Shinagawa no Tsuki , Yoshiwara no Hana och Fukagawa no Yuki

Shinagawa no Tsuki , Utamaro , målning med hängande rullar gjord med färgat bläck på papper, ca. 1788–1791

Shinagawa no Tsuki ( 品川の月 , "Månen i Shinagawa") , Yoshiwara no Hana Yoshiwara no Hana ( 吉原の花 , "Blommor i Yoshiwara") och Fukagawa no Yuki ( 深川のnow雪) i Fuka, "Swagawa" är tre hängande rullmålningar som motsvarar teman "måne", "blommor" respektive "snö" . Dessa producerades i slutet av 1700-talet av den japanska ukiyo-e -konstnären Kitagawa Utamaro ( ca 1753 – 1806 ) för den framstående köpmannen Zenno Ihē.

Målningarna har ett rykte som Utamaros mest ambitiösa verk. De är ovanligt stora och utfördes i högkvalitativa färgpigment på importerat kinesiskt Xuan-papper . Utamaro gjorde målningarna från omkring 1788 till omkring 1801–1804; det är inte känt varför de tog så lång tid att slutföra. På 1880-talet kom de i europeiska samlingar och splittrades snart upp; två finns nu i amerikanska samlingar och den andra är tillbaka i Japan. Efter deras första kända offentliga visning tillsammans 1879, ställdes de inte ut tillsammans igen förrän 2016.

Bakgrund

• Utamaro är mest känd för sina många träklosstryck .
• Sugatami Shichinin Keshō , ca. 1792–93

Ukiyo-e- konsten blomstrade i Japan under Edo-perioden från 1600- till 1800-talet, och tog som sina primära ämnen kurtisaner , kabuki -skådespelare, geishor och andra förknippade med den "svävande världen" livsstilen i nöjesdistrikten . Vid sidan av målningar var massproducerade träklosstryck en huvudform av genren. I mitten av 1700-talet blev nishiki-e- tryck i fullfärg vanliga, tryckta med ett stort antal träblock, en för varje färg. En framträdande genre var bijin-ga ("skönhetsbilder"), som oftast föreställde kurtisaner och geishor på fritiden, och främjade underhållningen i nöjesdistrikten.

Kitagawa Utamaro ( ca 1753–1806 ) gjorde sitt namn på 1790-talet med sina bijin ōkubi-e ("storhövdade bilder av vackra kvinnor"), med fokus på huvudet och överkroppen, en stil som andra tidigare hade använt i porträtt. av kabuki-skådespelare. Utamaro experimenterade med linje-, färg- och trycktekniker för att få fram subtila skillnader i egenskaper, uttryck och bakgrunder för ämnen från en mängd olika klasser och bakgrunder. Utamaros individuella skönheter stod i skarp kontrast till de stereotypa, idealiserade bilder som hade varit normen.

Utamaro är mindre känd för sina målningar ( nikuhitsu-ga ) än för det stora antal träklosstryck han producerade, varav cirka 2 000 är kända. 53 av hans målningar är kända, varav många har upptäckts först på 2000-talet. Utamaros målningar har fått relativt lite kritisk uppmärksamhet.

Utförande och historia

Den tidigaste av målningarna gjordes ca. 1788 och det sista c. 1801–1804 . De är daterade baserat på jämförelse med de stilar Utamaro använde i sina andra verk. Det är okänt varför målningarna tog så lång tid att utföra, eller om Utamaro utförde dem ensam eller med hjälp av dem i hans verkstad. Målningarna är osignerade, och är de enda kända målningar Utamaro inte signerade.

Målningarna beställdes av den framstående köpmannen Zenno Ihē ( 善野 伊兵衛 ) i Shimotsuke-provinsen (ungefär moderna Tochigi-prefekturen ). Staden Tochigi blomstrade som ett handelscentrum förenat med vattenvägar till Edo (moderna Tokyo ); konsten blomstrade också där, och Utamaro hade kopplingar till dem i Tochigis kyōka -poesikretsar. Ihē var farbror till Zenno Kihē IV ( ４代目善野喜兵衛 , Yon-daime Zenno Kihē ) , som publicerade poesi under namnet Tsūyōtei Tokunari ( 通用 亭 徳 徳 徳 . en poetky som hade hans verk som inkluderades av en poetky) ō Utamaro. Ett fynd av sju Utamaro-målningar i Tochigi 1936 indikerar ett förhållande till staden och har väckt spekulationer om att han reste dit. Han sägs ha besökt Tochigi minst tre gånger, även om bevis för detta inte har hittats, och butiken som familjen Zenno ägde hade en Edo-filial där Utamaro kunde ha haft kontakt med Ihē.

Den första uppteckningen av målningarnas offentliga visning tillsammans var 1879, när en medlem av Zenno köpmansfamilj hade dem vid templet Jōgan-ji ( 定 願寺 ) i staden Tochigi den 23 november 1879. Det är inte känt vad hände målningarna efter detta, men på höjden av japonismens popularitet i västvärlden kom Yoshiwara no Hana och Fukagawa no Yuki på något sätt i den parisiske konsthandlaren Siegfried Bing , som fotograferade dem 1887. Han köpte Shinagawa ingen Tsuki några år senare, och en japansk samlare köpte den senare och förde tillbaka den till Japan 1939. Var den befann sig blev okänd efter en utställning 1948, tills den återupptäcktes 2012. De andra två köptes av amerikanska konstgallerier. De tre visades inte tillsammans igen förrän 2016, då de samlades för visning på Wadsworth Atheneum .

Målningarna har ett rykte som Utamaros mest ambitiösa verk. Enligt konsthistorikern Shūgō Asano, "Snö-månen-blommor målningar är extraordinära även bland Utamaros nikuhitsu-ga målningar." För konsthistorikern Tadashi Kobayashi är målningarnas "kompositionskraft och dynamiska ställningar magnifika".

Beskrivning och analys

Familjevapen Zenno förekommer i två av målningarna.

Målningarna är på teman "måne" ( Shinagawa no Tsuki ), "blommor" ( Yoshiwara no Hana ) och "snö" ( Fukagawa no Yuki ); "Måne", "blommor" och "snö" var ett populärt traditionellt konstnärligt tema i Japan. Utamaro visar ett av de tre mest representativa officiellt godkända yūkaku nöjesdistrikten i var och en av målningarna: Yoshiwara , Shinagawa och Fukagawa . Det finns inga mansfigurer i någon av de tre målningarna, men eftersom yūkaku existerade för manligt nöje var uteslutningen nästan säkert avsiktlig.

De tre målningarna är Utamaros största kända verk. De föreställer extravagant klädda kvinnor som kurtisaner och geishor i nöjesdistrikten; dessa kvinnor skulle ha varit omgivna av män som krävde deras tjänster i verkligheten, men inga män förekommer på målningarna. På kimono av kvinnorna i var och en av Shinagawa no Tsuki och Fukagawa no Yuki dyker upp kumaizasa ( 九枚笹 , "nio sasa -blad") - det niobladiga sasa -vapenet i familjen Zenno.

Det var sällsynt att tavlor var av så stor storlek. De är på Xuan-papper, en typ av papper tillverkad i Kina. Japan under edoperioden hade inte utvecklat skickligheten för att klara det, och eftersom den japanska regeringen upprätthöll en politik av isolering med kraftigt begränsad utrikeshandel, kan Zenno ha fått tidningen för Utamaro i hemlighet. Bläcken tros vara av särskilt hög kvalitet, av bevis så att när de rengörs med vatten de inte fläckar. Att utföra målningarna skulle ha krävt ett stort arbetsutrymme med noggrant kontrollerad luftfuktighet. Dessa förhållanden tyder på att en stor kostnad lagt ner på målningarna, och pekar på en extremt hög aktning för Utamaro som konstnär.

Shinagawa no Tsuki

Shinagawa no Tsuki ( 品川の月 , "Månen i Shinagawa") (slutet av 1700-talet)) är också känd som Tsukimi no Zashiki Zu ( 月見の座敷図 , "Bild av salong med månskådning") eller Moonlight Sagami vid Dozō . Den horisontella målningen är en hängande rulla i bläck på två sammanfogade ark av Xuan-papper som tillsammans mäter 147,4 gånger 321 centimeter (58 tum × 126 tum). Det gjordes c. 1788 och tros vara den första i serien. Det finns i samlingen av Freer Gallery of Art i Washington, DC

Scenen utspelar sig på en kvällsfest under fullmåne i ett tvåvånings yūkaku nöjeshus kallat Sagamiya ( 相模屋 ) , även kallad Dozō Sagami ( 土蔵相模 ) i Shinagawa , nära den administrativa huvudstaden Edo. Det ägdes av Sagamiya Chūbei ( 相良屋 忠兵衛 ) och var det mest välmående nöjeshuset i Shinagawa.

Utamaro placerar 16 figurer genom hela målningen, som alla är kvinnor med undantag av en ung pojke som leker i mitten till vänster, och skuggan av en man som röker bakom en shōji -dörr längre bakom pojken. Synvinkeln ser ut på havet, och månen visar sig över den i fjärran till höger. Utamaro använder en förhöjd synvinkel traditionell till japansk konst samtidigt som man använder geometriska perspektivprinciper i europeisk stil för att ge arkitekturen en känsla av djup . Sådana tekniker började få inflytande på japansk konst på 1700-talet. Utamaro hade ännu inte utvecklat sin egen stil vid denna tidpunkt, och Torii Kiyonagas inflytande på hans skildring av figurerna är starkt.

En inramad kyōka -dikt av Yomo no Akara (poetiskt pseudonym för Ōta Nanpo ) som hänger i taket uppe till höger lyder:

Japansk text	Romaniserad japanska	engelsk översättning
照る月の か々みをぬいて 樽まくら 雪もこん〱 花もさけ〱	Teru tsuki no kagami o nuite taru-makura yuki mo konkon hana mo sakesake	Snö kan snöa, blommor kan blomma; Under månskenet, Var glad med en fatkudde.

Kamaya Ihē beställde målningarna i slutet av 1700-talet. Shinagawa no Tsuki fanns i samlingen av den Paris-baserade japanska konsthandlaren Tadamasa Hayashi (1853–1906). 1903 Charles Lang Freer det från Hayashi och donerade det senare till Freer Gallery of Art, där det nu finns.

Yoshiwara no Hana

Yoshiwara no Hana ( 吉原の花 , "Blommor i Yoshiwara") ( ca 1791–92 ) tros ha varit den andra målningen som utfördes i serien. Den horisontella målningen är en hängande rulla av åtta sammanfogade ark av Xuan-papper, som tillsammans mäter 186,7 gånger 256,9 centimeter (73,5 tum × 101,1 tum), och utförda i bläck i ca. 1791–92 . Sedan 1957 har det bott i samlingen av Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut .

Målningen visar en hanami -körsbärsblomningsfest i Yoshiwara nöjesdistrikt i Edo. 45 figurer förekommer i den. Scenen är ett tehus, även om det är en mer överdriven storhet än en riktig. Ett vårtecken, sakura -körsbärsblommiga kronblad faller runt om, och azaleor blommar längst ner till höger.

Kvinnorna har olika rang och status, vilket kännetecknas av deras sätt att kläda sig och frisyrer — ju mer komplexa, desto högre rang. Längst ner till vänster är en grupp kvinnor ledda av högt uppsatta oiran -kurtisaner i klarröda och blåa färger. De kan identifieras som oiran från att ha sina obi -bågar knutna framtill. I mitten sitter en annan oiran på en djupröd matta iklädd en uchikake

På andra våningen sitter ett antal kvinnor som bär katahazushi frisyrer och klädda på samma sätt som de väntande kvinnorna i hushållen hos högt uppsatta samurajer eller daimyō (feodala herrar). De är åskådare till en dansföreställning – vad som verkar vara en zashiki kyōgen , en stil av kabuki -teater anpassad till föreställningar i privata samurajhem. Kvinnorna till vänster spelar musik på shamisen- och tsuzumi -handtrummor för dansarna.

Fukagawa no Yuki

Fukagawa no Yuki ( 深川の雪 , "Snö i Fukagawa") skildrar en tillfällig bordell i Fukagawa med temat "snö". Den horisontella målningen är en hängande rulla i färgade pigment på åtta sammanfogade ark av Xuan-papper, som tillsammans mäter 198,8 gånger 341,1 centimeter (78,3 tum × 134,3 tum). Målningen finns i samlingen av Okada Museum of Art i staden Hakone i Japan.

Zenno familjevapen dyker upp på axeln av denna kvinnas kimono i Fukagawa no Yuki .

Utamaro uppnår en stark kompositionsbalans trots målningens komplexitet. Han fördelar 27 figurer i det bland flera byggnader, såsom ett duplex i ett tehus och ett andra vånings restaurang-tehus till vänster. Huvudbyggnaden verkar vara en tvåvånings restaurang-tehus; bilden fokuserar på ett atrium med en trädgårdsplan i mitten omgiven av räcken, som avslöjar det snöiga utomhusområdet. Med undantag för den unge pojken som sträcker ut handen mot en katt nere till vänster, är alla figurer kvinnor, även om gästerna i ett nöjeshus i verkligheten skulle vara män. Flera av figurerna poserar på ett sätt som liknar de i boken Seirō Ehon Nenjū Gyōji ( 青楼絵本年中行事 ) (1804) som Utamaro illustrerade när han färdigställde denna målning, som kvinnan som tittade bakom henne i korridoren i mitten, kvinnan med armen lindad runt en pelare i mitten och kvinnan hukade sig ner nära henne med handen på räcket och tittade till höger bakom henne.

Flera kvinnor lutar sig över rälsen för att kolla snön. En kvinna längst ner till vänster stannar och tittar ner bakom henne på en katt som rycker i hennes kimono; kimonon bär familjen Zennos kumaizasa vapen på axeln. I mitten bär en kvinna en bricka med mat längs med korridoren. En grupp gäster sitter runt en Hibachi- värmare i ett rum till höger. I det övre högra hörnet bär en kvinna en stor furoshiki- bunt full av kurtisanernas och geishornas sängkläder. Flera kvinnor i ett bakrum sitter och spelar handspel . Kvinnornas kimono tenderar att vara av dämpade färger som indigo eller brunt, i kontrast till de ljusa, flashiga färgerna i de två andra målningarna.

Man tror att Utamaro gjorde målningen i ca. 1801–1804 . Ukiyo -e- samlaren Takeo Nagase köpte Fukagawa no Yuki i 第２回浮世絵名作展覧会 , Dai-nikai Ukiyo-e Meisaku Tenrankai ) Paris från en ukiyo-e- konsthandlare från Japan och förde tillbaka den till Japan 1939. Den visades på en utställning ("Second Famous Works of Ukiyo-e Exhibition" ( ) i Matsuzakaya -varuhuset i Ginza -distriktet i Tokyo 1948. Därefter blev målningens vistelseort okänd, och forskare klarade sig bara av att fotografera, och det nöjde sig med det. . Konsthandlaren Seiichirō Teramoto återupptäckte den i januari 2012 och fick dess äkthet bekräftad av Shūgō Asano. Den köptes av Okada Museum of Art, som har avböjt att namnge vem som hade den eller var den hittades. Det har sedan dess låtit repareras av en kinesisk återställare.

Anteckningar

Anförda verk

•   Asano, Shūgō (2016). "婦人相学十躰・婦女人相十品". I Asano, Shūgō (red.). Utamaro Ketteiban 歌麿決定版 . Bessatsu Taiyō (på japanska). Vol. 245. Heibonsha . s. 18–21. ISBN 978-4-582-92245-5 .
• Buruma, Ian (2017-06-29). "Myth-Maker of the Bordel" . The New York Review of Books . Arkiverad från originalet 2017-06-29 . Hämtad 2018-01-30 .
• Dunne, Susan (2017-01-19). " Utamaro" första exklusiva japanska utställning på Wadsworth Atheneum sedan 1951" . Hartford Courant . Arkiverad från originalet 2017-02-12 . Hämtad 2017-02-12 .
•   Fitzhugh, Elisabeth West (1979). "A Pigment Census of Ukiyo-e Paintings in the Freer Gallery of Art". Ars Orientalis . Freer Gallery of Art , The Smithsonian Institution och Department of the History of Art, University of Michigan . 11 :27–38. JSTOR 4629295 .
• Friare Gallery of Art personal. "Moonlight Revelry at Dozo Sagami" . Friare konstgalleri . Arkiverad från originalet 2016-03-30 . Hämtad 2017-02-06 . {{ citera webben }} : CS1 underhåll: ref duplicates default ( länk )
•   Harris, Frederick (2011). Ukiyo-e: Konsten att det japanska trycket . Tuttle Publishing . ISBN 978-4-8053-1098-4 .
•   Higuchi, Kazutaka (2014). "Fukagawa no Yuki" 深川の雪 . I Ōkubo, Jun'ichi (red.). Nihon bijutsu zenshū 日本美術全集 [ Japanese Art Complete Series ]. Vol. 15. Shōgakukan. s. 237–238. ISBN 978-4-09-601115-7 .
• International Association of Theoretical and Applied Limnology (1981). Proceedings of the International Association of Theoretical and Applied Limnology . Vol. 21 Delarna 2–3. E. Schweizerbart'sche Verlagsbuchhandlung.
•   Kobayashi, Tadashi (1997). Ukiyo-e: En introduktion till japanska träklosstryck . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2182-3 .
•   Kobayashi, Tadashi (2006). Utamaro no Bijin 歌麿の美人 [ Utamaro's Beautys ] (på japanska). Shogakukan . ISBN 978-4-09-652105-2 .
• Kyodo personal (2014-03-03). "Långt förlorad målning av ukiyo-e-konstnären Utamaro hittad" . Japan Times . Arkiverad från originalet 2014-03-06 . Hämtad 2017-02-12 .
• Middletown Press personal (2016-12-21). "Wadsworth Atheneum presenterar en sällsynt japansk konstutställning som öppnar 7 januari" . Middletown Press . Arkiverad från originalet 2017-02-19 . Hämtad 2017-02-19 .
•   Narazaki, Muneshige (1981). Utamaro 歌麿 . Nikuhitsu Ukiyo-e (ja: 肉筆浮世絵) (på japanska). Vol. 6. Shūeisha . OCLC 14040019 .
•   Shimomura, Ryōnosuke; et al. (1991). Utamaro 歌麿 (på japanska). Shinchōsha . ISBN 978-4-10-601996-8 .
• Smithsonian personal (2017). "Inventing Utamaro: A Japanese Masterpiece Rediscovered" . Arkiverad från originalet 2018-01-30.
• Takahashi, Sakiko (2016-12-20)月 」「吉原の花」の３作 . Mainichi Shimbun (på japanska) . Hämtad 2017-02-12 .
• Yomiuri Shimbun personal (2014-06-22). " Fukagawa no Yuki " 深川の雪・上 . Yomiuri Shimbun (på japanska) . Hämtad 2017-02-20 .
• Yomiuri Shimbun personal (2014-06-24). " Fukagawa no Yuki " 深川の雪・下 . Yomiuri Shimbun (på japanska) . Hämtad 2017-02-20 .