Teater i Australien

Operahuset i Sydney .
Coat of Arms of Australia.svg
Den här artikeln är en del av en serie om

Culture of Australia
Society
Konst och litteratur
Övrig
Symboler
Flag of Australia (converted).svg
Australiens portal

Theatre of Australia hänvisar till scenkonstens historia i Australien , eller producerad av australiensare . Det finns teatraliska och dramatiska aspekter på ett antal inhemska australiensiska ceremonier, såsom corroboree . Under sin koloniala period var australiensisk teaterkonst i allmänhet kopplad till de bredare traditionerna inom engelsk litteratur och till brittisk och irländsk teater. Australisk litteratur och teaterkonstnärer (inklusive aboriginska såväl som anglokeltiska och multikulturella invandraraustraliensare) har under de senaste två århundradena introducerat Australiens kultur och karaktären av en ny kontinent till världsscenen.

Individer som har bidragit till teater i Australien och internationellt inkluderar Sir Robert Helpmann , Dame Joan Sutherland , Barry Humphries , David Williamson , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Judy Davis , Jim Sharman , Tim Minchin och Baz Luhrmann . Anmärkningsvärda teatraliska institutioner inkluderar Sydney Opera House och National Institute of Dramatic Art i Sydney.

Historia

Tidig historia

WR Thomas, A South Australian Corroboree , 1864, Art Gallery of South Australia

De traditionella ceremoniella danserna av inhemska australiensare som utförs på corroborees omfattar teatraliska aspekter. På en corroboree interagerar aboriginerna med Dreamtime genom dans, musik och kostym och många ceremonier spelar ut händelser från Dreamtime. Corroboree på många områden har utvecklats och anpassats och integrerat nya teman och berättelser sedan den europeiska ockupationen av Australien började. Akademikern Maryrose Casey skriver att "Australiens aboriginska kulturer är förmodligen de mest prestationsbaserade i världen – i den meningen att explicita, koreograferade föreställningar användes för ett stort antal sociala syften från utbildning, till andliga praktiker, arrangemang av äktenskapsallianser, till rättsliga och diplomatiska funktioner”. Casey föreslår att 'corroboree' också skulle kunna kallas 'aboriginal theatre'.

Europeiska teatraliska traditioner kom till Australien med europeisk bosättning som började 1788 med den första flottan . Den första produktionen, The Recruiting Officer skriven av George Farquhar 1706, framfördes 1789 av fångar. De extraordinära omständigheterna kring grundandet av australiensisk teater berättades i pjäsen Our Country's Good från 1988 av Timberlake Wertenbaker - deltagarna var fångar som sågs av sadistiska vakter och den ledande damen hotades av dödsstraff. Pjäsen är baserad på Thomas Keneallys roman The Playmaker .

Theatre Royal, Hobart öppnade 1837 och är den äldsta teatern i Australien som fortfarande är i drift. Noël Coward kallade det en drömteater och Laurence Olivier kom till dess försvar när den hotades av rivning på 1940-talet. Queen 's Theatre, Adelaide öppnade med Shakespeare 1841 och är idag den äldsta teatern på fastlandet. Melbourne Athenaeum grundades 1839 som Melbourne Mechanics' Institute, och dess teater i sin nuvarande form skapades 1921.

De australiensiska guldrusherna som började på 1850-talet gav medel för byggandet av storslagna teatrar i viktoriansk stil. En teater byggdes på den nuvarande platsen för Melbournes Princess Theatre 1854.

Dramatiker aktiva tidigt i Australien inkluderar Arthur Adams, Musette Morrell, Malcolm Afford, Walter J Turner, CHarles Haddon Chambers och Louis Esson. Musikaler skrevs av Alfred Wheeler, Arlene Sauer, Edmund Duggan. Operan komponerades av Moritz Heuzenroeder, Arthur Chanter.

Post-federation

En balettföreställning av John Antills Corroboree
Dame Edna Everage , komisk skapelse av Barry Humphries , hade sin scendebut i Melbourne på 1950-talet och har medverkat på West End och Broadway .

Efter federationen 1901 förkroppsligade teateruppsättningar den känsla av nationell identitet som hade plågats i australiensisk litteratur sedan 1890-talet. On Our Selection (1912) av Steele Rudd berättade om äventyren för en pionjärbondefamilj och blev populär och adopterades för film. Andra exempel inkluderar The Bunyip (musikal) , FFF och 1918 pantomimversion av Robinson Crusoe på Rainbow Island med musik av sex australiska kompositörer.

His Majesty's Theatre, Perth öppnade 1904. Byggnaden är fortfarande ett sällsynt exempel på edvardiansk teatralisk arkitektur i Australien. Sydneys stora Capitol Theatre öppnade 1928 och är efter restaurering fortfarande en av landets finaste auditorier. State Theatre (döpt om till Forum 1963) och Regent Theatre öppnade båda i Melbourne 1929, ursprungligen som biografer.

Under 1940-talet komponerade John Antill musiken till sin Corroboree -balett baserad på aboriginernas corroboree . Produktionen spelades första gången 1946 och turnerade i Australien under 1950-talet och fanns med på schemat för drottning Elizabeth II :s första kungliga turné i Australien 1954. Den representerar ett tidigt exempel på fusionen av västerländska och aboriginska teaterformer i Australien – nu regelbundet uttryckt, vilket kan ses i arbetet från Bangarra Dance Theatre .

I början av 1955 bjöd Union Theatre Repertory Company in en ung Barry Humphries att turnera i Victoria med en produktion av Twelfth Night i regi av Ray Lawler . På turné uppfann Humphries gradvis karaktären av Edna Everage som en del av underhållningen för skådespelarna under pendlingar mellan landsorter, och imiterade Country Women's Association- representanter som välkomnade truppen i varje stad. På natten arbetade Lawler på en ny pjäs, Summer of the Seventeenth Doll, hans tionde men mest hyllade verk. Båda skapelserna representerade historiska milstolpar i australiensisk teater. Summer of the Seventeenth Doll var den första australiensiska pjäsen som producerades av MTC och porträtterade resolut australiska karaktärer och blev internationellt hyllad. På Lawlers förslag gjorde Mrs Everage sitt första framträdande i en Melbourne Universitys UTRC-revy i slutet av 1955, när staden förberedde sig för de olympiska sommarspelen 1956 . Skissen involverade en husstolt "genomsnittlig hemmafru" som erbjöd sitt Moonee Ponds hem som ett OS-objekt. Humphries åkte till London i 20-årsåldern och njöt av framgångar på scenen, bland annat i Lionel Barts musikal Oliver! . Hans satiriska scenskapelser – särskilt Dame Edna och senare Les Patterson – blev australiensiska kulturikoner. Humphries nådde också framgång i USA med turnéer på Broadway och TV-framträdanden och har förblivit en trovärdig brittisk och australisk teater och hyllats i båda nationerna.

Tillväxt av icke-kommersiell teater

Melbourne Theatre Company , ursprungligen Union Theatre Repertory Company , bildat 1953, är Australiens äldsta professionella teatersällskap. Under åren har MTC kämpat för australiensiskt skrivande och introducerat verk av författare som Alan Seymour , Vance Palmer , Patrick White , Alan Hopgood , Alexander Buzo , David Williamson , John Romeril , Jim McNeil, Alma De Groen , John Powers, Matt Cameron , Ron Elisha , Justin Fleming , Janis Bolodis, Hannie Rayson , Louis Nowra , Michael Gurr , Jack Davis , Michael Gow och Joanna Murray-Smith och många andra till mainstream-publiken i Melbourne. I The One Day of the Year studerade Alan Seymour den paradoxala karaktären av ANZAC-dagens minne av australier av nederlaget i slaget vid Gallipoli .

National Institute of Dramatic Art grundades i Sydney 1958. Detta institut har sedan dess tagit fram en lista över kända alumner inklusive Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson och Baz Luhrmann .

Australian Ballet grundades av den engelska ballerinan Dame Peggy van Praagh 1962. Det är Australiens främsta klassiska balettkompani och är idag erkänt som ett av världens stora internationella balettkompanier. Det är baserat i Melbourne och framför verk från den klassiska repertoaren samt samtida verk av stora australiensiska och internationella koreografer. Från och med 2010 presenterade den cirka 200 föreställningar i städer och regionala områden runt Australien varje år samt internationella turnéer. Regelbundna mötesplatser inkluderar: Arts Centre Melbourne , Sydney Opera House , Sydney Theatre , Adelaide Festival Centre och Queensland Performing Arts Center .

Från 1960-talet utvecklade stora städer runt om i Australien nya statligt ägda scenkonstcenter, som ofta inhyser icke-vinstdrivande teater-, opera- och danskompanier. Exempel inkluderar Canberra Theatre Centre , Sydney Opera House , Arts Centre Melbourne , Adelaide Festival Centre och Queensland Performing Arts Centre i Brisbane. De flesta större regionala centra och många yttre storstadsområden har ett scenkonstcenter av professionell standard som vanligtvis drivs av det lokala rådet, antingen nybyggt som Riverside Theatres Parramatta , Wagga Wagga Civic Theatre eller Frankston Arts Center , eller en renovering av ett arv teater eller biograf som Newcastle Civic Theatre , Theatre Royal, Hobart eller Empire Theatre, Toowoomba .

Med fullbordandet av Adelaide Festival Center 1973 blev Sir Robert Helpmann chef för Adelaide Festival of Arts .

Den nya vågen [ förtydligande behövs ] av australiensisk teater debuterade på 1970 - talet med verk av författare inklusive David Williamson , Barry Oakley och Jack Hibberd . Belvoir St Theatre etablerad av John Bell och Richard Wherrett har sitt ursprung i Sydney omkring 1970 och presenterade verk av Nick Enright och David Williamson .

Sydney Theatre Company grundades 1978 och blev ett av Australiens främsta teatersällskap. Spelare associerade med företaget inkluderar Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush och Toni Collette . Det fungerar från The Wharf Theatre nära The Rocks , såväl som Sydney Theatre och Sydney Opera House Drama Theatre.

1979 delade två fattiga unga Sydney-skådespelare, Mel Gibson och Geoffrey Rush , en lägenhet och medverkade i en lokal produktion av Waiting for Godot . Gibson hade studerat vid NIDA och gjorde sin scendebut tillsammans med klasskamraten Judy Davis i en produktion 1976 av Romeo och Julia . Den australiensiska filmen Mad Max från 1979 tog Gibson till början av en global filmkarriär. Rush gick med i Jim Sharmans Lighthouse Theatre-trupp på 1980-talet och byggde upp ett rykte som en av Australiens ledande skådespelare innan han blev känd internationellt inom film.

Arts Centre Melbourne i Melbourne Arts Precinct designades av arkitekten Sir Roy Grounds , huvudplanen för komplexet godkändes 1960, och konstruktionen av Arts Center började 1973. Komplexet öppnade i etapper, med Hamer Hall öppnande 1982, och Teaterbyggnaden öppnar 1984. Centret är nu värd för regelbundna föreställningar av Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company och Melbourne Symphony Orchestra samt ett stort antal australiska och internationella föreställningar och produktionsbolag.

Belvoir St Theatre grundades av John Bell och Richard Wherrett i Sydney omkring 1970. Byggandet av Adelaide Festival Centre slutfördes 1973. Samma år invigdes Sydney Opera House i Sydney – och blev bland de mest kända teaterbyggnaderna i världen.

Bell Shakespeare Company skapades 1990 av John Bell . Företaget är specialiserat på verk av William Shakespeare . Det är Australiens enda nationella turnerande teatersällskap som turnerar i varje australiensisk stat varje år. En period av framgång för australiensisk musikteater kom på 1990-talet med debuten av musikaliska biografier av australiensiska musiksångare Peter Allen ( The Boy From Oz 1998) och Johnny O'Keefe ( Shout! The Legend of The Wild One ) .

Ngapartji Ngapartji , av Scott Rankin och Trevor Jamieson , berättar historien om effekterna på Pitjantjatjara -folket av kärnvapenprov i västra öknen under det kalla kriget . Det är ett exempel på den samtida fusionen av dramatraditioner i Australien med Pitjantjatjara-skådespelare som stöds av en multikulturell skådespelare med grekiskt, afghanskt, japanskt och nyzeeländskt arv.

Framstående samtida australiensiska dramatiker inkluderar David Williamson , Alan Seymour , den bortgångne Nick Enright och Justin Fleming .

Teater idag

Teater i Australien inkluderar idag ett brett utbud av föreställningar av olika skala och sammanhang.

Kommersiella teatrar som Lyric , Capitol och Theatre Royal i Sydney och Regent , Princess , Her Majesty's och Comedy i Melbourne, och andra stora arenor i dessa och andra städer, är värd för australiska produktioner av populära musikaler och andra storskaliga evenemang. Bosatta professionella teatersällskap i Sydney ( Sydney Theatre Company , Belvoir , Griffin , Ensemble ), Melbourne ( Melbourne Theatre Company , Malthouse ), Brisbane ( Queensland Theatre , La Boite ), Perth ( Black Swan ), Adelaide ( State Theatre Company of South Australia ), och några andra städer i mindre skala, producerar mainstage-säsonger av australiensiska och internationella pjäser och, ibland, musikaler.

Vissa professionella företag fokuserar på speciella genrer som klassisk teater ( Bell Shakespeare ), teater för ungdomar ( Windmill , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa), musikteater ( The Production Company , Harvest Rain ) eller cirkus och fysisk teater ( Circa , Circus Oz ). Andra företag är specialiserade inom områden som konstnärer med funktionshinder ( Back to Back ), inhemska konstnärer (se nedan) eller specifika samhällen ( Urban Theatre Projects , Big hART ).

Scenkonstcentra över hela landet som Sydney Opera House, Arts Centre Melbourne, Queensland Performing Arts Centre, Adelaide Festival Center producerar, presenterar eller är värd för australiska och internationella teateruppsättningar av olika slag. Spelplatser i mindre städer som Theatre Royal Hobart , The Arts Centre Gold Coast , Darwin Entertainment Center eller Geelong Performing Arts Center , eller utanför CBD i större städer som Frankston Arts Centre, Riverside Theatre Parramatta eller Sunnybank Performing Arts Centre, presenterar också säsonger av turnerande produktioner. Icke-traditionella utrymmen Carriageworks i Sydney och Arts House i Melbourne har fokus på samtida och experimentella verk. Oberoende och fränsteater främjas av arenor som La Mama och Theatre Works i Melbourne och Old Fitz i Sydney.

Operabolag inkluderar Opera Australia som spelar stora säsonger i Sydney och Melbourne, och West Australian Opera , Opera Queensland , State Opera of South Australia och Victorian Opera baserade i enskilda stater. Sydneys Pinchgut Opera , för barock och tidiga klassiska verk, och Sydney Chamber Opera , för nittonhundratalet och samtida verk, framför opera i kammarmiljöer.

De nationella Helpmann Awards är de största utmärkelserna för liveframträdanden i Australien. Storstäder har också sina egna teaterpriser, som Sydney Theatre Awards , Melbournes Green Room Awards och Brisbanes Matilda Awards .

Utgivare av australiska playscripts inkluderar det ideella Australian Script Center , Currency Press , Playlab Press och Full Dress Publishing.

Inhemsk teater

Se även: National Black Playwrights Conference och Eora Center

I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet användes gatuteater , gerillateater och andra föreställningar som sattes upp av den aboriginska gemenskapen som en form av politisk protest . Brian Syron , skådespelare, regissör och lärare, var en pionjär inom aboriginernas teater från 1960-talet och framåt. Melbournes Nindethana Theatre var Australiens första aboriginska teatersällskap, som grundades av Bob Maza och farbror Jack Charles 1971. Maza hjälpte också till att starta National Black Theatre i Redfern, Sydney, 1972. Dramatiker som Kevin Gilbert , Jack Davis och Kath Oodgeroo Noonuckal Walker skrev verk som var av, om och för aboriginer, och Harry och Bindi Williams, Gary Foley och Paul Coe lade till innehållet och drivkraften som hjälpte "Blak" teaterproduktion. Rhoda Roberts och Justine Saunders var två andra drivkrafter, till exempel i skapandet av Aboriginal National Theatre Trust .

Från och med 2020 finns det flera inhemska teatersällskap, som Yirra Yaakin i Perth , Ilbijerri i Melbourne (ledd av Bob Mazas dotter, Rachael), och Moogahlin Performing Arts , baserad i Sydney's Carriageworks . Bangarra Dance Theatre är känd över hela världen, BlakDance är en annan väg för inhemska dansare, och Marrugeku , "Australiens ledande indigenous interkulturella dansteater", har baser på både Sydney Carriageworks och i Broome, västra Australien . Aboriginal Center for the Performing Arts i Brisbane erbjuder en väg för unga inhemska artister. Författare/artister som Nakkiah Lui , Leah Purcell och andra fortsätter att producera verk för scen.

Teaterbolag

Sir Robert Helpmann från Australian Ballet .
Dame Joan Sutherland från Opera Australia .
Cate Blanchett från Sydney Theatre Company .

Pjäser och teater

Musikteater

Cirkus och fysisk teater

Operabolag

Scenkonstfestivaler

Stora scenkonstfestivaler

Enskild genre

Fringe festivaler

Teaterutbildning

National Institute of Dramatic Art, Sydney

Utmärkelser och tävlingar

Scenkonstförlag

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_of_Australia&oldid=1132537958 "