Pojkar för Pele
Pojkar för Pele | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 22 januari 1996 | |||
Spelade in | Irland och Louisiana , juni – oktober 1995 | |||
Genre | ||||
Längd | 70:32 _ _ | |||
Märka | ||||
Producent | Tori Amos | |||
Tori Amos kronologi | ||||
| ||||
Singlar från Boys for Pele | ||||
|
Boys for Pele är det tredje studioalbumet av den amerikanska sångerskan och låtskrivaren Tori Amos . Föregånget av den första singeln, " Caught a Lite Sneeze ", med tre veckor, släpptes albumet den 22 januari 1996 i Storbritannien, den 23 januari i USA och den 29 januari i Australien. Trots att albumet är Amos minst radiovänliga material hittills, Boys for Pele som nummer två på både US Billboard 200 och UK Albums Chart , vilket gjorde det till hennes största samtidiga transatlantiska debut, hennes första Billboard topp 10 debut, och den högsta- kartlägger den amerikanska debuten av hennes karriär hittills.
Boys for Pele spelades in på landsbygden i Irland och Louisiana och innehåller 18 låtar som innehåller cembalo , clavichord , harmonium , gospelkörer , blåsorkestrar och hela orkestrar. Amos skrev alla låtarna och för första gången fungerade hon som ensam producent för sitt eget album. För Amos var albumet ett steg i en annan riktning, vad gäller sång, låtskrivande och inspelning, och är experimentellt i jämförelse med hennes tidigare verk.
Bakgrund
Under inspelningen av hennes tidigare album, Under the Pink (1994), upplöstes Amos långvariga professionella och romantiska relation med Eric Rosse , som var med och producerade en stor del av hennes pre- Pele -arbete. Den förlusten, i kombination med några efterföljande möten med män under Under the Pink , tvingade Amos att omvärdera sin relation med män och maskulinitet. Amos förklarade, "I mina relationer med män var jag alltid tillräckligt musiker, men inte tillräckligt kvinna, jag träffade alltid män i mitt liv som musiker, och det skulle bli magi, tillbedjan. Men sedan skulle det försvinna. Vi alla vill bli avgudad, till och med fem minuter om dagen, och ingenting som dessa män gav mig var någonsin tillräckligt."
Låtarna började dyka upp i fragment, ofta när de stod på scenen under Under the Pink- turnén. Efter en resa till Hawaii under vilken Amos lärde sig om den legendariska vulkangudinnan Pele , började albumet ta form; Amos uppfattade sångerna som att de representerade att stjäla eld från männen i hennes liv, såväl som en resa för att hitta sin egen eld som kvinna. Därifrån, förklarade Amos, kom sångerna bara. "Ibland fick ilskan mig att ta ett steg tillbaka, jag började leva de här låtarna när vi separerade. Vampyren i mig kom ut. Du är en känslomässig vampyr, med blod i mungipan, och du satte på matchande läppstift så ingen vet."
Under denna tid gjorde Amos, som öppet har diskuterat sina erfarenheter av psykedeliska droger , särskilt i relation till Boys for Pele , ayahuasca- ceremonier med en sydamerikansk shaman och upplevde mötet med djävulen , vilket ledde henne till att skriva spåret "Father Lucifer".
Albumet skulle i slutändan bestå av 15 fullängdslåtar och fyra korta "mellanspel". När Amos hittade "delar och delar av mig själv som jag aldrig hade gjort anspråk på" på denna resa representerar de 14 primära sångerna antalet kroppsdelar av den egyptiska guden Osiris som hans fru, gudinnan Isis , var tvungen att hitta för att lägga sin kropp tillbaka tillsammans i egyptisk mytologi . Arrangemanget av låtarna på albumet återspeglar den progression Amos avsåg att uppnå på albumets dubbelvinyl - LP ; var och en av de fyra sidorna av albumet på vinyl skulle öppnas med ett mellanspel som leder in i resten av de tre eller fyra låtarna på varje sida. Vinylsläppet är den enda versionen av albumet där mellanspelen ("Beauty Queen", "Mr. Zebra", "Way Down" och "Agent Orange") inte är numrerade.
Produktion
Boys for Pele är Amos första egenproducerade album; sedan dess skulle hon fortsätta att producera sina egna album. Med tanke på att albumet handlar om kvinnors roll i religion och relationer, och särskilt i ljuset av hennes uppbrott med Rosse, som hade fungerat som producent för hennes tidigare två album, kände Amos att det var lämpligt att ta fullständig kontroll över att producera Boys för Pele , som ett "bud för självständighet". Om att producera albumet själv, sa Amos, "Jag var vid den punkt då jag inte kunde svara för någon. Jag hade svarat hela mitt liv till någon patriarkal figur."
Tema och lyriskt innehåll
Två underliggande strömningar går genom Boys for Pele : att utforska kvinnors roll i både patriarkal religion och relationer. Amos hade tidigare skrivit låtar i ett religiöst och/eller teologiskt sammanhang (" Corsify " från Little Earthquakes (1992), " God " från Under the Pink ), men hennes synvinkel har en särskilt feministisk inriktning på detta album. "Den feminina delen av Gud har omskurits ur alla religioner ... Gud (är) en patriarkal kraft, en mycket maskulin energi, där det feminina har varit underordnat, antingen modern, älskaren, jungfrun, men aldrig lika, aldrig att ha helheten." "Muhammad My Friend", det åttonde spåret på albumet, representerar bäst denna aspekt av albumets tema med raden "It's time to tell the world/We both know it was a girl back in Bethlehem . "
Amos hämtade albumets titel från den hawaiianska vulkangudinnan Pele, där "pojkarna" representerade männen i hennes liv. "Först ville jag offra alla dessa killar till vulkangudinnan och steka dem som marshmallows, sedan bestämde jag mig för att de gav mig en riktigt underbar gåva", sa Amos om titeln. Amos har själv beskrivit albumet som en roman, som en "berättelse om en kvinnas härkomst för att få sin passion och få hennes medkänsla", som beskriver en kvinnas självupptäckt i en mansdominerad värld och letar efter fragment av sig själv och vara. undertryckt. Låtar som "Blood Roses", " Caught a Lite Sneeze ", " Hey Jupiter ", "Doughnut Song" och " Putting the Damage On " handlar direkt om efterdyningarna av ett uppbrott och en kvinnas reflektion över det misslyckade förhållandet.
"Blood Roses", som Amos från början hade tänkt att fungera som öppningsspåret till albumet, finner att sångaren hånas över ett misslyckat förhållande, och tar bort rader som "kan inte glömma det du aldrig sa" och "Jag" har rakat alla ställen där du har varit pojke”. Angående "Caught a Lite Sneeze", säger Amos, "hela strömmen gör vad som helst för att du inte ska behöva möta dig själv. Ingenting räcker"; hennes tidigare relationer med män är låtens ryggrad med rader som "pojkar på min vänstra sida, pojkar på min högra sida, pojkar i mitten och du är inte här, jag behöver ett stort lån från tjejzonen."
Inspelning
Amos hade till en början planerat att spela in hela albumet i den amerikanska södern eftersom "det finns en hemlighet i södern, och jag ville åka tillbaka dit eftersom det liknade hur jag kände mig i mina relationer med män", men huvuddelen av skivan spelades in i en kyrka i Delgany , County Wicklow , Irland, såväl som i New Orleans , Louisiana . Med tanke på sin religiösa uppväxt drogs Amos till att spela in i en kyrka, inte i ilska, utan "med avsikten att vara helhet och att föra en splittrad kvinna tillbaka till friheten." Amos valde att spela in albumet i en kyrka eftersom det handlade om att söka efter en energiström, om att hävda att den passionerade aspekten av kvinnlighet som kyrkan lär ut är fel, "tanken om att tala min sanning, ingen censur, på en plats som inte gjorde det. hedra någons sanning om det inte var kyrkans sanning", "så jag tänkte att om jag skulle göra anspråk på min kvinnlighet, min passion och sjunga den här skivan – som för mig hävdade fragment som jag hade förträngt under lång tid – då Jag skulle gå tillbaka till en kyrka, tillbaka till den gamla världen, för att göra det."
Att spela in albumet i en kyrka var också ett tekniskt beslut för att förstärka akustiken i musiken. Amos ljudtekniker kom på idén att omsluta Amos och hennes instrument i en låda, tillsammans med ett provisoriskt Leslie-skåp . På grund av utrymmets logistik stod Amos för att uppträda på cembalo och piano . Tiden det tog för henne att vända förklarar avbrottet i musiken som hördes i "Caught a Lite Sneeze" när hon växlade mellan instrument. I början av det första spåret, "Beauty Queen", hörs omkopplaren av Leslie-effekthögtalaren (tillsammans med bruset från den roterande högtalaren), och Leslie-effekten blir tydlig när den slås på och av under olika delar av "Horses", i sig ett kontinuerligt pianostycke, vilket möjliggör en tydlig jämförelse i pianots ljud med och utan skåp.
B-sidor
Titel | Längd | Enda |
---|---|---|
"Kyrkogård" | 0:56 | " Cught a Lite Sneeze " (1996) |
"Ungersk bröllopssång" | 1:00 | |
" London Girls " | 3:20 | |
"Samuraj" | 3:03 | |
" Det är vad jag gillar Mick (The Sandwich Song) " | 2:59 | |
" Den här gamle mannen " | 1:44 | |
"Toodles Mr. Jim" | 3:09 | |
"Alamo" | 5:11 | " Talula " (1996) |
"Amazing Grace/Til The Chicken" | 6:48 | |
"Groda på min tå" | 3:40 | |
"Syster som heter Desire" | 5:29 |
Skrivprocessen och inspelningssessionen för Boys for Pele är en av Amos mest produktiva. Mellan låtarna som ingick på albumet, inkluderade som B-sidor och inkluderade i senare samlingar , komponerade och spelade Amos in cirka 35 låtar under denna tid.
Tabellen som visas här listar bara de låtar som släpptes som B-sidor på singlar från Boys for Pele .
Många låtar skrivna och inspelade för Boys for Pele släpptes i samband med efterföljande album eller har ännu inte släppts. Tre sådana låtar, "Cooling", "Never Seen Blue" och "Beulah Land", spelades in för inkludering på Boys for Pele, men hölls utanför albumet, senare släpptes som B-sidor på " Spark " (1998) och " Jackie's Strength " (1998) singlar.
Andra låtar skrevs delvis under Boys for Pele- eran och avslutades och släpptes senare: "Snökörsbär från Frankrike" visas på samlingen Tales of a Librarian (2003), hennes sista release med Atlantic ; "Apollos klänning" visas på Scarlet's Hidden Treasures (2004); och "Walk to Dublin", som lämnades från albumet efter oenighet om den musikaliska strukturen för låten mellan Amos och hennes skivbolag, som sedan återbesöktes under inspelningssessionerna From the Choirgirl Hotel (1998), släpptes inte förrän A Piano : Samlingen (2006).
En annan låt, "To the Fair Motormaids of Japan", spelades också in under Boys for Pele- inspelningssessionerna. Det släpptes på en deluxe remastrad återutgivning av albumet den 18 november 2016.
Hey Jupiter EP innehåller liveframträdanden av några av Amos tidigare släppta B-sidor, inklusive en cover av " Over The Rainbow ", listad som "Somewhere Over the Rainbow". Amos täckte också "I'm on Fire", "Landslide" och "Over the Rainbow" på VH1 Crossroads .
Konstverk
Skivans omslag är ett foto av Amos med ett stort gevär, sittande i en gungstol på verandan till en gammal träbyggnad. Ett av hennes ben är ur byxorna och slängt över sidan av stolen. En orm ringlar sig runt stolen och en stor tupp hänger från taket på verandan. Bilden är en nick till hennes låt " Me and a Gun ", som visas på albumet Little Earthquakes och berättar om en våldtäkt hon utsattes för. "Tja, det är [omslaget på albumet] en referens till "Me and a Gun", en låt jag skrev som var på Little Earthquakes . Och tanken att det finns en död kuk på min högra sida och en levande orm på min vänstra sida. Och tanken är att döden och livet ... skapandet ... vad det har tagit mig för att komma hit med män, och jag vill inte vara arg längre. Och du vänder på det och lägger ner pistolen, men jag Jag låtsas inte vad som krävs för att få mig hit. Men ingen mer förbittring." [Live105 San Francisco (radio) – 7 februari 1996] Den togs av Cindy Palmano i oktober 1995 i New Orleans .
Befordran
I slutet av 1995 släppte Atlantic en CD-skiva endast för reklam i Tyskland och Amerika med titeln Tori Amos , under katalognummer PRCD-6535-2. "Ny musik från Tori Amos ..." dök upp på omslagets framsida, och när du öppnar juvelfodralet, "... kommer snart" visas på baksidan av inlagan. Releasen är en 9-spårs kampanjsammanställning av Amos singlar från hennes två första soloalbum, menad för radiostationer att spela för att skapa intresse för det kommande albumet. Spåret "Precious Things" är felmärkt som "These Precious Things" på både CD:n och baksidan, medan "Crucify (Remix)" är listad när albumversionen av låten faktiskt ingår.
Albumets första singel, "Caught a Lite Sneeze", släpptes kommersiellt och till radiostationer den 2 januari 1996, hela tre veckor innan albumet släpptes. Det här är en marknadsföringstaktik som ofta används för att skapa förväntan inför ett kommande album, och ett klistermärke som medföljer den amerikanska singeln bekräftade detta: "Hör den första nya musiken från Tori på över 2 år!"
Amos marknadsföringsteam använde internet för att marknadsföra och marknadsföra Boys for Pele . Vissa recensioner gav länkar till Atlantic hemsida eller till Amos hemsida för att lyssna på ljudklipp från albumet, medan andra gav telefonnummer att ringa för att lyssna på ljudklipp. "Caught a Lite Sneeze" var känd som en av de första singlarna som släpptes över hela världen på internet som en gratis nedladdning.
kritisk mottagning
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
AllMusic | |
Encyclopedia of Popular Music | |
Entertainment Weekly | C |
Los Angeles Times | |
Q | |
Record Collector | |
Rolling Stone | |
The Rolling Stone Album Guide | |
Snurra | 9/10 |
Sputnikmusik |
Kritiker överlag berömde albumets utökade instrumentering och akustiken som inspelningen av albumet i en kyrka gav, men annars var reaktionen på albumet polariserad, särskilt när det gäller texterna. Boys for Pele är lyriskt tätare än Amos två tidigare album och tar den poetiska dunkeln till nya höjder. Vissa kritiker berömde dess ultrapersonliga texter medan andra panorerade vad de kallade dess öppna och överdrivna självbelåtenhet och " ozonskiktstexter " som beskrevs som outgrundliga, ogenomträngliga och personligen ogenomskinliga. En svidande recension föreslog att man skulle hoppa över albumet, istället läsa något "lite mer förståeligt - som kanske Gravity's Rainbow skriven på grekiska ", medan Rolling Stone gick så långt och rakt på sak säga att de flesta av albumets texter är "ytterst mystifierande och, ja, dålig". Robert Christgau från The Village Voice tilldelade albumet ett "dud"-betyg, vilket tyder på "en dålig skiva vars detaljer sällan förtjänar ytterligare eftertanke."
En recensent observerade att Amos obundna kreativitet på grund av att hon fungerade som hennes egen producent kostade albumets tillgänglighet. Amos har uttalat att hennes mål inte var att göra radiovänlig musik med universella texter, och fortsatte med att säga att "en låt är bara en del text och, för mig i alla fall, mer än 50 % musik, lätt. Det finns så mycket undertext i musiken som är en del av historien."
Amy Gentry har noterat det könsmässiga sätt som många kritiker, både män och kvinnor, närmade sig albumet. Detta inkluderade hån mot Amos prestationsstil för att vara alltför sexualiserad, och kritik av den förmodade lesbiska undertexten i albumets texter.
Utmärkelser
Albumet nominerades till en Grammy 1996 för bästa alternativa album och förlorade mot Beck 's Odelay .
Trots att de fått blandade recensioner vid utgivningen har Boys for Pele blivit ett starkt säljande album och citeras som kritiskt underskattat. 2008 listade The Guardian Boys for Pele på sin lista över 1 000 album att höra innan du dör.
Källa | Utmärkelse | Rang |
---|---|---|
Snurra | Bästa album 1996 | 13 |
Bästa album 1996 | 4* | |
WXPN Philadelphia | Bästa album 1996 | 11* |
Billboard Magazine | Bästa albumförsäljningen 1996 | 100 |
Kriget mot tystnaden | Bästa album 1996 | 4 |
(*) betecknar läsar- eller lyssnarlistor.
Kommersiell prestation
Albumet debuterade som nummer två på Billboard 200 och sålde 102 000 exemplar under sin första vecka, och nådde RIAA Gold-certifiering i USA i början av mars. Albumet debuterade som nummer två i Storbritannien också, vilket gör det till den transatlantiska debuten på alla Amos album. Innan albumet släpptes nådde albumet BPI Silver-certifiering i Storbritannien, följt av BPI Gold-certifiering i mars. I maj närmade försäljningen i USA redan Platinum-certifieringsstatus när " Talula ", albumets andra amerikanska singel, som också dök upp i filmen Twister , släpptes och åtföljdes av ett klistermärke där det stod "Från Toris nya album Boys for Pele – 900 000 och klättring!". Dansremixer av " Professional Widow " släpptes i juli och i slutet av månaden nådde singeln nummer ett på Billboard Hot Dance Music/Club Play -listorna i USA, samt toppade listorna i Italien och Storbritannien. De framgångsrika släppen av "Talula" och därefter "Professional Widow" ökade albumförsäljningen tillräckligt mycket för att Boys for Pele uppnådde RIAA Platinum-certifiering i augusti, dagen efter den amerikanska releasen av Hey Jupiter EP.
Framgången med remixer från detta album ledde till att albumet återutgavs i både USA och Storbritannien. I USA ersattes den ursprungliga versionen av "Talula" av "Talula (The Tornado Mix)," som innehåller ett mindre dansbeat. I Storbritannien ersatte "Talula (The Tornado Mix)" originalversionen av låten och en remix av "Professional Widow" lades till albumet, omedelbart efter originalversionen av låten. togs låten " In the Springtime of His Voodoo " bort helt.
"In the Springtime of His Voodoo" remixades också och släpptes som danssingel, men blev en mycket mindre klubbsuccé. Intresset för albumet återuppstod när Amos sjöng sång på " Blue Skies ", en annan klubb- och danshit av dansmusikartisten BT som nådde nummer ett på Hot Dance/Club Play-listan exakt ett år efter släppet av Boys for Pele .
Boys for Pele låg kvar på Billboard 200 i 29 veckor under hela 1996, innan de föll från listan i mitten av september. Enligt Billboard rankades albumet som nummer 100 på årets albumlistor 1996 i USA i december. Hittills Boys for Pele Amos tredje bästsäljande album i USA
I början av 2016 meddelade Tori Amos via Twitter att albumet är planerat för en deluxe-återutgivning senare under året, efter de lyxiga återutgivningarna av hennes två första album 2015.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Tori Amos .
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | "Skönhetsdrottning/hästar" | 6:07 |
2. | "Blodrosor" | 3:56 |
3. | "Fader Lucifer" | 3:43 |
4. | " Professionell änka " | 4:31 |
5. | "Mr Zebra" | 1:07 |
6. | "Marianne" | 4:07 |
7. | " Fångade en lätt nysning " | 4:24 |
8. | "Muhammed min vän" | 3:48 |
9. | " Hej Jupiter " | 5:07 |
10. | "Långt ner" | 1:13 |
11. | "Lilla Amsterdam" | 4:29 |
12. | " Talula " | 4:08 |
13. | "Inte den röda baronen" | 3:49 |
14. | "Agent Orange" | 1:26 |
15. | "Donut Song" | 4:19 |
16. | " In the Springtime of His Voodoo " | 5:32 |
17. | " Att sätta skadan på " | 5:08 |
18. | "Tindra" | 3:12 |
Total längd: | 70:32 |
Notera: 1997 års återutgivning i Storbritannien av albumet ersatte originalversionen av "Talula" med Tornado Mix som släpptes som singel. Dessutom inkluderades Armand's Star Trunk Funkin' Mix av "Professional Widow" som spår 5, och tryckte ner alla låtar efteråt i ordning. På grund av tidsbrist uteslöt dessa utgåvor "In the Springtime of His Voodoo".
Personal
- Tori Amos – sång, Bösendorfer piano, harmoniumorgel , clavichord , cembalo , producent
- George Porter Jr. – bas
- Steve Caton – Gitarr, elgitarr, mandolin , swells
- Manu Katché – Trummor
- Marcel van Limbeek – Delgany kyrkklockor
- James Watson – Trumpet, mässingsdirigent
- The Black Dyke Mills Band – mässing
- The Sinfonia of London – stråkar
- John Philip Shenale – stråkarrangemang
- Peter Willison – stråkorkestrator och dirigent
- Alan Friedman – trumprogrammering
- Clarence J. Johnson III – sopran Sax, tenor Sax
- Mino Cinelu – slagverk
- Darryl Lewis – slagverk
- Mark Mullins – trombon , horn
- Craig Klein – Sousaphone
- Michael Deegan – Säckpipor
- Bernard Quinn – säckpipa
- Nancy Shanks – ytterligare sång
- – inspelnings- och mixtekniker
- Marcel van Limbeek – inspelnings- och mixningstekniker
- Rob van Tuin – assisterande inspelnings- och mixningsingenjör
- Bob Clearmountain – mixning
- Bob Ludwig – mastering
- Cindy Palmano – konstverk , fotografi, art direction
- Paddy Cramsie – grafisk design
- Paul Chessell – grafisk design
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Singel
År | Låt | Topplägen | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
US Billboard Hot 100 |
Amerikanska moderna rockspår |
Het dansmusik/klubbspel |
Brittiska singellistan |
Topp 100 australiensiska singlar |
||
1996 | " Fångade en lätt nysning " | 60 | 13 | — | 20 | 51 |
" Talula " | 119∞ | — | — | 22 | 131 | |
" Professional Widow " (remix) | 108∞ | — | 1 | — | — | |
" Hej Jupiter " | — | — | — | 20ψ | 17ψ | |
"In the Springtime of his Voodoo" (remix) | 125∞ | — | 6 | — | — | |
1997 | " Professional Widow (It's Got To Be Big)" (remix) | — | — | — | 1 | 17ψ |
∞ – Betecknar positionen på Billboard Bubbling Under Hot 100 singlar ψ – Betecknar positionen för "Hey Jupiter/Professional Widow" dubbel A-sidesingel
Certifieringar
Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
---|---|---|
Australien ( ARIA ) | Guld | 35 000 ^ |
Kanada ( Music Canada ) | Guld | 50 000 ^ |
Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
USA ( RIAA ) | Platina | 1 000 000 ^ |
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
Releasehistorik
Land | Datum | Märka | Formatera |
Katalognummer _ |
---|---|---|---|---|
Storbritannien | 22 januari 1996 | öst väst | CD | 82862-2 |
Kassett | 82862-4 | |||
LP | 82862-1 | |||
10 februari 1997 | CD∞ | 80696-2 | ||
Förenta staterna | 23 januari 1996 | Atlanten | CD | 82862-2 |
Kassett | 82862-4 | |||
LP | 82862-1 | |||
juni 1996 | CD∞ | 82862-2 | ||
Kanada | 24 januari 1996 | öst väst | CD | 8286223 |
Japan | 25 februari 1996 | Atlanten | CD | AMCE-918 |
∞ Betecknar återutgivning