Föregångare till filmen
Föregångare till film är koncept och anordningar som har mycket gemensamt med den senare konsten och filmtekniken.
Föregångare till film kallas ofta precinema eller "pre-cinema". Termer som dessa ogillas av flera historiker, bland annat för att de verkar devalvera dessa mediers individuella egenskaper genom att framställa dem som ett litet steg i utvecklingen av en senare uppfinning. Till exempel: blädderboken, zoetropen och fenakistiskopet är mycket taktila enheter som tillåter studier och lek genom att manipulera rörelsen för hand, medan den projicerade bilden på bio är immateriell. Sådana enheter som zoetropen ersattes inte av film: de användes fortfarande efter filmens genombrott. Dessutom är många tidiga medieexempel också en del av en tradition som inte bara format bio, utan även hemvideo , videospel , datorgenererade bilder , virtuell verklighet och mycket mer. Studiet av tidiga medieenheter är också en del av ett bredare och mindre teleologiskt tillvägagångssätt som kallas mediearkeologi .
Många av enheterna som kan tolkas som föregångare till film kallas också för "filosofiska leksaker" eller " optiska leksaker ". Till skillnad från film och film innebär visning av dessa rörliga bilder alltid korthet och upprepning.
Teater
I filmens tidiga dagar användes ordet "photoplay" ganska vanligt för filmer. Detta illustrerar hur en film kan ses som en fotograferad pjäs . Mycket av produktionen för en live-action-film liknar den för en teaterpjäs, med mycket liknande bidrag från skådespelare , en teaterregissör / filmregissör , producenter, en scenograf , ljusdesigner , kostymdesigner , kompositör , etc. Mycket terminologi som senare användes i filmteori och filmkritik tillämpades redan för teater, som mise en scene . Vissa former av teater, som cantastoria , använder också sekventiellt ordnade bilder på ett sätt som föregriper bio.
Tidiga filmföreställningar visades ofta i befintliga teaterlokaler och ackompanjerades av liveberättelser, musik och ljudeffekter, vilket kombinerade det nya mediet med teatraliska traditioner.
Många tidiga filmer av Edisons företag, Max Skladanowsky och andra pionjärer, bestod av populära vaudeville-akter framför en kamera istället för en publik. Den berömda filmpionjären Georges Méliès var en teaterägare och illusionist som behandlade film som ett sätt att skapa spektakel som var ännu mer imponerande än scenshower, med påkostade scendesigner och specialeffekter . De populära féerie -teaterföreställningarna hade ofta visat scenmaskineri för specialeffekter (som rök, rörliga rekvisita, föränderliga scenstycken) och magiska trick, men film tillät nya trick som var omöjliga att utföra live på scen.
Några år efter biointroduktionen började filmer avvika mer och mer från liveframträdanden när filmskapare blev kreativa med de unika möjligheter som mediet gav: klippning, närbilder, kamerarörelser och specialeffekter.
Teaterformen av dockteater har ofta framförts framför kameror för att skapa (barns) tv-program, och är med i vissa teaterfilmer. Det skapade också stop-motion- filmer, med dockor som verkar röra sig helt av sig själva.
Skuggspel
Den tidigaste projektionen av bilder gjordes sannolikt i primitiv skugggrafi som går tillbaka till förhistorien. Det utvecklades till mer raffinerade former av skuggdockor , mestadels med platta sammanfogade utskurna figurer som hålls mellan en ljuskälla och en genomskinlig skärm. Dockornas former inkluderar ibland genomskinlig färg eller andra typer av detaljer. Platon verkade antyda skuggdockor i sin Allegory of the Cave (cirka 380 fvt) men inga andra tecken på skuggspel i antikens Grekland är kända och Platons idé var helt klart en hypotetisk allegori. Skuggdockor utvecklades möjligen i Indien omkring 200 f.Kr., men har också en lång historia i Indonesien (rekord som hänför sig till Wayang sedan 840 e.Kr.), Malaysia, Thailand, Kambodja, Kina (rekord sedan cirka 1000 e.Kr.) och Nepal. Den spred sig senare till det osmanska riket och verkar inte ha nått Europa före 1600-talet. Det blev mycket populärt i Frankrike i slutet av 1700-talet. Ungefär när biografen utvecklades visade flera teatrar i Montmartre utarbetade "Ombres Chinoises"-shower som var mycket framgångsrika. Den berömda Le Chat noir producerade 45 olika shower mellan 1885 och 1896.
Camera obscura
Projicering av bilder kan ske naturligt när ljusstrålar passerar genom ett litet hål och ger en inverterad bild på en yta i ett mörkt område bakom hålet. Detta fenomen är känt som camera obscura eller pinhole image. Dess äldsta kända registrerade beskrivning finns i kinesiska mohistiska skrifter daterade till cirka 400 f.Kr. Men troligen har människor bevittnat och använt sig av förekomster av fenomenet sedan förhistorisk tid. Det har föreslagits att förvrängningar i djurens former i många paleolitiska grottmålningar möjligen var baserade på förvrängningar som sågs i hålbilder bildade genom små hål i tält eller i skärmar av djurhudar. Vissa forntida iakttagelser av gudar och andar, särskilt i tempeldyrkan, tros möjligen ha framtrollats med hjälp av camera obscura eller proto- magiska lyktorprojektioner . Inom arabisk och europeisk vetenskap användes camera obscura i mörka rum sedan cirka 1000 e.Kr. för att studera ljus och speciellt solförmörkelser.
Mycket ibland tänktes camera obscura som ett instrument för liveprojektioner av föreställningar för att underhålla en publik inne i ett mörkt rum. Påstås att Arnaldus de Villa Nova gjorde det i slutet av 1200-talet.
Användningen av en lins i öppningen av en vägg eller stängda fönsterluckor i ett mörkt rum för att projicera tydligare bilder har daterats tillbaka till 1550.
Giambattista della Portas mycket populära och inflytelserika Magia Naturalis hjälpte till att popularisera camera obscura. I 1558 års första upplaga av bokserien, rådde Della Porta att använda en konvex spegel för att projicera bilden på papper och att använda denna som ett rithjälpmedel. Den 1589 andra upplagan lade till en "linsformig kristall" eller bikonvex lins till installationen. I den här utgåvan beskrev Della Porta också ett sätt att skrämma människor på natten genom att projicera en skrämmande bild upplyst av facklor i ett rum på ett vitt lakan eller annan yta i det mörka begynnande rummet. I en mer komplicerad användning av camera obscura dagtid föreslog Della Porta att projicera jaktscener, banketter, strider, pjäser eller vad som helst på vita lakan. Träd, skogar, floder, berg "som verkligen är så, eller gjorda av konst, av trä eller någon annan sak" skulle kunna arrangeras på en slätt i solskenet på andra sidan camera obscura-väggen. Små barn och djur (till exempel handgjorda rådjur, vildsvin, noshörningar, elefanter och lejon) kunde uppträda i denna uppsättning. "Då måste de gradvis dyka upp, som på väg ut ur sina hålor, på slätten: Jägaren han måste komma med sin jaktstång, nät, pilar och andra förnödenheter, som kan representera jakt: Låt det finnas horn, kornetter , trumpeter ljöd: de som är i kammaren ska se träd, djur, jägares ansikten och allt det andra så tydligt att de inte kan säga om de är sanna eller vanföreställningar: dragna svärd kommer att glittra i hålet, att de kommer att göra folk nästan rädda." Della Porta påstod sig ha visat sådana glasögon ofta för sina vänner. De beundrade det mycket och kunde knappast övertygas av Della Portas förklaringar om att det de hade sett verkligen var ett optiskt trick. Även om det verkar finnas få uppgifter om att camera obscura användes för sådana utarbetade glasögon, var den mer läskiga sorten av "magi" förmodligen mer eller mindre vanlig i början av 1600-talet, främst med skådespelare som porträtterade djävulen, demoner, häxor eller spöken.
År 1572 beskrevs det äldsta kända förslaget på att kameran skulle bli mobil som en lätt träkoja som skulle bäras runt på två trästolpar. Mer praktiska lösningar följde på 1600-talet i form av tält och så småningom som portabla trälådor med visningsruta och spegel för att få en upprätt bild. Camera obscura blev allt populärare som hjälpmedel för teckning och målning för konstnärer.
Lådtypen camera obscura förvandlades så småningom till fotografisk kamera genom att fånga den projicerade bilden med plåtar eller ark som behandlats med ljuskänsliga kemikalier.
Trolllykta och andra bildprojektorer
"Travhästlampan" [走馬燈] har varit känd i Kina sedan före 1000 e.Kr. Det är en lykta som på insidan har utskurna silhuetter fästa på en axel med ett pappersvingehjul ovanpå, roterat av uppvärmd luft som stiger upp från en lampa. Silhuetterna projiceras på de tunna papperssidorna av lyktan och ser ut att jaga varandra. Vissa versioner visade mer rörelse med huvuden, fötterna eller händerna på figurer kopplade med fin järntråd till ett extra inre lager och utlöst av en tvärgående järntråd. Lampan visar vanligtvis bilder av hästar och ryttare.
Flera forskare och uppfinnare, som Giovanni Fontana (cirka 1420), Leonardo da Vinci (cirka 1515) och Cornelis Drebbel (1608) hade möjligen tidiga bildprojektorer före uppfinningen av Magic Lantern . Athanasius Kirchers första upplaga av Ars Magna Lucis et Umbrae från 1645 innehöll en beskrivning av hans föregångare till den magiska lyktan: "Steganographic Mirror". Detta var ett primitivt projektionssystem med en fokuseringslins och text eller bilder målade på en konkav spegel som reflekterade solljus, mestadels avsedd för långdistanskommunikation. Kircher föreslog också att projicera skuggdockor och levande flugor från spegelns yta. Boken fick stor spridning och kan ha gett inspiration till Christiaan Huygens uppfinning av den magiska lyktan 1659.
Rörliga bilder projicerades möjligen med den magiska lyktan sedan dess uppfinning; Christiaan Huygens skisser för diabilder från 1659 visar ett skelett som tar hans skalle från halsen och sätter tillbaka den. Tekniker för att lägga till rörelse till de målade glasskivorna har beskrivits sedan cirka 1700. Dessa involverade vanligtvis delar (till exempel lemmar) målade på en eller flera extra glasbitar som flyttades för hand eller små mekanismer över en stationär diabild som visade resten av bilden .
År 1770 beskrev Edmé-Gilles Guyot hur man projicerar en magisk lyktabild på rök för att skapa en transparent, skimrande bild av ett svävande spöke. Denna teknik användes i phantasmagoria -showerna som blev mycket populära i flera delar av Europa mellan 1790 och 1830-talet. Andra tekniker utvecklades för att producera övertygande spökupplevelser. Lyktan hölls i handen för att flytta projektionen över duken (som vanligtvis var en nästan osynlig genomskinlig skärm bakom vilken lanternisten opererade gömd i mörkret). Ett spöke kan tyckas närma sig publiken eller växa sig större genom att flytta lyktan mot skärmen, ibland med lyktan på en vagn på räls, precis som ett spårningsskott i filmer. Flera lyktor kunde inte bara få spöken att röra sig självständigt, utan de användes också ibland för överlagring i kompositionen av komplicerade scener. Genom att experimentera med överlagring upplösande vyer och blev en separat populär trolllyktashow, särskilt i England på 1830- och 1840-talen. Upplösande vyer visade vanligtvis ett landskap som förändrades från en vinterversion till en vår- eller sommarvariation genom att långsamt minska ljuset från en version samtidigt som den inriktade projektionen av den andra bilden introducerades. En annan användning av upplösande vyer, projicerade med en trippellykta, visade en sovande figur medan bilder av drömmar lades ovanför dess huvud och upplöstes från en scen till en annan. Detta liknar användningen av en dissolve i film.
Mellan 1840- och 1870-talen utvecklades flera abstrakta magiska lyktaeffekter. Detta inkluderade kromatropen som projicerade bländande färgglada geometriska mönster genom att rotera två målade glasskivor i motsatta riktningar.
Ibland hade små fogade skuggdockor använts i fantasmagoriashower. Magiska lyktor med skarvade figurer i rörelse av spakar, tunna stänger eller kammar och maskhjul tillverkades också kommersiellt och patenterades 1891. En populär version av dessa "Fantoccini-rutschbanor" hade en kullerbytta apa med armar fästa på mekanismen som gjorde det tumla med dinglande fötter. Uppkallad efter det italienska ordet för animerade dockor, som marionetter eller hoppknektar .
Sällsynt show
Peepshower eller "sällsynta shower" sågs genom ett hål i en låda (ibland försedd med en lins eller förstoringsglas) och var mycket populära i Europa från 1600- till 1800-talet. Utsikten inuti kan vara en utställning av alla slags bilder, föremål, dockor eller andra kuriosa. Det var ganska vanligt att en showman gav dramatiska berättarröster, medan de ibland drog i ett snöre eller använde en annan typ av enkel mekanism för att ändra bakgrund, flytta runt figurer eller introducera nya element. Leon Battista Alberti tros ha skapat de tidigaste imponerande tittlådorna runt 1437. Hans målade bilder kan ha belysts bakifrån med specialeffekter som ses i senare exempel, till exempel för att förändra utseendet på en scen från dag till natt. Omkring 1800 visades mer genomarbetade varianter med ljuseffekter på små teatrar.
De sällsynta föreställningarna kan betraktas som en föregångare till leksaksteatrar, diorama , kinesiska fyrverkerier , upplösande vyer , stereoskopet och kinetoskopet .
Rörliga bilder före film
Stroboskopisk princip
Flera möjliga exempel på mycket tidiga sekventiella bilder kan hittas i paleolitiska grottmålningar , på en 5 200 år gammal keramikskål som hittades i Iran, i en egyptisk väggmålning cirka 4 000 år gammal (hittad i Khnumhoteps grav på Beni Hassan- kyrkogården) och flera andra exempel. Det är dock mycket osannolikt att dessa skulle kunna ses i rörelse före uppfinningen av stroboskopisk animation på 1830-talet.
År 1825 använde thaumatropen en stroboskopisk effekt som fick hjärnan att kombinera ofullständiga bilder på vardera sidan av en snurrande kartongskiva till en logisk bild. Effekten tillskrevs felaktigt en så kallad " synthet " eller " retinal persistens". Tekniken för thaumatropen kan också användas för att visa mycket enkel och repetitiv animering när varje sida av kortet visar en av två faser av en handling. Detta alternativ erkändes dock först långt senare.
Joseph Plateau experimenterade med att snurra skivor sedan mitten av 1820-talet, främst i försök att mäta varaktigheten av intryck av olika färger. Längs vägen, 1828, hade han upptäckt en typ av abstrakt animation genom att motrotera linjer eller slitsar i skivor (1829 vidareutvecklade han aspekter av denna princip till en första prototyp av vad som skulle bli anortoskopet ) .
År 1830 publicerade Michael Faraday en artikel om flera illusioner som uppstår i roterande kugghjul och tandade skivor, vilket av en slump upprepade några av Plateaus fynd. En anteckning som lades till tidningen diskuterade en skiva som förutom tänderna i omkretsen hade ett annat antal hål med jämna mellanrum över en cirkulär zon närmare mitten av skivan, som representerar kuggarna på ett mindre hjul. När man tittade in i en spegel genom utrymmena mellan tänderna, verkade hålen röra sig över skivan (eller vice versa om man tittade genom hålen).
I november eller december 1832 hade Plateau experimentellt lyckats vidareutveckla Faradays roterande kugg-illusion till en ny optisk illusion som kunde representera vilken tänkbar handling som helst avbildad på sektionerna av en snurrande skiva (sedda i en spegel genom slitsar i skivan). I januari 1833 publicerade Plateau ett dokument som introducerade principen om stroboskopisk animering med en enhet som blev känd som fenakistiskopet .
Flera månader efter publiceringen av Plateaus papper patenterade Simon Stampfer den mycket liknande stroboscopische Scheiben ("stroboskopiska skivor") i Österrike. Stampfer nämnde flera möjliga varianter, inklusive en cylinder (liknande den senare zoetropen ) samt en lång, öglad remsa av papper eller duk sträckt runt två parallella rullar (något liknande film) och en teaterliknande ram (ungefär som den senare) praxinoskopteater ).
Den stroboskopiska skivan följdes av andra animationsleksaker, såsom zoetropen (1866), blädderboken (1868) och praxinoskopet (1877), innan dess grundläggande princip blev grunden för den skenbara rörelsen inom filmteknik.
Tidig projektion av stroboskopisk animation (sedan 1843)
I ett privat brev till Faraday från början av 1833 föreslog Plateau att principen om hans illusion kunde vidareutvecklas för användning i fantasmagorishower . Inte mycket senare publicerade Plateau sin uppfinning i England, till en början som Phantasmascope och senare som Fantascope , med tydlig hänvisning till fantasmagoria. Stampfer föreslog också att man skulle använda den stroboskopiska principen med "transparenser". Det verkade vara ett enkelt och logiskt nästa steg, men i praktiken visade det sig vara relativt komplicerat. Förutom glimmer och glas fanns det knappt några genomskinliga material som kunde användas och det tog åratal innan mekanismer utvecklades som gjorde att flytande animationer kunde projiceras.
År 1843 publicerade TW Naylor (en experimenterare från Newcastle om vilken lite annat är känt) detaljer och en illustration av hans plan för en "Phantasmagoria för projektion av rörliga figurer" (då användes ordet "fantasmagoria" ofta för en typ av trolllyktor). Den skulle använda en Argand-lampa eller Drummond-ljus för att projicera sekventiella bilder från en roterande glasskiva. En slutarskiva skulle monteras på samma axel som bildskivan så att dess hål sammanfaller med bilder när de vrids med en handvev. Naylor föreslog att man skulle spåra bilderna från lätt tillgängliga tryckta fenakisticopes, färga dem med genomskinliga färger blandade med oljelack och täcka den återstående delen av skivan med tjock svart färg. Inget annat har hittats angående Naylors maskin, så det är fortfarande osäkert om den någonsin ens har konstruerats.
Den 15 januari 1847 debuterade den österrikiske magikern Ludwig Döbler med sitt Phantaskop på Josephstadt-teatern i Wien . På framsidan hade den patenterade apparaten 12 linser med olika bilder. Två linser inuti maskinen vreds runt för att rikta rampljuset genom varje på varandra följande bild. De åtta scenerna, mestadels föreställande cirkus- eller vaudevilleakter, designades av Mr. Geyling. Han tog showen till flera andra europeiska städer fram till våren 1848. Den flerdelade optiska underhållningen kunde också presentera upplösningsvyer förstärkta med ytterligare en tredje bild, kromatroper eller sällsynta shower . Skådespelet togs för det mesta väl emot, men den flimrande kvaliteten på de stroboskopiska bilderna kritiserades då och då.
Franz von Uchatius utvecklade två olika fenakisticop-baserade projektorer. En oljelampsversion från 1851 lyckades bara projicera svaga sextumsbilder. En senare rampljusvariation demonstrerades för den österrikiska vetenskapsakademin 1853, med planer på att konstruera en liknande apparat med 100 linser för 100 bilder för att skapa en "rörlig tablå" på cirka 30 sekunder. Von Uchatius visade lite intresse för kommersiella shower och verkar bara ha utfört privata visningar i sitt hem.
Från omkring 1853 fram till 1890-talet i Paris, marknadsförde J. Duboscq olika modeller av en projektionsfenakisticope. Den hade en glasskiva med en diameter på 34 centimeter för bilderna, och en separat skiva med fyra linser. Skivorna roterade med olika hastigheter.
Thomas Ross utvecklade ett litet genomskinligt phénakisticope-system, kallat Wheel of life , som passade in i en vanlig magisk lykta. En första version, patenterad 1869, hade en glasskiva med åtta rörelsefaser och en motroterande glasslutarskiva med åtta öppningar. Skivorna föreställde skridskoåkare, fiskar, jättestege, flaskimp och andra ämnen. En förbättrad version hade 13 bilder och en slutarskiva med en enda plats, och fick brittiskt patent 2685 den 10 oktober 1871.
Tidiga (3D) stop motion/pixilationskoncept och enheter (sedan 1849)
Efter fotografiets introduktion 1839 tog det cirka 10 år innan denna nya teknik ibland kombinerades med fenakisticopes och protozoetropes . Stereoskopisk fotografering, som blev mycket populär i början av 1850-talet, ledde till tron att fotografiet kunde vidareutvecklas till en perfekt illusion av verkligheten. Stereoskopiska inspelningar med rörelse och färg var de logiska nästa stegen. Innan de nödvändiga fotografiska emulsionerna och mekaniken var tillräckligt snabba för att fånga en fotografisk sekvens i realtid, registrerade tidiga försök simulerade rörelsesekvenser genom att fotografera olika poser eller positioner separat. Denna teknik skulle så småningom bli känd som stop motion (för livlösa föremål) eller pixilation (för levande skådespelare).
1849 publicerade Joseph Plateau en anteckning om förbättringar av Fantascope. Han kombinerade den stroboskopiska skivan med aspekter av sitt anortoskop för att skapa en 27 cm genomskinlig skiva (oljat papper på en kartongram) som var upplyst bakifrån och hade en stroboskopisk 4-slits svart metallslutarskiva framför. Bilderna, 16 i Plateaus exempel, designades med en 4 till 5 anamorfisk bredd för att kompensera deformationen av den resulterande bilden. Animationen kunde ses med båda ögonen av flera personer samtidigt, med kraftigt förbättrad bildkvalitet. En skärm bakom den genomskinliga skivan blockerade ljuset, förutom ett utskuret trapetsformat område som motsvarade utrymmet där figurerna var synliga i rätt position. Ett växelsystem för rotationen såg till att bilden skulle synas i rätt område. Plateau använde skivans genomskinlighet för att skapa ljuseffekter i designen. En bevarad skiva, gjord i samarbete med målaren Jean Baptiste Madou , visar ett demonhuvud som blåser på ett glödande kol. Platån påstod att illusionen kunde föras ytterligare med en idé som meddelats honom av Charles Wheatstone : en kombination av Fantascope och stereoscope . Plateau trodde att två kopior av hans förbättrade Fantascope kunde anpassas för att leverera stereoskopiska bilder till Wheatstones reflekterande stereoskop. Han trodde att konstruktionen av en sekventiell uppsättning stereoskopiska bildpar skulle vara svårare. Wheatstone hade föreslagit att man skulle använda fotografier på papper av ett fast föremål, till exempel en statyett. Plateau drog slutsatsen att för detta ändamål kunde 16 gipsmodeller tillverkas med 16 regelbundna modifieringar. Han trodde att ett sådant projekt skulle ta mycket tid och noggrann ansträngning, men skulle vara väl värt det på grund av de förväntade fantastiska resultaten. Tyvärr genomfördes planen aldrig, möjligen för att Plateau blev nästan helt blind vid det här laget. Så småningom nådde idén instrumentmakaren Jules Duboscq , som sedan 1850 mycket framgångsrikt marknadsfört ett stereoskop med linser i samarbete med David Brewster (han sålde även Wheatstones version med speglar, blev fransk utgivare för Plateau's Fantascope och erbjöd en projektor på hjul för fantasmagoria, bland många andra optiska instrument).
Duboscq patenterade sin version av stéréoskopet den 16 februari 1852, med omnämnande av en projektionsvariation. Den 12 november 1852 ansökte han om ett tilläggsbevis för att inkludera hans "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope". I grund och botten en kombination av Plateaus standardfantaskop och stereoskopet använde det två små speglar i olika vinklar bredvid varandra som reflekterade stereoskopiska bildpar (tryckta ovanför varandra på den stroboskopiska skivan) in i stereoskopbetraktaren. Av tre planerade varianter producerades faktiskt bara en, men den var inte särskilt framgångsrik kommersiellt. Endast en bevarad skiva är känd, från Joseph Plateau-godset som förvaras vid Gents universitet. Den har stereoskopiska uppsättningar av en sekvens av fotografiska bilder av en maskin i aktion. Ingen original visningsanordning har återuppstått, men delar av den är kända från en illustration i en annons från 1853.
1851 skrev Antoine Claudet till den franska tidskriften La Lumière som svar på ett patent som getts till bröderna Mayer för deras "multiplikatör", som fotograferade flera (identiska) bilder på en enda platta (en teknik som skapade carte de visite -formatet som var mycket populär på 1860-talet). Claudet påstod sig ha uppfunnit något mycket liknande 1844, med resultat som visades på den franska industriutställningen 1844, inklusive ett självporträtt som visade 12 sidor av hans ansikte. Före slutet av 1851 hävdade Claudet att han hade skapat ett stereoskop som visade människor i rörelse. Stereovisaren kunde upprepande visa en rörelse av två faser. Under de följande två åren arbetade Claudet på en kamera som skulle spela in stereoskopiska par för fyra olika poser (patenterad 1853). Claudet fann att den stereoskopiska effekten inte fungerade korrekt i den här enheten, men trodde att illusionen av rörelse var framgångsrik.
Instrumentmakaren Francis Herbert Wenham (eller möjligen en mindre känd Frederic Wenham) skulle 1895 hävda att han redan hade gjort en serie på tio stereoskopiska bilder som skulle ses på två fenakistiskop 1852.
_(crop).jpg)
År 1855 publicerade Johann Nepomuk Czermak en artikel om hans Stereophoroskop och andra experiment som syftade till stereoskopiska rörliga bilder. Han nämnde en metod att sticka in nålar i en stroboskopisk skiva , så att de skulle se ut som om de rörde sig in och ut ur kartongen när de var animerade. Han antog att denna princip gav oändliga möjligheter att göra olika 3D-animationer. Han introducerade sedan två metoder för att animera stereoskopiska bildpar, den ena var i grunden en stereovisare med två stroboskopiska skivor och den andra var mer eller mindre lik den senare zoetropen (men i vertikalt läge med horisontella slitsar). Czermak förklarade hur passande stereoskopiska fotografier kunde göras genom att spela in en serie modeller, med ett exempel på en växande pyramid.
1858 publicerade Joseph Charles d'Almeida beskrivningar av två metoder som han framgångsrikt hade utvecklat för att projicera stereoskopiska bilder. Den första var en anaglyfmetod med röda och gröna glasögon, den andra använde den stroboskopiska principen för att växelvis presentera varje bild för motsvarande öga i snabb följd. D'Almeida hade börjat arbeta med att kombinera denna metod med principerna för phénakisticope .
Den 7 april 1859 lämnade den belgiske civilingenjören och uppfinnaren Henri Désiré du Mont in ett belgiskt patent på nio olika versioner av sitt Omniscope, av vilka de flesta skulle visa stereoskopisk animation från stroboskopiska skivor eller från cylindrar med bilder på utsidan. En version byggdes inuti en peep-box och hade en lins som fokuserade en ljusstråle för att projicera bilden på en frostad glasskärm. En annan design kombinerade två zoetroper med Wheatstones reflekterande stereoskop däremellan.
Den 27 februari 1860 fick Peter Hubert Desvignes brittiskt patent nr. 537 för 28 monokulära och stereoskopiska varianter av cylindriska stroboskopiska enheter. Detta inkluderade en version som använde ett oändligt band av bilder som löpte mellan två spolar som intermittent tändes av en elektrisk gnista. Desvignes' Mimoscope , fick ett hedersomnämnande "för uppfinningsrikedom i konstruktionen" vid 1862 års internationella utställning i London. Det kunde "visa ut teckningar, modeller, enstaka eller stereoskopiska fotografier, för att animera djurrörelser, eller maskiners rörelser, som visar olika andra illusioner." Desvignes "anställde modeller, insekter och andra föremål, istället för bilder, med perfekt framgång." De horisontella slitsarna (som i Czermaks Stereophoroskop) tillät en mycket förbättrad bild, med båda ögonen, av de motsatta bilderna.
År 1861 fick den amerikanska ingenjören Coleman Sellers II US patent nr 35 317 för kinematoskopet , en anordning som visade "stereoskopiska bilder för att få dem att representera föremål i rörelse" på glasplattor, sammanlänkade i en kedja och monterade i en låda. I sin ansökan uppgav han: "Detta har ofta gjorts med flygplansbilder men har aldrig gjorts, med stereoskopiska bilder". Han använde tre uppsättningar stereoskopiska fotografier i en sekvens med några dubbletter för att reglera flödet av en enkel repetitiv rörelse, men beskrev också ett system för mycket stora serier av bilder av komplicerade rörelser.
1861 patenterade Samuel Goodale en handvänd stereoskopanordning som snabbt flyttar stereobilder förbi en tittare, på ett sätt som liknar det senare mutoskopet .
1864 presenterades Dundee -mekanikern James Laings motororoskop för Royal Scottish Society of Arts av en sekreterare. Enheten gjorde att en relativt stor mängd stereoskopiska bilder kunde klistras på insidan av en "roterande bana" med slitsar, transporterade över två rullar för att passera framför stereoskopiska okular. De rektangulära öppningarna på betraktaren anpassades till slitsarnas form och storlek för att undvika utvidgning och för att minska flimmer. Den demonstrerade bildsekvensen fotograferades med trämodeller, med lite vit ull runt en böjbar tråd som föreställer rök från en stugskorsten, en pappersflagga och kvarnfläktar av trä. Instrumentet "väckte stort intresse" vid denna presentation.
Omkring 1865 skapades förmodligen en skiva med nio ovala fotografiska bilder av Jan Evangelista Purkyně (1787–1869) som vände sig om av fysiologen själv. Purkyně ska ha använt skivan för att underhålla sina barnbarn och visa dem hur han, en gammal professor, kunde vända sig om i hög hastighet. Den skadade skivan finns bevarad i det nationella tekniska museet i Prag.
Den 5 februari 1870 presenterade Philadelphia-ingenjören Henry Renno Heyl tre rörliga bildscener med sin Phasmatrope för 1500 personer vid en kyrklig underhållningskväll på Philadelphia Academy of Music. Varje scen projicerades från sin egen en intermittent roterande skiva med 16 fotografiska bilder. Den enda kända bevarade skivan upprepade fyra bilder av ett valspar fyra gånger och spelades med lämpligt ackompanjemang av en 40-personers orkester. En skiva som föreställer ett från broder Jonathan framfördes live av en skådespelare, och den andra skivan visade en hoppande japansk akrobat. Heyls enda kända andra show var en visning den 16 mars 1870 på Franklin Institute.
Tidiga filmkoncept (sedan 1860)
Under 1850-talet hade ögonblicklig fotografering långsamt blivit en mer eller mindre vanlig strävan, främst på grund av tillkomsten av den relativt snabba kollosionsprocessen . Detta väckte ytterligare hopp om möjligheterna med rörelsefotografering.
År 1860 föreställde John Herschel den stereoskopiska representationen av scener i aktion. Han ansåg att fotografering redan kunde, eller snart skulle kunna ta ögonblicksbilder på en tiondels sekund och att en mekanism var möjlig "med vilken en förberedd tallrik kan presenteras, fokuseras, imponeras, förskjutas, säkras i mörkret, och ersätts av en annan inom två eller tre tiondelar av en sekund". Uppenbarligen utan kunskap om tidigare utveckling inom området, trodde Herschel att "fenakistoskopet" (sic) mycket väl skulle kunna anpassas till en tittare för stereoskopiska rörelsefotograferingspar. Han hade också stora förhoppningar på utvecklingen av färgfotografi, eftersom han själv redan hade fått lovande resultat.
Den 2 maj 1861, medan han arbetade nära Paris, lämnade Henri Désiré du Mont in franskt patent 49 520 för "en fotografisk anordning för reproduktion av de successiva faserna av rörelse". Den skulle transportera 10 eller 12 fotografiska plattor, en efter en, från en slitsad ram, förbi kameralinsen, in i ett lägre behållareområde. En rörlig slutare synkroniserades för att säkerställa att plattorna bara exponerades när de var på rätt plats. I januari 1862 förklarade DuMont sina motiv och ambitioner i en demonstration för Société Française de Photographie, och påstod att fotografer redan visste hur man fotograferar motiv i rörelse, till exempel en galopperande häst, men visade inget intresse av att spela in flera bilder. Han trodde att serier av på varandra följande bilder var mycket mer intressanta på grund av harmonin i linjer och skuggor, och eftersom de fångade poserna av människor skulle vara mycket mer naturliga. Han utvecklade därför sin patenterade stereoskopiska och stroboskopiska tittarapparat och en kamera som kunde fånga de successiva faserna av rörelser med intervaller på bara bråkdelar av sekunder. Han skulle fästa de resulterande bilderna på omkretsen av en cylindrisk eller prismatisk trumma, eventuellt bunden ihop på en tygremsa.
1864 patenterade Louis Arthur Ducos du Hauron två idéer för kamerasystem som skulle fånga scener i alla deras transformationer över tiden.
Den 9 november 1876 lämnade Wordsworth Donisthorpe in en patentansökan för "en apparat för att ta och ställa ut fotografier" som skulle spela in sekventiella bilder av rörliga föremål. De inspelade bilderna skulle skrivas ut med lika avstånd från varandra på en pappersremsa. Remsan skulle lindas mellan cylindrar och bäras förbi betraktarens öga, med en stroboskopisk anordning för att exponera varje bild tillfälligt. Sådana fotoremsor blev kommersiellt tillgängliga först flera år senare och Donisthorpe skulle inte lyckas spela in filmer före andra pionjärer.
Thomas Edison demonstrerade sin fonograf den 29 november 1877, efter att tidigare tillkännagivanden om enheten för inspelning och uppspelning av ljud hade publicerats tidigare under året. En artikel i Scientific American avslutade "Det är redan möjligt, genom geniala optiska konstigheter, att slänga stereoskopiska fotografier av människor på skärmar med full syn på en publik. Lägg till den talande fonografen för att förfalska deras röster och det skulle vara svårt att bära illusionen av verklig närvaro mycket längre". Donisthorpe tillkännagav i den 24 januari 1878 års upplaga av Nature att han skulle främja denna uppfattning: "Genom att kombinera fonografen med kinesigrafen kommer jag att åta mig att inte bara producera en talande bild av Mr. Gladstone som med orörliga läppar och oförändrat uttryck positivt ska recitera hans senaste anti-turkiska tal i sin egen röst och ton. Inte bara detta, utan själva fotografiet i naturlig storlek ska röra sig och gestikulera precis som han gjorde när han gjorde talet, orden och gesterna motsvarar i verkligheten." En Dr. Phipson upprepade denna idé i en fransk fotografitidning, men döpte om enheten till "Kinétiscope" för att spegla visningssyftet snarare än inspelningsalternativet. Detta togs upp i USA och diskuterades i en intervju med Edison senare under året.
Kronofotografi (sedan 1874)
Jules Janssen utvecklade en stor fotografisk revolver för att dokumentera stadierna av Venus transitering 1874, ansett som en viktig metod för att bestämma den astronomiska enheten (avståndet mellan jorden och solen). Flera kopior av enheten användes vid olika geografiska punkter. Många negativa bilder av de olika faserna av Venus som passerade framför solen fångades på glasskivor, i en tidig form av time-lapse-fotografering . Tyvärr var kvaliteten inte tillräcklig för en beräkning av den astronomiska enheten. Flera fotografiska revolverskivor med bilder har bevarats, men forskning kom fram till att alla kända skivor innehöll testinspelningar av en modell framför en cirkulär ljuskälla (eller starkt upplyst yta). Även om fotografierna med största sannolikhet aldrig var avsedda att presenteras som rörliga bilder, överfördes bilder av en skiva och animerades till en mycket kort stop motion- film (någon gång på 1900-talet). Inga originalbilder av de fotografiska revolverinspelningarna av den faktiska Venustransiteringen har ännu dykt upp igen. 1875 och 1876 föreslog Janssen att revolvern också kunde användas för att dokumentera djurförflyttning, särskilt fåglar eftersom de skulle vara svåra att fotografera på annat sätt.
Den äldsta kända rörelsesekvensen fotograferad i realtid skapades i USA 1878 av den brittiske fotografen Eadweard Muybridge . Muybridge anlitades av Leland Stanford för att fotografera Stanfords hästar i full fart. Muybridge tog en mycket flummig opublicerad bild 1873 och en bättre 1877, men gjorde så småningom flera serier i följd 1878 med en rad kameror längs racerbanan. En pressdemonstration den 15 juni 1878 på Stanfords boskapsfarm i Palo Alto, Kalifornien övertygade alla som deltog (särskilt när en olycka orsakad av en trasig rem dokumenterades i negativen). Flera serier av löpande hästar i följd som fångades i juni 1878 publicerades snart som The Horse in Motion och prestationen fick beröm över hela världen (liksom förvåning över de faktiska positionerna för benen på springande hästar som var mycket mindre graciösa än man trodde).
Strax efter att Muybridges sekventiella bilder publicerades, eller åtminstone sedan januari 1879, var det flera personer som placerade dessa i zoetroper för att se dem i rörelse. Dessa var möjligen de allra första visningarna av fotografiska filmer som spelades in i realtid. Kvaliteten på bilderna var begränsad och figurerna sågs mest som silhuetter, ofta ytterligare genom retuschering av bilderna för att bli av med fotografiska oregelbundenheter.
Från 1880 till cirka 1895 höll Muybridge föreläsningar där han projicerade silhuetter av sina bilder med en anordning som han kallade ett zoopraxiscope . Den använde lite anamorfa bilder spårade från hans fotografier och målade på glasskivor. Detta kan betraktas som en tidig föregångare till rotoskopering . En skiva använde faktiska anamorfa fotografier av skelettet av en häst, poserade i de olika positionerna av ett steg 1881.
Inspirerad av Janssens fotografiska revolver utvecklade Étienne-Jules Marey en kronofotografisk pistol 1882, som kunde ta 12 bilder i följd i sekunden och registrera de olika faserna av rörelser på en enda platta. Han använde den kronofotografiska pistolen för att studera djurs och människors rörelser, uppenbarligen med en preferens för att titta på stillbilderna snarare än att reproducera rörelsen. Han skulle senare göra tidiga filminspelningar på pappersremsor.
På grund av de mycket publicerade framgångarna med Muybridges fotografiska sekvenser och andra kronofotografiska prestationer, började uppfinnare i slutet av 1800-talet inse att framställning och visning av fotografiska "rörliga bilder" av en mer användbar eller till och med obestämd längd var en praktisk möjlighet. Många som arbetade på fältet följde den internationella utvecklingen på nära håll genom information i tidskrifter, patentansökningar, personlig kontakt med kollegor och/eller genom att lägga vantarna på ny utrustning.
1887-1895: Anschütz' elektrotakyskop
Från 1886 till 1894 utvecklade Ottomar Anschütz flera olika versioner av sitt Schnellseher, eller Electrotachyscope . Den första versionen, som utnyttjades från 1887 till 1890, hade 24 kronofotografiska bilder på en roterande skiva, upplyst bakifrån av en snabb följd av elektriska blixtar från ett Geissler-rör . Fyra till sju åskådare kunde se bilderna på ett opalglasfönster innanför en vägg i ett litet mörklagt rum. 1890 introducerade Anschütz en lång cylindrisk version med sex små opalglasskärmar. 1891 Siemens & Halske tillverka cirka 152 exempel på ett myntstyrt peep-box Electrotachyscope. I november 1894 introducerade han en patenterad projektor med två intermittent roterande stora skivor och kontinuerligt ljus för 6x8 meter visningar. Mellan 22 februari och 30 mars såg cirka 4 000 personer hans 1,5 timmar långa föreställningar med 40 scener i en sal med 300 platser i Berlin.
1877-1900: Projektionspraxinoskop och Théâtre Optique
Émile Reynaud nämnde redan möjligheten att projicera rörliga bilder i sin patentansökan från 1877 för praxinoskopet. Han presenterade en praxinoskopprojektionsanordning vid Société française de photographie den 4 juni 1880, men marknadsförde inte sitt praxinoskop en projektion före 1882. Han vidareutvecklade sedan enheten till Théâtre Optique som kunde projicera längre sekvenser med separata bakgrunder, patenterad 1888 Han skapade flera filmer för maskinen genom att måla färgglada bilder på hundratals gelatinplattor som monterades i kartongramar och fästes på ett tygband. Remsan kunde flyttas manuellt förbi ett lins- och spegelprojektionssystem, ibland fram och tillbaka för att visa repetitiva rörelser som önskat för vissa scener. Vissa ljudeffekter synkroniserades av elektromagnetiska enheter, triggade av metalldelar på remsan, medan ett partitur med några låtar skulle framföras live. Från 28 oktober 1892 till mars 1900 gav Reynaud över 12 800 föreställningar för totalt över 500 000 besökare på Musée Grévin i Paris.
Annan utveckling
Optik utvecklades under den vetenskapliga revolutionen med en teori om linser .
År 1740 och 1748 publicerade David Hume Treatise of Human Nature and An Inquiry concerning Human Understanding , där han argumenterade för associationer och orsaker till idéer med visuella bilder, föregångare till filmspråket.
Fonografisk inspelning av ljud uppfanns på 1800-talet.
Fotografisk film skapades på 1800-talet. Den avgörande uppfinningen av celluloid gjordes 1855 av Alexander Parkes , ett ämne som han från början kallade Parkesine . Detta marknadsfördes från 1869 av John och Isaiah Hyatt .
1833 ansåg Simon Stampfer att intermittent transport av bilder (röra sig under stroboskopiska avbrott, fortfarande under projektion) vara extremt svårt om inte omöjligt. Så småningom anpassade intermittenta transportmekanismer principen för symaskiner , som bara hade funnit praktisk tillämpning runt den tid Stampfer skrev om problemet.
-
Wikiversity efterlyser essäer om filmvetenskap
