Wichita Lineman

Den här artikeln handlar om låten. För albumet, se Wichita Lineman (album) . För hästen, se Wichita Lineman (häst) .

Wichitalinemansingle.jpg
"Wichita Lineman"
singel av Glen Campbell
från albumet Wichita Lineman
B sidan "Människans öde"
Släppte 26 oktober 1968 (vecka)
Spelade in
  • 27 maj 1968
  • 14 augusti 1968
Studio
Genre
Längd 3:05 _ _
Märka Capitol 2302
Låtskrivare Jimmy Webb
Producent(er) Al De Lory
Glen Campbell singlar kronologi

" Gentle on My Mind " (1968)
" Wichita Lineman " (1968)
" Galveston " (1969)
Ljud
på YouTube

" Wichita Lineman " är en låt skriven av den amerikanske låtskrivaren Jimmy Webb 1968. Den spelades in första gången av den amerikanska countryartisten Glen Campbell med stöd från medlemmar i The Wrecking Crew och har sedan dess blivit omfattande av andra artister. Den har kallats "den första existentiella countrylåten".

Bakgrund och innehåll

Jimmy Webb uppgav i en intervju för BBC Radio 4 Mastertapes -programmet att låten skrevs som svar på ett telefonsamtal från Campbell för en "plats" eller "geografisk" låt för att följa upp " By the Time I Get to Phoenix ". Webbs inspiration till lyriken kom när han körde genom Washita County på landsbygden i sydvästra Oklahoma . På den tiden var många telefonbolag länsägda kraftverk och deras linjemän var länsanställda.

På väg västerut på en rak väg in i den nedgående solen, körde Webb förbi en till synes oändlig rad av telefonstolpar , som var och en såg exakt likadan ut som den förra. Sedan lade han märke till, på avstånd, silhuetten av en ensam linjeman på toppen av en stolpe. Han beskrev det som "bilden av ensamhet". Webb "satte sig själv ovanpå den stolpen och stoppade telefonen i hans hand" när han tänkte på vad linjemannen sa i luren.

Det var en fantastiskt levande, filmisk bild som jag lyfte ur mitt djupa minne när jag skrev den här låten. Jag tänkte, jag undrar om jag kan skriva något om det? En blå krage , alla människor ser vi alla överallt – arbetar på järnvägen eller arbetar på telefonledningar eller gräver hål på gatan. Jag försökte bara ta en vanlig kille och öppna upp honom och säga, 'Titta där är den här fantastiska själen, och det är den här stora värken och den här stora ensamheten inuti den här personen och vi är alla sådana. Vi har alla den här kapaciteten för dessa enorma känslor”.

Webb levererade en demo som han betraktade och stämplade som en ofullständig version av låten och varnade producenten och arrangören Al De Lory att han inte hade slutfört en tredje vers eller en mitten åtta . "När jag hörde det grät jag," sa Campbell, "... för att jag hade hemlängtan." De Lory hittade på samma sätt inspiration i inledningen. Hans farbror hade varit linjeman i Kern County, Kalifornien : "Jag kunde visualisera min farbror uppför en stolpe mitt i ingenstans. Jag älskade låten direkt."

Webbs oro över hans låts brister togs upp i inspelningsstudion genom att lägga till ett tremolo -infunderat melodiskt mellanspel från Dano-bas framförd av Campbell, som först hade gjort sitt rykte i musikbranschen som sessionsgitarrist med gruppen okrediterade Los Angeles-backingmusiker. idag som " The Wrecking Crew ", av vilka många spelade på inspelningen. En av dem, basisten Carol Kaye , bidrog med det fallande sextoners introt. En andra sextoners basslick improviserad av Kaye kopierades för stråkar av De Lory och användes som en fyllning mellan de två rimkupletterna i varje vers.

Alla orkesterarrangemang är av De Lory, som frammanar frasen "singing in the wire" med hjälp av höga, eteriska fioler för att efterlikna de ljudvibrationer som vanligtvis induceras av vind som blåser över små trådar och ledare, vilket får dem att vissla eller gnälla som en eolisk harpa . På samma sätt använder han ett upprepande, monotont ' morsekod' -tangentbord/flöjtmotiv för att efterlikna de elektroniska ljud som en linjeman kan höra genom en telefonhörlur som är fäst vid en lång sträcka av "rå" telefon- eller telegraflinje; det vill säga utan typisk linjeutjämning och filtrering ( "I can hear you through the whine").

Webb blev förvånad när han fick reda på att Campbell hade spelat in låten: "Ett par veckor senare sprang jag på [Campbell] någonstans och jag sa, 'Jag antar att ni inte gillade låten'. 'Åh, vi klippte den,' sa han. 'Det var inte gjort! Jag nynnade bara sista biten!'. 'Jaha, det är klart nu!'" Efter att ha lyssnat på testacetaterna från studioinspelningen som Campbell hade med sig, bidrog Webb med överdubbningen av suggestiva, ekande elektroniska toner och öppna ackord som hörs i introt respektive fadeouten av det färdiga spåret, spelat på hans Gulbransen elorgel .

Strukturera

Låten innehåller två verser, var och en uppdelad i två delar. Den första delen är i tonarten F-dur, medan den andra är skriven i D-dur. D representerar den relativa molltonen till F, så en d-moll (i motsats till dur) sektion skulle förväntas. Att den ändå utspelas i D-dur hävdas bidra till låtens unika och tilltalande karaktär.

Texterna följer nyckeldikotomien, där den första delen av varje vers (F-dur) hanterar frågor relaterade till en linjemans jobb (t.ex. "söka i solen efter en annan överbelastning", "om det snöar, kommer det inte att sträcka sig söderut ever stand the strain"), medan den andra delen (D-dur) uppehåller sig vid linjemannens romantiska tankar. Mot F-dur i första stämman låter D-dur i andra stämma distinkt mjukt, vilket stämmer överens med dess innehåll.

Webbs melankoliska, jazztonade ackordförlopp, spetsade med dissonanta mollseptor och suspenderade kvarts , förstärker låtens obestämda karaktär genom att modulera från F-dur till D-dur och tillbaka utan att någonsin helt lösa:

Låten kommer aldrig "hem" igen till tonicen – inte i någon av verserna eller i uttoningen. Denna underbara musikaliska miljö antyder subliminalt vad lyriken antyder poetiskt: den ensamma gesällen som förblir upphängd på telefonstolpen mot det ödsliga prärielandskapet och längtar hem.

Kartlägg framgång och försäljning

Glen Campbells version, som dök upp på hans album med samma namn från 1968, nådde nummer 3 på den amerikanska poplistan och stannade kvar på topp 100 i 15 veckor. Den toppade den amerikanska countrylistan i två veckor och topplistan för vuxna i sex veckor. Den blev guldcertifierad av RIAA i januari 1969. I Kanada toppade singeln både RPM nationella och countrysingellistan. I Storbritannien nådde den nummer 7. I augusti 2017 hade låten samlat på sig 357 000 nedladdningar under den digitala eran i USA.

Utmärkelser

År 2021 rankade tidningen Rolling Stones lista över de " 500 största låtarna genom tiderna " "Wichita Lineman" som nummer 206. Den brittiske musikjournalisten Stuart Maconie kallade den "den största poplåten som någonsin komponerats" och BBC beskrev den som "en av dessa sällsynta låtar som på något sätt verkar existera i en egen värld – inte bara tidlösa utan i slutändan utanför modern musik”. "Wichita Lineman" uppmärksammades i serie 12 av BBC Radio 4 :s Soul Music , en dokumentärserie med historier bakom musikstycken med en kraftfull känslomässig påverkan. 2017 Paste låten som nummer två på sin lista över de 12 bästa Glen Campbell-låtarna; i deras version Billboard det som nummer tre.

Singeln valdes in i Grammy Hall of Fame 2000. 2019 valdes låten av Library of Congress för bevarande i National Recording Registry för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Personal

Grundläggande instrumentalspår

(27 maj 1968)


Orgelöverdubb

(mitten av juni 1968)

Orkesterlig overdub

(14 augusti 1968)

Strängar:

  • Bill Kurasch, Lenny Malarsky, Bill Nuttycombe, Jerry Reisler, Ralph Schaeffer, Sid Sharp, Bob Sushel, Tibor Zelig – fiol
  • Sam Boghossian, Joe DiFiore – viola
  • Jesse Ehrlic, Anne Goodman – cello
  • Don Bagley – kontrabas

Horn:



Träblåsare:

Tangentbord:

Slagverk:

  • Bob Felts – trummor
  • Norm Jeffries

Omslagsversioner

Många vuxna " mitt på vägen " (MOR)-artister spelade in låten, inklusive Tom Jones , Johnny Mathis , Robert Goulet , Andy Williams , Bobby Goldsboro och Engelbert Humperdinck , de flesta av dem strax efter att originalversionen var en hit. Det fanns också många instrumentala versioner, inklusive en av José Feliciano . 2001 inkluderade instrumentalbandet Friends of Dean Martinez en coverversion på sitt studioalbum med samma namn, med lap steel-gitarristen Bill Elm. Gitarristen Johnny A inkluderade en instrumentalversion på sin release 1999 Sometime Tuesday Morning . Låten har även täckts av artister som Ray Charles , The Dells , Billy Joel , Freedy Johnston , OC Smith , Willie Hutch , The Meters , These Animal Men , Maria McKee , Reg Presley of The Troggs , Sergio Mendes & Brasil '66 , Kool & The Gang , Shawn Lee , Smokey Robinson and the Miracles , James Taylor , REM , The Clouds , Earl Van Dyke , Zucchero Fornaciari , King Harvest , Johnny Cash , Dwight Yoakam , Wayne Newton , Tony Joe White , Stoney LaRue , BEF , Urge Overkill , Black Pumas , Colin Hay och The Nottingham Youth Jazz Orchestra (Combo).

Jazzpianisten Alan Pasqua utvecklade ett arrangemang av låten för jazztrio som finns på hans album My New Old Friend och Peter Erskines album The Interlochen Concert . Jazzpianisten John Harkins spelade en upp-tempo version av låten på hans 2015 album Cognition. Jazzpianisten Laurence Hobgood spelade in en version av låten som kombinerar en samtida jazztrio med en stråkkvartett. En soul-jazz-version framfördes också av Young-Holt Unlimited . En avskalad version av låten finns också på Villagers album 2016 Where Have You Been All My Life med ett enkelt pianoackompanjemang.

Andra covers av låten inkluderar Wade Hayes , som släppte en version i augusti 1997 som toppade som nummer 55 på USA:s countrylistor. Det skulle ha ingått på ett album med titeln Tore Up from the Floor Up , men på grund av dess dåliga listprestanda blev albumet försenat. Det albumet släpptes slutligen 1998 som When the Wrong One Loves You Right , med "Wichita Lineman"-omslaget exkluderat.

2016 spelade även countrypopbandet Restless Heart in en cover av låten.

Guns N' Roses täckte låten live under deras " Not in This Life Time " världsturné. Det första liveframträdandet av låten var den 30 augusti 2017 i Edmonton, Alberta, Kanada. Rolling Stone magazine beskrev det som "deras mest oväntade omslag av turnén".

Brian Setzer Orchestra täckte låten live under deras Christmas Rocks! 2017 års turné och de framför låten på Julklipporna! Live Blu-ray DVD som släpptes den 9 november 2018.

Efter Campbells död sjöng Webb låten med Little Big Town som en hyllning under 51st Annual Country Music Association Awards den 8 november 2017. [ citat behövs ]

Fred Hersch framförde en cover av låten på Village Vanguard den 23 juli 2019.

Tidigare Men at Work- frontmannen Colin Hay spelade in och släppte en version av den här låten på hans coveralbum I Just Don't Know What To Do With Myself från 2021 .

På andra språk

Texter som är lösa översättningar av, eller inspirerade av, Webbs sång har skrivits på minst två andra språk: tyska och finska.

En tyskspråkig version skriven av Thomas Fritsch , "Der Draht in der Sonne" (engelska "The Wire In the Sun"), har också täckts av Katja Ebstein .

Den finska sångaren Topi Sorsakoski spelade in en finsk version av låten på sitt album Yksinäisyys osa 2 1995.

I populärkulturen

Låten användes i de inledande och avslutande scenerna av Ozark säsong 2-avsnittet, "Badger", för att betona inställningen och tonen i början och slutet av Darlene och Jacob Snells romans.

Ron Swanson ( Nick Offerman ) kan höras kort sjunga låten i avsnittet av säsong fyra av Parks and Recreation , " The Debate " . [ citat behövs ]

Homer Simpson sjunger låten medan han efterliknar hållmusik i The Simpsons 15:e säsongsavsnitt " Co-Dependents' Day" . [ citat behövs ]

KLF refererade till låten i titeln "Wichita Lineman Was a Song I Once Heard", på deras 1990 ambient house konceptalbum Chill Out . [ citat behövs ]

Decemberisterna hyllade låten på deras album Picaresque i låten "The Engine Driver". [ citat behövs ]

I Newsradio säsong 2 avsnitt "In Through the Out Door" slår Matthew ( Andy Dick ) vad Joe ( Joe Rogan ) om att nästa låt på radion kommer att bli bra. När de slår på radion spelar "Wichita Lineman". Matthew erkänner att han förlorat vadet, medan Dave ( Dave Foley ) från rummet bredvid säger vemodigt att han älskar den här låten. [ citat behövs ]

Spårets fadeout röstades över i många år av den långvarige engelske DJ:n Steve Wright för att avsluta hans BBC Radioshower .

Anteckningar

Vidare läsning

  • The Billboard Book of Top 40 Hits (6:e upplagan). 1996.
  • Jones, Dylan (2019). Wichita Lineman; söker i solen efter världens största oavslutade låt . Faber och Faber.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wichita_Lineman&oldid=1143524838 "