verkliga föremål runt Los Angeles som användes i partituret, såsom föremål i antikaffärer. Denna teknik användes för att Rees ville skapa nya karaktärer med nya ljud. Ljudmixarna, inklusive den tidigare Disney-studiomixaren Shawn Murphy som spelade in partituren, frågade hur de skulle göra sitt jobb på grund av att filmen animerades, och Rees förklarade att de borde mixa den som vilken annan film som helst, istället för att tänka på den som den. var en tecknad film.

musik

David Newman komponerade partituret, med Van Dyke Parks på låtarnas musik och texter. I de flesta av låtarna Beth Anderson , Janice Liebhart och Darryl Phinnessee sångrösterna från olika bakgrundskaraktärer, samtidigt som de dubblar som refrängen. Dessutom spelas låtarna " Tutti Frutti " och " My Mammy " av karaktären Radio under filmen.

Låtar

Originallåtar som framförs i filmen inkluderar:

Nej. Titel Artist(er) Längd
1. "Stad av ljus" Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft & Jerry Rees  
2. "Det är en B-film" Phil Hartman , Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft , Jerry Rees & Chorus  
3. "Allra senaste" Jim Jackman, Susie Allanson & Chorus  
4. "Värdelös" Kör  

teman

Regissören Jerry Rees beskrev att huvudbudskapet som filmen frågar är: "hur skulle det vara att vara en apparat och må bra när du är användbar och hjälpa människor..."? Han förklarade också att filmens teman inkluderade en "rädsla för att bli övergiven och att vilja återförenas med någon som du älskar..." - de motsatta krafterna av att känna att du är värdelös och glädjen av förlösning. En annan viktig föreställning var att "värdera saker från det förflutna och ta dem...in i framtiden", både när det gäller objekt och relationer. Alla huvudkaraktärerna har personligheter som är unika vändningar på apparatens funktionalitet.

Blanky är en elektrisk säkerhetsfilt men är osäker utan sin ägare, den ljusa Lampy är mentalt nedtonad, Kirby ska hålla allt inne men har ett nervöst sammanbrott, Brödrost är varmt och reflekterande så kan lätt känna empati, och Radio är ständigt påslagen och underhållande. Han har filosofin att trots att de är livlösa, symboliserade de var och en saker vi faktiskt känner. Som grunden för att skriva berättelsen resonerade Rees att karaktärerna bara skulle vara glada om de användes av Mästaren. Som ett resultat av detta handlar en viktig aspekt av filmen om livlösa föremål som blir levande när du inte observerar dem.

I motsats till andra filmer på den tiden kunde The Brave Little Toaster inkludera mörkt, läskigt, pirrigt eller riskabelt innehåll på grund av att det var ett oberoende inslag. De kunde utforska "skulle det inte vara kul om" platser som Disney inte skulle tillåta. De förkastade den falska dikotomien att vara skämtdriven eller alltför uppriktig, och inkorporerade istället båda delarna eftersom det är så verkliga konversationer fungerar.

Release och hemmedia

Filmens premiär var på Wadsworth Theatre i Los Angeles den 13 juli 1987. Med producentens hjälp hade filmen premiär på olika festivaler, inklusive Los Angeles International Animation Celebration 1987, och Sundance Film Festival 1988. Den gjorde historia som den första animerade originalfilmen som någonsin visades på Sundance ( Faith Hubleys The Cosmic Eye , en samlingsfilm med flera kortfilmer som hon gjorde med maken John Hubley , visades på festivalen 1986) och förblev den enda fram till 2001 års Waking Life .

Även om priset gick till Rob Nilssons Heat and Sunlight , före prisutdelningen, hävdar Rees att han fick höra av domarna att de ansåg att Toaster var den bästa filmen, men de bestämde sig för att inte ge priset till en tecknad film eftersom de ansåg att folk skulle göra det. inte ta festivalen på allvar efteråt. Även om man ibland tror att filmen inte släpptes på bio eftersom den inte lyckades hitta en distributör, tog i verkligheten konstfilmdistributören Skouras Pictures på sig distributionsrättigheterna för biopremiären och skulle göra kvällsvisningar, och noterade att det var mer för college och unga vuxna än barn.

Disney, som hade investerat i video- och tv-rättigheterna, enligt Rees ville dock inte ha konkurrens så flyttade deras tv-premiärdatum upp och slutade med att hindra den från att bli ekonomiskt framgångsrik på teatrar, vilket tvingade Skouras att dra tillbaka sitt avtal. Filmen hade premiär på Disney Channel den 27 februari 1988. För att kompensera fortsatte Hyperion sin plan att ta upp filmen på olika festivaler och lyckades säkra begränsade teatersändningar på konsthallar över hela USA, som att tillbringa två veckor på New Yorks Film Forum i maj 1989 och strax i Washington, DC i mars 1990.

Rees tror att de flesta upptäckte filmen genom syndikering på Disney Channel, eller genom hemvideosläpp. I juli 1991 Walt Disney Home Video filmen till hemvideoformat via VHS och Laserdisc. I Storbritannien släpptes VHS- banden under PolyGram Video (1990-talet) och Carlton Video (2000-talet), medan i Australien hade Roadshow Home Video rättigheterna. ITC Entertainment syndikerade filmen internationellt från och med NATPE 1991 TV-mässan.

I Spanien var det Divisa Home Video och Aurum Produccines som ansvarade för distributionen, det förstnämnda under 2000-talet. Disneys VHS trycktes om under hela 90-talet och framåt, och den njöt av popularitet som hyrbil bland barn. DVD :n släpptes i september 2003, för att knyta an till filmens 15-årsjubileum. I Storbritannien Prism Leisure Corporation ansvarig för distributionen. Deras licens har gått ut sedan dess, men skivan kan fortfarande hittas på shoppingsajter i Storbritannien. Disneys utgåvor använder vanligtvis en LaserDisc-överföring från tidigt 1990-tal, medan Prism Leisures DVD använder en ny överföring från ett internationellt tryck.

Även om uppföljarna, The Brave Little Toaster to the Rescue och The Brave Little Toaster Goes to Mars , är tillgängliga, har originalfilmen ännu inte dykt upp på Disney+ , eller någon video on demand-tjänster för den delen.

Mottagning och arv

Filmen har fått 77 % i betyg på recensionswebbplatsen Rotten Tomatoes baserat på 13 recensioner, med ett viktat genomsnitt på 7,31/10. Mary Houlihan-Skilton från Chicago Sun-Times gav en positiv recension, men fann ett problem med att historieberättarna använde karikatyrer av Bette Davis , Peter Lorre , Jack Nicholson , Mae West , Joan Rivers och andra för att skildra dem. Denna blev så gammal att den har använts i evigheter och borde få vila.

Washington Post kallade den "en barnfilm gjord utan nedlåtenhet", medan The New York Times sa "visuellt har filmen ett mjukt flytande momentum och en frodig sagoboksöverflöd". Time Out sa att filmen hade "en vinnande kombination av uppfinningsrika karaktärer, underhållande dialog, utmärkta voice-overs, sympatisk låt och förstklassig animation". Deseret News skrev att det är "ett under för filmindustrin...en rolig, ibland spännande animerad funktion riktad till barn, men med en sofistikerad känslighet som är avsedd att nå deras föräldrar också". Halliwells filmguide kallade det en "udda fantasi om kastruller och stekpannor med inte mer än tillräcklig animation".

Projection Booth , Film Freak Central , Arizona Daily Star och Leonard Maltin gav alla filmen liknande beröm och beskrev den som "bland de finaste animerade filmerna Disney aldrig gjort", "Blade Runner för barn", "en förbisedd klassiker [och] fullständigt rewatchable fable", respektive "en riktig frisk fläkt i samtida tecknade serier". Needcoffee.com gav filmen en 4/5 och skrev att trots en tvivelaktig premiss, "är det en faktiskt söt och extremt rolig animerad film". Las Vegas Review-Journal , Movie Mom på Yahoo! Filmer och eFilmCritic.com gav alla samma poäng, den senare beskrev det som en "perfekt charmig barnfilm om äventyrsapparater". Northwest Herald gav 3/5, EmanuelLevy.Com och Talking Pictures gav 2/5 betyg.

Den här filmen är unik genom att den lockade en stor mängd talanger från både gamla och nya källor. Många av skådespelarna och besättningsmedlemmarna fortsatte med framgångsrika karriärer inom animationsbranschen. Medförfattaren Joe Ranft blev manushandledare på Pixar, medan animatörerna Kirk Wise och Kevin Lima fortsatte med att animera och samregissera filmer från Disneys renässans , som The Little Mermaid , Beauty and the Beast , Aladdin , Pocahontas , The Hunchback av Notre Dame och Tarzan . Effektanimatören Mark Dindal regisserade Disneys The Emperor's New Groove och Chicken Little , samt Warner Bros. Cats Don't Dance . Karaktärsdesignern Rob Minkoff regisserade Lejonkungen , Stuart Little , Stuart Little 2 , Mr. Peabody & Sherman och Paws of Fury: The Legend of Hank . Efter att ha regisserat en ekonomiskt misslyckad film The Marrying Man 1991 fortsatte Jerry Rees med att regissera Disneys temaparkfilmer. Röstskådespelarna Jon Lovitz och Phil Hartman slingrade sig in i animerade serier som The Simpsons och The Critic . Många har noterat att den här filmen delar likheter med Toy Story -serien , som också bearbetats av John Lasseter. Rees såg det som "nästa livlösa föremålsfunktion".

The Brave Little Toaster följdes av två uppföljare ett decennium senare: The Brave Little Toaster Goes to Mars och The Brave Little Toaster to the Rescue . Den senare ( Mars ) är baserad på uppföljaren till Dischs novell medan den förra ( Rescue ) är en helt ny historia. Samtidigt som de återförenade de flesta av skådespelarna fick de en ny regissör och besättning. Rees noterade att den ursprungliga filmen var gjord av ren kärlek och inte tänkt som en barnfilm eller en produkt, och att han hade hört att det nya tillvägagångssättet var en mer kommersiell satsning. Deanna Oliver kände att trots att Ramirez var en begåvad regissör som hanterade franchisen med omsorg, istället för "film" och "karaktärsdrivet", verkade projektet mer om att få det gjort eftersom det kunde göras. Varken Rees eller Oliver har sett de färdiga uppföljarna.

2006 publicerade Hyperion Pictures officiella webbplats en bild av en möjlig fjärde film i CGI , men den filmen producerades aldrig. Webbplatsen har varit inaktiv sedan dess men uppdaterades nyligen 2019. Waterman Entertainment planerade en remake, men producerades aldrig.

Trots sin begränsade utgivning har kultföljden av filmen sett skådespelarna och besättningen få betydande erkännande över hela världen. Rees mindes en situation där en person som han gjorde ett onlineprojekt med skickade ett meddelande till honom på IMDb och upptäckte hans arbete med TBLT och förklarade hur djupt filmen påverkade honom på grund av att han undervisade i livslektioner. Han uppskattade denna genuina reaktion från en riktig person. Oliver gick till Afghanistans utplaceringsceremonin för sin son i juni 2010, och han hade berättat för Brave Company att hans mamma spelade brödrost, så de tog med sig brödrostar som hon skulle signera, som soldaterna tog med sig till landet. Hon fick också fan art av en av soldaterna. Konsensus bland personer som arbetat med filmen som Tom Wilhite och Donald Kushner är att originalet är det som har kultföljare i motsats till uppföljarna. Rees sa att när hans framtida Pixar-vänner såg filmen, uppskattade de den trots animationen på grund av de tunga ekonomiska och tidsbrist.

utmärkelser och nomineringar

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1988 Den modiga lilla brödrosten Primetime Emmy Award för enastående animerat program Nominerad
1988 Jerry Rees Sundance Film Festival Grand Jury Prize, Dramatisk Nominerad
1988 Den modiga lilla brödrosten Särskilt juryerkännande Vann
1988 Den modiga lilla brödrosten Parent's Choice Award Vann

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Brave_Little_Toaster&oldid=1144566886 "