Vicky Featherstone
Vicky Featherstone | |
|---|---|
| Född |
5 april 1967
Redhill, Surrey , England
|
| Yrke(n) | Teater och konstnärlig ledare |
| Make | Danny Brown |
| Barn | 2 |
Vicky Featherstone (född 5 april 1967) är en teater och konstnärlig ledare . Hon har varit konstnärlig ledare för Londons Royal Court Theatre sedan april 2013. Dessförinnan var hon grundande konstnärlig ledare för National Theatre of Scotland, och dessförinnan konstnärlig ledare för det brittiska nya turnerande teaterbolaget Paines Plough . Hennes karriär har präglats av betydande engagemang i nyskrivande.
Tidigt liv och karriär
Featherstone föddes i Redhill, Surrey, men flyttade till Skottland vid 6 veckors ålder, där hon bodde i Clackmannanshire fram till 7 års ålder, då hennes fars arbete tog henne runt i världen. Hennes pappa är kemiingenjör och hennes mamma sjuksköterska. Hon är äldst av tre barn. Featherstone var privatutbildad.
Featherstone studerade drama vid Manchester University och upptäckte snart att hon föredrog regi framför skådespeleri. "Jag insåg verkligen, väldigt snabbt, att det jag ville bli var en regissör, eftersom jag inte är en särskilt bra skådespelare, och jag såg människor som var otroliga skådespelare, men det jag verkligen var upphetsad över var den större bilden, och helheten – och att sätta ihop något”, sa hon 2011. Efter sin första examen gjorde Featherstone också en MA i regi vid universitetet, i samarbete med Manchesters Contact Theatre .
Professionell teater
Featherstones första verk inom professionell teater följde, som regissörassistent vid det kungliga hovet 1990 på Martin Crimps No One Sees the Video . Hon fick en plats på Regional Theatre Young Director Scheme, under vilket hon tillbringade två år från 1992 till 1994, först som assisterande regissör och sedan biträdande regissör, baserad på West Yorkshire Playhouse , sedan under konstnärlig ledning av Jude Kelly . Hon blev sedan bosatt regissör vid Octagon Theatre Bolton från 1994 till 1996 och arbetade på Northern Stage , och blev sedan litterär assistent för Bush Theatre från 1996 till 1997.
Manusredigerare för tv
I mitten av 1990-talet återvände Featherstone till TV-manusredigering och programutveckling, efter att ha arbetat en tid som manusredaktör för Central TV direkt efter universitetet. Medan han var manusredaktör på United Productions, tänkte Featherstone, efter att ha deltagit i en väns bröllop i Yorkshire, tillsammans med författaren Ashley Pharoah , serien Where the Heart Is , som kretsar kring distriktssköterskors liv i ett sammansvetsat Yorkshire-samhälle. Programmet debuterade 1997. Hon var också involverad i utvecklingen av patologdramat Silent Witness , som sändes första gången 1996, för vilket hon krediterades som manusredaktör för de två första avsnitten.
Paines Plough konstnärlig ledare
Featherstone var konstnärlig ledare för Paines Plough , ett teaterbolag baserat i Storbritannien som specialiserat sig på nya pjäser och turnéer, från 1997 till 2004.
Omedelbart före hennes utnämning blomstrade företaget inte. Tidigt utsåg Featherstone författarna Mark Ravenhill till litterär chef och Sarah Kane till writer-in-residence, och utvecklade en atmosfär som sågs som välkomnande för författare. Inom två år efter hennes utnämning hade företaget ökat publiken med över 100 %. Världspremiärer av Anna Weiss , en studie av falskt minnessyndrom av Mike Cullen, Crave , skriven av Kane om kärlek och förlust, Sleeping Around , en 1990-talsuppdatering av La Ronde och The Cosmonaut's Last Message to the Woman He Once Loved in the Former Sovjetunionen av David Greig , hjälpte till att bygga upp Paines Ploughs rykte.
Under Featherstone uppmärksammades företaget för sitt engagemang för teaterverksamhet utanför London i de brittiska regionerna, och viljan att experimentera och samarbeta med andra teatersällskap som Frantic Assembly och Graeae . Hennes anställning av John Tiffany som biträdande direktör ansågs också vara ett betydande bidrag till företagets framgång.
Vid tiden för Featherstones avgång från Paines Plough 2004 beskrevs företaget som "en stor kraft för nyskrivande" och "en nationell och internationell kraft i brittisk teater", personalen hade fördubblats från fyra till åtta, hon hade vänt företagets underskott och omsättning hade stigit till 0,5 miljoner pund per år.
National Theatre of Scotland konstnärlig ledare och verkställande direktör
Efter skotsk decentralisering 1997 började länge diskuterade planer på en nationalteater för Skottland att förverkligas. År 2000 inbjöd Scottish Executive Scottish Arts Council (SAC) att genomföra en förstudie av en skotsk nationalteater, och en oberoende SAC-arbetsgrupp rapporterade därefter i maj 2001. Modellen för en National Theatre of Scotland (NTS) som var beslutades om en beställningsteater, en "teater utan väggar", utan behov av en ny teaterbyggnad eller ett permanent sällskap av skådespelare, utan att använda befintliga teaterbyggnader, skådespelare och teknisk personal för att skapa nytt verk som ska sättas upp i lokaler. i hela Skottland och internationellt.
I september 2003 tillkännagav Scottish Executive en bekräftad finansiering på £7,5 miljoner för etableringen av NTS, med £3,5 miljoner för året april 2004 till mars 2005 och £4 miljoner för följande år. Robert Findlay, en gång vd för Scottish Radio Holdings , utsågs till ordförande, och när en styrelse också hade utsetts började sökandet efter den första konstnärliga ledaren för NTS.
Featherstones utnämning
Jobbet som direktör för NTS, att kombinera rollerna som direktör, verkställande direktör och konstnärlig ledare, utannonserades i maj 2004. NTS-ordförande Findlay sa då: "Vi vill ha någon med helt klart enastående förmåga. Nu är det möjligt att den personen kommer att arbetar inte i Skottland för tillfället, och då kan de mycket väl vara det." Han sa också att den nya direktören måste vara en enastående individ. "Vi letar efter ett geni", sa han. "Vi behöver någon som har bred erfarenhet av teaterproduktion, utveckling och att fostra nyskrivande samt goda administrativa och ekonomiska färdigheter. Vi kastar nätet brett." Personspecifikationen för jobbet identifierade en konstnärlig ledare som bland annat var "en visionär, med... förmågan att sammanföra olika talanger för att skapa något alldeles speciellt".
Featherstone läste annonsen för inlägget. "Jag tyckte att styrelsens vokabulär var fascinerande. Jag trodde att de talade den sanna kreativitetens språk. Det var radikalt, det var utmanande. Jag sökte", mindes hon i augusti 2004. Från de första 30 ansökningarna om tjänsten för att driva NTS, en kortlista med sex regissörer intervjuades.
2011 reflekterade Featherstone: "när det här jobbet kom upp hade jag drivit ett småskaligt turnébolag fram till den punkten, och faktiskt är National Theatre of Scotland bara ett storskaligt turnébolag - Paines Plough - och jag hade drivit det företaget, och så jag föreställde mig bara vad jag skulle göra om det företaget hade ett nationellt ansvar." Kommentarer som Featherstone gjorde strax efter hennes utnämning indikerade också hennes tankar om vad NTS skulle vara. "Jag vill göra upplevelsen till något som publiken drar nytta av, som får folk att snabbt vilja gå på teater. Det måste vara ett arbete som är anmärkningsvärt och livsförhöjande, och det måste handla om att ställa höga krav med de första stora pjäser," sa hon i augusti 2004. "Jag ser det som mitt ansvar att sätta upp det mest spännande arbete jag kan tänkas kunna... En del av det kommer att vara nytt, men vi kommer att göra klassiska pjäser om de har en ny snurra på dem, pjäser som kommer att turnera runt Skottland och vara starka nog att turnera internationellt." Trots det skulle fokus vara lokalt. "Det här är min vision", sa hon. "Jag vill ha den omfattning av show som Storbritannien idag sällan exporterar. Men jag tror att platsen att börja är hemma. Jag tror att bra teater i Skottland bör utforska nationens psyke, och när det verket skapas väl kommer det att vara universellt. " Att arbeta med Skottlands befintliga teatergemenskap skulle handla om att "finna sätt att sammanföra människor för att komma på idéer, och sedan stödja dessa idéer, skapa en serie kopplingar som skapar kemi." Featherstone sammanfattade retrospektivt sin vision för NTS 2012, "För mig, när jag började, var uppgiften att bevisa att Skottland kunde skapa och upprätthålla en utåtriktad, modern, samtida nationalteater, och det är vad min uppgift var."
Findlay tillkännagav Featherstones utnämning den 29 juli 2004 vid Royal Scottish Academy of Music and Drama . Hennes engelska bakgrund berörde inte anställningsnämnden. "Vi letade efter någon som var den bästa personen att ta skotsk teater framåt - rumänska, engelska, vi var inte oroliga," sa Findlay. "Allt hon sa slog igenom hos oss. Hennes idéer var spännande och levande. Vi ville ha någon med en internationell dimension. Jag tror att vi har det." Featherstone sa: "Detta är ett livsförändrande ögonblick för mig personligen, jag tror också för teatern och för Skottland. Så många människor har lagt ner år av tänkande, arbete, idéer, diskussion, smärta och ambitioner i denna idé. Jag fortsätter. mina axlar tyngden av dessa ambitioner och dessa idéer och jag lovar att jag inte kommer att svika någon av er." Hon tillade: "Jag är hedrad över att ha det historiska ansvaret att utveckla och uppnå grundvisionen för National Theatre of Scotland. Bolaget kommer att bygga vidare på allt som är levande, dynamiskt och banbrytande i Skottland och den skotska teaterscenen. , för att skapa livsförändrande teater för alla att njuta av", och sa att hon hade för avsikt att producera "spännande episka produktioner, state-of-the-nationen produktioner, som kommer att göra oss stolta över att leva".
Bygga organisationen
Featherstone tillträdde sin tjänst på NTS – då inhyst i ett tomt tillfälligt kontor i Hope Street, Glasgow den 1 november 2004. Hon mindes senare: "Det var ett "noll" ögonblick – när hon gick in på mitt kontor med min mobiltelefon och en Muji anteckningsbok, inga möbler och en kopia av The Herald. Jag satt på golvet och läste tidningen, med min anteckningsbok och tänkte: 'Jag måste starta en nationalteater'."
Featherstone började bygga ett team. Detta inkluderade John Tiffany , som hade arbetat med henne på Paines Plough och dessförinnan var litterär chef för Edinburghs Traverse Theatre , som biträdande chef för New Work; Neil Murray, sedan 1999 exekutiv producent för Glasgows Tron Theatre , som NTS:s verkställande direktör; dramatikern David Greig , som dramaturg ("Han kommer att diskutera pjäser, föreslå pjäser, arbeta med internationella författare, hjälpa till med översättningar och titta på hur vi kan arbeta med befintliga skotska pjäser," sa Featherstone); dramatikern och poeten Liz Lochhead som konstnärlig medarbetare; och Simon Sharkey, då konstnärlig ledare för Cumbernauld Theatre, som biträdande chef för NTS Learn (inrättad för att främja och stödja en kultur av kreativt lärande i hela Skottland inbäddad i alla områden av NTS:s arbete och program, för att "öppna upp fantastiska teaterupplevelser för så många människor som möjligt över hela Skottland").
Featherstone och teamet engagerade sig intensivt med teaterproffs och grupper i hela Skottland och började utveckla idéer och strategier. I slutet av 2005 kommenterade Featherstone: "Jag har ägnat många timmar åt att diskutera idén om en "nationalteater" och det ansvar som det medför. Det är inte, och bör inte vara, ett jingoistiskt, patriotiskt hugg för att definiera en nations identitet genom teater. I själva verket borde det inte vara ett tillfälle att försöka definiera någonting. Istället är det chansen att öppna möjligheternas dörrar, att uppmuntra djärvhet. Jag hoppas att vårt program går en bit på väg för att förverkliga dessa ambitioner. Jag hoppas att vi kommer att göra Skottland stolt."
National Theatre of Scotlands invigningssäsong
Den 2 november 2005 avtäckte Featherstone National Theatre of Scotlands invigningsprogram för en fullsatt publik på Tramway i Glasgow, efter att ha tillkännagivit det dagen innan. Säsongen inkluderade tio första kvällsshower på temat Home , Black Watch planerad till augusti 2006 och olika andra produktioner.
Hem
"Vi funderade länge på hur vi skulle presentera vår öppningskväll och kom äntligen på "Home"", kommenterade Featherstone veckan innan lanseringen. "Vi bad 10 av våra bästa regissörer att skapa ett teaterstycke kring ordet "Hem" – som vanligtvis anses vara ett av de mest suggestiva orden på det engelska språket." Hon tillade: "Vi kunde ha öppnat med en välkänd pjäs, i en av de välkända teatrarna i det centrala bältet, med en berömd skådespelare på scenen, men vi kände att detta historiska ögonblick motiverade något mer episkt, mer ovanligt och, viktigare är att vi har all tid i världen för att göra sådana fantastiska produktioner under de kommande månaderna och åren. Vi vill att folk ska inse att NTS relaterar till folket i Skottland och att folk ska känna att de äger det. Vi ha en möjlighet att definiera vad teater, eller en nationalteater, kan och bör vara."
"Inget enskilt teaterstycke på en enda plats ska behöva ta ansvaret för att definiera eller vara öppningskvällen för NTS", sa hon. "Så vi tänkte," vad är motsatsen till det? Motsatsen handlar om tio regissörer, det handlar om att ta ett ord, "Hem", som kan vara inhemskt eller politiskt och skapa ett verk som finns över hela Skottland, så det har resonans för alla samhällen det är i. Vi sätter inte in upp någon sorts elitteater som du kommer att få höra om som ägde rum i Edinburgh under 20 nätter. Det här handlar om att säga att detta verkligen är din nationalteater och vi vill att du ska vara en del av den."
De 10 experimentella platsspecifika föreställningarna arrangerades samtidigt på icke-teaterplatser över hela Skottland, med en "officiell första natt" den 25 februari 2006. Varje produktion tilldelades en budget på £60 000, och upp till 10 000 gratisbiljetter var tillgängliga.
| Titel | Plats | Skapare | Anteckningar |
|---|---|---|---|
| Hem Aberdeen | Ett nedlagt flerfamiljshus i Middlefield-gården, med publiken transporterad dit med buss | Regissören Alison Peebles , författaren Rona Munro , designern Martin McNee | De personliga och politiska striderna i ett hyreshus . 20 professionella skådespelare och samhällsskådespelare i olika åldrar uppträdde i föreställningen, som utspelar sig i sex obebodda lägenheter på samma låga trappa (var och en med en namnskylt på dörren med ordet "Hem"). |
| Hem Caithness | En nedlagd glasfabrik | Regissör Matthew Lenton | Föreställningen skedde med publiken stående fotledsdjupt i sand som "fyllde" glasbruket. |
| Hem Dumfries | Loreburn borrhallen | Regissören Graham Eatough | Utifrån äldres idéer om hemmet, och gamlas minnen från förr, framförd som en ljudbild. |
| Hem Dundee | McManus Galleries (ett offentligt museum och galleri från artonhundratalet) | Regissör Kenny Miller | 1940- och 50-talsnostalgi och populärkultur, med det rosa och svarta glitterbollen från en krigstids balsal och en historisk film med humoristiska gamla Dundonians som minns sin krigstidsungdom. |
| Hem East Lothian | En skog, med publiken transporterad dit med buss | Regissör Gill Robertson | Ett stycke riktat specifikt till barn, med berättelsen om Hansel och Gretel . |
| Hemma Edinburgh | Drottningens sal , en offentlig byggnad från artonhundratalet | Regissör Anthony Neilson | Sju grundskolebarn från West Lothian skrev efter två veckors workshops med Neilson hur de trodde att första ministerns frågor kunde se ut i Holyrood- parlamentet . |
| Hemma Glasgow | Ett flervånings höghus i Cranhill i Easterhouse | Regissör John Tiffany | Kombinerad liveteater av skådespelare filmade inne i det 18 våningar höga tornet, med intimt filmdrama, sänt live inifrån lägenheterna via handhållna övervakningskameror som hålls mot fönstren av tre män som firar ner byggnaden och projiceras på en enorm skärm, med uppåt till 1 000 personer som tittar från den naturliga amfiteatern på marken nedanför. Berättelsen fokuserade på dess centrala karaktärs återkomst från London till sitt gamla höghus, där hans 17-årige bror, under övervakning av staten, har en strävan efter en återförening med sin döde far, ett offer för Gulfkrigssyndromet . |
| Hemma Inverness | Arts in Motion, ett ombyggt industrilager i Evanton | Regissör Scott Graham | Lokala familjebilder gav stimulansen till ett fysiskt teaterstycke. |
| Hemma Shetland | Utförde ombord på bildäcket på Northlink Ferry medan den pausade i sin tur och retur från Aberdeen i Lerwicks hamn | Regissör Wils Wilson, poetisk text av Jackie Kay | En installationsshow, levererad genom personliga guidade turer, som leder publiken genom en berättelse om djupt begravd kvinnlig upplevelse och om den eviga spänningen på ön mellan att lämna och stanna, när spöklika skådespelare klädda i 1940- eller 50-talskostymer drev genom loungerna och salongerna av fartyget. |
| Hemma Stornoway | En nedlagd butik i centrum | Regissör Stewart Laing | Ett dockskåpsset, med ett 20-tal personer åt gången som får en guidad rundtur i dess olika, avtagbara rum. |
2008 reflekterade Featherstone: "Hem var en tidig avsiktsförklaring. Vi ville skära igenom alla fördärvliga spekulationer om vad den första produktionen skulle bli, vem som skulle vara med i den, var den skulle vara, och istället ge 10 regissörer möjlighet att skapa teater över hela Skottland. Det krävde att alla inblandade steg utanför sin komfortzon, något som har varit ett konstant och ibland skrämmande varumärke för vår existens hittills."
Svart klocka
Utlöst av en artikel som hon läste i Glasgow Herald kort efter att hon tillträdde sitt uppdrag hos NTS i november 2004, bad Featherstone författaren Gregory Burke att följa historien om Black Watch -regementet – det äldsta Highland -regementet, som höll på att slås samman med andra skotska regementen. Produktionen, om en grupp unga soldater från det Fife -baserade regementet i Basra , utvecklades från intervjuer Burke gjorde en söndagseftermiddag på en pub i Dunfermline med sex soldater som hade tjänstgjort i Irak. Detta utvecklades till löst sammankopplade scener och i slutändan den färdiga pjäsen.
Regisserad av Tiffany, öppnade Black Watch som en del av Edinburgh Festival Fringe i augusti 2006, som ett platsspecifikt verk som framfördes vid University of Edinburghs Drill Hall . Pjäsen blev en omedelbar populär och kritikersuccé. Produktionen vann därefter flera utmärkelser inklusive Olivier Awards , har turnerat upprepade gånger sedan med produktioner på fem kontinenter, och har anpassats för TV av BBC .
Featherstones svar på pjäsens framgång erkänner dess bidrag till National Theatre of Scotlands varumärke. År 2007, när han skrev i inledningen till den publicerade utgåvan av manuset, kommenterade Featherstone: "Om den icke-byggnadsbaserade modellen av NTS kan skapa något så universellt, så kraftfullt och så relevant, har vi verkligen möjlighet här att skapa ett kulturellt landmärke. Inte ett monument över det förflutna, utan snarare en andas, flexibel, utmanande och djärv rörelse för framtiden." "Jag känner mig lättad över att vi har Black Watch och jag älskar det", sa hon 2012 och reflekterade över sin tjänstgöring på NTS. "Jag har aldrig känt mig osäker på att vi är företaget som skapade Black Watch - jag skulle hellre det än att folk inte visste vilka vi var. Det är ett extraordinärt stycke teater. Varje gång jag ser det tänker jag," Gud, det är fortfarande före sin tid.' Men ännu mer än så, den viscerala effekten den har på publiken bekräftar teater om och om igen."
Kungliga hovets konstnärliga ledare
Featherstones utnämning till konstnärlig ledare för Kungliga hovet tillkännagavs i maj 2012 och hon tog över i april 2013.
Privatliv
Featherstone är gift med Danny Brown, en tv-manusförfattare och före detta ståuppkomiker. De har två barn, en son (född ca 1999) och en dotter (född ca 2001).
Teaterproduktioner i regi
| Spela | Författare | Teater | Öppningsdatum | Anteckningar |
|---|---|---|---|---|
| judar. Med sina egna ord | Jonathan Freedland , från en idé av Tracy-Ann Oberman | Kungliga Hovteatern | 20 september 2022 | |
| Glöden | Alistair McDowall | Kungliga Hovteatern | 24 januari 2022 | |
| Skodam | EV Crowe | Kungliga Hovteatern | 4 mars 2020 | |
| Our Ladies of Perpetual Succur | anpassad av Lee Hall från romanen The Sopranos av Alan Warner | Traverse Theatre, Tron Theatre, The Lemon Tree, Eden Court, Adam Smith Theatre, The Brunton and Live Theatre | 18 augusti 2015 | En samproduktion mellan National Theatre of Scotland och Live Theatre |
| Älskarkontraktet | Abi Morgan | Kungliga Hovteatern | 13 januari 2014 | |
| Den rituella slakten av Gorge Mastromas | Dennis Kelly | Kungliga Hovteatern | 5 september 2013 | |
| Untitled Matriarch Play (eller Seven Sisters) | Nikole Beckwith | Kungliga Hovteatern | 9 juli 2013 | |
| Presidenten har kommit för att träffa dig | Lasha Bugadze , översatt av Donald Rayfield | Kungliga Hovteatern | 11 juni 2013 | |
| Förfrågan | The Hub på Pacific Quay , Glasgow, sedan senare Mother på The Trampery and Belfast Festival | 26 april 2012 | En produktion från National Theatre of Scotland presenterad i samarbete med London Review of Books . Redigerad och regisserad av Featherstone och John Tiffany . Medredigerad av Andrew O'Hagan . | |
| Utnämning med Wicker Man | Greg Hemphill och Donald McLeary, baserad på filmen The Wicker Man , filmmanuset av Anthony Shaffer och romanen Ritual av David Pinner | Alhambra Theatre Dunfermline, His Majesty's Theatre Aberdeen , Theatre Royal, Glasgow , Eden Court Inverness och Assembly Rooms, Edinburgh | 17 februari 2012 | En produktion från National Theatre of Scotland |
| 27 | Abi Morgan | Royal Lyceum Theatre Edinburgh, Citizens Theatre, Glasgow sedan Cambridge Arts Theatre 2012 | 21 oktober 2011 | En samproduktion mellan National Theatre of Scotland och The Royal Lyceum Theatre, Edinburgh . |
| Hjulet | Zinnie Harris | korsa | 28 juli 2011 | En produktion från National Theatre of Scotland . Vinnare av en Amnesty International Freedom of Expression Award och en Fringe First vid Edinburgh Fringe Festival 2011 . |
| Mirakelmannen | Douglas Maxwell | Tron Theatre Glasgow , Brunton Theatre Musselburgh , Eden Court Inverness och Lemon Tree Aberdeen | 18 mars 2010 | En produktion från National Theatre of Scotland . |
| Tömma | Cathy Forde | Tron Theatre Glasgow , Brunton Theatre Musselburgh , Eden Court Inverness och Lemon Tree Aberdeen | 16 mars 2010 | En produktion från National Theatre of Scotland . |
| Wall of Death: A Way of Life | SECC, Glasgow , Aberdeen Exhibition and Conference Centre , Royal Highland Centre, Edinburgh | 4 februari 2010 | En produktion från National Theatre of Scotland . Regisserad av Featherstone och Stephen Skrynka. | |
| Long Gone Lonesome | Duncan McLean | Cromarty Hall, Orkney, turnerar sedan i Skottland, plus en USA-turné 2012 | 6 oktober 2009 | En produktion från National Theatre of Scotland . |
| Kackerlacka | Sam Holcoft | korsa | 23 oktober 2008 | En produktion från National Theatre of Scotland . |
| 365 | David Harrower | Eden Court Inverness , sedan Edinburgh Playhouse , övergår därefter till Lyric Hammersmith | 13 augusti 2008 | En National Theatre of Scotland samproduktion med Edinburgh International Festival . |
| Mary Stuart | Friedrich Schiller , i en ny version av David Harrower från en bokstavlig översättning av Patricia Benecke | Citizens Theatre, Glasgow , sedan Royal Lyceum Theatre Edinburgh | 3 oktober 2006 | A National Theatre of Scotland , Royal Lyceum Theatre, Edinburgh och Citizens' Theatre, samproduktion i Glasgow. |
| Vargarna i väggarna | Neil Gaiman , baserad på boken av Neil Gaiman och Dave McKean | Tramway Glasgow , Lyric Hammersmith , sedan turnéer i Storbritannien och New Victory Theatre, New York | 22 mars 2006 | Regisserad av Featherstone, med krediten "uttänkt och gjord för scenen av Featherstone, Julian Crouch och Nick Powell". Equity Award för bästa show för barn och ungdomar vid 2006 års TMA awards . |
| pyreneerna | David Greig | Menier Chocolate Factory , sedan Watford Palace | 9 mars 2005 | |
| De små sakerna | Enda Walsh | Menier Chokladfabrik | 28 januari 2005 | |
| Vild lunch 7 | olika | Unga Vic | 11 maj 2004 | Föreställningar av 8 olika pjäser. Featherstone regisserad 270° av Jennifer Farmer och möjligen andra pjäser. |
| Om blindhet | Glyn Cannon | Soho Theatre , sedan West Yorkshire Playhouse och Birmingham Rep | 12 februari 2004 | Regisserad av Featherstone, Scott Graham, Steven Hoggett och Jenny Sealey (från Graeae Theatre Company ). |
| Ett nummer | Caryl Churchill | SNT Drama Ljubljana | 31 maj 2003 | Iscensatt läsning, en samproduktion av SNT Drama och Exodos Festival of Contemporary Performing Arts. |
| Den drunknade världen | Gary Owen | Birmingham Rep , sedan Traverse i augusti 2002, följt av en turné i Storbritannien 2003. | 11 mars 2002 | Vinnare av en Fringe First vid Edinburgh Fringe Festival 2002 . |
| Liten dynamit | Abi Morgan | Traverse sedan Storbritannien turné | 3 augusti 2001 | |
| Vild lunch 5 | olika | Bridewell Theatre | 5 juni 2001 | Manusföreställningar av 6 olika pjäser. Det är oklart vilka pjäser Featherstone regisserat. |
| Crazy Gary's Mobile Disco | Gary Owen | Chapter Arts Center , sedan turné i Storbritannien | 8 februari 2001 | |
| Prakt | Abi Morgan | Traverse , sedan turné i Storbritannien | 3 augusti 2000 | Featherstone vann 2001 Barclays Theatre Awards för bästa regissör och 2001 TMA Best Director-priset för produktionen. |
| Wild Lunch 4: Jubilee – Spelar från Underground | olika | Bridewell Theatre | 10 maj 2000 | Manusföreställningar av 9 nya pjäser inspirerade av Jubilee Line Extension . Det är oklart vilka pjäser Featherstone regisserat. |
| Vild lunch 3 | olika | Bridewell Theatre | 30 oktober 1999 | Manusföreställningar av 7 olika pjäser. Det är oklart vilka pjäser Featherstone regisserat. |
| Kosmonautens sista budskap till kvinnan han en gång älskade i det forna Sovjetunionen | David Greig | Ustinov Studio Bath, sedan turné i Storbritannien | 15 april 1999 | |
| Biljett att skriva | olika | Octagon Theatre Bolton , Bristol Old Vic , West Yorkshire Playhouse och Live Theatre, Newcastle | 21 oktober 1998 | 10 korta premiärer av 10 författare. |
| längta efter | Sarah Kane | Traverse , sedan Royal Court , sedan Berlin och Dublin festivaler | 11 augusti 1998 | |
| Riddance | Linda McLean | Traverse sedan Storbritannien turné | augusti 1998 | Vinnare av en Fringe First vid Edinburgh Fringe Festival 1999 . |
| Sova runt | Stephen Greenhorn , Hilary Fannin, Abi Morgan och Mark Ravenhill | Salisbury Playhouse , sedan turné i Storbritannien | 9 februari 1998 | |
| Galen häst | Parv Bancil | Nya Vic Studio, Bristol , sedan turné i Storbritannien | 1 oktober 1997 | |
| Anna Weiss | Mike Cullen | korsa | augusti 1997 | Vinnare av en Fringe First vid Edinburgh Fringe Festival 1997 och en Independent on Sunday Award. |
| Vild lunch 1 | olika | Bridewell Theatre | 7 februari 1997 | Manusföreställningar av 5 olika pjäser. Det är oklart vilka pjäser Featherstone regisserat. |
| Två läppar Indifferent Röd | Tamsin Oglesby | Bush teater | 6 september 1995 | |
| Glasmenageriet | Tennessee Williams | Octagon Theatre Bolton | september 1994 | |
| En jullåt | Charles Dickens | Octagon Theatre Bolton | december 1993 | |
| Brighton Rock | Graham Greene , bearbetad av David Hurlock | West Yorkshire Playhouse | 1993/94 | |
| 9½ minuter | Kathleen McCreery | Gulbenkian Studio ( Northern Stage ) | november 1992 | Kortspel som en del av Women Prefer -serien. |
| Kvetch | Steven Berkoff | West Yorkshire Playhouse | 1991/92 |
