Obokonsert (Strauss)

Konsert i D-dur för oboe och liten orkesterkonsert
av Richard Strauss
Léon Goossens , som spelade oboe på den första inspelningen 1948
Nyckel	D-dur
Katalog	TrV 292
Komponerad	Färdigställd 25 oktober 1945
Tillägnande	Volkmar Andreae och Tonhalle Orchester Zürich
Poängsättning	dubbelblås, 2 horn och strängar

Konsert i D-dur för oboe och liten orkester , AV 144 , TrV 292, skrevs av Richard Strauss 1945 . Det var ett av de sista verk han komponerade mot slutet av sitt liv, under vad som ofta beskrivs av biografer, journalister och musikkritiker som hans " indianska sommar " .

Start och premiär

Den amerikanske oboisten John de Lancie var korpral i den amerikanska arméns enhet som säkrade området runt den bayerska staden Garmisch där Strauss bodde i april 1945, efter andra världskriget. Som främste oboist för Pittsburgh Orchestra i det civila livet kände han till Strauss orkesterförfattarskap för oboe grundligt, besökte kompositören i hans hem och frågade honom under ett långt samtal om han någonsin hade funderat på att skriva en oboekonsert. Strauss svarade helt enkelt "Nej", och ämnet lades ner. Men under månaderna som följde växte idén hos honom och han avslutade kortmusiken till sin oboekonsert den 14 september 1945, och avslutade orkestreringen den 25 oktober. Verket uruppfördes den 26 februari 1946 i Zürich, med Marcel Saillet. som solist med Tonhalle Orchester under ledning av Volkmar Andreae . Den brittiska premiären var på BBC Proms den 17 september 1946 med oboisten Léon Goossens och BBCs symfoniorkester under ledning av Adrian Boult . När konserten förbereddes för tryck i början av 1948, reviderade och utökade Strauss sin sista sats coda. Den första inspelningen gjordes 1948 med oboisten Léon Goossens och Philharmonia Orchestra , dirigerad av Alceo Galliera (i versionen utan de slutliga revideringarna). John de Lancie hade blivit förvånad över att se att Strauss verkligen gav ut en oboekonsert. Strauss såg till att rättigheterna till den amerikanska premiären tilldelades de Lancie, som efter kriget hade gått över till Philadelphia Orchestra och endast var juniormedlem där. Protokoll gjorde att de Lancies framförande av premiären var omöjlig eftersom Philadelphia Orchestras främsta oboist hade prioritet. De Lancie gav istället rättigheterna till USA-premiären till en ung oboistvän vid CBS Symphony Orchestra i New York, Mitch Miller , som senare blev känd som musikproducent och programledare för ett tv-program som sjungs med.

John de Lancie blev senare huvudoboisten för Philadelphia Orchestra och hans enda offentliga framförande av konserten var företagspremiären av stycket den 30 augusti 1964 på Interlochen Center for the Arts i Michigan, med Eugene Ormandy som dirigering. 1987 fick de Lancie möjligheten att spela in det verk han hjälpte till att inspirera med en liten orkester som endast identifierades som "Chamber Orchestra" dirigerad av Max Wilcox på RCA-etiketten.

Instrumentation

Konserten är noterad för oboesolo med en orkester bestående av 2 flöjter , kor anglais , 2 klarinetter , 2 fagotter , 2 horn och stråkar .

Strukturera

Konserten består av tre sammankopplade satser och varar cirka 25 minuter:

1. Allegro moderato - D-dur

   

2. Andante - B-dur , mycket senare ändrad till D-dur
   
3. Vivace – Allegro – D-dur
   

Analys

Satsernas tonala disposition är D-dur, B-dur, D-dur. Juergen May har observerat att "det är uppenbart att Strauss här tar sin utgångspunkt i de klassiska och tidigromantiska modellerna av sin musikaliska ungdom. Kompositören ser tillbaka på en tidigare estetik från en persons perspektiv som har genomlevt paradigmförändringarna. av 1800- och 1900-talen. I denna mening kan man kalla Strauss sista verk postmoderna ."

Liksom med sina andra sena verk bygger Strauss upp musiken från en rad små melodiska idéer "som är utgångspunkten för utvecklingen av hela kompositionen." Konserten är uppbyggd av tre tematiska huvudelement. Den första är de 4 semiquaversna D–E–D–E som öppnar stycket i cellorna. Den andra är en lång ton (minimum) följt av en lekfull figur med kortare varaktighetsvärden (semi-quavers). Den tredje är en repetition kort-kort-kort lång följt av olika varianter av fortsättningar. Detta motiv ekar rytmen i ödesmotivet i Beethovens femte symfoni och "hänvisar tydligt till Metamorphosen , fullbordad strax före oboekonserten - ett anmärkningsvärt exempel på de tematiska kopplingarna mellan de sista instrumentala verken". Det hänför sig dock också till Strauss' användning av ödesmotivets rytm i första satsen av hans ungdomliga pianosonat skriven över 60 år tidigare 1881. Finalen avslutas med en överraskning: efter den andra kadensen avslutar Strauss med en dans -liknande Allegro i 6/8 meter som framstår som en fjärde sats med en egen karaktär.

Anteckningar

Källor

• Roos, James (Vinter 1991). "Oboist spelar äntligen in konserten han inspirerade". The Double Reed 14 (3).
•   maj, Jürgen (2010). "Sista verk". I The Cambridge Companion to Richard Strauss , redigerad av Charles Youmans, 178–192. Cambridge följeslagare till musik . Cambridge och New York: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72815-7 .