Erik Bruhn

Erik Bruhn
Erik Bruhn.jpg
Född
Erik Belton Evers Bruhn

( 1928-10-03 ) 3 oktober 1928
Köpenhamn , Danmark
dog 1 april 1986 (1986-04-01) (57 år)
Toronto , Ontario, Kanada
Alma mater Kungliga Danska Balettskolan
Yrke(n) Balettdansös , skådespelare
Antal aktiva år 1947–1986
Partner Rudolf Nurejev

Erik Belton Evers Bruhn (3 oktober 1928 – 1 april 1986) var en dansk dansör , koreograf, konstnärlig ledare, skådespelare och författare.

Tidigt liv

Erik Bruhn föddes i Köpenhamn , Danmark, det fjärde barnet och första sonen till Ellen (född Evers), ägare till en frisörsalong, och tredje barn till Ernst Bruhn. Hans föräldrar gifte sig strax före hans födelse. Bruhn började träna med Kungliga Danska Balett när han var nio år gammal, och gjorde sin inofficiella debut på scenen i Köpenhamns Kungliga Operahus 1946 och dansade rollen som Adonis i Harald Landers balett Thorvaldsen.

Karriär

Han togs permanent in i företaget 1947 vid arton års ålder. Bruhn tog det första av sina frekventa sabbatsår från det danska kompaniet 1947, och dansade i sex månader med den kortlivade Metropolitan Ballet i England, där han bildade sitt första stora partnerskap, med den bulgariska ballerinan Sonia Arova . Han återvände till Kungliga Danska Baletten våren 1948 och befordrades till solist 1949, den högsta nivån en dansare kan uppnå i den danska baletten. Senare 1949 tog han återigen tjänstledigt och gick med i American Ballet Theatre i New York City , där han skulle dansa regelbundet under de kommande nio åren, även om hans hemkompani fortsatte att vara Royal Danish Ballet.

Vändpunkten i Bruhns internationella karriär kom den 1 maj 1955 med hans debut i rollen som Albrecht i Giselle tillsammans med Dame Alicia Markova , nästan tjugo år äldre, i en matiné med Ballet Theatre i New York efter bara tre dagars repetition. Framträdandet väckte sensation. Danskritikern John Martin , som skrev i The New York Times , kallade det "ett datum att skriva ner i historieböckerna, för det var som om dagens största Giselle överlämnade ett heligt förtroende till vad som förmodligen är morgondagens största Albrecht. ." I en artikel med titeln "The Matinée that Made History" i Dance News i juni 1955 skrev PW Manchester:

Tekniskt krävande som den är, är rollen som Albrecht inte bortom kapaciteten hos någon kompetent premierdansör, och Erik Bruhn är oändligt mycket mer än så; han är förmodligen den mest komplett utrustade manliga dansaren för dagen, med den perfekta rena tekniken som bara kommer genom en kombination av enorm talang förenad med att korrigera daglig träning från barndomen ... Om hans dans var magnifik, och det var , hans partnerskap med och spela för Markova var inte mindre så. Resultatet blev en av de där elektrifierande föreställningarna när alla både i publiken och på scenen är medvetna om att något extraordinärt händer.

Bruhn avgick formellt från den danska baletten 1961, då han hade blivit internationellt känd som ett fenomen, även om han fortsatte att periodvis dansa med kompaniet som gästartist. I maj 1961 återvände han till Ballet Theatre för dess New York-säsong. I numret den 5 maj Time magazine en stor artikel om dansaren och hans konst:

Hemma igen är Bruhn, 32, idolen för den kungliga danska baletten, där han har väckt nytt liv till de klassiska rollerna som är reserverade för en ledande dansör. Hans tekniska meriter inkluderar ett fint dramatiskt sinne och en förmåga att hoppa med en välvd grace, att vända sig med kattsnabbhet och smidighet på marken eller i luften, att projicera känslor med livliga rörelser av armar, ben och kropp. Men Bruhn blev för länge sedan medveten om att "teknik inte räcker till", och han är anmärkningsvärd för den känsla av spänning han kan förmedla genom sin blotta närvaro. Balanserad och trim (5 ft. 7 tum, 140 lbs.), nitar han på något sätt en publik med löftet om action innan han har dansat ett steg ... När Bruhn svävar allt närmare sin apogee, tillbringar han rastlösa nätter med att recensera roller i hans sinne. Han har förvånansvärt lite av den fåfänga som driver de flesta artister; han vill inte att publiken ska betala, säger han, "bara för att se mig hoppa." Dessutom skulle han hellre "vara dålig i en bra balett än stor i en dålig balett." Men att vara stor i en bra balett? För att göra det, säger Erik Bruhn, "är det viktigt, även om du spelade en roll kvällen innan, att tänka "det här är första gången det här kommer att hända." "

Under de följande 10 åren bildade Bruhn långa relationer som gästartist inte bara med Ballet Theatre utan med de flesta av de stora balettkompanierna i Europa och Nordamerika, inklusive New York City Ballet, Joffrey Ballet , National Ballet of Canada , Paris Opera Ballet och Londons Royal Ballet . Han var mest känd för sina huvudroller i La Sylphide , Giselle , Frederick Ashtons Romeo och Julia och Swan Lake . John Cranko gjorde Daphnis och Chlöe på honom 1962 vid Stuttgartbaletten , som Bruhn ansåg vara hans favorit bland de baletter som skapats speciellt för honom. Han hyllades också i dramatiska roller, som Jean i Birgit Cullbergs Miss Julie , Mooren i José Limóns The Moor's Pavane och Don José i Roland Petits Carmen . Förutom Sonia Arova hade Bruhn betydande danspartnerskap med ett stort och ovanligt varierat antal ballerinor: amerikanerna Cynthia Gregory , Nora Kaye , Allegra Kent och Maria Tallchief ; ryskan Natalia Makarova ; dansken Kirstin Simone; britten Nadia Nerina ; och, mest känt, med italienskan Carla Fracci .

I sin bok, Beyond Technique (1968), diskuterade Bruhn sina tankar om partnerskap:

Det har märkts att jag har kunnat jobba med många olika sorters ballerinor och vid de flesta tillfällen lyckades vi bli ett lag om så bara för en säsong eller två. Och det är för att jag alltid velat relatera till dem. Jag förblir inte densamma. Varje ballerina är olika; hon har en speciell smak annars skulle hon inte vara en ballerina. Detta skulle färga min stil och forma mitt förhållningssätt. Jag förblir trogen mig själv, men jag låter hennes smak färga mig när min färgar henne... Ett bra partnerskap kan på något sätt kristallisera något som du redan har gjort. När rätt personer kommer samman, tar de fram det rätta ur varandra ... Med rätt person blir det en situation av att vara snarare än att spela ... Rollen absorberar dig och du blir den. Och då verkar det som att du inte kan göra något fel eftersom du är så totalt absorberad av denna varelse.

Utmärkelser och pensionering

Bruhn dansade med Maria Tallchief 1961

Bruhn utsågs till riddare av Dannebrogsorden , en av Danmarks högsta utmärkelser, 1963, samma år som han tilldelades Nijinsky -priset i Paris. Efter att ha gått i pension som adelsdansör 1972, dansade Bruhn karaktärsroller, som Madge the Witch in La Sylphide , Dr. Coppelius och Petrushka . Han var chef för Svenska Operabaletten 1967 till 1973 och Kanadas Nationalbaletten från 1983 till sin död 1986. Även om han två gånger erbjöd sig chefsposten för Den Kongelige Danske Balett, tackade han två gånger nej till posten. Hans produktioner av klassiska baletter i full längd , som La Sylphide , Giselle , Coppélia , och hans något kontroversiella Swan Lake för National Ballet of Canada, mottogs väl, liksom hans iscensättningar av pas de deux från Bournonville -repertoaren. En fantastisk lärare och tränare, Bruhn var dedikerad till att förmedla renhet i form och dans som drama inte skådespel. Han trodde på "fullständig identifikation" med karaktären som porträtteras, "men under fullständig kontroll. För om du förlorar dig själv helt, kan du inte kommunicera." 1974 spelade han en huvudroll i scenpjäsen Rashomon med Susse Wold i Danmark, som han vann hyllning för.

Privatliv

Bruhn träffade Rudolf Nureyev , den hyllade ryska dansaren, efter att Nureyev hoppade av till väst 1961. Nureyev var en stor beundrare av Bruhn, efter att ha sett filmade föreställningar av dansken på turné i Ryssland med American Ballet Theatre, även om de två dansarna stilmässigt var mycket annorlunda. Bruhn blev den stora kärleken i Nureyevs liv och de två förblev nära i 25 år, fram till Bruhns död.

Död

Bruhn dog på Toronto General Hospital den 1 april 1986 vid en ålder av 57. Hans död tillskrevs lungcancer. Men enligt Pierre-Henri Verlhac kan han ha dött av AIDS . Han ligger begravd i en omärkt grav på Mariebjerg Cemetery i Gentofte , en välbärgad nordlig förort till Köpenhamn, nära huset där han växte upp.

Danskritikern John Rockwell noterade i sin dödsruna över Bruhn:

Herr Bruhn värderades mer som en symbol för manlig elegans och för känsligheten i sitt skådespeleri än som en virtuos tekniker. Som partner var han allvarlig och vördnadsfull, men han föll aldrig ödmjukt i bakgrunden. Och som poetisk skådespelare lyfte han manliga huvudroller i de klassiska baletterna till en ny framträdande plats... Mikhail Baryshnikov [sade] "Han var obestridligen en av de största dansare vi någonsin har sett, och hans värdighet och stil har varit en förebild till oss alla, som inte kan ersättas."

Clive Barnes hade utsett Bruhn till "sin tids största manliga klassiska dansare" när Bruhn gick i pension 1972. I en uppskattning av Bruhns prestationer som publicerades i The New York Times kort efter hans död, sa danskritikern Anna Kisselgoff :

Han var alltså förebilden för perfektion som dansare – precis i varje steg, vackert placerad, en virtuos tekniker, ädel i bärandet, elegant i varje gest. Hans linje var extraordinär, hans benslag – ett arv från hans danska träning – fantastiska. Han var en av få dansare som kunde slå ner huset helt enkelt genom att utföra en serie entrechats som James i La Sylphide . Stegen, oavsett hur briljant utförda, var alltid en del av ett djupare koncept, en del av en karaktärisering. Erik Bruhn var en komplett dansare – långt ifrån den högspecialiserade artist han ofta framställdes för att vara... Hans moraliska exempel för resten av baletten kom genom den koncentration och allvar med vilken han engagerade sig i varje roll.

Bruhn skrev Beyond Technique med foton av Fred Fehl (1968, återutgiven som nr 36 av "Dance Perspectives" 1973), och tillsammans med Lillian Moore var han medförfattare till Bournonville och Ballet Technique: Studies and Comments on August Bournonvilles Etudes Choregraphiques (1961, omtryckt 2005). Han var föremål för boken Erik Bruhn: Danseur Noble (1979) av John Gruen , skriven med hans samarbete och delvis baserad på omfattande intervjuer. En biografi från 2008 på danska av Alexander Meinertz, Erik Bruhn – Billedet indeni (The Picture Within), har ännu inte översatts till engelska.

Bruhn erkändes postumt 1987 för "exemplariska bidrag till Kanada och dess kultur" som den första mottagaren av den årliga Pagurian Award for Excellence in the Arts.

2014 reste Heritage Toronto en plakett till honom utanför 135 George Street South i St Lawrence Market-området i Toronto . Han bodde där i många år.

Arv

I en kodicil till sitt testamente lämnade Bruhn en del av sin egendom för inrättandet av Erik Bruhn-priset, som ett erkännande av dansare från de tre kompanier som han var närmast förknippad med: Kungliga Danska Baletten, Amerikanska Balettteatern och Nationalbaletten i Kanada, som var och en är inbjuden att skicka en manlig och en kvinnlig dansare till tävlingen, som hålls i Toronto, Ontario, Kanada. Bruhn specificerade att priset delas ut till två unga dansare som "reflekterar sådan teknisk förmåga, konstnärlig prestation och hängivenhet som jag försökte få till dans." De tävlande om priset är mellan 18 och 23 år och väljs ut av sina respektive konstnärliga ledare. För tävlingen uppträder varje dansare i ett klassiskt pas de deux och variationer och ett samtida pas de deux eller soloverk.

Det första Erik Bruhn-priset delades ut 1988.

Filmografi

Några av Bruhns föreställningar har bevarats, varav flera finns tillgängliga på DVD och online:

  • Symphonie fantastique , filmad 1948 med Kungliga Danska Baletten, koreografi av Léonide Massine . En arbetsfilm, inspelad utan ljud och som visar dansarna i träningskläder. Tillgänglig på DVD via Dance Film Archive of Ohio State University.
  • Pas de deux, koreograferad av Roland Petit, med den franska ballerinan Zizi Jeanmaire i Goldwyn-filmen 1952 Hans Christian Andersen . Finns på DVD.
  • Fyra korta stycken filmades 1955 vid Jacob's Pillow : Giselle Akt II pas de deux med Alicia Alonso ; och Don Quixote pas de deux, Giselle Act II pas de deux och The Nutcracker Act II pas de deux, alla med Mary Ellen Moylan .
  • Ed Sullivan Show (25 augusti 1957) med Nora Kaye i Black Swan pas de deux från Swan Lake .
  • The Bell Telephone Hour sänder: Don Quixote pas de deux med Maria Tallchief (från 1961); Akt II av La Sylphide (1962) och en pas de deux från Romeo och Julia koreograferad av Bruhn (1967), båda med Carla Fracci; Black Swan pas de deux med Sonia Arova (1963), och Act III pas de deux från Coppélia , också med Arova (1963). Tillgänglig på DVD:n "Rudolf Nureyev & Erik Bruhn – Their Complete Bell Telephone Hour Performances (1961–1967)," som även inkluderar Tallchief och Nureyev som dansar en pas de deux från Flower Festival i Genzano koreograferad av Bruhn efter Bournonville (från 1962).
  • "The Art of the Pas de Deux": pas de deux från Don Quijote med Maria Tallchief; inkluderar Tallchief och Nureyev i Blomsterfestivalen i Genzano pas de deux koreograferad av Bruhn. Finns på DVD. Båda föreställningarna är från "The Bell Telephone Hour"-sändningar och båda kan också ses på DVD:n "The Art of Maria Tallchief".
  • Giselle i fullängd med Carla Fracci och American Ballet Theatre (1969), som har kritiserats för sitt excentriska kameraarbete. Finns på DVD.
  • Erik Bruhn: I'm the Same, Only More – A Personal Portrait of the Legendary Dancer (2002), en postum 42-minuters filmbiografi av hans vän, den danske filmskaparen Lennart Pasborg, inkluderar föreställningsfilmer och en inspelad monolog av Bruhn. som en voice-over för klipp och stillbilder. Vann ett pris i Cannes för användning av arkivmaterial.

Prestationsrecensioner och kritik

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Erik_Bruhn&oldid=1137977244 "