Prickar och loopar

Prickar och loopar
Stereolabdotsandloops.png
Studioalbum av
Släppte 22 september 1997 ( 22-09-1997 )
Spelade in Mars – april 1997
Studio
Genre
Längd 65:52 _ _
Märka
Producent
Stereolab kronologi

Fluorescenser (1996)

Dots and Loops (1997 )

Miss Modular (1997)
Singlar från Dots and Loops

  1. " Miss Modular " släpptes: 1 september 1997

Dots and Loops är det femte studioalbumet av det engelsk-franska rockbandet Stereolab . Den släpptes den 22 september 1997 och gavs ut av Duophonic Records och Elektra Records . Bandet samproducerade albumet med John McEntire och Andi Toma, och inspelningen ägde rum i deras respektive studior i Chicago och Düsseldorf . Det var deras första album som spelades in direkt på Digital Audio Tape och producerades med Pro Tools . Albumet utforskar jazz och elektroniska ljud och är influerat av bossa nova och 1960-talets popmusik . Dess texter tar upp frågor som konsumentism , " spektaklet ", materialism och mänsklig interaktion.

Dots and Loops nådde nummer 19 på UK Albums Chart , samt nummer 111 på Billboard 200 -listan i USA. Spåret " Miss Modular " gavs ut som singel och som EP , och nådde en topp som nummer 60 på UK Singles Chart . Flera musikkritiker har hyllat Dots and Loops för dess blandning av tillgänglig musik med experimentella och avantgardistiska ljud, och några har ansett det vara ett av bandets finaste verk och ett av de första som producerades med en Digital Audio Workstation . Albumet återutgavs 2019 med bonusmaterial.

Bakgrund och inspelning

Sju av de tio spåren på Dots and Loops spelades in av Stereolab i mars 1997 i Chicago -studion Idful Music Corporation med John McEntire, som också producerade och mixade spåren med bandet. De återstående tre spåren – "The Flower Called Nowhere", "Prisoner of Mars" och "Contronatura" – spelades in månaden därpå på Academy of St. Martin in the Street i Düsseldorf, denna gång med samproduktion , sammixning , och ingenjörsuppgifter som övervakas av Andi Toma. Ytterligare ingenjörskonst utfördes av Max Stamm och Toma's Mouse on Mars bandkamrat Jan St. Werner. Stereolab spelade in låten "I Feel the Air (Of Another Planet)" för albumet, men den mixades inte i tid för masteringprocessen och dök istället upp på bandets EP från 2000 The First of the Microbe Hunters .

Dots and Loops -sessionerna markerade första gången Stereolab spelade in direkt på Digital Audio Tape , en process som bandet tyckte var rolig. McEntire introducerade också bandet till Pro Tools . "Digital ljudinspelning verkade som en barnleksak", sa Tim Gane. "Att göra massor av små loopar av basen, gitarren och trumpartierna, inte behöva spela igenom allt från början till slut, ploppa in saker där du vill ha dem och flytta runt saker för att se hur det lät. Vi älskade det!" Extralåten "Bonus Beats" från albumets utökade utgåva 2019 ser också bandets trummis Andy Ramsay experimentera med en trummaskin .

Albumets titel refererar till Norman McLarens animerade kortfilmer från 1940, Dots and Loops .

Musikalisk stil

Enligt AllMusic- kritikern Stephen Thomas Erlewine är Dots and Loops främst influerad av bossa nova och 1960- talets popmusik . Barney Hoskyns från Rolling Stone fann att albumet fortsatte Stereolabs utveckling mot ett lättare ljud som han kallade " avant - easy listening ", medan Michelle Goldberg från Metro kallade det som bandets " lounge apotheosis". Diskantförfattaren Jeff Terich noterade den "frodigare" kvaliteten på musiken på Dots and Loops jämfört med Stereolabs tidigare verk, och karakteriserade den som "underbart orkestrerad" konstpop .

Erlewine observerade att Stereolab "koncentrerade sig på skiktade kompositioner" på Dots and Loops . Han beskrev bandets samspel på albumet som "närmare jazz än rock, och utforskar alla möjligheter med vilken melodisk fras som helst." Alex Hudson från Exclaim! skrev att "om det finns någon krautrock att hitta här så är det inte den motoriska pulsen hos Neu! utan den freaky, funkiga jazzutforskningen av Can ." Pitchforks Eric Harvey sa att Dots and Loops exemplifierade den "rekombinanta pop"-estetiken som uppstod på 1990 - talet, där rockmusiker anammade de " loopade , samplade och collagerade " produktionsteknikerna för elektronisk och hiphopmusik . Albumet använder ofta
5 4
taktarter , inklusive på spåren "Diagonals", "Rainbo Conversation" och "Parsec".

teman

Enligt Sophie Kemp från Vice är Dots and Loops informerad av Stereolabs "ideologi" om att "ta itu med både despotism och utforska de konstnärliga gränserna för att leva efter kapitalism ", med albumet där bandets chefstextförfattare Lætitia Sadier kommenterar "olika farhågor om världen i varje spår". Kemp fann att dessa teman kompletteras av albumets "sprättiga anda", och tolkade den "fridfulla" kvaliteten på musiken som "en mycket aktuell kritik av samhällets domningar och hur ju mer bekväma vi blir med kapitalism, desto mer trötta blir vi. till smärta och lidande."

Eric Harvey föreslog att låten "Brakhage" rör både " konsumtionslust " och "den stora mängd studioprylar som krävs för att göra själva albumet." Stewart Mason från AllMusic sa att texten till " Miss Modular " "låter påverkad av den situationistiska teorin om " spektaklet ". "The Flower Called Nowhere" handlar om "hamnbundna båtar som aldrig vill 'bryta sig loss och segla'". "Diagonals" diskuterar "den borgerliga europeiska högtidens materialistiska eskapism" . "Rainbo Conversation" handlar om revolution som börjar "i sovrummet", där "ingenting är mer politiskt än det personliga". "Refraktioner i plastpulsen" avser "mänsklig interaktion mitt i spektaklet". "Contronatura" är "en dialog mellan vänner" som "manar till ett stillsamt uppror mot naturen […] och våra sämre naturer", och senare övergår "till ett politiskt område som fångar albumets mystifierande artificiella/naturliga ande i dess sista ögonblick" .

Sammansättning

Dots and Loops öppnar med "Brakhage", som i sina första sekunder "sputter[s] till livet som om den stäms in från yttre rymden på en vintage-receiver", och efteråt förankras av en två-ackords tangentbordslinje och "skitrande trumma". och vibrafonslingor ". "Miss Modular" är byggd på ett två-ackordsmönster utökat med mässing arrangerat av Sean O'Hagan , och finner att Tim Gane använder gitarren "som ett slagelement " för att komplettera Andy Ramsays trumspel. Följande spår, "The Flower Called Nowhere", är en "vals" som "kopplar ett John Barry cembalo- riff med en kosmisk MOR- melodi." Gane sa att låten hämtade inspiration från kompositören Krzysztof Komeda och innehåller en körsång från Komedas partitur för filmen The Fearless Vampire Killers från 1967 . "Diagonals" parar en marimbaslinga med en "mutant- funk jazztrumslinga" samplade från Amon Düül II :s "I Can't Wait". "Prisoner of Mars", albumets femte spår, har beskrivits som "en Astrud Gilberto -stil drömmande drift av en släng som sporadiskt drar upp sin swooshing kjol av överdådig melodi för att avslöja ultraspartansk techno - rhumba underredet."

"Refractions in the Plastic Pulse" är ett fyrdelat 17-minutersspår som börjar med "alla skumma vibbar, platta Farfisa- pads, bossa-nova-gitarr och Brian Wilson -bas", sedan "muterar sig till ett snärtat utrymme- rock och metallisk djunglism – sedan tillbaka till sin yviga ursprungliga refräng." "Parsec" är en " samba -smaksatt drum'n'bass- låt med en lugn dub- paus." Det nionde spåret, "Ticker-Tape of the Unconscious", inleds med ett smakprov av "Divino, Maravilhoso" av Gal Costa och "lägger trancey vibbar och brass över Stevie Wonder- funk". Album närmare "Contronatura" börjar som "ett klingande, intimt klagomål genom ett snår av samlade, fuktiga naturprover", och efter "ett två minuters mellanspel av organisk squishiness" går över till "en dunkande, gelatinös marschrytm", vilket markerar albumets "mest dansbara" sekvens.

Släpp

Dots and Loops släpptes den 22 september 1997 i Storbritannien av Duophonic Records och nådde en topp som nummer 19 på UK Albums Chart . I USA släpptes den den 23 september 1997 av Elektra Records , och blev Stereolabs första inträde på Billboard 200 -listan, där den nådde sin topp som nummer 111; i augusti 1999 hade den sålt över 75 000 exemplar i landet.

Innan albumet släpptes, gavs "Miss Modular" ut den 1 september 1997 som singel (på 7" vinyl ) och som EP (på CD och 12" vinyl ), och nådde nummer 60 på UK Singles Chart . Låtens musikvideo regisserades och producerades av Nick Abrahams och Mikey Tomkins. Spåret "Parsec" användes senare i reklam för den då nyligen lanserade Volkswagen New Beetle . En remastrad och utökad utgåva av Dots and Loops , med en andra skiva som innehåller demos och instrumentala mixar av albumets låtar, släpptes den 13 september 2019 av Duophonic och Warp som en del av Stereolabs återutgivningskampanj för katalogen.

Kritiskt mottagande och arv

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Entertainment Weekly A
The Guardian
Los Angeles Times
NME 8/10
Högaffel 9,2/10
Rullande sten
Snurra 8/10
Oklippt 8/10
Byarösten B

The Guardians Kathy Sweeney, som recenserade Dots and Loops 1997, ansåg att albumet var ett framgångsrikt steg mot ett mer tillgängligt och "popmedvetet" ljud, med Stereolabs " avantgardistiska tendenser och forna tiders atonala drönare ersatta av blåsiga harmonier och, vänta för det, låtar." Tom Sinclair från Entertainment Weekly sa att de "finner dem i toppen av deras spel, och framgångsrikt förmedlar det till synes hagelgevärsäktenskap av lättlyssnande och akut intellekt." NME -författaren Stephen Dalton uppgav att bandet "aldrig har låtit så bekvämt i en popmiljö än på Dots and Loops ", som han ansåg "både mer tillgängligt och mer äventyrligt" än deras tidigare album Emperor Tomato Ketchup . Terri Sutton från Spin berömde musiken som Stereolabs "fräckaste" hittills, och Los Angeles Times kritiker Lorraine Ali kommenterade att bandet "fortsätter att vitalisera Muzak för 90-talet." I The Village Voice var Robert Christgau mer kritisk , och fann att "låtarna faller av och de galna smartarna tappar överraskningens charm." I slutet av 1997 Dots and Loops till årets bästa album av flera publikationer, inklusive Melody Maker , Mojo , NME och The Wire . Den placerade sig också på plats 28 i The Village Voices Pazz & Jop- kritikeromröstning.

I sin retrospektiva recension av albumet för Pitchfork , berömde Eric Harvey Dots and Loops som Stereolabs "peak", fann dem "omfamna den blödande kanten av digital studioteknik" och skapade "ett verk både av dess ögonblick och […] som verkar vara sväva utanför allt annat." Han ansåg också att det var ett av de första albumen som producerades med en digital ljudarbetsstation . Louis Pattison från Uncut beskrev den som "en touch mindre omedelbar" än Emperor Tomato Ketchup , och anmärkte på dess "avslappnade och loungare" humör, samtidigt som den noterade att den fångade Stereolab i deras " kejserliga fas ". Utropa! ' s I. Khider citerade Dots and Loops som en "definitiv" post-rock- inspelning. Alex Hudson skrev för samma tidning och berömde bandet för att de "levererade en del av deras mest tillgängliga pop utan att offra några av deras experimentella impulser." I Vice kallade Sophie Kemp Dots and Loops "en viktig milstolpe i världen av experimentell pop , och inom Stereolabs expansiva diskografi", och ansåg att det var bandets "mest ljudmässigt tillgängliga och politiskt viktiga skiva."

Lista för spårning

Alla låtar är skrivna av Tim Gane och Lætitia Sadier , förutom där något annat anges.

Nej. Titel Författare Längd
1. "Brakhage"   5:30
2. " Fröken Modular "   4:29
3. "Blomman som heter ingenstans"   4:55
4. "Diagonaler"   5:15
5. "Fången från Mars"   4:03
6. "Rainbo Conversation"   4:46
7. "Refraktioner i plastpulsen"
  • Gane
  • Sadier
  • Andy Ramsay
17:32
8. "Parsec"   5:34
9. "Ticker-Tape of the medvetslös"   4:45
10. "Contronatura"   9:03
Total längd: 65:52
Japansk utgåva bonusspår
Nej. Titel Längd
11. "Av på" 5:25
Total längd: 71:17
2019 utökad upplaga bonusskiva
Nej. Titel Författare Längd
1. "Diagonals (Bode Drums)"   2:22
2. "Contranatura Pt. 2" (instrumental)   3:18
3. "Brakhage" (instrumental)   4:09
4. "The Flower Called Nowhere" (instrumental)   4:37
5. "Bonusbeats" Ramsay 3:28
6. "Diagonals" (instrumental)   5:43
7. "Contranatura" (demo)   2:08
8. "Allures" (demo)   1:06
9. "Refraktioner i plastpulsen" (demo)
  • Gane
  • Sadier
  • Ramsay
2:25
10. "I Feel the Air" (demo)   2:28
11. "Av på" (demo)   1:16
12. "Incredible He Woman" (demo)   1:44
13. "Miss Modular" (demo)   1:42
14. "Utan titel i Düsseldorf" (demo)   1:30
Total längd: 37:56

Personal

Credits är anpassade från albumets liner notes.

Stereolab

Ytterligare musiker

  • John McEntire – analog synthesizer, elektronik, slagverk, vibrafon , marimba (spår 1, 2, 4, 6–9)
  • Sean O'Hagan – piano, Rhodos piano, Farfisa-orgel (1, 2, 4, 6–9), mässingsarrangemang , stråkarrangemang
  • Douglas McCombs – akustisk bas (1)
  • Jan St. Werner – elektronik, "insektshorn" (3, 5, 10)
  • Andi Toma – elektronik, elektronisk slagverk (3, 5, 10)
  • Xavier "Fischfinger" Fischer – piano (3)
  • Jeb Bishop , Dave Max Crawford, Paul Mertens och Ross Reed – mässingssektion
  • Andy Robinson – mässingsarrangemang
  • Poppy Branders, Maureen Loughnane, Rebecca McFaul och Shelley Weiss – stråksektion
  • Marcus Holdaway – stråkarrangemang

Produktion

Diagram

Diagram (1997)
Toppläge _
Norska album ( VG-lista ) 38
Skotska album ( OCC ) 41
Brittiska album ( OCC ) 19
UK Independent Albums ( OCC ) 5
US Billboard 200 111
US Heatseekers Album ( Billboard ) 2
Diagram (2019)
Toppläge _
Skotska album ( OCC ) 34

externa länkar