Modernt liv är skräp

För filmen, se Modern Life Is Rubbish (film) .

Modernt liv är skräp
The album cover in a style of a painting shows 4498 "Mallard", an LNER A4 steam locomotive, pulling a passenger train on the railway. A hill can be seen in the background.
Studioalbum av
Fläck
Släppte 10 maj 1993
Spelade in Oktober 1991 – mars 1993 på olika platser
Genre
Längd 58:52 _ _
Märka Mat (Storbritannien), SBK (USA)
Producent
Oskarp kronologi

Fritid (1991)
Modernt liv är skräp (1993)
Parklife (1994)
Singlar från Modern Life Is Rubbish

  1. " For Tomorrow " Släppt: 19 april 1993

  2. " Chemical World " Släppt: 5 juli 1993

  3. " Söndag söndag " Släppt: 4 oktober 1993

Modern Life Is Rubbish är det andra albumet av det engelska alternativa rockbandet Blur , som släpptes i maj 1993. Även om deras debutalbum Leisure (1991) hade varit kommersiellt framgångsrikt, mötte Blur en allvarlig mediereaktion strax efter släppet och föll i allmänhetens fördel. . Efter att gruppen återvänt från en misslyckad turné i USA, försvagade dåligt mottagna liveframträdanden och den ökande populariteten för det rivaliserande bandet Suede Blurs status i Storbritannien ytterligare.

Under hot om att bli släppt av Food Records genomgick deras nästa album Blur en image-makeover som försvarades av frontmannen Damon Albarn . Bandet inkorporerade influenser från traditionella brittiska gitarrpopgrupper som Kinks and the Small Faces , och det resulterande soundet var melodiskt och frodigt producerat, med blåsblåsare, träblås och bakgrundssångare. Albarns texter på Modern Life Is Rubbish använder "gripande humor och Ray Davies karaktärisering för att undersöka drömmar, traditioner och fördomar i förorts England", enligt författaren David Cavanagh.

Modern Life Is Rubbish var en måttlig listframgång i Storbritannien; albumet nådde en topp som nummer 15, medan singlarna hämtade från albumet som hamnade på topp 30. Applåderade av musikpressen föryngrade albumets anglocentriska retorik gruppens förmögenheter efter deras nedgång efter Fritid . Modern Life Is Rubbish anses vara en av britpopscenens avgörande utgåvor , och dess topplistade uppföljningar – Parklife och The Great Escape – såg Blur framstå som en av Storbritanniens ledande popakter.

Bakgrund

Blurs baggy -inspirerade debutalbum Leisure (1991) var en brittisk topp 10 -lista som, enligt NME, gjorde bandet till det "acceptabla vackra ansiktet för en hel grupp band som har dykt upp sedan hela Manchester-grejen började köra ur ångan". Men eftersom den säckiga scenen snart började blekna, blev Blur – enligt The Guardian – "[s]snabbt avslöjade som falska trendhoppare, [och] de fångade vederbörligen Madchester- reaktionens vrede". Vidare, efter deras fall från allmänhetens gunst, fann gruppen att de hade 60 000 pund i skuld, främst på grund av misskötsel. Blur anställde den nya managern Chris Morrison och, för att ta igen förlusterna, skickades de av deras skivbolag Food till USA som en del av Rollercoaster-turnén. För att sammanfalla med starten av turnén släppte Blur singeln " Popscene" ; den nya utgåvan visade upp en betydande förändring i musikalisk riktning, då Blur bytte ut deras shoegaze -härledda sound mot ett influerat av brittisk gitarrpop från 60-talet. Singeln lyckades dock inte ta sig in i Storbritanniens topp 30, vilket ytterligare minskade Blurs profil i Storbritannien.

Den 44-datum långa turnén i USA lämnade Blur i "fullständig oordning", enligt författaren David Cavanagh. Förskräckta över den amerikanska publikens förälskelse i grunge och den svaga responsen på deras musik, drack gruppen ofta, och medlemmarna bröt ofta i knytnävsslagsmål med varandra. Hemlängtan, turnén "ingjutit i bandet ett förakt för allt amerikanskt", skrev Cavanagh senare; frontmannen Damon Albarn , som "började sakna riktigt enkla saker [om England]", lyssnade på ett band av den engelska popgruppen Kinks under hela turnén. Han sade senare att det enda trevliga minne han hade av turnén var hans tid som han ägnade åt att lyssna på Kinks singel " Waterloo Sunset" från 1967 . När de återvände till England upptäckte gruppen att musikpressens uppmärksamhet hade flyttats till Suede . Nykomlingarnas framgångar missnöjde Blur som, med Cavanaghs ord, "var benägna att känna att varje skiva som Suede sålde var en skymf mot mänsklig anständighet". Efter många dåliga liveshower, som Blur-medlemmar ofta uppträdde när de var fulla – i synnerhet en på en spelning 1992 som innehöll ett väl mottagna framträdande av Suede på samma räkning – riskerade Blur att bli tappad av Food.

Inspelning

Damon Albarn, i en Mojo- intervju 2000, sa att "Mocka och Amerika underblåste min önskan att bevisa för alla att Blur var värt det ... Det fanns inget viktigare i mitt liv." Han kände att populariteten som amerikansk grungemusik åtnjöt i Storbritannien vid den tiden snart skulle försvinna, och hävdade att Blur skulle förkroppsliga en renässans av klassisk brittisk pop på deras nästa album. Food Records ägare David Balfe höll starkt med och argumenterade med Albarn om den föreslagna förändringen av Blurs bild. Efter att den fortfarande skeptiske Balfe gett efter, gav Food försiktigt Blur klartecken att arbeta på deras andra album med Albarns första val av producent, XTC - ledaren Andy Partridge . Partridge sa att han var missnöjd med låtarna, men var "otroligt" förtjust i bandet och liknade dem vid XTC circa Go 2 . Han sa att han gick med på projektet "av fel skäl, smicker och pengar."

Blur började arbeta på albumet med Partridge at The Church, en studio i Crouch End som ägs av David A. Stewart . Sessionerna avslutades dock i förtid. Basisten Alex James beskrev sessionerna som en "katastrof"; han tillade att "eftersom det hela hölls ihop var de alla bra delar, men det var bara inte ... sexigt". Partridge mindes: "Jag kände mig ganska faderlig och jag tyckte att jag gjorde ett fantastiskt arbete. De fick Dave Balfe att bli riktigt stenad att lyssna på några mixar och han rullade runt och sa:" Det här är fantastiskt, du är George Martin och de är The Beatles .' Nästa dag skulle han säga: "Helt ärligt talat, Andy, det här är skit " . Bandet spelade framgångsrikt in fyra låtar, men var försiktiga med att arbeta under samma förhållanden igen. De Partridge-producerade spåren övergavs; tre inkluderades senare i 2012 års boxade Blur 21 .

Arbetet återupptogs med albumet på grund av ett tillfälligt möte med producenten Stephen Street , som tidigare hade arbetat med bandet på deras 1991 singel " There's No Other Way" . När Street nu producerar albumet spelade Blur in en blandning av material som sträckte sig över både perioden direkt efter släppet av Leisure och deras turné 1992. Medan bandmedlemmarna var nöjda med resultatet av inspelningssessionen berättade Balfe, efter att ha hört låtarna, för bandet att de begick konstnärligt självmord. Även om han var nedslagen av hans svar, gav Blur Food det färdiga albumet i december 1992. Etiketten avvisade albumet och instruerade bandet att spela in fler potentiella singlar. Albarn följde och skrev på juldagen låten " For Tomorrow ". Även om "For Tomorrow" mättade Foods oro, uttryckte Blurs amerikanska skivbolag SBK missnöje när de hörde de färdiga banden av albumet. För att blidka SBK spelade bandet in " Chemical World ", vilket Blur trodde skulle öka Rubbishs amerikanska attraktionskraft. Blur vägrade dock SBK:s krav på att spela in albumet igen med den amerikanska producenten Butch Vig , som var populär vid den tiden för sitt arbete med Nirvana .

Musik och lyriska teman

Det var jag som försökte skriva i en klassisk engelsk anda med hjälp av slags bilder och ord som var mycket modernare. Så det var en konstig kombination av tysta, nostalgiskt klingande melodier och ackordförlopp, [med] dessa konstiga frätande texter om England som det var i det ögonblicket, och hur det fick den här massamerikaniserade ombyggnaden.

—Damon Albarn sammanfattar sin låtskrivarinsats på Modern Life Is Rubbish

Modern Life Is Rubbishs sound är starkt influerat av den traditionella gitarrpop från brittiska band som Kinks, Jam , Small Faces och Who . Albumets låtar utforskar ett antal stilar - punkrock ("Advert"), neo-psychedelia (" Chemical World ") och vaudeville music-hall (" Söndag söndag "). Öppningsspåret " For Tomorrow " är, enligt NME , "kvintessensen Blur. Damon, ständigt uttråkad, slutar aldrig sjunga, och Graham [Coxon] levererar sitt vanliga oklanderliga gitarrkomp". Medan "Oily Water" hörde tillbaka till det säckiga ljudet av Leisure , beskrev NME "Intermission" som "ett pubpiano som knäar på knä som rinky-dinkar med och sedan blir stökigt i gitarrer och snabba trummor". De flesta av låtarna på albumet är melodiska och frodigt producerade, ofta kompletterade med en blåssektion , stråkarrangemang och bakgrundssång. För att erbjuda kontrast till det klassiska låtskrivandet, noterade AllMusic att "Coxons gitarr river upp varje låt, antingen med oförutsägbara melodiska linjer eller lager av genomskinliga, hypnotiska effekter, och hans arbete skapar stor spänning med Alex James kinetiska bas".

Med utgångspunkt från "den bitande humorn hos Ray Davies och Paul Wellers bitterhet ", är Albarns texter på Modern Life Is Rubbish en social kommentar och satir över det samtida engelska livet i förorten. Medan Rubbish hyllar det moderna brittiska livet, tar det också en cynisk blick på medelklassens tillvaro. Albumets uppenbara anglocentricism var också vedergällning mot amerikansk populärkultur; James förklarade senare, "det var jävligt läskigt hur amerikanskt allting har blivit... så det hela drev med två fingrar upp till Amerika". NME sammanfattade temat för det "tunt beslöjade konceptalbumet " som en "London-odyssé full av konstiga pendlare, tittande Thomas och förlorade drömmar; att öppna fönstren och andas in bensin ... Det är Village Green Preservation Society som kommit hem till hitta en parkeringsplats på sin plats".

Förpackning

Ångloket gräsand , ämnet för albumets omslag.

Albumets titel kommer från stencilerad graffiti målad längs Bayswater Road i London, skapad av en anarkistisk grupp. För Albarn återspeglade frasen det förflutnas "skräp" som ackumulerades med tiden, vilket kvävde kreativiteten. Albarn berättade för journalisten John Harris 1993 att han tyckte att frasen var "den mest betydelsefulla kommentaren om populärkultur sedan " Anarki i Storbritannien" . På grund av Blurs förakt för Amerika vid den tiden, var albumets arbetstitel Britain Versus America .

Målningen av ångloket Mallard på skivomslaget var en bild som Stylorouge — Blurs designkonsulter — fick från ett fotobibliotek i Halifax. Enligt Design Week framkallade målningen av Paul Gribble "känslan av en Just William- skolepojkes Storbritanniens förkrigstid". Inuti förpackningen finns en olja-på-duk av bandet klädd som mopp-top skinheads i ett rörtåg. Albumets textblad innehåller också låtarnas ackordförlopp , handskrivna av gitarrspelaren Graham Coxon. Medan Albarn förklarade att det var ett försök att "låta folk veta att, hur gammaldags det än kan tyckas, vi skriver låtar", Total Guitar inkluderingen av ackorden till Coxons "lust att avmystifiera gitarren" spelar".

Släpp

För att marknadsföra Modern Life Is Rubbish släppte Food "For Tomorrow" som albumets ledande singel i Storbritannien i april 1993. Singeln, som visade upp Blurs nya sound och attityd, presterade måttligt bra på listorna och nådde nummer 28. Några veckor senare i maj 1993 släpptes Modern Life . Tillkännagivandet av albumets release inkluderade ett pressfoto som innehöll frasen "British Image 1" spraymålad bakom Blur-medlemmar (som var klädda i en blandning av mod och skinhead-kläder) och en Mastiff . På den tiden sågs sådana bilder som nationalistiska och rasokänsliga av den brittiska musikpressen; Till tysta bekymmer släppte Blur därefter "British Image 2"-fotot, som var "ett läger som återupprättade ett aristokratiskt teparty före kriget". Albumet toppade som nummer 15 på den brittiska albumlistan . Under de närmaste månaderna har Food ytterligare släppt två brittiska topp 30-singlar – " Chemical World " och " Sunday Sunday " - för att stödja rekordet; Modern Life lyckades dock bara sälja runt 40 000 exemplar vid den tiden. Ändå var stämningen inom Blur-lägret positiv, eftersom bandet kände att de hade åstadkommit något; James berättade för författaren David Cavanagh 2000, " Modern Life Is Rubbish var en framgångsrik skiva eftersom den uppnådde vad vi hade för avsikt att uppnå. Jag trodde att allt var skit utom vi".

Modern Life Is Rubbish släpptes i USA av Blurs amerikanska skivbolag SBK i december 1993 – sju månader efter albumets släpp i Storbritannien. Förseningen berodde på att SBK:s avdelning för alternativ musik hade lagt ner; Blur-chefen Chris Morrison sa senare, "När jag frågade [SBK] varför sa de att det berodde på att flickan hade lämnat." Trots farhågor om att Modern Lifes uppenbara engelskhet skulle gå förlorad på den amerikanska marknaden, insisterade SBK på att marknadsföra albumet till MOR- stationer och siktade på Top 40 airplay. Etiketten ignorerade till stor del Morrisons argument om att Blurs bästa chans att få exponering i Amerika skulle vara att uppvakta college-radiostationer . SBK:s strategi var att lista albumet till ett utvecklande artistpris (cirka tre dollar mindre än standard), skicka bandet på en intensiv turné 1994 och rikta in sig på modern rock-airplay med debutsingeln "Chemical World". Skivbolaget trodde att detta skulle hjälpa till att expandera på baspubliken som köpte Leisure , och så småningom öppna Blur till Top 40-radio. Dessutom, för att minska den anglocentriska känslan av skivan, lade SBK till ytterligare låtar till låtlistan – inklusive " Popscene ". Planen klarade sig dåligt, eftersom Modern Life hade liten inverkan i USA; albumet hamnade inte på den amerikanska Billboard 200 och sålde endast 19 000 exemplar, en kraftig nedgång jämfört med de 87 000 enheter som Leisure flyttade.

Samtida recensioner

Samtida professionella recensioner
Granska poäng
Källa Betyg
NME 7/10
Calgary Herald B-
Q
Rolling Stone
Välj 4/5

Bland samtida recensioner var NME- recensenten Paul Moody mest entusiastisk över skivan och betygsatte den sju av tio. Medan han ansåg att albumet hade "tillräckligt med fel för att ge en lantmätare mardrömmar", var han imponerad av att, till skillnad från sina kamrater, "Blur [hade] kastat på sig sina gamla kläder och stormat in i No Man's Land med alla vapen flammande". Moody berömde också förbättringen av Albarns texter, som hittills hade "låtit] Eurovision Song Contest -bidrag verka som stora poesiverk". Q : s David Roberts, i en gynnsam fyra av fem-stjärnig recension, kallade Modern Life för "en energisk, smittsam lek runt det samtida lilla England, i form av en sprudlande trål genom ett mycket färgat lapptäcke av dess popförflutna". Roberts placerade Coxon som den ledande utmanaren för "den lediga kronan av [ Smiths gitarrist] Johnny Marr" .

När han skrev för Chicago Tribune , kände rockkritikern Greg Kot att albumet var en enorm förbättring jämfört med Leisure , som han fann "högt härledd" från Madchester -genren. "Inget på [ fritid ] förbereder lyssnaren för äventyrligheten i Modern Life is Rubbish ", skrev han och fortsatte med att beskriva albumet som "en virvlande, berusande sångcykel som berikar överlägsen popcraft med wiggy studioexperiment." Även om de tyckte att albumet var "alltför långt", höll Billboard med Kot, och dubbade Modern Life "ett gigantiskt steg framåt konstnärligt" från Leisure . St. Louis Post-Dispatch- författaren Paul Hampel berömde Blur för att ha "tagit ett djärvt steg [med Modern Life ] - bakåt", och pekade på deras försök till "en gemenskap med tidigare mästare av smart, satirisk brittisk pop". Han avslutade sin positiva recension av albumet med att kalla det en "serie av trevliga överraskningar [som] erbjuder många tecken på att stora saker kommer från Blur".

Efterspel och arv

Retrospektiva professionella recensioner
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Dränkte i ljud 9/10
Högaffel 7,8/10
The Rolling Stone Album Guide

I augusti 1993 drog Blur iväg på Sugary Tea-turnén i Storbritannien för att marknadsföra Modern Life Is Rubbish . Uppkallad efter en text i "Chemical World" blev turnén en succé, eftersom Blur återtog en del av deras popularitet. Ett nyckelframträdande var på årets Reading Festival som enligt David Cavanagh var "lysande". På turnén framförde Blur ett antal låtar som skulle hamna på gruppens uppföljande album, Parklife (1994).

Parklife såg Blur expandera på teman och ljud som de först hade utforskat på Modern Life Is Rubbish ; NME beskrev det som "'Modern Life Is Rubbish's äldre bror - större, djärvare, narkigare och roligare" . Parklife debuterade som nummer ett på de brittiska listorna och hjälpte Blur att framstå som en av Storbritanniens mest populära akter. Som Jim Shelley skrev i The Guardian , "ett år efter att Blur avfärdades som för uppriktig, för retrograd och för engelsk, omfamnades Parklife av exakt samma skäl". Modern Life Is Rubbish och Parklife , tillsammans med The Great Escape (1995), bildade vad som senare skulle kallas "Life"-trilogin av Blur-album som kretsade kring brittiska teman.

Modern Life Is Rubbish är fortfarande högt ansedd av kritiker; Ian Wade från BBC Music skrev att albumet var Blurs "första mästerverk... som etablerade dem som värda att nämnas tillsammans med sina hjältar." Den ses som en av de tidiga, definierande utgivningarna av Britpop , en genre som skulle dominera brittisk popmusik i mitten av 1990-talet. John Harris skrev för The Guardian och kallade albumet "en av 1990-talets mest inflytelserika skivor" . Stephen Thomas Erlewine från AllMusic ansåg att " Modern Life Is Rubbish etablerade Blur som arvtagare till den ärkeliga brittiska popen av Kinks, The Small Faces och Jam" och att det "inledde en ny era av brittisk pop". Mark Redfern skrev i Under the Radar magazine att efter Modern Life Is Rubbish , "följde [en] hel våg av Britpop-band i [Blurs] fotspår, och ett tag var det coolt att vara brittisk igen". 2007 IGN albumet på nr. 4 i en "Top 25 Britpop Albums"-lista. Deras bidragsgivare skrev: "Med så många framstående album på deras kredit, är det svårt att peka ut ett, men det här är det här om du tvingas in i ett hörn." Albumet ingick också i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

Lista för spårning

Alla texter av Damon Albarn . All musik av Damon Albarn / Graham Coxon / Alex James / Dave Rowntree .

Nej. Titel Längd
1. " För imorgon " 4:21
2. "Annons" 3:45
3. "Colin Zeal" 3:16
4. "Tryck på Julian" 3:31
5. "Stjärnformad" 3:26
6. "Blå jeans" 3:54
7. " Chemical World " (inkluderar det dolda spåret "Intermission") 6:33
8. " Söndag söndag " 2:38
9. "Fet vatten" 5:01
10. "Miss America" 5:35
11. "Villa Rosie" 3:54
12. "Hantera" 3:24
13. "Höj volymen" 3:22
14. "Resigned" (inkluderar dold spår "Commercial Break") 6:12
Total längd: 58:52

Anteckningar

  • Spår 7, "Chemical World" förenades med "Intermission", ger en total varaktighet 6:33.
  • Spår 14, "Resigned" förenades med "Commercial Break", ger en total varaktighet 6:11.

Amerikansk release

Den amerikanska utgåvan av Modern Life Is Rubbish har en ändrad låtlista. Blurs amerikanska skivbolag SBK Records föredrog gruppens originaldemo av "Chemical World", och inkluderade den på albumet istället för den Stephen Street-producerade versionen. Enligt Select besegrade detta "objektet att spela in en tung rocklåt i första hand". SBK infogade " Popscene " mellan "Turn It Up" och "Resigned"; Blur hade vägrat att inkludera "Popscene" i den brittiska versionen av Modern Life , besviken över den ljumna responsen den fick när den släpptes som singel. "Vi tänkte, om du inte ville ha det från början," sa Coxon till Select , "kommer du inte att få det nu". Den amerikanska versionen innehåller också flera spår med några sekunders tystnad (spår 18 till 67 på CD-skivan), följt av två "For Tomorrow" B-sidor ("When the Cows Come Home" och "Peach") som dolda spår 68 och 69.

2012 nyutgivning

Efter releasen av Blur 21 -boxen släpptes en specialutgåva av albumet den 7 augusti 2012, med det remastrade originalalbumet förpackat med en extra skiva med bonusmaterial.

2012 Special Edition Disc 2 (Bonusmaterial)
Nej. Titel Längd
1. " Popscene " 3:15
2. "Mace" 3:26
3. "Badgeman Brown" 4:48
4. "Jag mår bra" 3:04
5. "Trädgårdscentralen" 6:00
6. " För imorgon (besök i Primrose Hill Extended Version) " 6:01
7. "In i en annan" 3:55
8. "Persika" 3:58
9. "Benpåse" 4:04
10. "Hänger över" 4:28
11. "När korna kommer hem" 3:50
12. "Beachcoma" 3:38
13. " Kemisk värld (omarbetad) " 3:45
14. "Es Schmecht" 3:37
15. "Ung och härlig" 5:03
16. " Maggie May " 4:06
17. "Min ark" 5:57
18. " Daisy Bell (en cykel gjord för två) " 2:48
19. " Låt oss alla gå ner på stranden " 3:42

Personal

Fläck

  • Damon Albarn – sång, piano (spår 6, "paus", "reklampaus"), slädeklockor (spår 1, 7), solinaorgel (spår 1), casio ski (spår 2), shopping tannoy (spår 2), melodica (spår 6, 14), bingoorgel (spår 8), avon lady keyboard (spår 11), jupiter 8 (spår 12), moog (spår 12)
  • Graham Coxon – elgitarrer (spår 1-14), akustiska gitarrer (spår 1-3, 5-8, 10-13), bakgrundssång, slagverk (spår 2, 3, 10, 12, 13), black & decker ( spår 4), anti-katt- och hundton (spår 5), volymgitarr (spår 6), slide-gitarr (spår 8, 14)
  • Alex James – basgitarr, förvrängd bas (spår 11)
  • Dave Rowntree – trummor, timpani (spår 1)

Ytterligare personal

  • Stephen Street – producent (förutom "Sunday Sunday" och "Villa Rosie"), trumbox och handklappar (på "Advert"), S1000 (på "Colin Zeal"), skrivmaskinsklocka
  • Steve Lovell – producent ("Sunday Sunday" och "Villa Rosie")
  • Simon Weinstock – mixer ("Söndag söndag" och "Villa Rosie")
  • John Smith – ingenjör; medproducent ("Paus", "Commercial Break", "Miss America", "Resigned")
  • Blur – producent ("Oily Water"), medproducent ("Intermission", "Commercial Break", "Miss America", "Resigned")
  • Kick Horns – mässing ("Söndag söndag")
  • Kate St John – oboe, kor anglais, saxofon ("Star Shaped")
  • The Duke String Quartet – stråkar ("For Tomorrow")

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI ) Guld 100 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Modern_Life_Is_Rubbish&oldid=1139271065 "