Öppna här

Öppna här
Studioalbum av Fältmusik
Släppte	2 februari 2018
Genre	Indierock alternativ rock kammarpop progressiv pop konstrock
Längd	39:13 _ _
Märka	Memphis Industries
Fältmusik kronologi
Commontime (2016) Öppna här (2018) Skapa en ny värld (2020)
Singlar från Open Here
"Count It Up" Släppt: 28 november 2017 "Time in Joy" Släppt: 10 januari 2018 "Dela en kudde" Släppt: 24 januari 2018

Open Here är det sjätte studioalbumet av det engelska rockbandet Field Music . Släppt av Memphis Industries den 2 februari 2018, albumet kombinerar element av alternativ rock och kammarpop , och inkluderar ett bredare utbud av musikinstrument än tidigare Field Music-album, främst med flöjter, horn och stråkinstrument. Bandet försökte skapa en unik instrumental kombination för varje låt; Field Musics David och Peter Brewis kände sig mer säkra på att utöka utbudet av instrument på albumet, efter att ha gjort ett filmsoundtrack med en orkester precis innan inspelningen av Open Here började.

Open Here är mer öppet politiskt i sina teman än Field Musics tidigare album, med många av låtarna inspirerade av David och Peter Brewis frustration över resultatet av folkomröstningen om Brexit . Låtar som "Goodbye to the Country" och "Count It Up", där den senare fokuserar på samhälleliga privilegier som vita medlemmar av medel- och överklassen åtnjuter , tar direkt upp Brexit; David Brewis beskrev dem som "definitivt de argaste låtarna jag någonsin har skrivit". Andra låtar inspirerades av David och Peter Brewis barn och ansvaret för föräldraskap, inklusive "No King No Princess", som talar emot sociala föreställningar om femininitet och maskulinitet .

Trots ibland allvarliga eller cyniska ämnen, försökte Field Music ingjuta en känsla av optimism och roligt inom Open Here ; öppningsspåret "Time in Joy", i synnerhet, beskrevs av Peter Brewis som ett försök att möta svåra tider "med en avsiktlig känsla för roligt". Open Here var det sista av fem på varandra följande album som Field Music spelade in i deras hemmastudio i Sunderland , som skulle rivas kort efter att albumet var färdigt. Field Music involverade ett stort antal gästmusiker i inspelningen av albumet, inklusive saxofonisten Pete Fraser, trumpetaren Simon Dennis, flöjtisten Sarah Hayes och sångerskan Liz Corney från The Cornshed Sisters, såväl som bandets vanliga stråkkvartett.

"Count It Up" var den första singeln från Open Here , och en musikvideo släpptes till låten. Ytterligare singlar inkluderade "Time in Joy" och "Share a Pillow". Albumet fick positiva recensioner och dök upp på flera årsslutslistor över de bästa albumen 2018. Flera recensenter jämförde Open Here med verk av artister som David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel och XTC .

Bakgrund

Peter Brewis, ena halvan av rockbandet Field Music , där även hans bror David ingår.

Open Here är det sjätte studioalbumet av Field Music , det engelska rockbandet bestående av bröderna David och Peter Brewis. En uppföljning till deras album Commontime från 2016 , släpptes genom deras bolag Memphis Industries . I ett pressmeddelande sa David Brewis: "Där Commontime kändes som en destillation av alla de element som utgör Field Music, känns [ Open Here ] som en expansion; som om vi trycker åt alla håll samtidigt för att se hur långt kan vi gå." Nyhetssläppet beskrev också albumet som "större i skala och större än något Field Music har gjort tidigare", och jämförde det med verk av popexperimentalister från slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, inklusive Godley & Creme , XTC och Todd Rundgren . Peter Brewis sa att titeln Open Here var "typ av ett skämt" som kretsade kring idén om albumet som en förpackad konsumentvara, eftersom färdigförpackade produkter ofta har frasen "öppen här" på sig.

Musikalisk stil och komposition

Open Here kombinerar element av alternativ rock och kammarpop i den vanliga stilen Field Music, som inkluderar komplicerade ackord, komplex instrumentering, kraftfullt trumspel och egendomliga men känslomässiga texter. Albumet innehåller också den typ av 1980 -talspop som bandet använde i Commontime , ytterligare förstärkt av arrangemang med flöjter, stråkinstrument och horn. Även om Field Music har inkluderat dessa instrument i tidigare verk, användes de i mycket större utsträckning i Open Here än i tidigare album. Mellan arbetet med Commontime och Open Here , samarbetade Field Music med bandet Warm Digits and the Northern Symphonia för att göra soundtracket till filmen Asunder som en del av 14–18 NOW -serien av evenemang för att fira hundraårsminnet av första världskriget . Peter Brewis sa att arbetet med hela orkestern i det projektet gav Field Music mer självförtroende i att utöka utbudet av instrument i sina egna arrangemang, vilket inspirerade dem att använda fler blåsinstrument utöver sin vanliga stråkkvartett. Han sa att bandet försökte skapa ett album som var kortfattat och sammanhängande, men som också gick i flera musikaliska riktningar samtidigt.

Open Here har beskrivits som ett verk av flera genrer, inklusive indierock , progressiv pop och konstrock . Peter Brewis sa att Field Music ville att Open Here skulle vara "ett varierat men sammanhängande album som helhet", och att de försökte skapa en unik instrumental kombination för varje låt. Till exempel, "Time in Joy" har till övervägande del en flöjt och gitarr, "Count It Up" använder klaviatur och trummaskin, och "No King No Princess" använder gitarrer och blåsinstrument. Den sista låten, "Find a Way to Keep Me", innehåller alla instrument som finns med på albumet, så att det, enligt Peter, skulle "vara länken mellan alla dessa låtar". Peter sa att när han arbetade med låtarna skulle han göra inspelningar av instrumentella idéer och separat ta anteckningar för eventuella texter, innan han kombinerade de två senare.

Öppningsspåret "Time in Joy" inleds med andningsliknande rytmer, med minimala piano- och synthesizerelement , som gradvis bygger in i en oberäknelig funk -liknande groove med cirkulära staccato -flöjtstämmor, en flytande baslinje , och smattrande trianglar och klockor, blir vad Michael Rancic från Uproxx beskriver som en "färgstark, viktlös melodi" med stråkinstrument som stöder sånglinjerna. Den oberoende musikkritikern Andy Gill sa att "Time in Joy" sätter den allmänna tonen för hela Open Here , och kallade låten "en skummande, salig ode till kamratskap insvept i kaskadflöjter". Kelsey J. Waite från The AV Club sa att "Time in Joy" och "Count It Up", i synnerhet, illustrerar influenserna från 1980-talets synth-pop på Field Music och Open Here .

Kompositionen av "Count It Up" började när David Brewis spelade ett riff på sin sons leksaksklaviatur medan hans son ropade nummer i bakgrunden. Leksaksklaviaturen användes för att spela in delar av låten, vilket Peter Brewis sa "förmodligen är därför musikaliskt det låter lite fånigt, egentligen". Davids son gillade inte när andra människor använde hans tangentbord, så de var tvungna att göra det utan hans vetskap. "Count It Up" använder sig av trummaskiner, synthesizers och keyboards i en funk-liknande stil, med en lös konversationsvokal som är typisk för David Brewis sång. "Count It Up" var en av de första låtarna Field Music har gjort som inte har några gitarrer alls. "Share a Pillow" använder högljudda, snabba hornsektioner, drivna av en sprudlande barytonsaxofon , som spelar mellan sångpartier som är lager med harmonier. Peter Brewis sa att låtens trumslag var inspirerat av den från Billy Joel- låten " Uptown Girl" .

"No King No Princess" innehåller repiga gitarriff och taggiga trumslingor, med högljudda och livfulla ljud från horninstrument och sång av Liz Corney från bandet The Cornshed Sisters. Trots det breda utbudet av instrument som finns med i Open Here är gitarren fortfarande utbredd i många låtar. "Goodbye to the Country" inkluderar det som Steven Johnson från musicOMH beskrev som "vikiga, elastiska gitarrlinjer", och The Irish News- skribenten Dean Van Nguyen sa att "Checking on a Message" visar upp Field Musics "förmåga att bråka en svängig rytm från en gitarr ". "Cameraman" använder sig under tiden i större utsträckning av stråkkvartetter, med djupa ihållande toner från stränginstrumenten, såväl som ett sparsamt pianoackord, som kompletterar vad Nguyen beskrev som " George av djungelns trummor".

Låtar som "Open Here", "Daylight Saving" och "Find a Way To Keep Me" inkluderar några av albumets mest framträdande användningar av stränginstrument. Titelspåret styrs i första hand av violiner , där stråkkvartetten spelar i en menuettstil . Arrangemanget var delvis inspirerat av en stråkkvartett som Peter Brewis hörde under ett framförande av Kate Bushs låt " Cloudbusting ", under ett firande av Bushs musik organiserat av Emma Pollock . John Murphy från musicOMH kallade "Open Here" för "ett underbart atmosfäriskt nummer, som började med några strängar i Eleanor Rigby -stil innan han utvecklades till en mästerlig orkesterpoplåt ". Låten "Daylight Saving" inkluderar pizzicato -liknande strängar i kombination med mjuka rockgrooves och kraftfullt trumspel, innan den avslutas med ett ihållande durakord. Albumet avslutas med "Find a Way to Keep Me", som är uppbyggd kring en delikat pianomelodi och gradvis tillför en stråksektion, trumpeter, flöjter och en sångkör, allt som bygger till ett bullrigt crescendo av stråkar och harmonier. Paul Brown från Drowned in Sound kallade det en "häpnadsväckande vacker slow-burner", medan Anna Alger från Exclaim! sa att det "ger ett större än livet närmare albumet, med en eufori över det". Memphis Industries beskrev låten som "den största musik som bröderna någonsin har gjort".

Texter och teman

Brexit och sociala privilegier

De två åren sedan Commontime har varit konstiga och turbulenta. Om du trodde att världen var meningsfull, kanske du har ifrågasatt dig själv några gånger under de senaste två åren. Och det ifrågasättandet, den där urholkningen av tron ​​– på människor, på institutioner, i delad erfarenhet – går igenom varje låt på det nya Field Music-albumet.

Memphis Industries

Enligt albumets officiella beskrivning av etiketten Memphis Industries handlar Open Here delvis om urholkningen av tron ​​på människor, institutioner och delade erfarenheter som svar på händelser från de senaste två åren innan albumets släpp. Open Here är mer öppet politiskt i sina teman än något av Field Musics tidigare album, med många av låtarna som direkt tar upp David och Peter Brewis frustration över resultatet av folkomröstningen om Brexit . De är från Sunderland , det första distriktet som förklarade sitt stöd för Brexit, till stor ilska och besvikelse för bröderna Brewis. Peter Brewis har sagt att av de två bröderna kände David starkast för Brexit under skapandet av albumet; David blev "otroligt arg" över Brexit, medan Peter själv blev "lite ledsen". Båda bröderna tog dock anteckningar om Brexit under hela folkomröstningsprocessen, och efter att ha granskat dem bestämde de sig för att skriva låtar om ämnet eftersom Peter sa "vi kunde inte ignorera vad som hände".

Texten till låten "Checking on a Message" visar att man stannar uppe sent för att följa nyheterna om politiska händelser – inklusive resultatet av Brexit-folkomröstningen och det amerikanska presidentvalet av Donald Trump – för att sedan vakna nästa morgon i misstro till meddelanden som beskriver resultatet och bieffekter; raden "hoppas att det inte är sant" upprepas hela tiden. Peter Brewis sa att låten handlade om övertro på att världshändelser kommer att gå den förväntade vägen, och den efterföljande besvikelsen när de inte gör det. Låten var inspirerad av hans egen erfarenhet efter valresultatet och sa: "Jag gick och lade mig och tänkte:" Ja, det kommer att bli bra, det kommer att bli bra, och sedan var det inte. Jag kunde inte tro det. Jag kunde inte tro på meddelandena jag fick och jag tänkte för mig själv att det var jag som var dum, och det är problemet." Memphis Industries skrev att låten "kan vara på den apokalyptiska partyspellistan morgonen efter hur många som helst av de senaste röstkatastrofer". Texten till låten "Cameraman" skildrar ett försök att dokumentera oroande tider, samt att observera det bekväma urbana livet utifrån ett perspektiv. Peter Brewis sa om låten: "Det handlar om att undersöka denna lite utopiska värld som vi får leva i från en position som någon som inte har det privilegiet. För dem måste allt detta verka som en annan planet, en galen dröm." Låten "Front of House" handlar om att säga adjö till en avliden vän, medan titelspåret "Open Here" handlar om en grupp gamla vänner som en gång var i en lokal framträdande position, men inte längre är det.

David Brewis beskrev "Goodbye to the Country" och "Count it Up" som "definitivt de argaste låtarna jag någonsin har skrivit", och tillägger: "Jag är ganska stolt över att jag har lyckats göra dem till lyssningsbara låtar och jag är säker på att ilskan kommer att få resonans hos vissa människor." Peter Brewis sa att han inte tror att David kunde ha skrivit "Count It Up" om inte för Brexit. "Goodbye to the Country" är en kritik av kapitalismen i Storbritannien och den Tory -kontrollerade regeringen efter Brexit. Texterna fördömer argt prioriteringen av kapitalistisk girighet och rikedom framför människor, särskilt raden: "Jag är säker på att det kommer att bli kul att tjäna pengar på dina barns bekostnad." Låten fördömer också rasismen och främlingsfientligheten som var utbredd under och efter Brexit-folkomröstningen.

"Count It Up" är ännu mer påpekad i sin kritik av Storbritannien efter Brexit, genom att gå igenom en lista en efter en över samhälleliga privilegier som åtnjuts och utnyttjas av vita medlemmar av medel- och överklassen, inklusive rent vatten, frihet uttryck och säkerhet mot vardaglig diskriminering, bland annat. Låten är en kritik av rasism, privilegier, rikedomsklyftan och de anti-immigration och nationalistiska impulser som uppstod under Brexit. Det visar empati för marginaliserade medborgare, inklusive flyktingar. David Brewis sa att låten handlar "om hur inbyggda fördelar kan få oss att känna att världen är mer av en meritokrati än vad den är", och hur människor, särskilt de på den politiska högerkanten, "tenderar att tillskriva sina förmögenheter helt och hållet . inom ramen för sina egna talanger" utan att erkänna dessa fördelar. David sa att han skrev "Count It Up" för att uttrycka frustration över sina landsmäns misslyckande att se eller tänka bortom sig själva, och deras ovilja att uttrycka empati för de mindre lyckligt lottade. Han tänkte att låten skulle uppmana dessa typer av människor att "se bortom din egen erfarenhet".

" inspirerades delvis av hans läsning av Making Globalization Work (2006) av Nobelpristagaren Joseph Stiglitz . David erkände att människor av alla politiska övertygelser, och till och med han själv, är skyldiga till detta: "Efter att jag hade skrivit massor av saker för det, trodde jag att de flesta av dessa kunde gälla mig. Men om du ska skriva finger. -pekande låtar, det är bäst om du kan peka finger åt dig själv också." Anti-invandringsprotester i USA och USA:s reseförbud med stöd av president Donald Trump , som David karakteriserade som ett "muslimskt förbud", var också influenser för låten. Den fördömer också materialism, med en lyrik som noterar: "Pund och öre är inte den enda typen av kapital." David sa att han "skrev massor och massor av texter" när han skrev "Count It Up", och "det kommer ut i en känslomässig explosion". Han har beskrivit låten som "ett tjut av raseri på vad som i grunden är min version av ' Material Girl '".

Föräldraskap och könsroller

Flera låtar inspirerades av David och Peter Brewis barn och ansvaret för föräldraskap. I pressmaterial som släppts om albumet sa bröderna Brewis att faderskap hjälpte till att inspirera till en ny känsla av personlig och politisk ansvarighet i deras musik. Peter Brewis sa att även om deras barn levde under inspelningen av Commontime och påverkade det albumet, så berör sångerna på Open Here föräldraskap på ett mer substantiellt sätt: " Commontime gnällde nog bara om att vi var trötta hela tiden, medan detta albumet talar vi om våra små kompisar och hur de har påverkat vår syn på världshändelser." Även om många av låtarna på Open Here handlar om globala händelser, sa Peter: "Jag kunde inte ha skrivit dem alls utan att tänka på dem genom min sons ögon." Pitchfork- recensenten Olivia Horn skrev: "Medan mer än ett dussin artister lämnade sina fingeravtryck på Field Musics sjätte album, finns de personer vars närvaro är mest påtaglig genom dess elva spår ingenstans att hitta i albumet – de är Davids och Peters unga. barn." Sean Harper från Clash trodde att albumet visar tecken på bröderna Brewis "oro över att introducera någon till en värld lika ombytlig och ytlig som vår". Texten till albumets avslutande låt, "Find a Way to Keep Me", skildrar ett barn som potentiellt blir separerat från sina föräldrar. Peter Brewis sa att det scenariot skulle ha varit upprörande för honom redan innan han blev pappa, men de känslorna är ännu mer förhöjda som förälder.

"No King No Princess" tar ställning mot könsstereotyper och strikt definierade sociala föreställningar om kvinnlighet och maskulinitet. Det var inspirerat av födelsen av David Brewis dotter, och de olika reaktioner och förväntningar han observerade från människor till både sin dotter och son. David sa att båda var nyfikna bebisar på liknande sätt, och han märkte att folk skulle tillskriva det kön för hans dotter, men han gjorde det aldrig om hans son. "Det är tanken att ditt kön säger mer om dig än vad din karaktär skulle göra. Det är så bisarrt... Hur människor reagerar på sina karaktärsdrag verkar helt och hållet bero på deras kön." I synnerhet sa David att han tycker att "prinsessa" är ett konstigt smeknamn för små flickor eftersom "det är en så passiv strävan". Låten belyser hur könsroller framtvingas på barn från ung ålder, och noterar särskilt hur dessa könsuppdelningar visar sig i den traditionella färgen på kläder för barn. Texterna till "No King No Princess" visar en förälder som direkt uppmuntrar en dotter att hon kan göra vad hon vill, klä sig och spela hur hon vill och ha vilket jobb hon vill, oavsett samhällets förväntningar. David sa att han inte nödvändigtvis försökte driva på för könsneutralitet , utan snarare för att uppmuntra barn att utveckla sina egna personligheter och intressen på egen hand.

Andra låtar på Open Here var också inspirerade av Brewis bröders erfarenheter av faderskap. "Share a Pillow", skriven av Peter Brewis, inspirerades av att hans son lämnade sitt eget sovrum och försökte sova i Peters säng med honom. Några av ursäkterna som hans son uttryckte inspirerade direkt till texten i låten, som "Det är för sent att gå tillbaka till sängen" och "Det är bra pappa, vi kan dela en kudde". Peter Brewis skrev medvetet "Share a Pillow" så det var inte alltför specifikt eller öppet tydligt vad det handlade om. Som ett resultat trodde åtminstone en musikrecensent felaktigt att det handlade om att ha sex med flera olika partners. "Daylight Saving" var också influerad av föräldraskapet. Låten handlar om två utmattade föräldrar till nya barn som drömmer om att så småningom återerövra kvalitetstid med varandra, vilket exemplifieras av texten: "Vi kanske får det tillbaka ... inte nu, inte än."

Glädje och optimism

Trots allt som pågick i världen var vi fast beslutna att ha kul med att göra skivan. Poängen är verkligen att möta dessa hemska saker och använda musik som en glädjesak och som en besvärjelse för att möta dessa känslor och bekämpa den.

Peter Brewis

Trots den politiska och sociala kommentaren som råder på många låtar i Open Here har flera recensenter noterat att albumet trots allt bibehåller en känsla av optimism och roligt, och att många av låtarna är musikaliskt optimistiska även när texterna tar upp allvarliga eller cyniska ämnen. Memphis Industries officiella beskrivning av albumet noterar att, trots de konstiga och turbulenta omständigheter som har påverkat albumet, "det finns ingen dysterhet här. För Peter och David Brewis har det varit en glädjefylld exorcism att spela tillsammans i deras lilla studio vid floden." Peter Brewis sa att själva albumtiteln, Open Here , var ett skämt eftersom "Vi ville inte att saker och ting skulle vara för dystra, så vi försökte ge titeln lite kul." Han sa också att Field Music strävade efter att skriva om seriösa ämnen som brexit och sociala privilegier samtidigt som han behöll ett sinne för humor: "Jag tror att hela andan med albumet är att försöka ha kul i mörka tider; att försöka trotsa alla de skit som pågår." Han tillade: "Vi försökte göra en skiva där låtarna var som trollformler för att bli av med några av dessa saker."

Olivia Horn från Pitchfork sa att "Checking on a Message" är "bedrägligt pepp" för en låt om Brexit. John Murphy från musicOMH kallade "Find a Way to Keep Me" för en särskilt upplyftande låt ur ett musikalitetsperspektiv, trots det mörka ämnet, och tillade: "Efter den föregående halvtimmens politiska storm är det här det avslutande lugnet." Record Collector- författaren Oregano Rathbone trodde att Open Here har en känsla av optimism, trots en del av det cyniska ämnet och politiska kommentarerna. Han skrev, "Det mest återkommande motivet på Open Here är en bestämd känsla av realistisk, uppmätt positivitet", och sa i synnerhet om "Checking on a Message": "Dess
¹² ₈ -svindlare vägrar beundransvärt att få dess ande fullständigt krossad och oåterkalleligt bruten. ." Paul Brown från Drowned in Sound sa att albumet täcker allvarliga ämnen men "lindar deras mest betydande motiv kring typiskt lekfull pop". På samma sätt skrev Sean Harper att albumet visar att Field Music "inte nöjer sig med att vältra sig i saker och ting och [vill] inspirera till positiv förändring".

I synnerhet beskrev Peter Brewis öppningsspåret "Time in Joy" som ett försök att konfrontera mörka tider "med en medveten känsla av roligt". Enligt Memphis Industries förvandlar låten mörka tider till gnistrande funk. Låten trycker tillbaka mot tanken att smärtsamma eller mörka känslor är de mest meningsfulla. Däremot sa Brewis: "Jag har gått igenom mörka tider [och] jag tycker att det inte finns mycket romantik i det, att jag fungerar bättre och får mer mening av positiva upplevelser." Brewis sa att "Time in Joy" förkroppsligar "roligt inför svårigheter" såväl som "ett slags trots mot lekfullhet", både i samband med personlig erfarenhet och bredare nationella evenemang. Bandet försökte ta till sig den här idén medan de gjorde Open Here själv, enligt Brewis: "Vi ville ha en bra tid att göra den här skivan, trots allt."

Inspelning och produktion

Studion blev en fristad borta från allt politiskt och personligt, en kokong av kreativitet. Och omvänt, att göra albumet blev ett alternativt sätt att ansluta till människor, med ett brett spektrum av musiker inbjudna att sätta sina spår.

Memphis Industries

David och Peter Brewis spelade in Open Here i sin hemmastudio i Wearside -området i Sunderland, och arbetade mestadels med vänner och kollegor. Det var det sista av fem på varandra följande album som Field Music spelade in under sju år i studion, som låg på ett lätt industriområde i Sunderland med utsikt över floden Wear . I början av 2017 tillkännagavs det dock att studion skulle rivas kort efter att Open Here avslutats . Bandet kände till rivningsplanerna för studion i god tid innan det formella tillkännagivandet och kunde bara få utrymmet eftersom det var planerat att rivas. Att ha en begränsad tid att avsluta Open Here gav projektet en känsla av brådska. Peter Brewis trodde att deadline i slutändan hjälpte inspelningsprocessen, vilket resulterade i ett lösare och mindre hämmat album: "Jag tror att vi lät föreställningarna liksom köra och vi låter några, nästan, misstag smyga sig in. Det låter inte som att det finns mycket av misstag där dock."

Field Music ville involvera så många gästmusiker som möjligt på grund av den förestående rivningen av studion, och Peter Brewis sa att det faktum att studion höll på att stänga hjälpte till att locka musiker att delta. Inspelningsprocessen inkluderade Field Musics vanliga stråkkvartett av Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery och Chrissie Slater, samt gästspel av saxofonisten Pete Fraser, trumpetaren Simon Dennis, flöjtisten Sarah Hayes och sångerskan Liz Corney från The Cornshed Sisters. Fraser framförde tidigare saxofondelen för Field Musics 2015 singel " The Noisy Days Are Over ", Hayes hade uppträtt för Field Musics Asunder -soundtrack och Corney hade tidigare uppträtt med Field Music på turné efter släppet av Commontime . De olika samarbetspartnerna kom med förslag under inspelningsprocessen, av vilka många accepterades av Field Music, särskilt flöjt- och saxofonstämmor som Peter sa att han annars inte skulle ha tänkt på.

Släpp

Den kommande releasen av Open Here tillkännagavs först den 7 november 2017, under vilken bandet även tillkännagav sitt kommande schema för 2018 års konserter i Storbritannien . En reklamfilm på en minut släpptes som inkluderade animerade versioner av skivomslaget, med instrumentala delar av låten "Time in Joy" i bakgrunden. "Count It Up" var den första singeln från albumet, släppt den 28 november 2017, följt av "Time in Joy", som först släpptes till onlinemusiktidningen Stereogum den 10 januari 2018. Den tredje och sista singeln var "Share a Pillow", som släpptes den 24 januari 2018. Open Here släpptes den 2 februari 2018, genom Memphis Industries.

Den 15 februari 2018 släppte Field Music en officiell musikvideo till låten "Count It Up". Den regisserades av Andy Martin och spelades in i David och Peter Brewis hemstad Sunderland. I videon går och kör bröderna Brewis genom Sunderlands gator medan de läppsynkar låten. Även om de hade övervägt att skjuta i delar av Sunderland som var rika eller fattiga, bestämde de sig till slut "de mest intressanta platserna var de som hade varit upp och ner, och ibland var upp och ner samtidigt; övergivna fabriker som brukade vara stadens ekonomiska centrum eller tidigare varv som hade förvandlats till lägenheter eller företagsparker".

Field Music gav sig ut på en turné i Storbritannien till stöd för Open Here , som pågick från 2 februari till 25 maj 2018. Turnén började med två nätter på Northern Stage i Newcastle upon Tyne, och inkluderade stopp i Amsterdam , Antwerpen , Birmingham , Brighton Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , London , Manchester , Nottingham , Norwich , Paris , Sheffield och Southampton . Sarah Hayes och Pete Fraser gick med dem under de flesta turnédatumen. Peter Brewis sa att idén om att turnera med en orkester delvis utformades efter en Van Morrison -turné med Caledonia Soul Orchestra , som inkluderade en stråkkvartett, såväl som horn- och träblåsinstrument.

kritisk mottagning

Professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
Metakritisk	81/100
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Krock	8/10
Dränkte i ljud	9/10
The Guardian
The Independent
The Irish Times
musikOMH
NME
Högaffel	7,2/10
Skivsamlare

Open Here fick positiva recensioner, med ett samlat Metacritic -betyg på 81/100, vilket webbplatsen karakteriserade som "universellt bifall".

Albumet hyllades av flera recensenter, där Record Collector och Allmusic kallade det ett av årets bästa album, och AllMusic hävdade att det stod för Field Musics bästa verk. Albumet inkluderades på Junkees lista över "2018 Album That Deserved More Love", där det beskrevs som bandets mest ambitiösa insats hittills på grund av dess art-rock-kompositioner och new-wave grooves. Drowned in Sound -författaren Paul Brown pekade ut "Count It Up" som en av de bästa låtarna som släppts de senaste åren, och komplimenterade bröderna Brewis för att de ständigt skapat nytt material. Andra recensioner var överens om att det var en milstolpe för bandet, med intelligenta låtar som gick i oväntade riktningar, och Pitchfork antydde att det var inflytandet från David och Peter Brewis barn som gav albumet en ny känsla av allvarlig riktning. The Quietus var också positiv och kallade det Field Musics mest expansiva och ljusaste album hittills och tillade: "Bland blodbadet har Field Music skapat en magisk musikbubbla. Ilska har sällan låtit så positivt."

Flera kritiker komplimenterade de tekniska aspekterna av Open Here , och beskrev den som välgjord och stilistiskt mångsidig, och berömde dess experimenterande och breda utbud av instrument. Eugenie Johnson från The Skinny beskrev Open Here som ett av Field Musics djärvaste album, med ett mer öppet sound än det destillerade, fackförsedda tillvägagångssättet i Commontime . Vissa recensenter lyfte fram komplexiteten hos vissa låtar; Uproxx kallade låten "Time in Joy" för en "sex minuters explosion av otyglad popperfektion". Andra recensioner fokuserade på de politiska teman i hjärtat av Open Here , och sa att det visade bandets mästerskap för att ta itu med det politiska och det personliga samtidigt. För vissa kritiker var det Field Musics mest målmedvetna album både vad gäller budskap och omfattning, men ändå var det njutbart för den vanliga lyssnaren; Juan Edgardo Rodriguez från No Ripcord sa: "Det finns mycket glädje att få i Brewis lugna och sofistikerade protest." Några av låtarna beskrevs som en direkt konfrontation av privilegier och ett fördömande av trångsynthet under Brexit och Trumps era.

Andra recensenter tyckte att Open Here var för utmanande eller innehöll för många idéer, även när de komplimenterade enskilda aspekter av albumet. En recension i The Independent beskrev Open Here som "som den udda avkomma till Prince och The Left Banke ". Dean Van Nguyen från The Irish Times sa att albumet var charmigt och stundtals vackert, men att några av arrangemangen kändes ihopklappade, som om summan av delarna kunde kollapsa. Mark Beaumont från NME , som mest gillade albumet, kallade det också osammanhängande och snedställt ibland, och varnade för att bara fans av art-pop skulle njuta av det.

Open Here gjorde flera årsslutslistor över de bästa albumen 2018, inklusive nr 15 på musicOMH , nr 22 på Mojo , nr 52 på PopMatters , nr 78 på Under the Radar och nr 86 på Rough Trade Shops . Den ingick också i AllMusics årsavslutning av den bästa musiken 2018. Flera recensenter jämförde Open Here med verk av David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Peter Gabriel , Prince och XTC. Peter Brewis sa att han upprepade gånger hade hört talas om jämförelser med Steely Dan, men vid den tidpunkt då Open Here gjordes hade han bara någonsin hört bandets Greatest Hits -album och han ansåg inte att de hade ett stort inflytande på Field Music. Bill Pearis från BrooklynVegan drog paralleller mellan "Count it Up" och det tidiga 1980-talets verk av XTC och Bill Nelson , medan Junkee -författaren David James Young jämförde den med bandet Split Enz , och kallade den "den enskilt bästa Split Enz-låten som de aldrig skrev ".

Lista för spårning

Alla låtar på Open Here krediterades som skrivna av David och Peter Brewis.

Nej.	Titel	Längd
1.	"Tid i glädje"	6:19
2.	"Räkna upp det"	3:42
3.	"Framsidan av huset"	1:45
4.	"Dela en kudde"	2:54
5.	"Öppna här"	2:19
6.	"Adjö till landet"	2:26
7.	"Kontrollerar ett meddelande"	3:20
8.	"Ingen kung ingen prinsessa"	3:39
9.	"Kameraman"	3:41
10.	"Sommartid"	3:37
11.	"Hitta ett sätt att behålla mig"	5:31

Personal

Fältmusik

• David Brewis – sång, kompositör, ingenjör
• Peter Brewis – sång, kompositör, ingenjör

Ytterligare musiker

• Jennie Brewis – sång
• Liz Corney – sång
• Ed Cross – fiol
• Simon Dennis – flygelhorn, trumpet
• Sarah Hayes – flöjt, piccolo
• Pete Fraser – saxofon
• Ele Leckie – cello
• Andrew Lowther – sång
• Josephine Montgomery – fiol
• Andrew Moore – piano
• Marie Nixon – sång
• Chrissie Slater – viola
• Cath Stephens – sång

Teknisk personal

• Kev Dosdale – layout

Diagram

Försäljningsdiagramprestanda för Open Here

Diagram (2018)	Toppläge
Belgiska album ( Ultratop Flandern)	190
Brittiska album ( OCC )	30

externa länkar

• Öppna här på Memphis Industries officiella hemsida