Radiodokumentär
En radiodokumentär är ett radioformat med talat ord som ägnas åt facklitteratur. Den sänds på radio och distribueras via media som band, CD och podcast . En radiodokumentär, eller feature , täcker ett ämne på djupet från ett eller flera perspektiv, ofta med intervjuer, kommentarer och ljudbilder. Ett radioinslag kan inkludera originalmusikkompositioner och kreativ ljuddesign eller kan likna traditionell journalistisk radioreportage, men täcker en fråga mer ingående.
Historia
Ursprung
De tidiga stadierna av skönlitterär ljudberättelse liknade inte helt vad som senare skulle kallas radiodokumentärer. På 1930-talet, med radiostationer som WNYC på väg in i luftrummet, dokumenterade reportrar verkliga människor och verkliga scenarier genom korta intervjuer på platsen snarare än dramatisering. Andra anmärkningsvärda dokumentärsändningar inkluderar oraffinerade engångsljudinspelningar av händelser, såsom Hindenburg-katastrofen 1937. År 1939 svarade CBS på växande oro för immigration i USA med en sexmånadersserie, med titeln "Americans All…Immigrants All, " som lyfte fram berättelserna om invandrarsamhällen.
Bristen på dokumentärliknande rapportering i denna era kan delvis tillskrivas tekniska begränsningar; inspelningsutrustning var inte lätt att bära.
1940-talet
Ett viktigt moment i etableringen av radiodokumentären som ett brett använt och diskuterat format är utbyggnaden av bärbara ljudinspelningsenheter. 1945 började ljudarkivarien och radioproducenten Tony Schwartz att använda bärbar ljudinspelningsutrustning för att samla in ljuden från sitt grannskap i New York City för att dela på sitt WNYC-radioprogram; hans drag pågick i 30 år och växte till att omfatta ljuden från det dagliga livet inspelade av och skickade till honom från människor runt om i världen. Denna stil att dela verkliga ljudbytes skulle förbli i offentlig radiodokumentär.
1946 var en av de mest avgörande utvecklingarna i spridningen och stiliseringen av radiodokumentär skapandet av CBS Documentary Unit. Det var den första sektorn i ett stort medianätverk dedikerat till detta radioformat. Enheten var "'ägnad uteslutande åt produktionen av program som behandlar stora inhemska och internationella frågor och som involverar extraordinär forskning och förberedelser'". Inte nog med att innehållet avvek från programmering som gynnar annonsörer, stilen avvek från standarden och skapade ett välkänt format. Rapporteringsstilen för CBS-funktionerna antogs och smältes samman av ABC- och NBC-nätverk. Formatet inkluderade omfattande intervjuer för att få flera perspektiv på en fråga, anslutning till journalistisk etik och ofta en uppmaning till handling; programmeringen släpptes vanligtvis som flera segment och vid topptider. Exempel på dessa första dokumentärprojekt inkluderar CBS krigsfilm från 1946, The Empty Noose , och ABC:s 1949 program, VD, A Conspiracy of Silence , som tar itu med bristen på allmänhetens uppmärksamhet på könssjukdomar.
1970-talet
Med grundandet av National Public Radio 1971 började radiodokumentären förändras igen på grund av icke-kommersiella pedagogiska medier. Under en kort tid utforskade program som All Things Considered kreativa stilar för att presentera facklitteratur genom att avvika från nu traditionella stilar av radiodokumentär genom att anställa reportrar utanför radiosfären.
1990-talet-nutid
Viktiga förändringar i tekniken har gjort att radiodokumentärer kan gå längre än analoga. Med tillkomsten av poddsändningar och internetradio ger FCC inga riktlinjer för dessa medier. Program tillåts gå utanför FCC-reglerna, vilket markerar ytterligare ett skifte i innehållet och stilen för dokumentärprogrammering. Aktuella funktioner som exemplifierar de nya möjligheterna som öppnas av poddsändning inkluderar det ofta grymma ämnet Love + Radio och den kritiska framgången för podcasten Serial på grund av möjligheten för lyssnare över hela världen att få tillgång till innehållet gratis.
Citat
När det är som bäst kombinerar radio kraften och omedelbarheten hos fantastiska dokumentärfilmer med intimiteten och poesin hos ett tidningsverk i New Yorker -stil.
Stirrande rödögd i spegeln framför mig, efter att ha tillbringat ytterligare en och halva dagen med min dator, ställer jag mig själv grundläggande frågor: Varför radio? Varför dokumentär? Svar: Inget annat medium kan ge mig mer frihet att skapa och undersöka. Det möter mitt akuta intresse för verkligheten och önskan om ett "musikaliskt" uttryck. Materialet ( der Werkstoff ) är bra. Och ljud omger oss alltid. Och: Jag är inte så intresserad av beskrivningen av stabila situationer, utan av processer. Vårt medium är inte utrymme, utan tid; våra berättelser är inte klistrade vid marken, utan har rörelse, liv ... Det är därför!
— Helmut Kopetzky, tysk författare, Självporträtt
Så vad är en radiofunktion? Tekniskt sett är det en 30- till 60-minuters utarbetad sändning från ett semantiskt fält relaterat till ett radiodrama, som kan innehålla alla element från originalljud (intervjuer) och författartexter (episkt eller sceniskt) till brus och musik .
— Patrick Conley, 60 år av radioprogram i Tyskland , 2007
Radiodokumentär i utvecklingsländer
Det har funnits ett enormt intresse för radiodokumentärer, särskilt i utvecklingsländer som Indien, Iran, Sydkorea och Malaysia. I Indien, till exempel, vinner radiodokumentärer i popularitet på grund av deras flexibilitet, effektivitet och tillgänglighet för massorna. Producenter som Chitra Narain och danska Iqbal har ackrediterats för sin återupplivning och popularitet i regionen. Danska Iqbal, som i första hand är en dramaproducent, kombinerade elementen i dramatiskt berättande för att producera några minnesvärda radiodokumentärer. Hans dokumentär "Yeh Rishta Kya Kehlata Hai anses vara en klassiker för användningen av effektiva berättande och omgivande ljud. Denna dokumentär presenterar en redogörelse för osynliga broar mellan en Kashmiri Shikarah Wala och hans vän för bilrickshawförare i Delhi. Även om de aldrig träffat varandra deras osynliga band är föremål för denna sällsynta dokumentär som överskrider barriärerna för politiska, religiösa och regionala fördomar.
Eftersom både Chitra och Danish hade en lång tid i Delhi och hade ett kreativt samarbete med många medieinstitut, är deras inflytande avgörande när det gäller att forma tänkandet hos många av deras studenter och medarbetare. Danish vann två gånger det prestigefyllda Public Service Broadcasting Award för sina dokumentärer.
Anmärkningsvärda funktionstillverkare
- Noah Adams
- Jay Allison
- Eurydice Aroney
- Tony Barrell
- Alex Blumberg
- Peter Leonhard Braun
- Kyla Brettle
- Edwin Brys
- Bill Bunbury
- Scott Carrier
- Alex Chadwick
- Bill Drake
- Stefan Eriksson
- Joe Frank
- Laurence Gilliam
- John Gilliland
- Ira Glass (and This American Life )
- Glenn Gould (The Solitude Trilogy )
- David Gutnick (Commonwealth Prize, United Nations Broadcast Award etc)
- Alan Hall
- Berit Hedemann (Prix Europa Yleisradio 1997 och 1998)
- David Isay
- Malta Jasperson
- Lisbeth Jessen
- Kökssystrar
- Ronan Kelly
- Brigitte Kirilow
- Helmut Kopetzky
- Robert Krulwich
- Bill Lichtenstein
- Klaus Lindemann
- Bosse Lindquist (Prix Futura/ Prix Europa 1995, med flera)
- Kaye Mortley
- Susan Marling
- Ewan MacColl
- Siobhan McHugh
- Pete Myers
- Charles Parker
- Piers Plowright
- Lorenz Rollhäuser ( Prix Europa 2008)
- Steve Rowland
- Jane Ulman
- Nancy Updike
- Emil Benčík