A Theory of Justice: The Musical!

A Theory of Justice: The Musical
A Theory of Justice The Musical soundtrack.jpeg
musik


Ramin Sabi Toby Huelin Eylon Levy Tommy Peto
Text

Eylon Levy Ramin Sabi Tommy Peto
bok

Eylon Levy Ramin Sabi Tommy Peto
Grund A Theory of Justice av John Rawls
Produktioner


2013 Oxford 2013 Edinburgh 2015 Cardiff (amatör) 2018 London (Workshop)

A Theory of Justice: The Musical är en musikalisk komedi av Eylon Levy, Ramin Sabi, Tommy Peto och Toby Huelin. Räknat som en "tidsresande stoja genom 2 500 år av politisk filosofi", berättar musikalen en fiktiv redogörelse för skrivningen av A Theory of Justice (1971), den klassiska filosofiska avhandlingen av den amerikanske politiska filosofen John Rawls .

Musikalen hade premiär i Oxfords Keble O'Reilly Theatre i januari 2013 och återupplivades för Edinburgh Fringe Festival i augusti 2013, där den nominerades till fyra priser i kategorierna Bästa musikal, Bästa bok, Bästa musik och Bästa text. . 2018 presenterades en omarbetad version för en inövad läsning i Londons West End. Det officiella soundtracket släpptes i maj 2019.

Musikalen följer John Rawls på en resa genom tiden för att få inspiration till A Theory of Justice från en kör av sjungande och dansande politiska filosofer, inklusive Platon , Locke , Hobbes , Rousseau , Mill , Wollstonecraft , Marx och Kant . När han fortsätter sitt kärleksintresse, en vacker student vid namn Fairness, hotas Rawls av den skurkaktiga libertarianske filosofen Robert Nozick och hans älskare Ayn Rand , som planerar att stoppa Rawls från att skriva sin omfördelningsteori om rättvisa.

Den verkliga John Rawls dotter Liz berömde musikalen som "perfekt" och "fantastisk och kvick" efter att ha sett produktionen av Edinburgh Fringe Festival och sa att den "vida överträffade alla förväntningar".

Synopsis

Akt I

Bakom okunnighetens slöja lovar Immanuel Kant att berätta för publiken en 2 000 år lång musikalisk berättelse om rättvisa ("Overture") . Vid Harvard University 1971 är studenterna glada över att förändra världen men tycker att filosofi är meningslös ("Harvard Yard!"). John Rawls , som börjar sin första dag som ung Harvard-filosofiprofessor, inser att han behöver sin stora idé för att inspirera dem ("I Need a Theory"). Han blir snabbt kär i en vacker elev som ger honom en ledtråd, och han kallar henne Fairness (" Justice as Fairness") . Samtidigt bestämmer sig Rawls chef, den olycksbådande Robert Nozick , att skriva sin egen teori ("Nozick Needs a Theory") – en libertariansk filosofi för att krympa statens roll, som Rawls fruktar kommer att skada de fattiga ("Nej, nej, Nej, Nozick"). Genom ett lyckokast öppnar fysikerna av misstag en tidsvirvel i Harvard Yard ("It's a Vortex") och Fairness faller ner i den. Rawls hoppar ner i virveln för att rädda sin musa och träffa de klassiska filosoferna för inspiration ("I'll Have a Theory!").

Robert Nozick återvänder hem till sin älskare, den skurkaktiga Ayn Rand . De inser att Rawls försöker skriva en liberal jämlikhetsteori som skulle främja omfördelning av välstånd, och Nozick bestämmer sig för att förfölja Rawls för att stoppa honom.

Fairness anländer till antikens Grekland , där den excentriske filosofen Zeno erbjuder sig att ta henne till en vis man som kan hjälpa henne att komma hem, och de går dit i allt mindre steg . Rawls vaknar och leds till Pireus , en gammal atensk gaybar, för att titta på buktalarkonstnären Platon och hans dummy Sokrates ("Philosophy on a Platon").

Rawls försöker förgäves att imponera på Fairness genom att kritisera republiken ("What Plato Is Ignoring" / "What I Love About His Theory"), och hon lämnar. Fairness sjunger om hennes frustrationer över att inte kunna hitta en man som älskar henne för hennes idéer ("My Philosopher-King") .

I England under inbördeskriget tävlar Thomas Hobbes och John Locke om kontroll genom en rapstrid (" The State of Nature "), som Rawls försöker medla ("Rebuke of Hobbes and Locke"). Fairness kidnappas av gängen, men Rawls räddar henne genom att överlista dem ("The Fairest Girl"). Fairness avvisar hans framsteg igen och går. Hon inser att Rawls kan vara mannen hon letar efter ("My Philosopher-King (repris)") och går med på att ge honom en chans.

På ett schweiziskt torg från 1700-talet räddar Rawls och Fairness louche lothario Jean-Jacques Rousseau från sina kedjor, och Rousseau förför omedelbart Fairness ("Man Was Born Free"). Nozick verkar omintetgöra Rawls ansträngningar, och Fairness rymmer med Rousseau när Rawls misslyckas med att motbevisa honom.

Nozick är fast besluten att skriva sin egen teori för att sätta upp Rawls ("Nozick: When I Write My Theory"), men Ayn Rand är frustrerad över hans långsamma framsteg. Hon hotar att hennes kärlek till honom är beroende av att han besegrar Rawls, vilket leder ett sexigt tangonummer som kulminerar i en spännande Act I Finale ("You Must Be Selfish") med ensemblen.

Akt II

Nozick kommer äntligen med sin egen libertarianska teori som argumenterar mot omfördelning av statlig välstånd ("Nozicks teori om rättvisa"), med hjälp av två dansande showgirls, Transfer och Acquisition . Fairness beklagar att Rousseau bedrog henne ("My Philosopher King (repris 2)") och tröstas av den feministiska författaren Mary Wollstonecraft . På en viktoriansk strandpromenad snubblar en eländig Rawls över Utilitarian Barbershop Quartet, en resande trupp som sjunger för att göra människor glada. Fairness erbjuder sig att hjälpa Rawls att skriva sin teori men blir upprörd över hans vägran att ta hennes idéer på allvar ("Woman Was Not Born Free"). Hon uppmanar sina nya feministiska vänner att berätta för honom om vikten av kvinnliga röster och kvinnors rättigheter i ett jazzigt nummer som leds av Mary Wollstonecraft , uppbackad av suffragetten Emmeline Pankhurst och suffragisten Millicent Fawcett ("Break Out Your Gilded Cage"). Rättvisan rinner iväg igen.

På en övergiven järnvägsstation i ett dystopiskt Amerika avslöjar Ayn Rand att hon har rest genom historien och förfört olika filosofer (inklusive Martin Luther , Alexander Hamilton och Adam Smith ) för att avancera eller förstöra sina karriärer i en kraftfull showstopper ("The Leading Lady" ).

En nedslagen Rawls ("I'd Be a Great Thinker") möter Karl Marx , en galen hemlös man, som deprimerar honom ytterligare. Han överväger att ge upp, men bestämmer sig istället för att skriva sin teori innebär att gå tillbaka till ruta ett i programmets nummer klockan 11 ("Glöm allt"). Rawls fantastiska " deontologiska fe Gottmutter " Immanuel Kant anländer för att uppmana honom att inte ge upp och ge honom ledtrådar för att fullborda sin teori ("Du är en rationell varelse").

Inspirerad av Kant, skapar Rawls okunnighetens slöja ("Okunnighetens slöja"). Han finner Fairness instängd bakom slöjan, men hon vägrar att lämna tills han förklarar vad rättvisa är. Nozick hotar att skjuta Rawls men låter honom presentera sina idéer ("The Principles of Justice"). Rand anländer för att avsluta Rawls med de andra filosoferna i släptåg, efter att ha övertalat dem att Rawls motsätter sig deras idéer. Rawls övertygar filosoferna att han syntetiserade det bästa av deras verk ("Historical Synthesis"). Filosoferna luras att falla bakom okunnighetens slöja och konvergerar på Rawls principer om rättvisa , vilket bekräftar hans teori ("The Formal Principles of Justice").

Rättvisa skjuter Rand bakom slöjan, och hon försvinner, för att ha glömt sina egna intressen, "det fanns ingenting kvar av henne". Nozick stormar iväg och lovar att återvända om tre år med sin egen teori . Fairness och Rawls kysser äntligen ("We Have a Theory").

Musiknummer

Musikmusiken skrevs för ett sexmannaband, inklusive vass, keyboard, slagverk, gitarr och bas.

Tecken

Leder

Huvudfilosofer

Biroll

Musikalen kan framföras av minst 11 skådespelare (6 män, 5 kvinnor).

Produktionshistorik

Original 2013 Oxford produktionsaffisch. När affischerna trycktes var en kväll redan slutsåld.

Boken, texterna och musiken skrevs av Eylon Levy, multi-Olivier och Tony Award- vinnande producenten Ramin Sabi, och Tommy Peto – studenter i filosofi, politik och ekonomi vid University of Oxford . Ytterligare musik, orkestrationer och arrangemang komponerades av Toby Huelin, en musikstudent från Oxford.

Författarna bekräftade i en intervju att musikalen "faktiskt började som ett skämt, men sedan snöade det in i en fullskalig produktion". De skrev musikalen "för att det lät som ett för roligt koncept för att låta bli", och efter att ha lekt runt med några låtar på pianot och brainstorming skämt, insåg de att det här hade potentialen att bli ett spännande, djärvt och riktigt roligt ny musikal".

Författarna beskrev A Theory of Justice: The Musical! som ett "lätthjärtat, med tungan, läger och intellektuellt djupgående tillägg till musikteaterns kanon", såväl som "ovördig och självironerande". De sa att den var "mycket baserad på traditionell Broadway, Disney -style musicals" och satirisera den musikgenren. Medförfattaren Eylon Levy har avslöjat att musiken "mycket ofta sprang ur själva filosofin", och att författarna använde rytmen av rader av filosofiska texter, som Rousseaus The Social Kontrakt , för inspiration.

2013 original Oxford-produktion

A Theory of Justice: The Musical! njöt av en slutsåld världspremiär i Oxfords Keble O'Reilly Theatre med 180 platser, 30 januari - 2 februari 2013, och enligt producenter slog biljettrekord för Oxford studentteater. Den producerades av författarna Sabi och Levy för DEM Productions, regisserad av Esmé Hicks och koreograferade av Dana Mills, med musikalisk ledning av kompositören Toby Huelin. För att skapa tidsvirveln använde produktionen den "största ljusbudgeten någonsin" för en föreställning på O'Reilly Theatre.

Musikalen fick strålande recensioner. Filosofen Nigel Warburton kallade det "briljant: lustigt, kvickt och djupt", och sa att han "grät av skratt i större delen av två timmar". The Cherwell gav musikalen fem stjärnor och kallade den "spektakulärt, förtjusande nördig... både underhållande och lärorik, en verkligt anmärkningsvärd musikal. Du skulle vara en dåre att missa den." Recensioner i Oxford Theatre Review kallade musikalen "fullkomligt lysande" och "suverst rolig, skickligt pressande komplicerad filosofisk jargong... i tjänst som komiskt foder". Philosophy Now skrev: " A Theory of Justice förenar sprudlande sång och komiskt guld med legitim intellektuell tyngd, vilket resulterar i ett verk som på en gång är utomordentligt högt prydligt och smittsamt roligt". The Philosophers' Magazine skrev: "[Det] fick mig att skratta tills tårarna rann nerför mitt ansikte och mina kinder värkte... Helt lustigt!". En bloggare beskrev musikalen som "det bästa som kommit ut av en Oxford University PPE-examen sedan PPE i PPE-twitterflödet".

Recensenter hyllade också musikalens pedagogiska värde, och en recension i Philosophy Magazine sa: "Alla dessa scener är så skickligt och originellt tolkade att de, förutom att de är fullkomligt roliga, har ett verkligt pedagogiskt värde... Att skapa något som har både filosofisk noggrannhet och genuin komedi är ingen enkel bedrift, och ändå har [författarna] på något sätt lyckats skriva ett manus som har både och, med den stora mängden."

2013 återupplivande av Edinburgh Fringe Festival

Skådespelaren i A Theory of Justice som marknadsför musikalen i Edinburgh under Fringe Festival

A Theory of Justice: The Musical! återupplivades för Edinburgh Fringe Festival , som pågår från 31 juli till 26 augusti 2013 på C Venues. Revivalen producerades av DEM Productions med samma rollbesättning och besättning, med mindre ändringar. Edinburghs väckelse inkluderade en ny låt: "My Philosopher-King ", en solo kärleksballad för Fairness.

Musikalen nominerades till bästa musikal, bästa bok, bästa text och bästa musik vid Musical Theatre Network Awards.

FringeGuru.com beskrev A Theory of Justice: The Musical! som "bisarr, modig, ursinnig, intelligent, kreativ och aldrig så lite magnifik". Recensenten Chris Grady skrev, "Jag satt och tittade på A Theory of Justice och försökte desperat komma ihåg vem som skrev den... Först när jag lämnade... insåg jag att detta är ett helt nytt, originellt verk." EdFringeReview.com beskrev musikalen som "förmodligen den mest ogenerat intellektuella musikal som någonsin skrivits... Det är bäst att inte ta den här showen på för stort allvar eftersom den tack och lov inte heller verkar ta sig själv på allvar... underhållande och helt original". En recension på BroadwayBaby.com kallade det "en humoristisk och upplysande musikal ... ambitiös och modig". En recensent för The Flaneur skrev: "Så här borde Edinburgh-randen se ut... filosofi med ett leende på läpparna, gör kongan genom historien."

2018 London West End workshop

I februari 2018 workshopades musikalen av den prisbelönte regissören Josh Seymour med en skådespelare från West End, inklusive Matthew Seadon-Young som John Rawls och Alex Young som Ayn Rand. Den sattes upp för två föreställningar på Arts Theatre med 350 platser i Londons West End den 19 februari 2018. Den omarbetade versionen innehöll flera nya låtar, inklusive en storslagen Act I-final och medley, en ny skurklåt för Ayn Rand ("The Leading") Lady"), och en powerballad för John Rawls ("Forget It All").

Amatörproduktioner

Cardiff 2015

A Theory of Justice: The Musical! fick sin walesiska premiär på Cardiff University våren 2015. The Cardiffian kallade musikalen "en absurd, orimlig och lekfull show" som "förklarar ogenomskinlig politisk filosofi i fräcka dialoger, glada sånger och sexigt skådespeleri", och beskrev manuset som "lustigt".

utmärkelser och nomineringar

2013 återupplivande av Edinburgh Fringe Festival

År Prisutdelningsceremoni Kategori Kandidat Resultat
2013 WhatsOnStage/Musical Theatre Network Award Bästa musikal Eylon Levy, Ramin Sabi, Tommy Peto, Toby Huelin Nominerad
Bästa boken Eylon Levy, Ramin Sabi och Tommy Peto Nominerad
Bästa musiken Ramin Sabi, Toby Huelin, Eylon Levy och Tommy Peto Nominerad
Bästa sångtexter Eylon Levy, Ramin Sabi och Tommy Peto Nominerad
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Theory_of_Justice:_The_Musical!&oldid=1141111252 "