Scarlet's Walk
| Scarlet's Walk | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 28 oktober 2002 | |||
| Spelade in | 2001–2002 | |||
| Studio | Martian Engineering ( Cornwall, England ) | |||
| Genre | Alternativ rock | |||
| Längd | 74:09 _ _ | |||
| Märka | Episk | |||
| Producent | Tori Amos | |||
| Tori Amos kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Scarlet's Walk | ||||
| ||||
Scarlet's Walk är det sjunde studioalbumet av den amerikanska singer-songwritern och pianisten Tori Amos . Den släpptes den 28 oktober 2002 i Storbritannien och den 29 oktober i USA på Epic Records , vilket gör den till hennes första release på skivbolaget efter hennes split med Atlantic Records . Hennes första studioalbum med originalmaterial sedan To Venus and Back , konceptalbumet på 18 spår (beskrivits av Amos som en "ljudsroman om en roadtrip") beskriver Scarlets längdresor, en karaktär löst baserad på Amos, och var mycket inspirerad av förändringarna i det amerikanska samhället och politiken efter den 11 september 2001 . Ämnen som utforskas på albumet inkluderar nationalism, personliga relationer och en nära väns död. Amos hämtade också inspiration från berättelserna om sin farfar, som var Cherokee och berättade för henne om övergreppen mot indianer under hela USA:s historia.
Inspelad på Amos' Martian Engineering i Cornwall, England , förstärkte Scarlet's Walk Amos nuvarande kompband med Jon Evans på bas, Matt Chamberlain på trummor och Mac Aladdin på gitarr. Dessutom tillhandahölls stråkarrangemang av John Philip Shenale . Det egenproducerade albumet avviker från de electronica och triphop -influerade ljuden från From the Choirgirl Hotel och To Venus and Back och markerar en återgång till det avskalade soundet från hennes tidigare verk med större tonvikt på liveinstrumentering och Amos piano , samtidigt som nya klaviaturinstrument införlivas i arrangemangen, som den framträdande användningen av elpianon Wurlitzer och Fender Rhodes . Förpackningen innehöll Polaroid -liknande fotografier av Kurt Markus . Scarlet's Walk skulle också släppas som en box i begränsad upplaga med bonusinnehåll.
Albumet blev en kommersiell framgång, nådde nummer sju i USA och blev Amos fjärde topp 10-album. Den sålde 107 000 exemplar under sin första vecka och nådde RIAA Gold-status ungefär en månad efter lanseringen. Det skapade singlarna " A Sorta Fairytale ", " Taxi Ride " och " Don't Make Me Come to Vegas ", den tidigare nådde nummer två på USA:s vuxna alternativlista och blev en av hennes mest populära låtar. Ansett som ett av hennes bästa och mest konceptuellt genomarbetade verk, fick det positiva recensioner och fick stöd av "On Scarlet's Walk"-turnén under 2002-03.
Bakgrund
Scarlet's Walk var uppföljaren till Amos tidigare album Strange Little Girls , som släpptes 2001 och fullföljde hennes kontrakt med Atlantic Records . En primär motivering för Amos byte från Atlantic till Epic var närvaron av Polly Anthony , presidenten för Epic, som Amos ansåg skulle vara engagerad i att marknadsföra sitt arbete på rätt sätt eftersom hon hade känt att Atlantic inte hade marknadsfört hennes senaste utgivningar i rätt utsträckning och hade känt sig instängd i sitt kontrakt på grund av märkets vägran att sälja henne till ett annat märke. Amos skulle senare uppleva ytterligare frustrationer när Anthony hoppade av sin position efter släppet av Scarlet's Walk 2003.
Förutom att cementera hennes äldsta backinguppsättning, gjordes även gitarrbidrag av David Torn och Robbie McIntosh . Det skulle bli Amos fjärde släpp i rad som främst spelades in i hennes studio, Martian Engineering i Cornwall, England . Produktionen sköttes av Amos (som har varit fallet för alla hennes album sedan Boys for Pele ), och albumet mixades av hennes man Mark Hawley och Marcel van Limbeek.
Musik och text
Scarlet's Walk följer titelkaraktärens resa genom Amerika efter den 11 september 2001, och sångerna beskriver hennes möten med olika karaktärer och aspekter av det amerikanska livet efter attackerna. På den tiden experimenterade Amos senaste släpp kraftigt med elektroniska element, med omfattande användning av synthesizers i stället för hennes piano på många låtar. Scarlet's Walk var en medveten återgång till ett avskalat ljud, där Amos sa i en intervju med Keyboard Magazine :
Scarlet kom vid en tidpunkt då jag hade experimenterat med alla former av klaviatur, från cembalo till synthesizers till samplade saker, och varje album som jag har gjort tror jag har lärt mig något om en annan aspekt av klaviaturvärlden. Med Scarlet's Walk handlade det inte om samplade ljud. Jag behövde fånga äktheten av landet, så jag använde instrument som inte var ett exempel på dem själva. Och jag försökte också utnyttja den där "stora amerikanska roadtripen". Och Wurly och Rhodos lånade sig till det. Men vi ville ha mer av den där klassiska låtskrivande, ljudmässigt nostalgiska känslan.
Dessutom tittade hon på album från 1970-talet som referenser för låtarnas övergripande strukturer och ljud, med Fleetwood Macs Rumours och Neil Youngs Harvest listade som särskilt betydande influenser.
"Amber Waves", albumets öppningsspår, beskriver Scarlets möte med en porrstjärna med samma namn. Namnet "Amber Waves" är både en referens till en karaktär från filmen Boogie Nights , såväl som texten "Amber waves of grain" från " America the Beautiful ". Låten beskriver den belastning som karaktärens arbete har tagit på henne och hur hennes drömmar om att bli en framgångsrik skådespelerska har gått snett ("Från balettklass till lapdance och direkt till video"). Vid vissa tillfällen har Amos integrerat delar av "America the Beautiful" i "Amber Waves" i liveframträdanden. "A Sorta Fairytale", albumets första singel, berättar historien om melankolin i Scarlets upplevelse när hon åkte en bil uppför Pacific Coast Highway med någon som hon har ett misslyckat förhållande med. Som Amos beskrev i " Scarlet's Walk bio", ett pressmeddelande för albumet, "De tar den stora resan i den klassiska bilen uppför Pacific Coast highway och över öknen. Men när de fortsätter, släpper maskerna och de upptäcka att fantasin de har om varandra inte är den de verkligen är." Den södra boogie-stilen "Wednesday" innehåller flera korta rörelser med varierande instrumentering, inklusive sektioner med ett helt bandarrangemang och wah-wah-gitarr , till solo-piano- och sångsektioner. Amos beskrev låten som skildrar Scarlets förhållande till "en man som hyser hemligheter", vilket utökar låtens betydelse till folkets förtroende för Amerikas ideal och hur det förtroendet bryts.
"Strange" är den första av många låtar på albumet som tar itu med den orättvisa behandlingen av indianer i USA . The Scarlet's Walk -biografi beskriver denna del av karaktärens resa som att "[ta] henne till platserna för några av de sista läktarna för det infödda amerikanska folket, inklusive Little Big Horn. Därifrån reser hon vidare genom de dåliga länderna." Låten släpptes senare som en reklamsingel. "Carbon" beskriver Scarlets möte med en karaktär som delar låtens namn som lider av bipolär sjukdom . Skidåkningsbilder är starkt närvarande genom hela texten, med hänvisningar till skidbackar som "björnklo", "fritt fall" och "skyttevy"; både kol och skidåkning används som metaforer för karaktärens önskan att ta del av självdestruktiva beteenden ("carbon made wants to be unmade"). Låten experimenterar med blandad mätare och växlar ofta mellan
6 8 och
7 8 .
CD-skivan handlar om Amerika – det är en berättelse som också är en resa, som börjar i LA och korsar landet, sakta på väg österut. Amerika är där inne, och specifika platser och saker, indiansk historia och pornografi och en tjej på ett plan som aldrig kommer till New York , och Oliver Stone och Andrew Jackson och galenskap och mycket mer. För att inte tala om en flicka som heter Scarlet som kan vara landet och kan vara en person och kan vara ett spår av blod.
– Neil Gaiman , författare och vän till Amos
A cappella "Wampum Prayer" tar också upp ämnet för grymheterna som begåtts mot indianer, där Scarlet hör rösten och sången från en gammal Apache -kvinna, en överlevande från en massaker vars plats Scarlet nyligen har besökt. Låten användes för att öppna varje kväll av "On Scarlet's Walk"-turnén. "Don't Make Me Come to Vegas" med framträdande bandlös bas från Evans kretsar kring Scarlet som kämpar med ett samtal från sin systerdotter som blir illa behandlad av en man som hon har engagerat sig i ett förhållande med . Som Amos sa i "Scarlet Stories", "det är ett av de där ögonblicken där, även om du har en beslutsamhet att inte gå till ett ställe och göra något, finns det något som drar i dig, speciellt när du kommer ihåg någon som en liten flicka. " "Timo on Tori"-remixen av "Don't Make Me Come to Vegas" skulle bli en danshit för Amos efter att ha släppts (tillsammans med andra remixer av låten) som albumets tredje singel 2003. I "Sweet Sangria" , Scarlet möter en "revolutionär karaktär" som kämpar mot amerikansk intervention i Central- och Sydamerika. Medan Scarlet stöder revolutionärernas sak, kämpar hon för att begå våld mot båda sidor: "även om hon tror på saken, kan hon inte ladda pistolen... Det handlar om vad du tror på och hur långt du är beredd att gå." I "Your Cloud" anländer Scarlet till ett monument som sörjer Cherokee-indianer som dödades i Trail of Tears . Låten kretsar kring teman för separation:
Det handlar om att separera det som man inte kan separera, inte riktigt. Det kommer att finnas strängar, det kommer att finnas molekyler. Och ta dessa människor från deras land, förfädernas land. Att ta ett barn från sin mamma. Det betyder inte att det inte finns bitar av det barnet kvar i mamman bara för att det har blivit, du vet, förlöst från hennes livmoder. Eftersom ett par separerar betyder det inte att det inte finns några delar av honom kvar i henne.
"Pancake" kritiserar de som använder sin makt för att samla människor för vissa ändamål utan att själva kämpa för sagda saker. Låten ser Scarlet möta en "Messiasfigur" som utnyttjar sin makt och inflytande: "Han upprätthåller inte de värderingar som han predikar. Han är döv för folkets verkliga behov och håller på att bli full av den typ av makt som han en gång fördömd." Trots dess uppenbara koppling till attackerna den 11 september skrevs "I Can't See New York" månader tidigare. I låten bevittnar Scarlet en flygkrasch när hon själv är på ett plan, och upplever rädslan och paniken som kändes av en kvinna på det kraschade planet innan hennes död. "Mrs. Jesus" skildrar Scarlets möte med en karaktär med samma namn; låten tar upp ämnet religiös fanatism och kristendomens effekter på Amerikas historia. "Taxi Ride" är en delvis hyllning till den bortgångne makeupartisten Kevyn Aucoin , en vän till Amos som dog i maj 2002, och fungerade som den andra singeln från albumet. En onlinetävling hölls där fansen bad fansen att regissera och skicka in en musikvideo till låten. Amos sa om låten och dess koppling till Aucoin:
Jag visste att han hade mycket ont, och han kände sig förrådd av människor som inte var där när han var i nöd. Då kan alla som dyker upp i hans död ge ett uttalande, men de var inte där i skyttegravarna. Hans död väckte en hel del saker i människor - vissa vackra och andra föraktliga och äckliga. "Taxi" är för Kevyn.
…när jag tänker på att vara runt alla dessa kvinnor som har alla dessa olika slags... uppfattningar om varandra och, man kan säga, några av dem är skrämda av varandra och några av dem är avundsjuka och några av dem... riktigt snälla av som den andra, men är rädda för att bli avvisade, så de vet inte hur de ska närma sig dem.
–Tori Amos på "Another Girl's Paradise"
Scarlet tar sig in i Florida i "Another Girl's Paradise", en låt som relaterar till de olika dimensionerna av relationer mellan kvinnor och känslor av avund och hot. Titelspåret hämtade inspiration från berättelser som berättats för Amos av hennes farfar, som var Cherokee. Låten skildrar klimaxen av Scarlets berättelse, där hon efter att ha träffat andra karaktärer under sin resa och sett deras väg har bestämt sig för sig själv. Amos har också uppgett att låten skrevs för att avslöja Indian Removal Act 1830 och dess stöld av indianland. "Virginia" tar itu med hyckleriet hos en nation byggd på föreställningar om frihet som förnekar den till den amerikanska befolkningen. Låten personifierar Amerika som en ung flicka och utforskar konceptet att kunna varna det för de problem som kommer att komma i framtiden. Låten innehåller McIntosh som spelar en Dobro- resonatorgitarr . I det hårt orkestrerade avslutningsspåret, "Gold Dust", har Scarlet fött sin dotter och har upplevelsen av att ha ett annat liv beroende av henne. Dessutom har Amos sagt att låten handlar om att "vara andra människor och känna hur de känner sig", och hur ens egna personliga upplevelser håller fast vid sig själva och skapar sin berättelse (Amos använder metaforen om en "kroppskarta" i Scarlet Stories-kommentaren ). Låten spelades senare in på nytt på, och lånade sitt namn till, Amos album Gold Dust från 2012 , med orkestrerade ominspelningar av låtar från hennes bakkatalog.
Release och marknadsföring
Scarlet's Walk släpptes den 28 oktober 2002 i Storbritannien och släpptes en dag senare i USA. Toppen som nummer sju på Billboard 200 , blev hennes fjärde album att nå topp tio i USA. Albumet skulle också nå topp 20 i ytterligare sex länder (inklusive en topp tio-placering i Tyskland) och bli guldcertifierad av RIAA för försäljning över 500 000 exemplar. Förutom standardutgåvan släpptes en box-set i begränsad upplaga med något förändrad omslag, en bonusskiva ("Scarlet's DVD", som innehöll innehåll för "Gold Dust", "A Sorta Fairytale" och "Taxi Ride") och samlarföremål. Förhandskopior av albumet som skickades till recensenter förseglades inuti Sony Walkman- spelare med lim för att förhindra internethandel med albumet. Hörlurar klistrades också på spelarna för att hindra lyssnarna från att ansluta inspelningsenheter till dem. Som ytterligare ett incitament för att stävja piratkopiering gav den fysiska CD-releasen inträde till "Scarlet's Web", en webbplats som var den enda källan för ytterligare spår, turnéfoton och annat innehåll. Alla spår inkluderade på "Scarlet's Web" (med undantag av "Mountain") skulle senare inkluderas på Scarlet's Hidden Treasures EP , släppt som en följeslagare till 2004 års livevideo Welcome to Sunny Florida . Scarlet Stories , en skiva med kommentarer av Amos om var och en av albumets låtar, släpptes som en del av kampanjen "Get Tori as a Gift — Get a Gift From Tori", som gavs som en gratis bonus till dem som köpte två exemplar av Scarlet's Walk hos indieåterförsäljare.
"A Sorta Fairytale" (uppbackad med icke-albumspåret "Operation Peter Pan") släpptes som albumets första singel och nådde nummer två på US Triple A-listan och 114 på Bubbling Under Hot 100 och blev en av hennes största radiohits. En musikvideo gjordes till låten, regisserad av Sanji . Den skildrar Amos som ett huvud med ett kroppslöst ben som blir kär i ett huvud med en kroppslös arm (spelad av Adrien Brody ). Efter att ha kyssts slutar videon med att de växer resten av sina kroppsdelar, och blir "hela" av sin kärlek. Musikvideon fick senare en egen DVD-release, med extramaterial inklusive en "making of" för videon och en intervju med Amos. Den andra singeln, "Taxi Ride", nådde nummer 20 på US Triple A-listan och nummer 35 på Adult Top 40. Remixer av "Don't Make Me Come to Vegas" av Timo Maas fungerade som den tredje och sista singeln från kl. albumet. Singeln (Amos sista kommersiellt tillgängliga, fysiska singelsläpp hittills) nådde nummer sex på US Dance Club Songs-listan och nummer 12 på Dance Singles Sales-listan sommaren 2003. Slutligen skulle "Strange" få en reklamsingel släpps senare samma år.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | 76/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Alternative Press |
|
| The Austin Chronicle |
|
| Blender |
|
| Entertainment Weekly | D− |
| PopMatters | 9/10 |
| Rullande sten |
|
| Snurra | 9/10 |
| Stylus Magazine | C+ |
| Oklippt |
|
Scarlet's Walk fick ett positivt mottagande från kritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 76 baserat på 21 recensioner, vilket indikerar "allmänt positiva recensioner". PopMatters gav albumet en poäng på 9 av 10 och hänvisade till det som "Lika ambitiöst som något i senaste popmusikminne", fortsätter att kalla det "ett av de mest uppiggande och gripande verken i hennes karriär." AllMusics Stephen Thomas Erlewine gav albumet 4,5 stjärnor av 5, och sa att albumet "markerar en återgång till soundet och känslan av Under the Pink " och kallade Scarlet's Walk Amos bästa album sedan det släppet.
I Rolling Stones " Tori Amos Album Guide" fick Scarlet's Walk betyget 3,5 av 5, och tidningen kallade det "hennes mest noggrant skapade och inbjudande album sedan Little Earthquakes ". Blender gav albumet en perfekt 5 av 5 poäng, kallade det "hennes mest fulländade [album] hittills" och lyfte fram låtarnas arrangemang och bilder.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Tori Amos .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Amber Waves" | 3:38 |
| 2. | " En sorta saga " | 5:30 |
| 3. | "onsdag" | 2:29 |
| 4. | "Konstig" | 3:05 |
| 5. | "Kol" | 4:33 |
| 6. | "Galen" | 4:23 |
| 7. | "Wampum bön" | 0:44 |
| 8. | " Få mig inte att komma till Vegas " | 4:51 |
| 9. | "Söt sangria" | 4:01 |
| 10. | "Ditt moln" | 4:30 |
| 11. | "Pannkaka" | 3:54 |
| 12. | "Jag kan inte se New York" | 7:14 |
| 13. | "Mrs Jesus" | 3:05 |
| 14. | " Taxiresa " | 4:00 |
| 15. | "Another Girl's Paradise" | 3:34 |
| 16. | "Scarlet's Walk" | 4:16 |
| 17. | "Virginia" | 3:55 |
| 18. | "Guldstoft" | 5:54 |
| Total längd: | 74:09 | |
Personal
- Tori Amos – Bösendorfer piano, Rhodes elpiano, Wurlitzer elpiano, ARP synthesizer, sång
- David Torn – elgitarr (6, 16) , akustisk gitarr (6)
- Mac Aladdin – elgitarr (2, 3, 11, 12, 15, 16) , akustisk gitarr (5)
- Robbie McIntosh – elgitarr (1, 3, 6, 14) , akustisk gitarr (2, 3, 14) , Dobro (17)
- Jon Evans – basgitarr
- Matt Chamberlain – trummor, slagverk
- Sinfonia of London – stråkar
- John Philip Shenale – stråkarrangemang, kammarflöjter (13)
- David Firman – dirigent
- Peter Willison – regissör av stråkar (4, 13, 18)
- Scott Smalley – orkestrering
Diagram
Veckodiagram
| Diagram (2002) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 20 |
| Österrikiska album ( Ö3 Österrike ) | 26 |
| Belgiska album ( Ultratop Flandern) | 15 |
| Belgiska album ( Ultratop Wallonia) | 40 |
| Kanadensiska album ( Billboard ) | 13 |
| Danska album ( Hitlisten ) | 32 |
| Holländska album ( Album Topp 100 ) | 17 |
| Finska album ( Suomen virallinen lista ) | 20 |
| Franska album ( SNEP ) | 32 |
| Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) | 9 |
| Irländska album ( IRMA ) | 24 |
| Italienska album ( FIMI ) | 26 |
| Nya Zeelands album ( RMNZ ) | 45 |
| Norska album ( VG-lista ) | 30 |
| Skotska album ( OCC ) | 28 |
| Schweiziska album ( Schweizer Hitparade ) | 21 |
| brittiska album ( OCC ) | 26 |
| US Billboard 200 | 7 |
Bokslutsdiagram
| Diagram (2002) | Placera |
|---|---|
| Kanadensiska alternativa album (Nielsen SoundScan) | 96 |
Singel
| År | Låt | Topplägen | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
US Bubbling |
Vuxen i USA |
US R&R Triple A Airplay |
Amerikansk dans |
Dansförsäljning i USA |
Storbritannien |
Kanada | Tyskland | ||
| 2002 | " En sorta saga " | 14 | 11 | 1 | — | 9* | 41 | 6 | 98 |
| 2003 | "Taxiresa" | — | 35 | 17 | — | — | — | — | — |
| " Don't Make Me Come to Vegas " (remix) | — | — | — | 6 | 12 | — | — | — | |
- Billboard Hot Single Sales diagram/ 2003 *
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| USA ( RIAA ) | Guld | 618 000 |
Releasehistorik
| Område | Datum |
|---|---|
| Storbritannien | 28 oktober 2002 |
| Förenta staterna | 29 oktober 2002 |
