Sardana

För annan användning, se Sardana (namn) .
Den katalanska / valencianska kulturdomänen
Group dancing sardanes in Barcelona
Gruppdansande sardaner i Barcelona
Språk
människor
Historia
Geopolitiska splittringar
regering och politik
Traditioner och symboler
Konst

Sardana ( katalanskt uttal: [səɾˈðanə] ; plural sardaner på katalanska ) är en katalansk musikgenre som är typisk för katalansk kultur och som dansade i cirkel efter en uppsättning steg. Dansen kom ursprungligen från Empordà -regionen, men började bli populär i hela Katalonien från slutet av 1800-talet till början av 1900-talet efter moderniseringen som gjordes av Josep Maria Ventura i Casas .

Män och kvinnor går samman i en cirkel genom att hålla händerna och vända sig inåt för att dansa antingen den historiska sardana curta (med en ungefärlig varaktighet på 5 minuter) eller dagens sardana llarga (med en varaktighet på cirka 12–13 minuter). Andra mer ovanliga sardaner är sardana de lluïment och sardana revessa .

Stegen räknas minutiöst som två- eller trestegsrörelser tagna i sidled inom cirkeln. Stegens riktning växlas. Händerna stannar på höft- eller axelnivå beroende på stegstrukturen. Mönstret i koreografin har hoppintervaller som förändras med musiken. Vanligtvis finns det mer än en cirkel med varierande tempo och nivåer av danskunskaper.

Deltagarna kallas sardanister . Professionella dansare organiserar sig i colles sardanistes , colla som betyder grupp eller klubb. Alla kollegor är förenade under Confederació Sardanista de Catalunya .

Sardana dansas främst under festligheter och på helger. Sardaner som dansas under en festival kallas aplecs . Korta offentliga danser kallas ballader . Den ackompanjerande orkestern på 11 personer, en cobla , inkluderar 10 blåsinstrument och en bas. En person spelar flabiol (en flöjt ) och tamborí (en liten handtrumma ). Sedan 1980-talet är även kvinnliga musiker tillåtna i coblas .

Den här dansen sticker ut från andra eftersom den gör det möjligt för människor att gå med i en offentlig danscirkel när som helst, för alla oavsett ålder och bakgrund som är bekanta med sardana kan släppa sin kappa och väska i mitten av cirkeln och gå med. framhålls av sardanister som specialiteten i Sardana .

Historia

Ursprunget till Sardana är okänt. Den äldsta hittade referensen till ordet Sardana är från 1552. Dess ursprung anses vara anonymt. Från 1500-talet till 1800-talet spreds en folkdans känd som sardana runt territoriet i den nuvarande provinsen Girona . Sardan var en populär dans i Empordà , Rosselló och Garrotxa vid mitten av 1800-talet. Sardana llarga passar modellen av prototypiska uppfunna traditioner som var vanliga under den industriella revolutionen . Man tror att de uppfunna traditionerna är ett sätt att stabilisera kulturella ankare i en tid av snabb socioekonomisk eller politisk förändring. Den moderna sardanen skapades i samband med Renaixença , period då vissa människor ville relatera sardana med danser av grekiskt ursprung i syfte att koppla den klassiska antiken med gamla Empúries samtidigt som de drar fördel av den moderna sardanens halvmånepopularitet i Empordà . Med denna påhittade berättelse startade en myt. Uppfinningen tjänade syftet att symbolisera det distinkta katalanska etos som främjades av den då nyfödda katalanska nationalismen . Faktum är att katalanerna idag är kända för sin musikalitet i hela Spanien och stora delar av Västeuropa , så det är inte förvånande att sardana uppstod som en viktig källa till personlig och social identitet.

drevs skapandet av sardana llarga eller dess utveckling av tre personer: Andreu Toron, Miquel Pardàs och Josep Maria Ventura (Pep Ventura). Andreu Toron var ansvarig för att introducera en typ av obotenor känd i Katalonien som tenor . Detta hände 1849 i Perpignan . Parallellt med influenser till musikkompositionen av sardana llarga inkluderar dåtidens populära italienska och tyska operor samt Contrapàs, en katalansk dans som i religiösa högtider föregick sardana curta . Dessa influenser utvecklades till sardaner (plural av sardana ) av olika längd. Som en följd av detta började folk räkna steg för att avsluta samtidigt. Kortare koreografier kunde rymmas i längre melodier. De nya melodierna som successivt blev populära krävde nya instrument, vilket ökade storleken på coblan . I likhet med vad som hände med det katalanska språket när Pompeu Fabra 1891 publicerade sin grammatik , standardiserades de olika sardanerna till vad som idag kallas sardana llarga . Koreografin uppdaterades med små skillnader från den ursprungliga nordkatalanska dansen. Pep Ventura är krediterad för att ha stabiliserat de olika varianterna runt en tydlig
6 8 rytm [ citat behövs ] och göra den instrumentala ensemblen av en fast storlek. Han inkluderade dagens standard långa steg ( els llargs ) och det elva spelare cobla bandet. Även om vissa iberiska och medelhavscirkeldanser följer liknande mönster, har instrumentalmusiken för sardana uppnått en egen komplexitet. [ citat behövs ]

År 1850 publicerar Miquel Pardàs " Método per aprender á ballar sardanas llargas " (Metod för att lära sig att dansa sardana llarga ).

År 1860 var dansen populär i Barcelona och därifrån spreds den genom katalanska städer och byar. Mellan 1840 och 1860 etablerades sardanaen som "katalanernas dans". Dess inflytande utökades under hela 1900-talet tack vare dansgruppen " Obra de Ballet Popular ", som organiserade aplecs och andra sardanaevenemang i samhällen där det tidigare var okänt.

, under Miguel Primo de Riveras diktatur , censurerade sheriffen i Barcelona sardanen " La Santa Espina ". Detta faktum ökade identifieringen av sardana med katalanism. Skapandet av föreningar och cobles växte dramatiskt tack vare etablissemangets och lerrouxismens ständiga attacker .

Sardana förbjöds tillfälligt på 1940-talet i det franska Spanien eftersom det ansågs framkalla falska känslor av stolthet och överlägsenhet bland katalanerna. Förbudet gjordes på vissa platser i och runt Barcelona. Ändå ansågs sardana vara relativt ofarligt i Spanien och detta gjorde det möjligt att använda sardana som en fredlig protest mot den mer effektiva och förtryckande kampanjen för att eliminera den offentliga användningen av det katalanska språket. Ännu mer, pro-franco katalaner fortsatte att dansa sardana under hela Franco-perioden.

Sedan 1960 reser " Obra de Ballet Popular " från en stad till en annan med Flama de la Sardana (Sardanas eviga ljus). Varje stad kallas "Arvinge till Sardana" för det år då den bevarar det eviga ljuset.

År 2010 lade Kataloniens regering till sardanen till Catàleg del Patrimoni Festiu de Catalunya (Kataloniens kulturarvskatalog för festligheter) och förklarade den som en fest av nationellt intresse.

2015 godkände det spanska parlamentet enhälligt ett initiativ från det spanska folkpartiet för att uppmana den spanska regeringen att främja sardana för inkludering i UNESCO:s immateriella kulturarv . Samma omröstning gjordes 2002 i Spaniens senat och avvisades på grund av negativa rösten från Spaniens folkparti .

Sardana band

Musik till sardanen spelas av en cobla , ett band som består av 10 blåsinstrument, kontrabas och en tamborí (liten trumma) som spelas av 11 musiker. Coblan har fem träblåsinstrument: flabiolen som är en liten fippelflöjt, och tenoran och bordet (två av varje) som tillhör oboefamiljen. Dessa och tamborí är typiska katalanska instrument. Mässingsinstrumenten är: två trumpeter , två fiskcorner och en trombon (vanligtvis en ventiltrombon). Kontrabasen var traditionellt en tresträngad, men nu skrivs stämman vanligtvis för och spelas på det moderna fyrsträngade instrumentet .

I Katalonien är etthundratrettio cobles aktiva, varav de flesta är amatörband. Utanför Katalonien finns det åtminstone en cobla till: Cobla La Principal d'Amsterdam.

Sardana dans

Sardana på Plaça Sant Jaume i Barcelona

Musiken som skrivs för dansen är en sardana (pl. sardanes ), och är vanligtvis i två sektioner ( tirades ), kallade curts och llargs , som var och en kan upprepas på olika sätt för att bilda mönstret för hela dansen. Det är vanligtvis en erfaren dansare som leder cirkeln. Dansarna håller varandra i handen under hela dansen: armarna ner under kurten och höjda till axelhöjd under llargsna .

  • Introiten är några inledande toner som spelas fritt av flabiolisten, som vanligtvis slutar med en uppåtgående skala och ett tryck på tamboríen, vilket signalerar de andra spelarna och dansarna att börja tappa .
  • quarter note Den första tirada som spelas av bandet, kallad tirada de curts ("korta steg"), har en längd på mellan 20 och 50 takter och har ett tvåmåttsmönster. Tempot är typiskt ca =112 till 120, i
    2 4     och/eller
    6 8     rytmer. Det dansas med armarna nedåt: (pek-steg-steg-kors) till höger följt av (pek-steg-steg-kors) till vänster. Curts upprepas vanligtvis första gången det spelas .
  • quarter note Tirada de llargs ("långa steg") har 50 till 100 mått och har ett mönster med fyra mått. Den dansas med armarna upp till axelhöjd, och är mer livlig än curts . Emellertid är tempot vanligtvis långsammare än banden , cirka =100 till 108, med långa lyriska låtar ackompanjerade av varianter av en daktylrytm . Largs upprepas vanligtvis första gången det spelas .
  • Kontrapunkten spelas av flabiolisten och är en paus på två takter som signalerar den sista upprepningen av llargen .
  • Polisfinalen (" sluttakten ") avslutar dansen med en enhetlig rörelse från alla dansare, som fortfarande håller varandra i hand.
  • En modern sardanadans har följande typiska mönster, som visar alla upprepningar av curts och llargs :
  1. introit
  2. 1: a tirada : curts
  3. 2: a tirada : curts
  4. 3:e tirada : llargs
  5. 4:e tirada : llargs
  6. 5:e tirada : curts
  7. 6:e tirada : llargs
  8. contrapunt
  9. 7:e tirada : llargs
  10. polisfinal

Antalet takter i curts och llargs , kallade tiratge eller "run", är viktigt för spelarna och kan anges innan dansen börjar (t.ex. en "run" visad som 25x79 indikerar 25 takter av curts och 79 mått av llargs ) för att avsluta tirada korrekt med rätt fot, även om en vanlig metod är att räkna takten i den första tirada och inte dansa förrän den andra har börjat.

En dansare kallas sardanista (pl. sardanistes ).

Som en relativt långsam, icke-presterande dans, kräver sardanen ingen speciell kondition. Danscirkeln kan öppnas för ett mycket varierande antal dansare. När man dansar på gator och torg kan man se små cirklar av dansare bildas och växa: dessa är öppna cirklar som kallas rotllanes obertes , och förbipasserande kan gå med och lämna sina väskor i mitten av cirkeln. När en danscirkel är för stor kan den delas upp i mindre cirklar. Dansarna är alternativa män och kvinnor – med mannens partner till höger om honom – och de som går med måste se till att inte splittra partners. En annan sorts cirkel kan bildas av medlemmar i organiserade sardanaklubbar som kallas colles , och varje colla kan bära sin egen kostym.

Espardenya: traditionella skor som används för att dansa sardaner

För att kunna dansa sardaner bekvämt måste skorna vara tillräckligt flexibla för att låta dansaren hoppa något när largen kommer . Traditionellt sardanister speciella dansskor som kallas espardenyes gjorda av espartogrästyg och med två långa tygremsor för att knyta upp dem runt ankeln. Nuförtiden har de flesta ersatt dessa med vanliga tränare.

Många sardaner har sjungit versioner, men oftast används instrumentala versioner för dans. Inspelningar av sardanes eller sardanes som spelas tillsammans innehåller vanligtvis introit , två curts och två llargs . Sardaner kan spelas in för dans, med alla ingångar i ordning. Ofta skrivs sardaner för speciella tillfällen eller för att hedra människor.

Kompositörer av sardaner

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sardana&oldid=1130011499 "