Bobby Driscoll

Bobby Driscoll
Driscoll 1950
Född	Robert Cletus Driscoll ( 1937-03-03 ) 3 mars 1937 Cedar Rapids, Iowa , USA
dog	c. 30 mars 1968 (30-03-1968) (31 år) East Village, Manhattan , New York, USA
Viloplats	Hart Islands potter 's field , New York, USA
Ockupation	Skådespelare
Antal aktiva år	1943–1965
Anmärkningsvärt arbete	Song of the South (1946) So Dear to My Heart (1949) Treasure Island (1950) Peter Pan (1953)
Make	Marilyn Jean Rush . . ( m. 1956; div. 1960 <a i=5>) ​
Barn	3
Utmärkelser	Academy Juvenile Award 1950 So Dear to My Heart ; Window Milky Way Gold Star Award 1954 för sitt TV- och radioverk Hollywood Walk Of Fame 1560 Vine Street

Robert Cletus Driscoll (3 mars 1937 – ca 30 mars 1968) var en amerikansk skådespelare som spelade på film och tv från 1943 till 1960. Han spelade huvudrollen i några av Walt Disney Studios mest kända live-action-bilder av det där. period: Song of the South (1946), So Dear to My Heart (1949) och Treasure Island (1950), samt RKO :s The Window (1949). Han fungerade som animationsmodell och gav rösten till titelrollen i Peter Pan (1953). Han fick en Academy Juvenile Award för enastående prestationer i So Dear to My Heart och The Window .

I mitten av 1950-talet började Driscolls skådespelarkarriär minska, och han vände sig främst till gästspel i antologi-TV-serier . Han blev beroende av narkotika och dömdes till fängelse för olaglig droganvändning. Efter frigivningen fokuserade han sin uppmärksamhet på den avantgardistiska konstscenen. Med ohälsa på grund av sitt missbruk , och med sina medel utarmade, upptäcktes hans kropp den 30 mars 1968 i en övergiven byggnad i East Village på Manhattan .

Tidigt liv

Han föddes som Robert Cletus Driscoll i Cedar Rapids, Iowa , det enda barnet till Cletus (1901–1969), en isoleringssäljare, och Isabelle ( född Kratz; 1904–1981), en före detta lärare. Kort efter hans födelse flyttade familjen till Des Moines , där de stannade till tidigt 1943. Familjen flyttade till Los Angeles när en läkare rådde fadern att flytta till Kalifornien eftersom han led av arbetsrelaterad hantering av asbest .

Driscolls föräldrar uppmuntrades att hjälpa sin son att bli barnartist i filmer. Deras frisörson, en skådespelare, fick Bobby en audition på MGM för en roll i familjedramat Lost Angel (1943), som spelade Margaret O'Brien i huvudrollen . Medan han var på en rundtur genom studion lade femåriga Driscoll märke till en modell av ett skepp och frågade var vattnet var. Regissören var imponerad av pojkens nyfikenhet och intelligens och valde honom över 40 sökande.

Karriär

"Underbarn"

Driscoll i The Fighting Sullivans (1944), hans debutfilm

Driscolls korta, två minuter långa debut hjälpte honom att vinna rollen som den unge Al Sullivan, den yngste av de fem Sullivan-bröderna , i 20th Century Fox 's World War II -drama The Fighting Sullivans (1944) med Thomas Mitchell och Anne Baxter . Ytterligare skildringar på skärmen inkluderade pojken som kunde blåsa i visselpipan när han stod på huvudet i Sunday Dinner for a Soldier , Richard Arlens "barnbror" i The Big Bonanza (båda 1944) och unge Percy Maxim i So Goes My Love ( 1946), med Don Ameche och Myrna Loy . Han hade också mindre roller i filmer som Identity Unknown (1945) och Miss Susie Slagles , From This Day Forward , och OSS med Alan Ladd (alla 1946).

Disney

Driscoll i februari 1946

Driscoll och Luana Patten var de två första skådespelarna som Walt Disney satte under kontrakt. Driscoll spelade sedan huvudkaraktären i Song of the South (1946), som introducerade live action i producentens filmer i samband med omfattande animerade filmer. Filmen förvandlade Driscoll och hans motspelare Luana Patten till barnstjärnor, och de diskuterades för en speciell Oscar som årets bästa barnskådespelare, men under året då den släpptes delades inga ungdomspriser ut alls.

Driscoll och Patten har nu smeknamnet av amerikansk press som Walt Disneys "Sweetheart Team", och spelade tillsammans i So Dear to My Heart (1948) med Burl Ives och Beulah Bondi . Den var planerad som Disneys första all-live-action-film, med produktion som började omedelbart efter Song of the South, men lanseringen försenades till slutet av 1948 för att möta kraven från Disneys medproducent och mångårige distributör RKO Radio Pictures för animerat innehåll i filmen.

Driscoll spelade Eddie Cantors skärmson i RKO Studios musikaliska komedi If You Knew Susie (även 1948), där han samarbetade med tidigare Our Gang- medlemmen Margaret Kerry . Patten och han dök upp tillsammans med Roy Rogers and the Sons of the Pioneers i live-action-teasern för Pecos Bill- segmentet av Disneys tecknade samling Melody Time (även 1948).

Driscoll lånades ut till RKO för att spela i The Window , baserad på Cornell Woolrichs novell "The Boy Cried Murder". Howard Hughes , som hade köpt RKO föregående år, ansåg att filmen var ovärdig att släppas och Driscoll var inte så mycket av en skådespelare, så försenade släppet. När den släpptes i maj 1949 blev den en överraskningssuccé. New York Times krediterade Driscoll för filmens framgång:

Den tilltagande skräcken för en ung pojke som lever i dödlig rädsla för sitt liv projiceras med anmärkningsvärd sanning av 12-årige Bobby Driscoll i "The Window", som öppnade på lördagen på Victoria . Den slående kraften och den skrämmande effekten av detta RKO-melodrama beror främst på Bobbys briljanta skådespeleri, för hela effekten skulle ha gått förlorad om det fanns någon misstanke om tvivel om trovärdigheten hos denna centrala karaktär. Ibland överdriver regissören saker och ting lite i strävan efter chockeffekter...Men "Fönstret" är Bobby Driscolls bild, gör inga misstag om det.

So Dear to My Heart och The Window fick Driscoll en särskild Juvenile Academy Award i mars 1950 som den enastående ungdomsskådespelaren 1949.

Driscoll fick rollen som Jim Hawkins i Walt Disneys version av Robert Louis Stevensons Treasure Island (1950), med den brittiske skådespelaren Robert Newton som Long John Silver , studions första live-action-bild. Filmen spelades in i Storbritannien och under produktionen visade sig Driscoll inte ha ett giltigt brittiskt arbetstillstånd, så hans familj och Disney fick böter och beordrades att lämna landet. De fick vara kvar i sex veckor för att förbereda ett överklagande, och regissören Byron Haskin tog hastigt alla Driscolls närbilder och använde sin brittiska stand-in för att filma saknade platsscener efter att hans föräldrar och han hade återvänt till Kalifornien.

Treasure Island var en internationell hit, och flera andra filmprojekt som involverade Driscoll var under diskussion, men inget blev verklighet. Till exempel påminde Haskin i sina memoarer att Disney, även om han var intresserad av Robert Louis Stevensons piratberättelse som en tecknad film i full längd, alltid planerade att kasta Driscoll som Mark Twains Tom Sawyer . Han var i den perfekta åldern för rollen, men på grund av en dispyt om äganderätt till berättelser med Hollywood-producenten David O. Selznick , som tidigare hade producerat fastigheten 1938, fick Disney till slut avbryta hela projektet. Driscoll var också planerad att porträttera en ungdomlig anhängare av Robin Hood efter Treasure Island , återigen med Robert Newton, som skulle spela Friar Tuck, men Driscolls inhopp med brittisk immigration gjorde detta omöjligt.

Driscolls andra långvariga Disney-kontrakt gjorde att han kunde lånas ut till oberoende Horizon Pictures för dubbelrollen som Danny/Josh Reed i When I Grow Up ( 1951). Hans rollbesättning föreslogs av manusförfattaren Michael Kanin .

Förutom sitt korta gästspel i Walt Disneys första tv-julprogram 1950, One Hour in Wonderland , lånade Driscoll sin röst till Långben, Jr. i Disneys tecknade kortfilmer "Fathers are People" och "Father's Lion", som släpptes. åren 1951 respektive 1952.

Driscoll porträtterade Robert "Bibi" Bonnard i Richard Fleischers komedi The Happy Time (1952), som var baserad på en Broadway-pjäs med samma namn av Samuel A. Taylor . Cast med Charles Boyer , Marsha Hunt , Louis Jourdan och Kurt Kasznar , spelade han den unga avkomman till en patriark i Quebec på 1920-talet, karaktären som handlingen kretsade kring.

Driscoll som Peter Pan i The Walt Disney Christmas Show

Driscolls sista stora framgång, Peter Pan (1953), producerades till stor del mellan maj 1949 och mitten av 1951. Driscoll rollades med Disneys "Little British Lady" Kathryn Beaumont , som var i rollen som Wendy Darling ; han användes som referensmodell för närbilderna och gav Peter Pans röst, och dansaren och koreografen Roland Dupree var modellen för karaktärens rörelse. Scener spelades på en nästan tom ljudscen, med bara de viktigaste rekvisita, och filmades för att användas av animatörerna.

I sin biografi om Disney beskrev Marc Elliot Driscoll som producentens favorit "live action" barnstjärna: "Walt hänvisade ofta till Driscoll med stor tillgivenhet som den levande förkroppsligandet av sin egen ungdom". Under ett projektmöte efter att Peter Pan färdigställts , förklarade Disney dock att han nu såg Driscoll som bäst lämpad för roller som en ung mobbare snarare än en sympatisk huvudperson. Driscolls lön på Disney hade höjts till $1 750 per vecka och jämfört med hans lön hade Driscoll lite arbete från 1952 och framåt. I mars 1953 avbröts det ytterligare tvååriga alternativet Driscoll (vilket skulle ha hållit honom kvar på Disney till 1956), bara veckor efter att Peter Pan släpptes på bio. Ett allvarligt fall av akne som åtföljde pubertetens början, som förklarade varför det var nödvändigt för Driscoll att använda tung smink för sina framträdanden i dussintals TV-program, angavs officiellt som den sista anledningen till att hans anslutning till Disney Studios avslutades.

Radio och tv

Driscoll mötte ökande likgiltighet från de andra Hollywood-studiorna. Fortfarande uppfattad som "Disneys barnskådespelare", kunde han inte få filmroller som en seriös karaktärsskådespelare. Från och med 1953 och under större delen av de kommande tre åren var huvuddelen av hans arbete på tv, på sådana antologi- och dramaserier som Fireside Theatre , Schlitz Playhouse of Stars , Front Row Center , Navy Log , TV Reader's Digest , Climax! , Ford Theatre , Studio One , Dragnet , Medic och Dick Powells Zane Grey Theatre . I en annan serie, Men of Annapolis , dök han upp tillsammans med John Smith , framtida andra make till Driscolls Song of the South -medspelare, Luana Patten.

I några speciella stjärnfokuserade serier dök Driscoll upp med Loretta Young , Gloria Swanson och Jane Wyman .

Mellan 1948 och 1957 uppträdde han i ett antal radioproduktioner, som inkluderade en specialsänd version av Treasure Island i januari 1951 och av Peter Pan i december 1953. Eftersom det var vanligt i den här branschen gjorde Driscoll och Luana Patten även reklam radiospelningar (som började i slutet av 1946 för Song of the South ) och turnerade landet för olika parader och välgörenhetsevenemang genom åren.

1947 spelade han in en specialversion av "So Dear to My Heart" på Capitol Records . 1954 tilldelades han en Milky Way Gold Star Award, utvald i en rikstäckande omröstning för sitt arbete på tv och radio.

Post-Disney

Efter att Driscoll lämnade Disneys studior drog hans föräldrar bort honom från Hollywood Professional School , som tjänade barnfilmsskådespelare, och skickade honom till den offentliga West Los Angeles University High School istället. Där sjönk hans betyg avsevärt, han var föremål för förlöjligande för sin tidigare filmkarriär, och han började ta droger . Han sa senare, "De andra barnen accepterade mig inte. De behandlade mig som en separat. Jag försökte desperat att vara en av gänget. När de avvisade mig slog jag tillbaka, blev krigisk och kaxig - och var rädd för alla tid." På hans begäran lämnade Driscolls föräldrar tillbaka honom nästa år till Hollywood Professional School, där han i maj 1955 tog examen.

Hans droganvändning ökade; i en intervju år senare, sade han, "Jag var 17 när jag experimenterade med grejerna för första gången. På nolltid använde jag allt som fanns tillgängligt... mestadels heroin , eftersom jag hade pengarna att betala för det." 1956 arresterades han för första gången för innehav av marijuana , men åtalet avfärdades. Den 24 juli 1956 Hedda Hopper i Los Angeles Times : "Detta kan kosta denna fina pojke och bra skådespelare hans karriär." 1957 hade han bara två tv-delar, som lojal bror till en kriminell invandrare i M Squad , en långvarig kriminalserie med Lee Marvin i huvudrollen , och som officer ombord på ubåten S-38 i ett avsnitt av andra världskriget dokudramaserien The Silent Service .

I december 1956 flydde Driscoll och hans långvariga flickvän, Marilyn Jean Rush (ibland felstavat som "Brush"), till Mexiko för att gifta sig trots sina föräldrars invändningar. Paret ombjöds senare i en ceremoni som ägde rum i Los Angeles i mars 1957. De fick två döttrar och en son, men förhållandet höll inte. De separerade och skilde sig sedan 1960.

Senare roller

Driscoll började använda namnet "Robert Driscoll" för att ta avstånd från sina ungdomliga roller som "Bobby" (sedan 1951 hade han varit känd av vänner och familj som "Bob", och i Schlitz Playhouse of Stars – Early Space Conquerors, 1952 , krediterades som "Bob Driscoll"). Han fick två sista filmroller: med Cornel Wilde i The Scarlet Coat (1955) och mot Mark Damon , Connie Stevens och Frances Farmer i The Party Crashers (1958).

Han anklagades för störning av lugnet och misshandel med ett dödligt vapen , det senare efter att ha slagit en av två jävlar med en pistol som hade gjort förolämpande kommentarer medan han tvättade en flickväns bil; anklagelserna lades ner.

Hans senaste kända framträdanden på TV var små roller i två ensäsongsserier: The Best of the Post , en syndikerad antologiserie anpassad från berättelser publicerade i tidningen The Saturday Evening Post , och The Brothers Brannagan , en misslyckad kriminalserie med Stephen Dunne och huvudrollen. Mark Roberts . Båda sändes ursprungligen den 5 november 1960.

Sent 1961 dömdes han som narkoman och fängslades på Narcotic Rehabilitation Center vid California Institution for Men i Chino, Kalifornien. När Driscoll lämnade Chino i början av 1962 kunde han inte hitta skådespelararbete. Förbittrad av detta sa han: "Jag har funnit att minnen inte är särskilt användbara. Jag bars på ett silverfat - och dumpades sedan i soporna."

New York City

1965, ett år efter att hans villkorliga frigivning gick ut, flyttade han till New York i hopp om att återuppliva sin karriär på Broadwayscenen, men misslyckades. Han blev en del av Andy Warhols konstgemenskap i Greenwich Village känd som Factory , där han började fokusera på sina konstnärliga talanger.

Han hade tidigare uppmuntrats att göra det av konstnären och poeten Wallace Berman , som han hade blivit vän med efter att ha gått med i Bermans konstkrets (nu även känd som Semina Culture) i Los Angeles 1956. Några av hans verk ansågs vara enastående, och några av hans överlevande collage och kartongposter ställdes tillfälligt ut i Los Angeles på Santa Monica Museum of Art .

1965, tidigt under sin tid på fabriken, gav Driscoll sin sista kända filmuppträdande, i den experimentella filmskaparen Piero Heliczers underjordiska film Dirt .

Död

Den 30 mars 1968 hittade två pojkar som lekte i ett öde hyreshus i East Village på 371 East 10th St. Driscolls kropp liggande på en spjälsäng , med två tomma ölflaskor och religiösa pamfletter utspridda på marken. En obduktion visade att han hade dött av hjärtsvikt orsakad av avancerad åderförkalkning från sitt drogbruk. Ingen identifiering fanns på kroppen, och bilder som visades runt om i grannskapet gav ingen positiv identifiering. Hans outtagna kropp begravdes i en omärkt fattiggrav i New Yorks Potter's Field på Hart Island .

Sent 1969 sökte Driscolls mamma hjälp av tjänstemän på Disneys studior för att kontakta honom, för en efterlängtad återförening med hans far, som närmade sig döden. Detta resulterade i en fingeravtrycksmatch vid New York City Police Department, som lokaliserade hans begravning på Hart Island. Även om hans namn förekommer på hans fars gravsten i Eternal Hills Memorial Park i Oceanside , Kalifornien, finns hans kvarlevor fortfarande på Hart Island. I samband med återutgivningen av Song of the South 1971 rapporterade reportrar som undersökte var filmens stjärna befann sig först om hans död.

Utmärkelser

Driscoll tar emot Academy Juvenile Award av Donald O'Connor

Driscoll fick ett Academy Juvenile Award från Academy of Motion Picture Arts and Sciences vid den 22:a Oscarsutdelningen 1950. Priset delades ut som en speciell miniatyr Oscarstatyett för "den enastående ungdomsskådespelaren 1949" för sina roller i So Dear to My Heart och The Window , båda släpptes det året. Han fick också Milky Way Gold Star Award 1954 för sitt arbete på tv och radio.

För sina bidrag till filmindustrin fick Driscoll en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 1560 Vine Street 1960.

Hyllningar

släppte singer-songwritern Benjy Ferree Come Back to the Five och Dime Bobby Dee Bobby Dee, ett konceptalbum delvis baserat på Driscolls liv.

I september 2011 släppte den amerikanske singer-songwritern Tom Russell låten "Farewell Never Neverland" på albumet Mesabi , en elegi för Bobby Driscoll som Peter Pan.

Utvald filmografi

Film och tv

År	Titel	Roll	Anteckningar
1943	Förlorad ängel	Bobby, pojke på tåg med soss	Okrediterad
1944	De kämpande Sullivans	Al Sullivan som barn	Okrediterad
1944	Söndagsmiddag för en soldat	Jeep Osborne
1944	The Big Bonanza	Spud Kilton
1945	Identitet okänd	Toddy Loring
1946	Miss Susie Slagles	Pojke med skadad hund	Okrediterad
1946	Från och med denna dag	Billy Beesley
1946	Så går min kärlek	Percy Maxim	Alternativ titel: Ett geni i familjen
1946	OSS	Gerard
1946	Tre kloka dårar	Pixie	Okrediterad
1946	Söderns sång	Johnny
1948	Om du kände Susie	Junior	Okrediterad
1948	Meloditid	Han själv
1949	Så kärt i mitt hjärta	Jeremiah Kincaid	Academy Juvenile Award för 1949
1949	Fönstret	Tommy Woodry	Academy Juvenile Award för 1949
1950	Treasure Island	Jim Hawkins
1951	När jag växer upp	Josh / Danny Reed
1951	Lux videoteater	Billy Crandall	Avsnitt: "Tin Badge"
1952	Faders lejon	Långben Jr.	Röst
1952	Den lyckliga tiden	Robert "Bibi" Bonnard
1953	Peter Pan	Peter Pan	Röst och närbild modell
1954	The Loretta Young Show	Jim	Avsnitt: "Big Jim"
1955	Den Scarlet Coat	Ben Potter
1956	Korsfarare	Josef	Avsnitt: "Fear"
1956	Klimax!	Gary	Avsnitt: "The Secret of River Lane"
1957	Den tysta tjänsten	Fletcher	Avsnitt: "S01, E15, The Ordeal of the S-38"
1958	Gränsrättvisa	Trumpetaren Jones	Avsnitt: "Death Watch"
1958	Party Crashers	Josh Bickford
1958	Miljonären	Lew Conover	Avsnitt: "The Norman Conover Story"
1959	Leta reda på	Mike Hardesty	Avsnitt: "Blind Alley"
1959	Råhud	Will Mason	Avsnitt: "Incident of Fear in the Streets"
1960	Bröderna Brannagan	Johnny	Avsnitt: "The Twisted Root"
1960	Råhud	Billy Chance	Avsnitt: "Incident of the Captive"
1965	Smuts	Okänd	Producerad av Andy Warhol , (sista filmrollen)

Skede

År	Prestanda	Roll	Datum
1954	Pojken med en vagn	Pojken	februari 1954
1954	Ah, vildmarken!	Richard Miller	Augusti 1954 ( Pasadena Playhouse )
1957	Sommarens tjejer	okänd	maj 1957 (Players Ring Theatre)

Radioprogram

(Detta är inte nödvändigtvis en komplett lista, den visar alla de som kan lokaliseras och verifieras.)

År	Show	Roll	Datum/anteckningar
1946	Söderns sång – Promo-intervju	Bobby Driscoll och Luana Patten, med Johnny Mercer som värd	Sändes i slutet av 1946
1946	Söderns sång – Promo-intervju	Bobby Driscoll, Luana Patten, Walt Disney och James Baskett, med Johnny Mercer som värd	Sändes i slutet av 1946
1946	The Dennis Day Show (aka A Day in the Life of Dennis Day) – "The Boy Who Sang For A King"	Cecil (en liten carol-boy)	Sändes den 25 december
1948	Familjeteater – "Som kvisten är böjd"		Sändes i februari 1948
1948	Familjeteater – "Framtiden är din"		Sändes den 19 februari
1948	Familjeteater – "Jamie och löftet"		Sändes den 19 augusti
1948	Familjeteater – "A Daddy for Christmas"		Sändes den 15 december
1950	Family Theatre – "Mahoney's Lucky Day"		Sändes den 19 april – med honom själv som värd
1950	Hallmark Playhouse – "Knäbyxor"		Sändes den 25 juni
1950	Movietown Radio Theatre – "The Throwback"		Sändes den 6 juli
1951	Lux Radio Theatre – "Skattön"	Jim Hawkins	Sändes den 29 januari
1951	Cavalcade of America – "Den dag då de gav barn bort"		Sändes den 25 december
1953	Family Theatre – "The Courtship of John Dennis"		Sändes den 8 april
1953	Lux Radio Theatre – "Peter Pan"	Peter Pan	Sändes den 10 december
1955	Familjeteater – "The Penalty"		Sändes den 12 oktober
1956	Familjeteater – "Fair Exchange"		Sändes den 19 september
1957	Familjeteater – "A Shot in the Dark"		Sändes den 7 augusti

Inspelningar

År	Prestanda	Roll	Andra anteckningar
1946/47	"Så kärt i mitt hjärta"	Jeremiah Kincaid	Capitol Records (CDF 3000) – berättad av John Beal
1950	"Skattön"	Jim Hawkins	RCA Victor (Y-416) – berättad av Bobby Driscoll
1953	"Walt Disneys Peter Pan"	Peter Pan	RCA Victor (Y-486)
1964	"Skattön"	Jim Hawkins	Disneyland Records (DQ-1251) – komprimerad version av det ursprungliga filmljudspåret – berättat av Dal McKennon

Se även

• Wallace Berman (målningsmentor)

Litteratur (vald)

•   Byron Haskin – intervjuad av Joe Adamson, The Directors Guild Of America och The Scarecrow Press, Inc. Metuchen, NY och London, 1984 ISBN 0-8108-1740-3 – sidorna 166–186 (på Treasure Island , 1950)
• Natasha Fraser-Cavassoni, Sam Spiegel –   The Incredible Life and Times of Hollywoods Most Iconoclastic Producer [...], 2003 Simon & Schuster, New York, London, Toronto, Sydney, Singapore, ISBN 0-684-83619 -X – sidor 119–20, 134, 143, 267, 361 (om When I Grow Up , 1951)
•   Richard Fleischer, Just Tell Me When To Cry – a Memoir , 1993 Carroll & Graf Publishers, Inc., New York ISBN 0-88184-944-8 – sidorna 79–83, 103 (om The Happy Time , 1952)
• Suzanne Gargiulo, Hans Conried – En biografi; med en filmografi och en lista över radio, tv, scen och röstarbete , McFarland & Company Inc., Jefferson, North Carolina, 2002 – sidorna 78–79 (om Peter Pan , 1953)
• Michael Duncan och Christine McKenna, Semina Culture – Wallace Berman & His Circle , Santa Monica Museum Of Art, 2005 (om Driscolls konstverk)
•   Marc Elliot, Walt Disney – Hollywood's Dark Prince – A Biography , 1993, 1994, Andre Deutsch (publisher) Ltd., First (Storbritannien) Paperback-utgåva, London, 1995, ISBN 0-233-98961-7
• Rudy Behlmer, Memo från David O. Selznick , The Viking Press, New York och Macmillan Company of Canada Ltd., 1972, ISBN okänt – sidorna 43n, 310, 431
• Maltin, Leonard. Disneyfilmerna . Crown Publishers Inc., New York, 1973. LOC nr 72-84292. ISBN okänt – sidorna 74, 76, 78, 83–85, 87–88, 97–100, 107
•   Mosley, Leonard. Den riktiga Walt Disney . Grafton Books, 1986. ISBN 0-246-12439-3 .
•   Smith, David; Clark, Steven (1999). Disney: De första 100 åren . Glendale, Kalifornien: Disney Editions. ISBN 978-0786864423 .
•   Zanuck, Darryl F. och Rudy Behlmer , redaktör. Memo från Darryl F. Zanuck: The Golden Years at Twentieth Century-Fox . (1995) ISBN 0-8021-3332-0 .
• Holmström, John. The Moving Picture Boy: An International Encyclopaedia från 1895 till 1995 , Norwich, Michael Russell, 1996, sidorna 202–203.
• David Dye, barn- och ungdomsskådespelare: filmografi över deras hela karriärer, 1914–1985 . Jefferson, NC: McFarland & Co., 1988, sidorna 62–64.
• Bästa, Marc. They Endearing Young Charms: Child Performers of the Screen , South Brunswick och New York: Barnes & Co., 1971, sidorna 80–84.

externa länkar

Media relaterade till Bobby Driscoll på Wikimedia Commons

• Bobby Driscoll på IMDb
• Bobby Driscoll på AllMovie
• Driscoll-artikel på Neverpedia