Tre skönheter i dag

Tre skönheter i dagens
japanska: 当時三美人 Tōji San Bijin
Första tryckningen, i samlingen av Museum of Fine Arts, Boston Till vänster: Takashima Hisa; mitten : Tomimoto Toyohina; höger : Naniwaya Kita
Konstnär	Kitagawa Utamaro
År	c. 1793 ( ca 1793 )
Typ	Nishiki-e färg träblock tryck
Mått	37,9 cm × 24,9 cm (14,9 tum × 9,8 tum)

Three Beautys of the Present Day ( 当時三美人 , Tōji San Bijin ) är ett nishiki-e- färgat träklosstryck från ca. 1792–93 av den japanska ukiyo-e- konstnären Kitagawa Utamaro ( ca 1753–1806 ). Den triangulära kompositionen skildrar profilerna för tre kändisskönheter på den tiden: geishan Tomimoto Toyohina och tehusservitriserna Naniwaya Kita och Takashima Hisa. Trycket är också känt under titlarna Three Beauties of the Kansei Era ( 寛政三美人 , Kansei San Bijin ) och Three Famous Beautys ( 高名三美人 , Kōmei San Bijin ) .

Utamaro var den ledande ukiyo-e-konstnären på 1790-talet inom bijin-ga- genren med bilder av kvinnliga skönheter. Han var känd för sin ōkubi-e , som fokuserar på huvudena. De tre modellerna i Three Beautys of the Present Day var ofta föremål för Utamaros porträtt. Varje figur i verket är prydd med ett identifierande familjevapen . Porträtten är idealiserade, och vid första anblicken verkar deras ansikten lika, men subtila skillnader i deras drag och uttryck kan upptäckas - en nivå av realism på den tiden ovanlig i ukiyo-e, och en kontrast till de stereotypa skönheterna i tidigare mästare som t.ex. som Harunobu och Kiyonaga . Det lyxiga trycket publicerades av Tsutaya Jūzaburō och gjordes med flera träblock – ett för varje färg – och bakgrunden dammades med muskovit för att ge en glimrande effekt. Det tros ha varit ganska populärt, och den triangulära positioneringen blev en mode på 1790-talet. Utamaro producerade flera andra bilder med samma arrangemang av samma tre skönheter, och alla tre förekom i många andra porträtt av Utamaro och andra konstnärer.

Bakgrund

Ukiyo-e- konsten blomstrade i Japan under Edo-perioden från 1600- till 1800-talen och tog som sina primära ämnen kurtisaner , kabuki- skådespelare och andra som var förknippade med den "svävande världen" livsstilen i nöjesdistrikten . Vid sidan av målningar var massproducerade träklosstryck en huvudform av genren. I mitten av 1700-talet nishiki-e- tryck i fullfärg vanliga, tryckta med ett stort antal träblock, en för varje färg. Mot slutet av 1700-talet var det en topp i både kvalitet och kvantitet på arbetet. En framträdande genre var bijin-ga ("skönhetsbilder"), som oftast föreställde kurtisaner och geishor på fritiden, och främjade underhållningen som finns i nöjesdistrikten.

Katsukawa Shunshō introducerade ōkubi-e "storhövdad bild" på 1760-talet; han och andra medlemmar av Katsukawa-skolan som Shunkō populariserade formen för yakusha-e skådespelaretryck, såväl som dammandet av glimmer i bakgrunderna för att producera en glittrande effekt. Kiyonaga var den framstående porträttören av skönheter på 1780-talet, och de långa, graciösa skönheterna i hans verk hade ett stort inflytande på Kitagawa Utamaro ( ca 1753 –1806), som skulle efterträda honom i berömmelse. Utamaro studerade under Toriyama Sekien (1712–1788), som hade utbildat sig i Kanōs målarskola . Omkring 1782 kom Utamaro att arbeta för förlaget Tsutaya Jūzaburō .

År 1791 publicerade Tsutaya tre böcker av Santō Kyōden i sharebon- genren av humoristiska berättelser om äventyr i nöjeskvarteren; eftersom de ansåg att de var för lättsinniga, straffade den militära regeringen författaren med femtio dagar i manakler och bötfällde förläggaren halva hans egendom. Hans lycka vändes kort efter med en ny framgång: Utamaro började producera de första bijin ōkubi-e- porträtten och anpassade ōkubi-e till bijin-ga- genren. Deras popularitet återställde Tsutayas förmögenheter och gjorde Utamaro's på 1790-talet.

Beskrivning och analys

Three Beautys of the Present Day anses vara ett av Utamaros representativa tidiga verk. Den skildrar profilerna för tre kändisskönheter från 1790-talets Edo (moderna Tokyo). Utamaros undersåtar var inte kurtisaner, som man förväntade sig i ukiyo-e, utan unga kvinnor kända runt Edo för sin skönhet. Dessa tre var ofta föremål för Utamaros konst och dök ofta upp tillsammans. Var och en är identifierad med ett tillhörande familjevapen .

I mitten poserar Tomimoto Toyohina, en berömd geisha i Tamamuraya-huset i Yoshiwara nöjesdistrikt. Hon kallades "Tomimoto" efter att ha gjort sitt namn och spelade Tomimoto-bushi- musik på shamisen . Precis som de andra två modellerna har hon håret uppsatt i den fashionabla Shimada- stilen som var populär på den tiden. I motsats till de hemtrevligare teahouse-girl-plaggen från de andra två modellerna, är hon klädd i mer showier geisha-stil. Tomimoto-vapenets japanska primula- design pryder ärmen på hennes kimono. Toyohinas födelsedatum är okänt.

Till höger Naniwaya Kita, även känd som "O-Kita", välkänd dotter till ägaren till ett tehus i Asakusa nära templet Sensō-ji . Hon sägs ha varit femton i porträttet, där hon bär en mönstrad svart kimono och håller en uchiwa handfläkt tryckt med hennes familjeemblem, ett paulowniavapen .

Till vänster är Takashima Hisa, även kallad "O-Hisa", från Yagenbori i Ryōgoku . Hon var den äldsta dottern till Takashima Chōbei, ägaren till ett tehus vid vägkanten i hans hem som heter Senbeiya där Hisa arbetade för att locka kunder. Traditionen placerar hennes ålder vid sexton när porträttet gjordes, och det finns en subtilt urskiljbar skillnad i mognad i ansiktena på de två tehusflickorna. Hisa håller en handduk över sin vänstra axel och ett trebladigt daimyo ekvapen pryder hennes kimono.

• Vapen av de tre skönheterna
• 

  Hisas trebladiga ekvapen

• 

  Toyohinas japanska primula vapen

• 

  Kitas paulownia vapen

Istället för att försöka fånga en realistisk skildring av de tre, idealiserar Utamaro deras likheter. För många tittare verkar ansiktena i detta och andra porträtt av tiden lite individuellt, eller kanske inte alls. Andra betonar de subtila skillnaderna som skiljer de tre åt i formen av munnar, näsor och ögon: Kita har fylliga kinder och ett oskyldigt uttryck; hennes ögon äro mandelformade och näsryggen hög; Hisa har ett stelare, stolt uttryck, och Hisas näsrygg är lägre och hennes ögon rundare än Kitas; Toyohinas drag hamnar emellan, och hon har en känsla av att vara äldre och mer intellektuell.

Trycket är ett vertikalt ōban på 37,9 × 24,9 centimeter (14,9 × 9,8 in), och är ett nishiki-e — ett fullfärgs ukiyo-e-tryck gjord av flera träblock, en för varje färg; de färgade blocken är pressade på japanskt handgjort papper . För att ge en glittrande effekt är bakgrunden dammad med muskovit , en mängd olika glimmer. Bilden faller under genrerna bijin-ga ("skönhetsporträtt") och ōkubi-e ("storhövdade bilder"), den senare en genre Utamaro var pionjär och var starkt förknippad med.

Sammansättningen av de tre figurerna är triangulär, ett traditionellt arrangemang som Tadashi Kobayashi jämför med The Three Vinegar Tasters , där Confucius , Gautama Buddha och Laozi symboliserar konfucianismens , buddhismens och taoismens enhet ; På liknande sätt, säger Kobayashi, visar Utamaro enheten hos de tre konkurrerande kändisskönheterna i trycket.

• Porträtt av de tre Kansei-skönheterna av Utamaro
• 

  Takashima Hisa , ca. 1792–93

• 

  Tomimoto Toyohina , ca. 1792–1796

• 

  Naniwaya Kita , ca. 1793

Publicering och arv

De höga, graciösa skönheterna i Kiyonagas tryck påverkade Utamaro. Kväll på stranden av Sumidafloden (högra halvan av en diptyk), sent 1700-tal

Trycket designades av Utamaro och publicerades av Tsutaya Jūzaburō under det fjärde eller femte året av Kansei -eran av de traditionella japanska eradivisionerna ( ca 1792–93 ). Tsutayas förläggares sigill är tryckt till vänster ovanför Hisas huvud, och ett runt censorssigill syns ovanför det. Utamaros signatur är tryckt nere till vänster.

Fumito Kondō ansåg att trycket var revolutionerande; sådana uttrycksfulla, individualiserade ansikten syns inte i stereotypa figurer i verk av Utamaros föregångare som Harunobu och Kiyonaga, och det var första gången i ukiyo-e-historien som skönheterna hämtades från den allmänna stadsbefolkningen snarare än nöjeskvarteren .

Uppgifter tyder på att Kita fick högt betyg i tehusrankningarna och att nyfikna fans översvämmade hennes fars tehus; det sägs att detta fick henne att bli arrogant och sluta servera te om det inte var påkallat. Hisa rankades lägre, även om det fortfarande verkar ha varit ganska populärt – en rik köpman erbjöd 1500 ryō för henne, men hennes föräldrar vägrade och hon fortsatte att arbeta på tehuset. Utamaro drog fördel av denna rivalitet i sin konst, och gick så långt som att skildra de två tesalongsskönheterna i dragkamp och andra tävlingar, med gudar associerade med deras grannskap som stödde dem: buddhistiska skyddsguden Acala var förknippad med Yagenbori och stödde Hisa; Guanyin , barmhärtighetens gudinna, förknippades med templet Sensō-ji i Asakusa och stödde Kita.

Den triangulära placeringen av tre figurer blev något av en mode i tryck från mitten av 1790-talet. "De tre skönheterna i Kansei-eran" hänvisar normalt till de tre som förekommer i detta tryck; vid enstaka tillfällen ersatte Utamaro Toyohina med Kikumoto O-Han. Utamaro placerade de tre skönheterna i samma komposition tre eller fyra år senare i ett tryck som heter Three Beauties , där Hisa håller ett tekoppsfat i sin vänstra hand snarare än en näsduk, och Kita håller sin solfjäder i båda händerna. För Eiji Yoshida saknar figurerna i detta tryck de personligheter som var charmen med den tidigare. Yoshida tänkte mindre på de ytterligare odifferentierade personligheterna i ett senare tryck med samma triangulära komposition, Three Beauties Holding Bags of Snacks, publicerad av Yamaguchiya. Som vittnesbörd om deras popularitet dök de tre modellerna ofta upp i andra konstnärers verk, och Utamaro fortsatte att använda dem i andra tryck, individuellt eller i par.

Det finns inga uppgifter om försäljningssiffror för ukiyo-e från den tid då trycket gjordes. Att bestämma populariteten för ett tryck kräver indirekta medel, varav en är att jämföra skillnaderna i bevarade kopior. Till exempel, ju fler kopior som skrivs ut, desto mer slitna träblocken, vilket resulterar i förlust av linjetydlighet och detaljer. Ett annat exempel är att förlagen ofta gjorde ändringar i blocken i senare upplagor. Forskare använder ledtrådar som dessa för att avgöra om utskrifter ofta trycktes om - ett tecken på deras popularitet. Den ursprungliga tryckningen av Three Beautys of the Present Day hade titeln i en bokmärkesform i det övre högra hörnet med namnen på de tre skönheterna till vänster. Endast två kopior av detta tillstånd tros ha överlevt; de finns i samlingarna på Museum of Fine Arts i Boston och Koishikawa Ukiyo-e Art Museum i Tokyo. Senare tryck saknar titeln, skönhetsnamnen eller bådadera, och ställningen för förlagets och censorns sigill varierar något. Orsakerna till förändringarna är föremål för spekulationer, som att skönheterna kan ha flyttat bort, eller att deras berömmelse kan ha fallit. Baserat på ledtrådar som dessa förändringar tror forskare att detta tryck var en populär hit för Utamaro och Tsutaya.

• Gruppporträtt av de tre Kansei-skönheterna av Utamaro
• 

  Variationer förekom i senare tryck – namnen saknas på denna kopia av trycket från Toledo Museum of Art .

• 

  Tre skönheter , ca. 1792–93

• 

  Tre skönheter som håller påsar med snacks , ca. sent 1790-tal

Anteckningar

Anförda verk

•   Davis, Julie Nelson (2004). "Konstnärlig identitet och Ukiyo-e-tryck: Representationen av Kitagawa Utamaro för Edo-publiken" . I Takeuchi, Melinda (red.). Konstnären som professionell i Japan . Stanford University Press . s. 113–151. ISBN 978-0-8047-4355-6 .
•   Fitzhugh, Elisabeth West (1979). "A Pigment Census of Ukiyo-E Paintings in the Freer Gallery of Art". Ars Orientalis . Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution och Department of the History of Art, University of Michigan. 11 :27–38. JSTOR 4629295 .
•   Gotō, Shigeki, red. (1975). 浮世絵大系 [ Ukiyo-e-kompendium ] (på japanska). Shueisha . OCLC 703810551 .
•   Harris, Frederick (2011). Ukiyo-e: Konsten att det japanska trycket . Tuttle Publishing . ISBN 978-4-8053-1098-4 .
•   Hickman, Manny L. (1978). "当時三美人" [Nutidens tre skönheter]. 浮世絵聚花 [ Ukiyo-e Shūka ] (på japanska). Vol. Museum of Fine Arts, Boston, 3. Shogakukan . s. 76–77. ISBN 978-4-09-652003-1 .
•   Kobayashi, Tadashi; Ōkubo, Jun'ichi (1994). 浮世絵の鑑賞基礎知識 [ Fundamentals of Ukiyo-e Appreciation ] (på japanska). Shibundō. ISBN 978-4-7843-0150-8 .
•   Kobayashi, Tadashi (1997). Ukiyo-e: En introduktion till japanska träklosstryck . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2182-3 .
•   Kobayashi, Tadashi (2006). 歌麿の美人 [ Utamaros skönheter] (på japanska). Shogakukan. ISBN 978-4-09-652105-2 .
•   Kondō, Fumito (2009). 歌麿抵抗の美人画 [ Utamaro: Bijin-ga in Opposition ] (på japanska). Asahi Shimbun Shuppan. ISBN 978-4-02-273257-6 .
•   Kondō, Ichitarō (1956). Kitagawa Utamaro (1753–1806) . Översatt av Charles S. Terry. Tuttle. OCLC 613198 .
•   Lane, Richard (1962). Masters of the Japanese Print: Their World and Their Work . Dubbeldag . OCLC 185540172 .
•   Matsui, Hideo (2012). 浮世絵の見方 [ How to View Ukiyo-e ] (på japanska). Seibundō Shinkōsha. ISBN 978-4-416-81177-1 .
•   Nichigai Associates (1993). 浮世絵美術全集作品ガイド [ Complete Guide to Works of Ukiyo-e Art ] (på japanska). Nichigai Associates. ISBN 978-4-8169-1197-2 .
•   Nihon Ukiyo-e Kyōkai (1980). Genshoku Ukiyo-e Dai Hyakka Jiten 原色浮世絵大百科事典 [ Originalfärg Ukiyo-e Encyclopaedia ] (på japanska). Vol. 7. Nihon Ukiyo-e Kyōkai. ISBN 978-4-469-09117-5 .
•   Yasumura, Toshinobu (2013). 浮世絵美人解体新書 [ Dekonstruktion av Ukiyo-e skönheter ] (på japanska). Sekai Bunka-sha. ISBN 978-4-418-13255-3 .
•   Yoshida, Eiji (1972). 浮世絵事典 定本 [ Ukiyo-e Dictionary Revised ] (på japanska). Vol. 2 (2 uppl.). Gabundō. ISBN 4-87364-005-9 .