Dominikansk konst
Dominikansk konst omfattar all bildkonst och plastisk konst som tillverkas i Dominikanska republiken . Sedan urminnes tider har olika grupper bebott ön Ayíti/Quisqueya (öns inhemska namn), eller Hispaniola (vad spanjorerna kallade ön); dess konsthistoria är i allmänhet uppdelad i samma tre perioder genom den dominikanska historien: pre-spansktalande eller aboriginal indianer (500 f.Kr. till 1500 e.Kr.), latinamerikanska eller koloniala (1502 till 1821 e.Kr.), och den nationella eller dominikanska perioden (1844 till nutid). [ citat behövs ]
Arkeologiska bevis för mänskliga populationer på ön går tillbaka till omkring 6 000 år sedan, när arkaiska födosökare anlände från Sydamerika till den karibiska ön. Om vi går tillbaka till ursprunget för autoktona konst, motsvarande det stadium som kallas förhistoriskt, primitivt eller förspansktalande, hittar vi flera etniska grupper som utgjorde den aboriginska kulturen: Tainos , Igneris , Ciboneyes, Kalinago och Guanahatabeyes . Av dem alla var Taino-konsten majoriteten och mest utbredd över hela öområdet, och lämnade efter sig ett överflöd av keramik och keramiska strukturer.
Taino-eran av ön slutade efter spansk invasion och kolonisering , som började när Christopher Columbus anlände till öns kuster 1492, vilket ledde till att de utrotades från förslavning, folkmord och främmande sjukdomar. Den nyligen "upptäckta" ön fick namnet "La Española" (Hispaniola) och blev den första permanenta europeiska kolonin som etablerades i Amerika, Santo Domingo , 1498. Under denna tidiga period producerades de flesta konstverk i Spanien för leverans till Santo Domingo. Mycket av denna tidiga konst överlever inte längre, med tanke på att många ägare emigrerade med sin konst, otaliga stormar förstörde städer och deras verk, och Francis Drakes plundring av Santo Domingo 1586 ledde till att mycket tidig kolonialkonst försvann.
Målarrörelsen i det dominikanska samhället är ung, med tanke på att den börjar så sina första frukter under de första dagarna av självständigheten 1844. Sedan dess har den manifesterats i olika former och stilar producerade av en blandning av Taino, europeisk och västafrikansk element som finns i kulturen. De mest framträdande stilarna genom hela landets historia har varit romantik , kostumbrismo , impressionism , nyklassicism , naturalism , expressionism , surrealism och abstrakt konst för att nämna några. Några av de mest kända dominikanska artisterna är Jaime Colson , Yoryi Morel , Dario Suro , Celeste Woss y Gil och Guillo Perez . [ citat behövs ]
Aboriginal Taíno Art
Under årtusenden var de dominerande invånarna i Ayíti/Quisqueya Taíno -civilisationen. De var ett Arawak- folk med ursprung i de karibiska öarna, vars förfäder bosatte sig cirka 2 500 år före Columbus, efter att ha migrerat från Sydamerika och ersatt ett tidigare arkaiskt folk som hade utplånats. Taínos bildade ett jordbrukssamhälle med otaliga konstnärliga uttryck, inklusive musik, dans, kroppskonst, poetiska myter och en riklig produktion av keramik, keramik och skulpturer i Chicoid-stilen, kännetecknad av sin uttrycksfulla symboliska dekoration med skulpturala drag av stiliserad antropomorf och zoomorfa representationer.
_MET_DP295635.jpg)
Tainokonst tenderar att vara mycket religiös, laddad med animism . Tillsammans med rik keramik- och keramikkonst finns hällristningar, kallade hällristningar , och hällmålningar, kallade piktogrammer, rikligt över hela landets grottor och grottor, som går tillbaka till cirka 2 000 år sedan, även om Taíno-grottkonst är svår att skilja från tidigare. kulturer; den aboriginska klippkonsten är inte ett verk av en enskild bosättningsgrupp, utan snarare ett verk av olika grupper under olika ögonblick av öns historia. Enligt Taíno skapelsemyter dök de första människorna, med solen och månen, upp från grottor i ett heligt berg på ön. Grottor var vördade som heliga platser och ansågs vara vår världs koppling till underjorden och där de döda skulle passera.
Av alla antilliska öar verkar Ayíti/Quisqueya vara det territorium som förekommer mest av hällristningar, både kvantitativt och kvalitativt. Dessutom överensstämmer den geografiska fördelningen av platserna där sten-/grottmålningar finns med lokaliseringen av historiskt intensiva populationer. Sammantaget används två konstnärliga språk: ett realistiskt, naturalistiskt förhållningssätt, eller ett abstrakt förhållningssätt genom symboler, scheman och stiliseringar. Motiv eller mönster av dessa hällkonster klassificeras i flera grupper:
Antropomorfisk: teckningar av mänskliga figurer.
Zoomorphs: djurrepresentationer.
Antropozoomorfer: figuration som kombinerar människor och djur.
Fytomorfer: figurer av växter, blommor, frukter, etc.
Mytomorphs: representationer av myter, legender, andra.
Asteromorphs: figurer av himmelska stjärnor
I mitten av 1500-talet hade den spanska koloniseringen satt ett brutalt slut på Taíno-civilisationen, efter att ha utplånat mellan 80 och 90 % av ursprungsbefolkningen genom folkmord och utlandsförorsakade sjukdomar. Krigföring, encomienda -systemet och inget motstånd mot epidemiutbrott från den gamla världen , som smittkoppor , influensa , mässling och tyfus decimerade Taíno-befolkningen på ön, de första inhemska offren för spansk kolonisering av Amerika. Överlevande hade inget annat val än att assimilera sig i den spanska kolonin, där många dominikaner idag bär på inhemskt blod. Med tiden gifte sig mestisbarnen till de spanska kolonisatörerna och Taíno -konkubinerna med västafrikaner efter deras ankomst från den transatlantiska slavhandeln, vilket skapade den trerasliga kreolska kulturen som finns i landet idag.
Galleri
Cohoba inhalator i form av en shaman
Pictografia igneri
Cueva El Pomier
Caritas Enriquillo
Taíno petroglyph i Los Haitises 01 av Line1
Taíno petroglyph i Los Haitises 02 av Line1
Taíno petroglyph i Los Haitises 12 av Line1
Zemi figur 1
Zemi figur 2
Taino - Zemi - Walters 20056
Gudomsfigur (Zemí) MET DT5114
Taino Cohoba sked. 1200-1500 e.Kr
Hittade i en grotta i Santa Domingo" som heter Duho; Arawak hantverk, 1292-1399 e.Kr.
Fågelfigur (stående på orm ?, eller sköldpadda ?) gjord av trä. Daterad till 1186-1273 e.Kr
_MET_DT5114.jpg)
Konst under kolonialtiden (1492-1821)
Strax efter att Christopher Columbus först anlänt till ön, introducerades en divergerande konststil i Santo Domingo, det första sätet för europeiskt konstnärligt inflytande i den " nya världen ". Under kolonialtiden präglades konsten av religiösa bildproduktioner av katolska ikoner, även om de mestadels importerades från Spanien. Dessutom var det heligt och i huvudsak anonymt, eftersom de första konstnärerna och hantverkarna fördes till ön för att pryda de första templen. Enligt markisen av Lozoya fanns det tre huvudverk under 1500-talet i kolonin; dessa inkluderar en väggmålning som föreställer ett martyriskt helgon som hölls i skattkammaren i Catedral Primada ; den magnifika kopian av Virgen de la Antigua , som finns i ett kapell i samma katedral; och La Virgen de Cristóbal Colón, som tros vara det äldsta bevarade porträttet av Columbus och även om det är målat i Santo Domingo, finns det idag kvar i Lázaro Galdiano-museet .
Av de tre nämnda verken är den viktigaste Jungfrun de la Antigua , målad i Sevilla mellan 1520 och 1523. Den räddades från ett skeppsvrak i närheten av Jungfruöarna när den fördes med fartyg till Santo Domingo och ansågs vara den första. storformatmålning som kommer till Amerika, mäter 2,85 meter i höjd och 1,75 meter bred.
En annan importerad men betydande målning under kolonialtiden är Nuestra Señora de la Altragracia , som hålls i Basílica Catedral de Higüey . Anses vara den äldsta bevarade målningen av kolonin, den fördes till ön av två bröder, Alonso och Antonio de Trejo, från deras hem i Placencia, i regionen Extremadura 1502. Under denna tid, den heliga bilden av Jungfru Maria tog en speciell roll i kolonin och blev representerad av denna målning. Enligt traditionell legend dök Jungfrun de la Altagracia upp under ett apelsinträd i staden Higüey , vilket inspirerade åkallanden och gjorde henne till en nationell ikon på ön. Sedan tidigt 1500-tal fram till idag Nuestra Señora de la Altragracia setts som det maximala uttrycket för Mariakulten för alla dominikaner av katolsk tro.
eklekticism från medeltida renässans, periodens konst och uttrycks framför allt i den civila och religiösa arkitekturen i Santo Domingo som skapades under denna tid. Det första århundradet av spansk kolonialism producerade ingen mestiskonst , med tanke på att spansk exploatering var för allvarlig. Dessutom, under 1600-talet, stod Hispaniola inför en period av isolering och allmän fattigdom, där en kreolsk mentalitet började definieras i majoritetsblandade befolkningen, i isolering och i religiösa kulter, som Altagraciano, förknippade med offer, mirakel , vördnad och den ikonografiska mångfalden av moderbilden.
De tidiga kolonialmålarnas anonymitet förklaras av att majoriteten inte signerade sina verk. Ingen kunskap om andra målare överlever som konstnärerna Francisco Velásquez , målare av de tolv apostlarna som visas i katedralen Primada , och Diego José Hilaris , vars serie av målningar täcker mirakel av Jungfru Maria som ägde rum i hela kolonin. Trots att inga särdrag beträffande deras biografi överlever, vet vi att de var criollos födda på ön under mitten av 1700-talet. Hilaris, målade sin serie, känd som medaljonger för sin form, under senare hälften av 1700-talet; av de 27 vars existens är känd har bara 10 gått förlorade. I fallet Velásquez sägs det att han föddes i Santo Domingo under sista hälften av 1700-talet och dog mellan 1822 och 1830. När det gäller Hilaris, tror man att han föddes i Higüey, mellan 1760 och 1778 . utan beräknat dödsår.
I grunden ligger kolonialtidens konstnärliga relevans i arkitekturen, som Darío Suro påpekar. Byggnadsbehov som genererades av grundandet av den nya staden resulterade i en bred stadsutveckling som exemplifieras i katedralen i Santo Domingo , Fortaleza Ozama , palatshuset i Diego Colón , fler kyrkor av sober konstruktion som det gamla klostret Las Mercedes i Santo Domingo; och andra fantastiska, unika exempel på kolonial arkitektur i det karibiska territoriet.
Galleri
aposteln Filip. Francisco Velásquez, 1700-talet
El milagro de Nuestra Señora a la nao perdida Hilaris, Diego José.1760-1790
El niño asfixiado por el vicario y salvado por Nuestra Señora Hilaris, Diego Jose. 1760-1790
Autorretrato con santuario y montañas de Higüey Hilaris, Diego José. 1700-1799
Santuario con vecindario de Higüey och lamadjur Hilaris, Diego José. 1760-1790
Nuestra Señora sana hombre tullido Hilaris, Diego José. 1760-1790
San Andres. Velázquez, Francisco. 1700-1799
San Lucas, Velázquez, Francisco. 1700-1799
1800-talet - Konstens första blomstrande
Konsten utvecklades ganska sent i Dominikanska republiken jämfört med många närliggande öar. Men under 1870-talet började en oförutsedd blomning i landet. Den repressiva sexårsperioden för Buenaventura Báez regering tog slut; hotet om annektering till USA försvann efter att lagförslaget avvisats i senaten och avvisats av det dominikanska folket; och i början av 1874 kallas en konstituerande församling för att reformera landets grundläggande stadga. Denna reform och andra som äger rum senare, alla liberala till sin natur, etablerar allmän rösträtt med direkt röst, även om omröstningen endast var för män. Utvecklingen av handeln och framväxten av moderna, om än små, industrier bidrog till en atmosfär av optimism för landet. En blomstrande av konst, bokstäver och övergripande utbildnings- och samhällsreformer utvecklas efter grundandet av olika undervisningscentra och medborgerliga samhällen som främjar skapandet av konstnärliga och litterära verk.
En hel generation av konstnärer spirade som Puerto Ricas socialteoretiker , Eugenio Maria de Hostos inflytande på pedagogiska, intellektuella och moraliska frågor spred sig över hela Antillerna . Hans läror påverkade många dåtidens intellektuella och konstnärer. Alejandro Bonilla var en av de första dominikanska målarna av betydelse som efter sin exil i Venezuela återvände till sitt hemland 1874 och ägnade sig åt konstundervisning. Hans undervisning sammanföll med ankomsten av utländska konstnärer till ön; ett särskilt fall av viss betydelse var det av den spanske målaren José Fernández Corredor från Madrid , som anlände till Santo Domingo 1883 på väg till Colombia , proklamerade "Men vilken spansk stad!" och stannade.
Under sin treåriga vistelse kom han för att undervisa i Dominikanska huvudstaden och undervisade en grupp framtida konstnärer som träffades där och blev sammanlänkade, inklusive Abelardo Rodríguez Urdaneta , Arturo Grullón , Luis Desangles , Leopoldo Navarro , Américo Lugo, Máximo Grullón, Arquímedes de la Concha, Ángel Perdomo, Adolfo García Obregón , Alfredo Senior, Ramón Mella Ligthgow, Adriana Billini med flera. För första gången i landets konst bildades en generation av inhemska skulptörer, fotografer och målare. De erbjöd främst konstnärliga kompositioner präglade av romantik, pictorialism och costumbrismo, med vissa impressionistiska nyanser för historiska, patriotiska, religiösa, landskaps- och porträttfrågor.
Ett nytt konstnärligt utrymme som redan etablerats under denna tid i Santo Domingo var verkstaden för Luis Desangles, som snart förvandlades till en ung lärare och en mängd intellektuella sammankomster, som lockade andra individer som var intresserade av konstnärligt arbete, inklusive några av de tidigare lärjungarna i Corredor som t.ex. Rodríguez Urdaneta, Arturo Grullón, de la Concha, García Obregón, samt nya namn som Carlos Ramírez Guerra och Francisco González Lamarche.
1886, när diktatorn Ulises Heureaux stal presidentvalet med uppenbara bedrägliga medel och besegrade Casimiro de Moya (1849-1915), den demokratiska favoriten och landets representant för patriotiska ideal, bröt ett väpnat uppror som kallas Moya-revolutionen ut i Cibao . , även om den därefter klämdes. Konflikten hade involverat många unga människor med liberala åsikter, såväl som många intellektuella och konstnärer. Heureaux uppfattade en konspiratorisk rörelse mot honom som mest involverade lärjungar till de Hostos, vilket fick läraren att lämna landet och avkortade det positivistiska utbildningsprojekt som hade lett till framsteg i utbildningssystemet och kulturlivet till landet. Pressartiklar som bekämpade diktaturen cirkulerade i huvudstaden under 1800-talets sista decennium, och inspirerade några elever från Desangles att tänka sig att göra flera målningar där bilden av diktatorn visade sig död genom att hänga.
En morgon i början av februari 1893 i Colón Park, vid foten av kolonisatörens staty, hittades en målning av president Heureaux som hängde i ett träd med tungan utstickande. Likheten var oöverstiglig och en stor tillströmning av åskådare samlades. Efterföljande undersökningar ledde till den välgrundade misstanken att denna målning kom från professor Desangles verkstad, vilket så småningom ledde till att Archimedes de la Concha ansikte mot ansikte erkände med Heureaux som den enda förövaren av dådet. Den visuella avrättningen av diktatorn fick omedelbara konsekvenser. Den första var utvisningen av Luis Desangles, som fick 24 timmar på sig att lämna republiken. Den andra konsekvensen var stängningen av målarens ateljéskola, hans hemrum som plats för kultursammankomster och evenemang, och stängningen av den kommunala skolan som han ledde. En annan konsekvens var den planerade avrättningen av Arquímedes de la Concha, som han senare fick sparring från. Trots Heureauxs eventuella ytterligare konsolidering av landets första moderna diktatur hade konstnärer, författare och intellektuella vid detta ögonblick ingjutit i dem en ny romantisk attityd, manifesterad i ungdomlig och militant konstnärlig aktivism. 1899 mördades diktatorn i Moca .
Sammantaget var de dominerande stilarna i denna era pictorialistiska, realistiska , costumbrismo, neoklassiska, impressionistiska och romantiska. Den romantiska konstens dominikanska tendenser från 1800-talet är huvudsakligen antilliska och, på grund av tidens politik, nationell i sin lokalistiska agenda. Andra inslag i den romantiska tendensen har att göra med den omgivande naturen, stilleben och den traditionella scenen. Detta landskap domineras av monotoni, en melankolisk atmosfär och av miljömässig ensamhet, vilket inte är ett uttryck för konstnärens känsla, utan ett verklighetstillstånd som förvisso är ödsligt och fattigt. Dominikansk romantik visar passion för hemlandet, beundran för stora män, kärlek till landet och för positivt uppskattade nationella symboler. De mest inflytelserika, framstående namnen i denna första generation inkluderar Bonilla, Desangles, Navarro, Grullón och Rodriguez Urdaneta.
Galleri
El Puerto sobre el Río Ozama. Alejandro Bonilla 1868
El amor que llega. Abelardo Rodriguez Urdaneta utan datum
Abelardo Rodríguez Urdaneta. Profil av Mujer, År okänt / Sin fecha.
Abelardo Rodríguez Urdaneta. Självporträtt med Duarte byst. C. okänd
Oljeporträtt av Juan Pablo Duarte av Abelardo Rodríguez Urdaneta.
Abelardo Rodríguez Urdaneta. Urdaneta. Mujer de espalda. datum okänt
Abelardo Rodríguez Urdaneta. Marina. datum okänt.
El Moro. Arturo Grullón. 1900
Arturo Grullon – Stilleben med fågel, 1898
Arturo Grullon – Vatten från fontänen
Grullon Retrato de Monsieur
Grullón, Paisaje Urbano
Canastera. Leopoldo Navarro 1900
Spinnarna Navarro
Porträtt av Fernando Arturo de Meriño. Bonilla, utan datum
Virgen de Altagracia. Alejandro Bonilla. Slutade 1895
Retrato de Rafael de Marchena y de Solá. Alejandro Bonilla. Färdig 1890
Juan Pablo Duarte. Alejandro Bonilla. Slutade 1887.
1900-talet - Modernism
Under de första decennierna av 1900-talet överfördes konstnärliga stilar mestadels oförändrade till de konstnärer som anses vara en del av den andra generationens konstnärer, som inkluderar Celeste Woss y Gil , Jaime Colson , Yoryi Morel , Dario Suro , Paul Giudicelli , Clara Ledesma , Ramón Oviedo, Guillo Pérez och Candido Bido , etc. Dessa konstnärer var de första som nådde verklig internationell framgång, och ställde inte bara ut i Karibien och Latinamerika utan även i USA och Europa. Fler konstskolor etablerades också över hela landet under denna tid, som Juan Bautista Gomez konstskola som grundades i Santiago de los Caballeros 1920, som undervisade framtida konstnärer som Joaquín Priego, Federico Izquierdo och Yoryi Morel; Celeste Woss y Gils konstskola ateljé 1924 i Santo Domingo och en andra 1931 efter att ha återvänt från New York; och Enrique Garcia-Godoy , som etablerade en konstskola i La Vega 1930. Dessa tre skolor skulle senare fortsätta att påverka utvecklingen av naturalism, kostumbrismo och pictorialistisk produktion på ön, bland andra stilar. Dessutom, efter att Rafael Trujillo tagit fullständig kontroll över den dominikanska regeringen, en fascistisk diktatur mer eller mindre en karibisk uppföljare till de högerregimer som hade utvecklats i Europa, ledde hans svaga fläck för konsten honom att grunda Escuela Nacional de Bellas Artes (National School of Fine Arts) och museet La Primera Exposición Nacional de Artes Plásticas (Första nationella utställningen för plastisk konst) i Santo Domingo 1942. ENBA blir det grundläggande centret för konstnärlig utbildning i landet.
Med början 1939 anlände europeiska flyktingar, mestadels från Spanien, till Santo Domingo. Den påverkan som republikanerna orsakade i huvudstaden uttrycktes på olika sätt, och började med förändringen av nattlivet eftersom spanjorerna var vana vid allt senare timmar; de grundade biografer, förökade kaféer och etablerade restauranger. Förutom nattlig rekreation påverkade exilerna också den intellektuella utvecklingen och universitetsutvecklingen, eftersom många av dem var akademiker, författare och konstnärer med olika manifestationer: musiker, teaterspelare, skulptörer, målare och hantverkare. Med de spanska republikanerna och ett stort antal centraleuropeiska judar och andra landsflyktingar ökade befolkningen i huvudstaden relativt sett, men särskilt kulturmiljön. Att gå förbi gator och kaféer, förutom halvöns spanska och dominikanska spanska, hördes också tyska och franska. Det lilla och avskilda hörnet av Karibien blev för en tid en kosmopolitisk plats. De konstnärer som bodde i Santo Domingo under denna tid var: Josep Gausachs , Manolo Pascual, Juan Bautista Acher, Saul Steimberg , Kurt Schnitzer, George Hausdorf , José Vela Zanetti , Francisco Vásquez Díaz, Antonio Bernad Gonzálvez, Ernesto Lothar, Josep Rovira , Francisco Dorado, Mounia André, Joaquín de Alba, Hans Pape , Ana María Schwartz, Alejandro Solana Ferrer och många andra.
Arvet som dessa spanska och centraleuropeiska flyktingar har från dominikansk konst är särskilt tydligt i synen på avantgardespråk som surrealism och abstraktion som sågs i verk av inhemska konstnärer under senare hälften av 1900-talet. Till exempel hade de första generationerna elever i ENBA nytta av lärare som Gausachs, Pascual, Vela Zanetti, Lothar och Hausdorf.
Impressionism och expressionism
Impressionismen som ett konstnärligt språk har funnits sedan de tidigaste dagarna av den nationella dominikanska konsten, nästan oskiljaktig från naturalismen, med tanke på många naturalistiska konstnärer målade med impressionistiska toner och vice versa; mellan 1900 och 1940 inkluderar dessa konstnärer Desangles, Juan Bautista Gómez, Celeste Woss y Gil, Delia Weber , Enrique Garcia-Godoy, Yoryi Morel, Darío Suro, Federico Izquierdo och Aída Ibarra; av dem är Suro känd som den ledande dominikanska impressionisten, medan Morel är mest känd som representanten för den dominikanska pictorialist costumbrismo. De mer naturalistiska målarna anses vara Tuto Báez, Juana García de Concepción, Genoveva Báez, Rafael Arzeno och Servio Certad. Målare från 1950-1990-generationen med impressionistiska tendenser är bland andra: Mario Grullón, Marianela Jiménez, Xavier Amiama, Nidia Serra, Jacinto Domínguez, Pluntarco Andújar, Rafi Vásquez.
På 1940-talet fanns även dominikansk expressionism . Många konstnärer från denna era skapade expressionistiska såväl som impressionistiska verk, inklusive Dario Suro, Delia Weber och Yoryi Morel. Expressionismen manifesterade sig som en konstnärlig rörelse som motsätter sig de yttre, ytliga och illusoriska formerna av impressionismen, dess väsentliga egenskap är uttrycket för inre förnimmelser, inre motivation och intim passion. Under 1960-talet kom expressionismens kontinuitet från Gilberto Hernandez Ortega , Eligio Pichardo , Dario Suro, Jaime Colson, Silvano Lora, Paul Giudicelli, Ramon Oviedo, Clara Ledesma Guillo Perez, Jose Rincón Mora, Leopoldo Perez Lepe, Xavier Amrubalma, och Asrubalma. Dominguez. Under 1960-talet var expressionismen den dominerande konststilen men det som utmärker denna andra era av dominikansk expressionism är en social agenda som är nära kopplad till subversionen och förtrycket som ökade i slutet av Trujillo-diktaturen, såväl som de medborgerliga omvälvningar som skapades i processen som följer tyrannmord: väpnat uppror, fattigdom och social exploatering; krig och död blir populära ämnen för dessa socialexpressionister, framkallade i en estetisk grumlig av en kall, mörk, våldsam atmosfär och deformationen i de figurativa representationerna och landskapet.
Abstraktionism
Under 1940-talet växte dominikansk abstraktionism fram som ett visuellt språk med neohumanistiska och kubisten Jaime Colsons neokubism, eller koloniala kubism, som uttrycker en karibisk ras- och tropisk verklighet som kontrasterar kubismens kontinentala. Den kubistiska tendensen som utvecklades i den dominikanska konsten är den från den svarta antillianska världen, "det intima dramat om människans plågade liv och genom musiken som lyfter henne från hans religiösa riter", skrev Colson. Den koloniska neokubistiska stilen blev en nationell trend under 1950-talet och framåt, med mer än en medveten imitator, mimetiker eller återskapare som dyker upp under varje decennium, som Paul Giudicelli, Dario Suro, Clara Ledesma, Rafael Faxas, Domingo Liz, Eligio Pichardo, och Dionisio Pichardo. Kolonial kubism kan också uppskattas som en dominikansk, karibisk och till och med antillisk stil, eftersom dess estetik antas i flera länder som Haiti , Puerto Rico och andra öar som ett resultat av Colsons inflytande.
Dessutom, på 1950- och 1960-talen sammanfaller expressionism, neokubistisk formulering och ren abstraktion i att vara konstnärliga språk som är baserade på den emotionalitet som uttrycks av det utfärdande subjektet. De tre paralleller som dessa språk drar samman i den eklektiska abstrakt expressionistiska som tre viktiga målare antar i den dominikanska måleriet: Eligio Pichardo , Guillo Pérez och Paul Giudicelli . Av dessa tre är Giudicelli den som formellt definierade sig själv som en abstrakt expressionist. Andra viktiga konstnärer som producerade abstrakta verk är Gilberto Hernandez Ortega, Dario Suro, Jacinto Dominguez, Ada Balcear, Tito Canepa , Silvano Lora, Elsa Núñez och Delia Weber, Fernando Peña Defilló, Norbeto Santana, Jose Perdomo, Clara Ledema, Dionisio Pichardo, Dionisio Pichardo och Luichy Martínez Richiez.
Surrealism
1941 landade grundaren av surrealismen, Andre Breton , i Santo Domingo med sin familj, den kubanske målaren Wilfredo Lam , den ryske författaren Victor Serge , surrealisten Pierre Mabille och den tyska kommunistförfattaren Anna Seghers . För att söka skydd på ön bort från andra världskriget som omslöt Europa, stannade de en kort tid och regelbundet i sällskap med Eugenio Fernández Granell, den spanske målaren och den dominerande surrealisten på ön. Bara två år senare skulle Granell bli en av de grundläggande skaparna av Poesia Sorprendida , den surrealistiska avantgardistiska litterära tidskriften och rörelsen 1943. Detta år anses vara utgångspunkten för den dominikanska surrealismen som rörelse, sedan dessa stora surrealisters närvaro fanns. och den litterära rörelsen ledde till en ökning av dominikanska surrealister under 1950-talet och efterföljande decennier. Den tydligaste och mest ständigt anslutna av dessa infödda surrealister är Jorge Noceda . Hans egenskaper involverar ett fokus på flyktiga och virtuella aspekter av det vakna livet, och associerar många delar av naturen (blommor, frukter, fåglar, ...) i drömlika visioner som antyder fantasi och minne. Surrealismen i Dominikanska republiken hade ännu fler starka anhängare som skapade unika verk, inklusive Jaime Colson, Ivan Tovar, Gilberto Hernández Ortega , Luis Oscar Romero och Jose Felix Moya. Andra konstnärer som producerat verk med inslag av surrealitet är Dario Suro, Clara Ledesma, Tito Canepa, Eligio Pichardo, Dionisio Pichardo och Hilario Rodriguez.
New Figuration eller Nueva Figuración
Nueva Figuracion eller New Figuration var ett återupplivande av figurativ konst i Europa och Amerika på 1960- och 1970-talen efter en period dominerad av abstraktion. Termen Dominican New Figuration myntades av kritikern och poeten Jeannette Miller 1972, av vilken hon pekar ut Fernando Peña Defilló, en främsta abstrakt målare, som konstnären som skapar förutsättningarna för vad som har kallats Dominican New Figuration. Efter en lång resa genom Europa och målat abstrakta och experimentella verk, återvänder han till den antillianska, tropiska miljön i sitt hemland och fortsätter att förstöra tabun för den traditionella målarskolan där. En annan artist som förknippas med rörelsen är Candido Bido . Hans stil av dominikansk neofigurativism centrerar paradisiska, blommiga, erotiska, bildliga, lyriska, mytiska, symboliska, drömska och terrestra teman i det dominikanska, haitiska och karibiska landet. Danicel och Justo Susana är andra viktiga artister i denna rörelse.
Ö popkonst
Popkonst är en figurativ konst vars estetik bygger på vardagskonsumtion och bilder som kommer från reklam, fotografi, tv och andra massmedia. Popkonstens enkla reproducerbara bild, kall och utan några inneslutna känslor, utmanade konstens konventioner och ökade i popularitet bland unga konstnärer under 1960- och 70-talen. Daniel Henriquez är den mest framstående dominikanska popartisten, tecknad av kitsch representationer av den populära bostaden, lika dominikanska som antillianska. Jorge Severino är en annan viktig artist förknippad med dominikansk pop.
80-talsgeneration
Generationen av 1980 markerade ett extremt fruktbart ögonblick för konstnärligt skapande, avgörande för återaktiveringen av fantasin i Santo Domingo. Collective Generation 80, myntat av Laura Gil, var medlemmar i en grupp unga utexaminerade från National School of Fine Arts mellan slutet av 1970-talet och början av 1970-talet som kretsade nästan unisont kring målet för kreativ frihet, men ändå åtskilda av flera mål och idéer. Åttiotalet är den enda generationen konstnärer som bildade en militant sammanhållning, definierad inte som medlemmar i en grupp, utan som en kollektiv anda, där det magiska och surrealistiska tycks hävda sig med mycket större betoning än det expressionistiska. «Figurativt och abstrakt, magiskt, hyperrealistiskt och surrealistiskt inflytande . Deras huvuden eller ledare är: Gabino Rosario, Hamlet Rubio, Germán Olivares, Persio Checo, José Ramón Medina, Genaro Phillips, Hilario Olivo, Jorge Pineda, Belkis Ramírez, Tony Capellan, Gabino Rosario, Octavio Paniagua, Elvis Aviles, Luz Severino, Carlos Hinojosa, Dionisio Plubio de la Paz, Magdeleno Portorreal, för att nämna några.
Galleri
Konstmuseer i Dominikanska republiken
- Museo Alcazar Colón , Santo Domingo
- Museo de Arte Moderno, Santo Domingo
- Museo Arqueológico, Altos de Chavón
- Museo de Arte Folklorico Tomás Morel, Santiago
- Museo de Arte Taíno, Puerto Plata
- Museo de la Familia Dominicana, Santo Domingo
- Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo
- Centro León, Santiago de los Caballeros
- Museo Bellapart , Santo Domingo
externa länkar
- Galeria de Arte Domincana för att hitta mer information om dominikanska målare
