Panamas kultur

Panamas kultur är en hybrid av afrikansk , infödd panamansk och europeisk kultur - speciellt spansk. Till exempel tamborito en spansk dans som blandades med indianska rytmer och danssteg. Dans är en symbol för de olika kulturer som har kopplats ihop i Panama . Den lokala folkloren kan upplevas genom en mängd festivaler, danser och traditioner som har gått i arv från generation till generation.

panamanska köket

Ytterligare information: panamanska köket

Panamanian Cuisine är en blandning av afrikanska, spanska och indianska tekniker, rätter och ingredienser, vilket återspeglar dess mångfaldiga befolkning. Eftersom Panama är en landbro mellan två kontinenter har den ett stort utbud av tropiska frukter, grönsaker och örter som används i inhemsk matlagning.

Typiska panamanska livsmedel är milda smaksatta, utan den skarphet som några av Panamas latinamerikanska och karibiska grannar. Vanliga ingredienser är majs , ris , vetemjöl , mjölbananer , yuca ( cassava ), nötkött, kyckling, fläsk och skaldjur. (i Panama kallar man detta exempel för tortilla, eftersom arepas är från Colombia)

Litteratur

Ytterligare information: panamansk litteratur

Den panamanska historikern och essäisten Rodrigo Miró (1912–1996) citerar Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés som författare till det första panamanska litterära verket, berättelsen om en karaktär vid namn Andrea de la Roca, som publicerades som en del av "Historia General y Natural de Las Indias" (1535). De första manifestationerna av litteratur skriven i Panama kommer dock från 1600-talet med titeln "Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez" (Gråt från Panama vid Don Enrique Enríquez' död). Även om denna antologi bildades under kolonin, skrevs de flesta av dikterna i den av författare födda i Panama.

Andra panamanska författare som arbetar under spansk koloni: Mateo Rosas de Oquendo, författare till en självbiografisk romans; Juan de Miramontes y Zuázola, författare till "Armas Antárticas" (antarktiska vapen); Juan de Páramo y Cepeda, författare till "Alteraciones del Dariel" (Dariel förändringar); och andra.

Under 1800-talet, romantikerna : Manuel María Ayala (1785–1824) och Tomás Miró Rubini (1800–1881). Därefter framträdde José María Alemán (1830–1887), Gil Colunje (1831–1899), Tomás Martín Feuillet (1832–1899), José Dolores Urriola (1834–1883), Amelia Denis de Icaza (1836–1911), Manuel José Pérez. (1837–1895), Jerónimo de la Ossa (1847–1907), Federico Escobar (1861–1912) och Rodolfo Caicedo (1868–1905).

Modernisterna : Darío Herrera (1870–1914), León Antonio Soto (1874–1902), Guillermo Andreve (1879–1940), Ricardo Miró (1883–1940), Gaspar Octavio Hernández (1893–1918), María Olimpia (1918 ) . 1891–1985) och Demetrio Korsi (1899–1957).

Avantgarderörelsen : Rogelio Sinán (1902–1994), Ricardo J. Bermúdez (1914–), Mario Augusto Rodríguez (1917–2009) , José María Núñez (1894–1990), Stella Sierra , Roque Javier Laurenza, Ofelia Hooper , Tobías Díaz Blaitry (1919–2006), Moisés Castillo (1899–1974), Gil Blas Tejeira (1901–1975), Alfredo Cantón (1910–1967), José María Sánchez (1918–1973), Ramón H. Jurado (19222) –1978), Joaquín Beleño (1921), Carlos Francisco Changmarín (1922), Jorge Turner (1922) och Tristán Solarte (1924)

Verksamma under andra hälften av 1900-talet: Tristán Solarte (1934), José de Jesús Martínez , Diana Morán (1932), Alvaro Menéndez Franco (1932), José Guillermo Ross-Zanet (1930), José Franco (1931), Elsie Alvarado de Ricord (1928–2005), Benjamín Ramón (1939), Bertalicia Peralta (1939), Ramón Oviero (1939–2008), Moravia Ochoa López (1941), Dimas Lidio Pitty (1941-2015), Roberto Fersianández (1941 Iglesia) ), Eric Arce (1942), Enrique Jaramillo Levi (1944), Jarl Ricardo Babot (1945), Ernesto Endara (1932), Enrique Chuez (1934), Justo Arroyo (1936), Rosa María Britton (1936) , Victoria Jiménez Vélez (1937), Pedro Rivera (1939), Gloria Guardia (1940), Dimas Lidio Pitty (1941), Mireya Hernández (1942–2006), Raúl Leis (1947–2010) och Giovanna Benedetti (1949).

Och de senaste författarna: Manuel Orestes Nieto (1951), Moisés Pascual (1955), Consuelo Tomás (1957), Yolanda Hackshaw (1958), Allen Patiño (1959), Ariel Barría Alvarado (1959), Héctor Collado (1960), Gonzalo Menéndez González (1960), David Robinson Orobio (1960), Erika Harris (1963), Rogelio Guerra Ávila (1963), Carlos Fong (1967), Alexander Zanches (1968), Katia Chiari (1969), Porfirio Salazar (1970) , Javier Stanziola (1971), Carlos Oriel Wynter Melo (1971), José Luis Rodríguez Pittí (1971), Eyra Harbar Gomez (1972), Melanie Taylor (1972), Salvador Medina Barahona (1973), Roberto Pérez-Franco (1976) , Gloria Melania Rodríguez (1981) och Javier Alvarado (1982).

musik

Ytterligare information: Music of Panama

Dagens panamanska musik har först influerats av Cuevas , Gunas eller Kunas , Teribes , Ngöbe–Buglé och andra ursprungsbefolkningar, sedan 1500-talet av de europeiska musiktraditionerna, särskilt de från den iberiska halvön , och sedan av den svarta befolkningen som fördes över, först som slavar från Västafrika, mellan 1500- och 1800-talen, och sedan frivilligt (särskilt från Jamaica , Trinidad och Tobago , Barbados , Martinique , Guadeloupe , Trinidad , Saint Lucia ) för att arbeta på panamanska järnvägs- och kanalprojekt mellan 1840-talet och 1914. Med detta arv har Panama en rik och mångsidig musikhistoria och viktiga bidrag till Cumbia, Saloma, Pasillo, Punto, Tamborito, Mejorana, Bolero, Jazz, Salsa, Reggae, Calypso, Rock och andra musikgenrer . Inte alla människor i Panama väljer att lyssna på spansk musik. Vissa väljer att lyssna på något de kallar "soca"-musik. Så för att sammanfatta anses panamanierna vara blandade: amerikanska, latinamerikanska och från öarna.

Konsten

Visuella konsterna

Ett annat exempel på Panamas blandade kultur återspeglas i de traditionella produkterna, såsom träsniderier , ceremoniella masker och keramik , såväl som i dess arkitektur, kök, historia och festivaler. Förr i tiden vävdes korgar för nyttoändamål, men nu förlitar sig många byar nästan uteslutande på de korgar de producerar åt folket.

Kuna -folket är känt för molas , de utarbetade broderade panelerna som utgör fram- och baksidan av en Kuna-kvinnas blus. Ursprungligen Kuna-ordet för blus, termen mela hänvisar nu till flera lager av tyg som varierar i färg som är löst sydda tätt ihop med en omvänd applikationsprocess .

De mest kända panamanska målarna är Hernando de la Cruz (1592–1646), Manuel Encarnacion Amador (1869–1952), Alberto Dutary (1928–1997), Etanislao Arias Peña (1952–2003), Adriano Herrerabar , Roberto Lewis, Pablo Runyan och Rodolfo Antonio Méndez Vargas (1926–2004).

Panamansk Conte Bowl

Forntida panamansk konst har gått förlorad genom historien; ett fåtal artefakter har lagrats och räddats från förstörelse tack vare metoder för begravning eller genom att placeras i antika elitbegravningar. Socio- och kosmologiska panamanska begrepp kan läras genom att studera dessa typer av keramiska bitar. Denna piedestalplatta som är i Conte-stil beräknas vara från omkring 600 e.Kr. till 800 e.Kr. Denna specifika skål hålls i en privat samling och fotograferades 1991. Olika tolkningar kan göras beroende på vilken synvinkel verket studeras . Mary W. Helms, en författare om panamansk historia, studerar färgerna och formerna i Conte Bowl för att berätta historien bakom det vackra konstverket. Denna Conte Bowl består av färgerna svart, mörkröd och brun. I Helms utvärdering representerar färgen svart en panamansk orm, för att vara mer exakt en boa constrictor . Den panamanska ormen kan spåras tillbaka till kosmisk eller mytologisk Maya-version av regnbågsormen , allmänt känd i inhemsk mytologi. Regnbågsormen för många forntida människor förbinder regnbågen och ormen, vilket visar hur viktigt det är för livet att ha vatten. Den röda delen av skålen föreställer däggdjur; små bihang kan ses som representerar livets närvaro. De röda och svarta samarbetar för att visa genialisk uppskattning av det mystiska och det levande. Det bruna i detta stycke tar sig runt bihangen och glorifierar den kvinnliga anatomin. Museer runt om i Nordamerika har många sådana artefakter; de kodar för olika berättelser och betydelser.

Nuchukana av Kuna

Kuna-folket, som ursprungligen kallades Guna -folket, är infödda i landet som nu är känt som Panama och Guatemala . Dessa människor har ofta heliga ritualer eller traditioner, en av dem är Nuchukana. Paolo Fortis skriver om Nuchukanas i sin bok från 2012 " Kuna Art and Shamanism: An Ethnographic Approach" . Nuchukana är snidade människoliknande figurer i trä. De används för att bota människor från sjukdom eller för att få tillbaka döda. Även om de är en mytologisk praxis; dessa träfigurer har ett sentimentalt och kulturellt värde som Kuna-folket håller nära sina hjärtan. När en person är i nöd görs en riktig ritual med sång och tobaksrökning . Nuchukana uppmanas att söka efter orsaken till en persons sjukdom. När Nuchukana inte används förvaras de i en bunt i huset. Kuna tror att onda andar kommer att hållas borta från hemmet. Av samma anledning respekteras Nuchukana-figurerna och visas ibland till och med för besökare och vänner. Varje Nuchukana innehåller en berättelse eller en berättelse om varför den skapades och varför den är så speciell. Äldste Kuna respekterar nuchukana och behandlar dem som en del av familjen. Det är viktigt för Kuna att hålla Nuchukana helig – endast unga flickor eller äldre mormödrar får tvätta och rengöra Nuchukanas. Det är möjligt för vissa Kuna att föredra en specifik Nuchukana, vilket gör en speciell personlig koppling mellan en människa och en träfigur . Nuchukanas är så värdefulla att de går i arv från generation till generation. När en Nuchukana-träfigur har försämrats slängs den helt enkelt bort, ibland åtföljd av en sång . Idag finns dessa Nuchukanas i Guna-folkets lantliga hem, eller på lokala museer som kunde ta hand om dessa föremål.

Museer

Den bästa översikten över panamansk kultur finns i Panamas museum i Panama City . Andra vyer kan hittas på Museum of Panamanian History , Museum of Natural Sciences , Museum of Religious Colonial Art, Museum of Contemporary Art , Museum of the Interoceanic Canal och de nationella kultur- och musikinstituten.

Ett antal museer som ligger i mindre samhällen i hela Panamas inre strävar efter att bevara många aspekter av landets förcolumbianska, koloniala och post-oberoende arv. Som exempel kan nämnas Nationalitetsmuseet i Los Santos, som ligger i ett ursprungligt kolonialt hem och som visar reliker från regionens förcolumbianska invånare, kolonialtiden och den begynnande kampen för självständighet från Spanien. Herrera-museet rankades som nummer 2 av sex saker att göra i Chitre av Lonely Planet-resenärer. Museet i två våningar innehåller permanenta utställningar som täcker den pre-spansktalande perioden, regionens första däggdjur och kontakten mellan spanjorerna och de infödda. Den främsta höjdpunkten på andra våningen är en noggrant konstruerad kopia av gravplatsen för indianhövdingen (Cacique) Parita.

Ytterligare ett museum kommer snart att öppnas i Chitre som en del av ett unikt turism-/bostadsprojekt som för närvarande utvecklas. Cubitá -museet kommer att utforska mångfalden av kulturella influenser som har format historien, konsten och folkloren på Azuero-halvön, och att uppskatta lokala hantverkares unika och noggrant utformade arbete.

En vetenskaplig analys av panamanska museer, deras historia, utställningar och sociala, politiska och ekonomiska sammanhang finns i 2011 års bok "Panamanian Museums and Historical Memory".

Se även

• Helgdagar i Panama
• Pollera , nationalklänning
• Señorita Panama