Tondikter (Strauss)

För albumet, se Tone Poems (David Grisman och Tony Rice album) .
Richard Strauss 1888.

Richard Strauss tondikter uppmärksammas som programmusikens höjdpunkt under senare delen av 1800-talet, och utvidgar dess gränser och tar begreppet realism i musik till en aldrig tidigare skådad nivå. I dessa verk vidgade han musikens uttrycksfulla utbud samtidigt som han skildrade ämnen som många gånger ansågs olämpliga för musikalisk skildring. Som Hugh MacDonald påpekar i New Grove Dictionary of Music and Musicians , "Under åren före första världskriget ansågs dessa verk vara i modernismens avantgarde ."

Lista (i ordning efter opusnummer)

Observera att Macbeth faktiskt skrevs före Don Juan och Death & Transfiguration , men hade premiär efter dem båda.

Historia

Efter att ha lämnat universitetet i München 1883, reste Strauss till Dresden, sedan Berlin, där han hörde Hans von Bülow som pianist och dirigent med Meiningen-orkestern . Bülow framförde Strausss Serenad och beställde ytterligare ett verk av den unge kompositören. Detta verk, en svit i B-flat, blev Strauss debut som dirigent 1884 när Bülow informerade honom om att han skulle leda Meiningen-orkestern i det utan att behöva repetera. Följande år blev Strauss assisterande dirigent för Meiningen-orkestern och deltog i alla Bulows repetitioner med penna och papper i handen.

Bülow exponerade Strauss för "framtidens musik" genom sin bekantskap med Alexander Ritter , en kompositör och violinist som hade gift sig med Richard Wagners systerdotter och själv hade skrivit sex symfoniska dikter som liknade Franz Liszts . Strauss kan redan ha vänt sig bort från den konservativa musikstilen, influerad av Johannes Brahms musik , som han hade skrivit fram till den punkten. Ändå blev han genom Ritter bekant med Liszts symfoniska dikter. Han började snart uttrycka sloganen "Nya idéer måste söka nya former" som central i Liszts symfoniska verk, och från denna punkt ansåg han abstrakt sonatform vara lite mer än "ett ihåligt skal." Strauss lämnade Meiningen 1886 för en dirigentposition i München , vilket tillät honom regelbundna kvällar "för att utbyta ädla idéer och lyssna till Lisztian Ritters lära", som hade flyttat till München i september 1886.

Innan han tillträdde sin tjänst i München tillbringade Strauss flera veckor på turné i Italien, under vilka han tog sitt "första tveksamma steg" till att skriva programmatisk musik genom att komponera sketcher för Aus Italien . Eftersom hans arbetsuppgifter i München var lättare än de i Meiningen, fick Strauss också mer tid att tänka på musik och estetik samtidigt som hans vänskap med Ritter fördjupades. Han blev övertygad om att en konstnärs plikt innefattade att skapa "en ny form för varje nytt ämne" och tog upp detta problem med Macbeth , verket som skulle bli hans första fullfjädrade tondikt. Åtta månader efter att ha avslutat den skulle han skriva Don Juan . Dess premiär gav Strauss ett namn som modernist.

När han fortsatte att göra sig ett namn som både dirigent och tonsättare, fortsatte Strauss att skriva tondikter stadigt under 1880-talet. Han tog ett sexårigt uppehåll från formen medan han arbetade på sin första opera, Guntram , men operans misslyckande visade Strauss att det fortfarande fanns mycket att bemästra när det gällde berättande i rent orkesterform. De flesta av tondikterna som skrivs efter detta uppehåll är betydligt längre och större i sina orkestrala krav än sina föregångare. År 1898 hade han komponerat Till Eulenspiegel , Also sprach Zarathustra , Don Quijote och Ein Heldenleben .

Egenskaper

Strauss skrev om ett brett spektrum av ämnen, av vilka några tidigare ansetts olämpliga att tonsättas, inklusive litteratur, legender, filosofi och självbiografi. Genom att göra det höjde han orkestertekniken till en ny nivå av komplexitet, tog realismen i orkesterskildring till oöverträffade längder, vidgade programmusikens uttrycksfulla funktioner och utvidgade dess gränser. På grund av hans virtuosa användning av orkestrering är den beskrivande kraften och livligheten i dessa verk extremt markant. Han använder vanligtvis en stor orkester, ofta med extra instrument, och han använder ofta instrumentala effekter för skarp karaktärisering, som att skildra bräkandet av får med cuivré- mässing samt fladdrande vass i Don Quijote .

Strauss hantering av form är också värd att notera, både i hans användning av tematisk transformation och hans hantering av flera teman i intrikat kontrapunkt . Hans användning av variationsform i Don Quijote hanteras exceptionellt väl, liksom hans användning av rondoform i Till Eulenspiegel . Som Hugh MacDonald påpekar i New Grove (1980), "gillade Strauss att använda ett enkelt men beskrivande tema - till exempel tretonsmotivet vid inledningen av Also sprach Zarathustra , eller stegrande, kraftfulla arpeggios för att representera de manliga egenskaperna hos hans hjältar . Hans kärleksteman är honungsfärgade och kromatiska och allmänt rikt poängsatta, och han är ofta förtjust i värmen och lugnet i diatonisk harmoni som balsam efter kraftiga kromatiska texturer, särskilt i slutet av Don Quijote , där solocellon har en överlägsen vacker D-dur omvandling av huvudtemat."

Se även

Anteckningar

Bibliografi

  •   Sadie, Stanley; Tyrrell, John (2001). Den nya Grove-ordboken för musik och musiker . ISBN 0-333-60800-3 .
    • Gillam, Bryan, "Strauss, Richard (Georg)."
    • MacDonald, Hugh, "Symfonisk dikt."
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tone_poems_(Strauss)&oldid=1004083087 "