Wicker Man

För nyinspelningen, se The Wicker Man (film från 2006) . För annan användning, se The Wicker Man (disambiguation) .

The Wicker Man
The Wicker Man (1973 film) UK poster.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av Robin Hardy
Manus av Anthony Shaffer
Producerad av Peter Snell
Medverkande
Filmkonst Harry Waxman
Redigerad av Eric Boyd-Perkins
Musik av Paul Giovanni

Produktionsbolag _
Levererad av Brittiska lejonfilmer
Utgivningsdatum
 6 december 1973
Körtid
  • 87 minuter (teatralisk))
  • 99 minuter (regissörens klipp)
  • 92 minuter ( The Final Cut )
Land Storbritannien
Språk engelsk
Budget 500 000 pund
Biljettkassan $76 701

The Wicker Man är en brittisk folkskräckfilm från 1973 i regi av Robin Hardy och med Edward Woodward , Britt Ekland , Diane Cilento , Ingrid Pitt och Christopher Lee i huvudrollerna . Manuset av Anthony Shaffer , inspirerat av David Pinners roman Ritual från 1967 , handlar om polissergeant Neil Howies besök på den isolerade skotska ön Summerisle på jakt efter en försvunnen flicka. Howie, en troende kristen, är bestört över att finna att invånarna på ön har övergett kristendomen och nu utövar en form av keltisk hedendom . Paul Giovanni komponerade filmmusiken.

The Wicker Man är väl ansedd av kritiker. Filmtidningen Cinefantastique beskrev den som "The Citizen Kane of horror movies", och 2004 utsåg Total Film magazine The Wicker Man till den sjätte största brittiska filmen genom tiderna. Den vann också 1978 Saturn Award för bästa skräckfilm . Den sista scenen var nummer 45 på Bravos 100 skrämmande filmögonblick , och under öppningsceremonin för olympiska sommarspelen 2012 ingick den som en del av en sekvens som hyllade brittisk film . Filmen förde flätgubben in i modern populärkultur .

1989 skrev Shaffer en manusbehandling för The Loathsome Lambton Worm , en direkt uppföljare med fantasy-element. Hardy hade inget intresse av projektet, och det producerades aldrig. 2006 släpptes en dåligt mottagen amerikansk remake , som Hardy och andra inblandade i originalet har tagit avstånd från. 2011 släpptes en andlig uppföljare i regi av Hardy, The Wicker Tree ; den presenterade Lee i en cameo-framträdande. 2013 återställdes och släpptes den ursprungliga amerikanska teaterversionen av The Wicker Man digitalt.

Komplott

Polisergeant Neil Howie reser med sjöflygplan till den avlägsna Hebridiska ön Summerisle för att undersöka försvinnandet av en ung flicka, Rowan Morrison, om vilken han har fått ett anonymt brev. Howie, en troende kristen , blir upprörd över att finna öborna som hyllar sina förfäders hedniska keltiska gudar. De parar sig öppet på fälten, inkluderar barn som en del av första maj-firandet , lär barn av majstångens falliska förening och placerar paddor i munnen för att bota halsont. Öborna verkar försöka omintetgöra hans undersökning genom att hävda att Rowan aldrig funnits.

När Howie bor på Green Man Inn lägger han märke till en serie fotografier som firar den årliga skörden, var och en med en ung flicka som majdrottningen . Fotografiet från det senaste firandet saknas; hyresvärden säger till honom att den var trasig. På den lokala skolan frågar Howie eleverna om Rowan, men alla förnekar hennes existens. Han kontrollerar skolregistret och hittar Rowans namn. Han frågar läraren, som leder honom till Rowans grav.

Howie träffar öns ledare, Lord Summerisle, barnbarn till en viktoriansk agronom , för att få tillstånd för en uppgrävning. Summerisle förklarar att hans farfar utvecklade stammar av fruktträd som skulle blomstra i Skottlands klimat och uppmuntrade tron ​​att de gamla gudarna skulle använda de nya stammarna för att ge välstånd till ön bland den hedniska befolkningen. På grund av de rikliga skördarna anammade öns övriga invånare gradvis hedendomen .

Howie gräver upp graven och finner att kistan bara innehåller kadaveret av en hare. Han hittar också det saknade skördefotografiet, som visar Rowan stående mitt i tomma lådor; skörden hade misslyckats. Hans forskning avslöjar att ett människooffer erbjuds gudarna i händelse av missväxt. Han drar slutsatsen att Rowan lever och snart kommer att offras för att säkerställa en framgångsrik skörd. Howie söker hjälp från fastlandet och återvänder till sitt sjöflygplan för att upptäcka att det inte längre fungerar och att dess radio är skadad; han kan inte lämna eller ringa på hjälp. Senare samma dag, under första maj-firandet, betvingar Howie gästgivaren och stjäl hans kostym och mask (den av Punch , dåren) för att infiltrera paraden. Rowan avslöjas så småningom. Howie släpper henne fri och flyr med henne in i en grotta. När de lämnar det, fångas de upp av öborna, till vilka Rowan glatt återvänder.

Summerisle berättar för Howie att Rowan aldrig var det tänkta offret; Howie är. Han uppfyller deras gudars fyra krav – han kom av egen fri vilja, har "en kungs makt" (genom att representera lagen), är oskuld och är en "dåre". Howie varnar Summerisle och öborna för att skördarna misslyckas på grund av klimatets olämplighet och att byborna kommer att vända sig mot Summerisle och offra honom nästa sommar när nästa skörd misslyckas igen, men hans vädjanden ignoreras. Byborna tvingar Howie in i en gigantisk av flätad man tillsammans med olika djur, sätter den i brand och omger den och sjunger den mellanengelska folksången " Sumer Is Icumen In" . Inuti flätgubben reciterar Howie Psalm 23 , ber till Gud och förbannar öborna. Djuren och han brinner ihjäl och flätningsmannens huvud kollapsar i lågor och avslöjar den nedgående solen.

Kasta

Produktion

Bakgrund

Sir Christopher Lee , som medverkade i mer än 275 filmer, ansåg The Wicker Man som sin bästa film.

I början av 1970-talet var Christopher Lee en stammis från Hammer Horror , mest känd för sina roller i en rad framgångsrika filmer, som började med Frankensteins förbannelse (som monstret , 1957). Lee ville ta sig loss från den här bilden och ta på sig mer intressanta skådespelarroller. Idén till The Wicker Man började 1971 när Lee träffade manusförfattaren Anthony Shaffer och de kom överens om att arbeta tillsammans. Filmregissören Robin Hardy och brittiska lejonchefen Peter Snell blev involverade i projektet. Shaffer hade en rad samtal med Hardy, och de två bestämde sig för att göra en skräckfilm med fokus på "gammal religion" skulle vara kul, i skarp kontrast till Hammer-filmerna som de båda hade sett som skräckfilmsfans.

Shaffer läste David Pinner -romanen Ritual , där en troende kristen polis kallas för att undersöka vad som verkar vara det rituella mordet på en ung flicka i en lantlig by, och bestämde sig för att det skulle fungera väl som källmaterial för projektet. Pinner skrev ursprungligen Ritual som en filmbehandling för regissören Michael Winner , som hade John Hurt i åtanke som en möjlig stjärna. Winner tackade så småningom nej till projektet, så Pinners agent övertalade honom att skriva Ritual som en roman istället. Shaffer och Lee betalade Pinner 15 000 pund för rättigheterna till romanen, och Shaffer började arbeta med manuset. Han bestämde sig snart för att en direkt anpassning inte skulle fungera bra, så han utarbetade en ny berättelse baserad endast löst på berättelsen om romanen.

Shaffer ville att filmen skulle vara "lite mer läskunnig" än den genomsnittliga skräckbilden. Han ville specifikt ha en film med ett minimum av våld och blod. Han var trött på att se skräckfilmer som nästan helt förlitade sig på inälvor för att vara skrämmande. Filmens fokus kristalliserades när han "äntligen träffade det abstrakta konceptet offer." Bilden av den flätade mannen, som gav filmskaparna deras titel, togs från beskrivningen av bruket av människooffer av gallerna i Julius Caesars kommentarer om galliska kriget : "Andra har figurer av stor storlek, lemmarna av som bildas av osiers de fyller med levande män, som sätts i brand, männen omkommer insvepta i lågorna." För Shaffer var detta "den mest alarmerande och imponerande bilden som jag någonsin hade sett." Idén om en konfrontation mellan en modern kristen och en avlägsen, hednisk gemenskap fortsatte att fängsla Shaffer, som utförde mödosam forskning om hedendom. Genom att brainstorma med Hardy, tänkte de på att filmen presenterade de hedniska elementen objektivt och korrekt, ackompanjerat av autentisk musik och en trovärdig, samtida miljö. [ irrelevant citat ] En av deras främsta resurser var The Golden Bough , en studie av mytologi och religion skriven av den skotske antropologen James Frazer .

Gjutning

TV-skådespelaren Edward Woodward fick rollen som sergeant Neil Howie efter att rollen avböjts av både Michael York och David Hemmings . I Storbritannien var Woodward mest känd för rollen som Callan , som han spelade från 1967 till 1972. Efter The Wicker Man fick Woodward internationell uppmärksamhet för sina roller i 1980-filmen Breaker Morant och 1980-talets TV-serie The Equalizer .

Efter att Shaffer såg henne på scenen, lockade han Diane Cilento ur halvpension för att spela stadens skolfröken. (De bodde tillsammans i Queensland från 1975, och gifte sig 1985). Ingrid Pitt , en annan brittisk skräckfilmsveteran, fick rollen som stadens bibliotekarie och registrator. Svenska skådespelerskan Britt Ekland fick rollen som gästgivarens illasinnade dotter, även om två kroppsdubbel användes för hennes nakna scener under midjan. Ekland fick reda på att hon var gravid i tredje månaden med sin son Nic, till Lou Adler två veckor in i inspelningen. Stuart Hopps (filmens koreograf) anlitade Lorraine Peters, en nattklubbsdansös från Glasgow, som svängde i dörröppningen och mot väggen i ett sovrum i de helt nakna "vägg"-scenerna. Hennes tal- och sångröster dubbades av Annie Ross respektive Rachel Verney.

Den lokala tjejen Jane Jackson anställdes som Eklands stand-in för kamerauppsättningar. Jackson var blondhårig och liknade Britt Ekland, men var annars inte inblandad i någon filminspelning.

Filma

Culzean Castle
Culzean Castle på Ayrshires kust

Filmen producerades i en kristid för den brittiska filmindustrin. Studion som ansvarar för produktionen, British Lion Films, var i ekonomiska problem och köptes av den rike affärsmannen John Bentley. För att övertyga fackföreningarna om att han inte var på väg att ta bort företaget behövde Bentley få en film i produktion snabbt. Detta innebar att The Wicker Man , en film som utspelar sig under våren, faktiskt började spelas in i oktober 1972; konstgjorda löv och blommor måste limmas på träd i många scener. Produktionen hölls på en liten budget. Christopher Lee var extremt angelägen om att få filmen gjord; han och andra arbetade med produktionen utan lön. Medan inspelningen ägde rum , köptes British Lion av EMI Films .

Filmen spelades in nästan helt i de små skotska städerna Stranraer , Gatehouse of Fleet , Newton Stewart , Kirkcudbright , Anwoth och Creetown i Galloway , samt Plockton i Ross-shire . Vissa scener filmades i och runt Isle of Whithorn , där slottets ägare, Elizabeth McAdam McLaughland och David Wheatley, plus flera andra lokalbefolkningen, medverkade i olika scener. Culzean Castle i Ayrshire och dess grunder och Floors Castle i Roxburghshire användes också för skjutningen. Några av de första flygande skotten visar Isle of Skye , inklusive höjdpunkterna i The Storr och Quiraing . De inre grottscenerna filmades inne i Wookey Hole i Somerset. Amfibieflygplanet som bär sergeant Howie var en Thurston Teal , som ägs och flögs i luftsekvenserna av Christopher Murphy. Filmens klimax spelades in vid St Ninian's Cave och på klipptopparna vid Burrow Head i Wigtownshire . Enligt Britt Ekland omkom några djur i flätgubben, medan Robin Hardy sa i en intervju att man var mycket noga med att djuren inte riskerade att skadas under denna scen, och att de inte var inne i flätmannen. när den sattes i brand.

Hush Heath Estate i Staplehurst , Kent , gör ett kort framträdande i filmen, fördubblad som Lord Summerisles fruktträdgård och trädgårdar.

musik

Huvudartikel: The Wicker Man-soundtrack
Wickerman Festival, Dundrennan, Skottland, bränning av bilden

Filmens soundtrack utgör ofta en viktig komponent i berättelsen, precis som med andra viktiga arthouse- filmer från eran som Donald Cammell och Nicolas Roegs Performance . Sånger ackompanjerar många viktiga scener, som planets ankomst, Willows dans, majstångsdansen, flickorna som hoppar genom elden, husrannsakan, processionen och den sista brinnande scenen. Faktum är att, enligt Seamus Flannery i en efterföljande dokumentär, överraskade regissören Robin Hardy skådespelarna genom att plötsligt meddelade mitt i inspelningen att de gjorde en " musikal ". [ citat behövs ]

Komponerad, arrangerad och inspelad av Paul Giovanni och framförd av Magnet (i vissa versioner av filmen krediterad som "Lodestone"), innehåller soundtracket 13 folksånger framförda av karaktärer i filmen. Inkluderat är traditionella sånger, originalkompositioner av Giovanni och till och med ett barnrim, " Baa, Baa, Black Sheep" .

" Willow's Song " har covers eller samplas av olika rockmusikband. Den täcktes först av ett engelskt musikaliskt projekt känt som Nature and Organization på deras släpp 1994 Beauty Reaps the Blood of Solitude . Den täcktes av Sneaker Pimps som "How Do", och ingår i deras 1996 release Becoming X . "How Do" kan höras i filmen Hostel (2005); låten är felaktigt krediterad i sluttitlarna som komponerad av Sneaker Pimps. Dessutom har bandet täckt "Gently Johnny" som "Johnny"; den är med som en B-sida på deras singel "Roll On" (1996). Den täcktes också av Faith and the Muse på deras album The Burning Season från 2003 och The Mock Turtles på deras album Turtle Soup .

Låtarna på soundtracket komponerades eller arrangerades av Giovanni under ledning av Hardy och Shaffer, vars forskning om den muntliga folktraditionen i England och Skottland till stor del baserades på verk av Cecil Sharp, en "grundare" av folkväckelsen . rörelse i början av 1900-talet. Med hjälp av Sharps samlingar som mall, noterade Shaffer för Giovanni vilka scener som skulle ha musik, och i vissa fall tillhandahöll texter som skulle passa till vårens hedniska festivaler. Andra låtar på soundtracket kommer från en senare folktradition; till exempel, "Corn Riggs", av Skottlands nationalbard, Robert Burns, följer med Howies ankomst till Summerisle. Texten till den här låten togs direkt från Burns-låten "The Rigs of Barley", men Giovanni använde en helt annan låt. Burns låt var baserad på "Corn Riggs", och ändrad för att matcha hans texter. [ originalforskning? ] Sången som sjöngs av kultisterna i Summerisle i slutet av filmen, "Sumer Is Icumen In", är en sång från mitten av 1200-talet om naturen på våren.

Wickerman Festival var en årlig musikfestival som hölls nära Auchencairn i Galloway. Döpt till "Scotland's Alternative Music festival", började den 2001 när festivalens konstnärliga ledare Sid Ambrose slog till på idén om en lokal motkulturbaserad familjevänlig festival på grund av att det omgivande området är oupplösligt kopplat till olika platser som används inom The Wicker Man . Det hölls årligen fram till 2015 på East Kirkcarswell Farm, Dundrennan. [ citat behövs ]

Distribution

När filmen var färdig hade studion köpts av EMI, och brittiska Lion sköttes av Michael Deeley . DVD-kommentarspåret säger att studiochefer föreslog ett mer "uppmuntrat" ​​slut på filmen, där ett plötsligt regn släcker flätgubbens lågor och skonar Howies liv, men detta förslag avvisades. Hardy var därefter tvungen att ta bort cirka 20 minuter av scener på fastlandet, tidiga undersökningar och (till Lees besvikelse) några av Lord Summerisles första möte med Howie. [ citat behövs ]

Originalutgåva

Den första visningen av filmen var till handels- och biodistributörer den 3 december 1973. Den första offentliga biopremiären var en vecka med testvisningar på Metropole Cinema London den 6 december 1973 före den officiella offentliga premiären i januari 1974. Den spelas 87 minuter.

En kopia av en färdig version på 99 minuter skickades till den amerikanske filmproducenten Roger Corman i Hollywood för att göra en bedömning av hur filmen skulle marknadsföras i USA. Corman rekommenderade att ytterligare 13 minuter skulle klippas från filmen. (Corman förvärvade inte släpprättigheter i USA, och så småningom Warner Bros. filmen i drive-ins.) I Storbritannien beställdes filmen reducerad till ungefär 87 minuter, med viss narrativ omstrukturering, och släpptes som " B" bild på en dubbelsedel med Don't Look Now . Enligt Lee påverkade nedskärningarna filmens kontinuitet negativt .

Första restaureringen

Under mitten av 1970-talet gjorde Hardy förfrågningar om filmen i hopp om att återställa den till sin ursprungliga vision. Tillsammans med Lee och Shaffer sökte Hardy efter sitt ursprungliga klipp, eller råmaterial. Båda dessa verkade ha gått förlorade. Regissören Alex Cox sa i sin Moviedrome- introduktion 1988 att det negativa hade "hamnat i pylonerna som stöder motorvägen M4 ." Hardy kom ihåg att en kopia av filmen som gjordes före Deeleys klipp skickades till Corman, som det visade sig fortfarande hade en kopia, möjligen det enda befintliga trycket av Hardys originalklipp. De amerikanska rättigheterna hade sålts av Warner Bros. till ett litet företag som heter Abraxas, som sköts av filmfantasten Stirling Smith och kritikern John Alan Simon. Stirling gick med på en amerikansk release av en rekonstruktion av Hardy. Hardy återställde den narrativa strukturen, några av de erotiska elementen som hade tagits bort och ett mycket kort förtitelsegment av Howie på fastlandet (uppträdde i en kyrka med sin fästmö). En 96-minuters återställd version släpptes i januari 1979, återigen till kritikerros.

Amerikanska VHS-versioner

Den ursprungliga 99-minutersversionen var tillgänglig i USA på VHS-hemvideo från Media Home Entertainment (och senare Magnum) under 1980- och 1990-talen. [ citat behövs ] Den här videon innehåller ytterligare tidiga scener som utspelas i Howies polisstation, som Hardy hade lämnat utanför 1979 års restaurering. 2001 släpptes en remaster av den 88 minuter långa klippet på VHS, märkt som "Theatrical Version".

Regissörens version

2001 försökte filmens nya världsrättsägare, Canal+ , släppa fullängdsfilmen. Cormans kopia hade gått förlorad, men en telecineöverföring till 1-tums videoband fanns. Saknade element kombinerades med filmelement från de tidigare versionerna (särskilt ytterligare scener av Howie på fastlandet återställdes, vilket visade att han var föremål för skvaller på sin polisstation, vilket bekräftade hans hängivna religiositet). Det utökade DVD-klippet släpptes av Canal+ ( Anchor Bay Entertainment hanterar amerikansk DVD-distribution) i denna 99-minutershybrid, som anses vara den längsta och närmaste versionen av Hardys ursprungliga version på 100 minuter. Ett set med två skivor i begränsad upplaga såldes med den förkortade biopremiären, den nya utökade versionen och en dokumentär, The Wicker Man Enigma . 2005 Inside The Wicker Man- författaren Allan Brown att han hade upptäckt stillbilder tagna på uppsättningen som visar sekvenser från manuset som aldrig hade setts; det hade aldrig varit säkert att scenerna hade filmats. De inkluderar scener där Howie stänger en pub på fastlandet som är öppen efter öppettider, möter en prostituerad, får massage av Willow McGregor och ser en brutal konfrontation mellan Oak och en bybor i The Green Man, som presenterades i en reviderad utgåva av Inside the Wicker Man . Anchor Bay släppte en trälåda i begränsad upplaga av The Wicker Man . Cirka 50 000 set med två skivor gjordes, varav 20 var signerade av Lee och Woodward, Shaffer, Snell och Hardy. I juni 2007 diskuterade Lee det förlorade originalsnittet, "Jag tror fortfarande att det finns någonstans, i burkar utan namn. Jag tror fortfarande på det. Men ingen har någonsin sett det sedan dess, så vi kunde inte klippa det igen, redigera om. det, vilket var vad jag ville göra. Det hade varit tio gånger så bra".

Final Cut

Europeiska distributörer av filmen StudioCanal startade en Facebook-kampanj 2013 för att hitta saknat material, vilket kulminerade i upptäckten av ett 92-minuters 35 mm-tryck på Harvard Film Archive. Detta tryck hade tidigare varit känt som "Mellanversionen" och var självt sammansatt av ett 35 mm tryck av den ursprungliga redigeringen som Robin Hardy hade gjort i Storbritannien 1973, men som aldrig släpptes. Robin Hardy tror att den ursprungliga redigeringen förmodligen aldrig kommer att hittas, och sa: "Tråkigt nog verkar det som om det här har gått förlorat för alltid. Jag är dock glad över att ett Abraxas-tryck från 1979 har hittats då jag också satte ihop det här klippet själv, och det återställer på ett avgörande sätt berättelseordningen till det jag ursprungligen hade tänkt mig."

Hardy rapporterade i juli 2013 att Studiocanal hade för avsikt att återställa och släppa den mest kompletta versionen av filmen. Rialto Pictures meddelade att de skulle släppa den nya digitala restaureringen på nordamerikanska biografer den 27 september 2013. Denna nya version släpptes också på DVD den 13 oktober 2013. Den är 91 minuter lång, kortare än regissörens klipp men längre än den teatrala. cut, och är känd som The Wicker Man: The Final Cut .

The Final Cut (UK) Blu-ray (2013) innehåller korta dokumentärer "Burnt Offering: The Cult of the Wicker Man", "Worshipping the Wicker Man", "The Music of the Wicker Man", intervjuer med regissören Robin Hardy och skådespelaren Christopher Lee, en restaureringsjämförelse, och teatertrailern. Den andra skivan innehåller både den brittiska 87-minutersfilmen och den 95 minuter långa regissörens klippning från 2013, tillsammans med en ljudkommentar till regissörens klipp och en make-of för kommentaren. Den tredje skivan är soundtracket till filmen .

Reception

David McGillivray från The Monthly Film Bulletin berömde filmen som "ett oerhört roligt stycke hokum, grundligt väl undersökt, framfört och regisserat." Variety skrev att Anthony Shaffers manus "för ren fantasi och nästan terror, sällan har motsvarats." Kevin Thomas från Los Angeles Times kallade det "ett kvickt verk av det makabra" med "de fantastiska prestationer som är typiska för brittiska filmer." Janet Maslin från The New York Times var mer negativ och kallade den "snyggt fotograferad" med "bra prestationer", men "något av ett tjut" även om "det verkar ha gjorts på fullt allvar".

The Wicker Man hade till en början måttlig framgång och vann Golden Licorn för bästa film vid Paris International Festival of Fantastic and Science-Fiction 1974 , men halkade till stor del in i dunkel. 1977 ägnade den amerikanska filmtidningen Cinefantastique ett minnesnummer åt filmen och hävdade att filmen är " skräckfilmernas Citizen Kane " – en ofta citerad fras som tillskrivs detta nummer.

Decennier efter premiären får filmen fortfarande positiva recensioner från kritiker och anses vara en av de bästa filmerna 1973. Hos filmrecensören Rotten Tomatoes har The Wicker Man 88 % "Fresh"-betyg baserat på 57 recensioner, med en viktat medelpoäng på 7,7/10 och sajtens konsensus: "Denna intelligenta skräckfilm är subtil i sin spänning och frossa, med ett slut som är både chockerande och verkligen minnesvärt". 2008 rankades The Wicker Man av Empire som nummer 485 av The 500 Greatest Movies of All Time . Christopher Lee ansåg The Wicker Man som sin bästa film. På samma sätt sa Edward Woodward att The Wicker Man var en av hans favoritfilmer och att Howie-karaktären var den bästa roll han någonsin spelat. Förutom Lees beundran av filmens sista tagning (av den kollapsande Wicker-mannen), sa Woodward att det är den bästa slutbilden av någon film som någonsin gjorts. 2010 The Guardian den som nr 4 i sina listor över "25 bästa skräckfilmer genom tiderna".

I sin BBC-dokumentärserie A History of Horror från 2010 hänvisade författaren och skådespelaren Mark Gatiss till filmen som ett utmärkt exempel på en kortlivad subgenre som han kallade " folkskräck ", och grupperade den med Witchfinder General från 1968 och The Blood on Satan's Claw från 1971. . 2003 var Crichton Campus vid University of Glasgow i Dumfries , Dumfries och Galloway värd för en tredagarskonferens om The Wicker Man . Konferensen ledde till två artikelsamlingar om filmen. År 2004 rankades The Wicker Man som nummer 45 på Bravos 100 Scariest Movie Moments .

Utmärkelser

År Pris/filmfestival Kategori Mottagare Resultat
1974 3:e Paris International Festival of Fantastic and Science-Fiction Film Golden Licorn (bästa film) Wicker Man Vann

Populärkultur

Filmen förde flätgubben in i modern populärkultur . På senare tid har en flätad man blivit bränd på festivaler som Burning Man i USA, och den tidigare Wickerman-festivalen i Skottland.

1998 använde det svenska black metal-bandet Marduk (band) en replik från denna film på inledningen av spåret "Slay The Nazarene" från Nightwing (album) .

År 2000 släppte det brittiska heavy metal-bandet Iron Maiden en singel som heter " The Wicker Man " som hyllning till filmen. År 2016 släppte det brittiska bandet Radiohead musikvideon till låten " Burn the Witch ", gjord i stop-motion-animation och vars story till stor del liknar The Wicker Man .

2018 öppnade en berg-och dalbana inspirerad av filmen i Alton Towers , England. Wicker Man är en berg-och dalbana i trä som har en sex-vånings rotting man-struktur som tåget passerar genom tre gånger när det brinner i lågor.

Ewan McGregor tittar på den sista scenen i filmen Shallow Grave , som representerar den uppbyggande känslan av undergång han känner i den berättelsen.

Skaparna av tv-serien The League of Gentlemen refererar ofta till filmen i sitt arbete, särskilt i Inside No. 9- avsnittet 'Mr. Kung'.

Relaterat arbete

Novellisering

En roman , som utökar berättelsen och bär samma titel , släpptes 1978. Den skrevs av Hardy och Shaffer.

Möjlig uppföljare

1989 skrev Shaffer en trettiosidig filmmanusbehandling med titeln The Loathsome Lambton Worm , en direkt uppföljare till The Wicker Man , för producenten Lance Reynolds. Den skulle ha varit mer fantastisk i ämnet än originalfilmen och förlitat sig mer på specialeffekter . I denna fortsättning på historien, som börjar omedelbart efter slutet av den första filmen, räddas sergeant Neil Howie från den brinnande Wicker Man av en grupp poliser från fastlandet. Howie ger sig ut för att ställa Lord Summerisle och hans hedniska anhängare inför rätta, men blir indragen i en rad utmaningar som ställer de gamla gudarna mot hans egen kristna tro. Manuset kulminerar i en strid mellan Howie och en eldsprutande drake – den titulära Lambton Worm – och slutar med en självmordsbenägen Howie som störtar i döden från en klippa medan han är bunden till två stora örnar . Shaffers uppföljare producerades aldrig, men hans behandling, komplett med illustrationer, publicerades så småningom i följeboken Inside The Wicker Man .

Hardy blev inte ombedd att regissera uppföljaren och läste aldrig manuset, eftersom han inte gillade tanken på att Howie skulle överleva offret, eller det faktum att skådespelarna skulle ha åldrats med tjugo till trettio år mellan de två filmerna. I maj 2010 diskuterade Hardy The Loathsome Lambton Worm . "Jag vet att Tony skrev det, men jag tror inte att någon gillade det särskilt, annars skulle det ha gjorts."

En fan-gjord fullcast ljuddrama- anpassning av Shaffers The Loathsome Lambton Worm -behandling släpptes så småningom 2020.

Nyinspelning

En amerikansk remake med samma namn , med Nicolas Cage och Ellen Burstyn i huvudrollerna , och regisserad av Neil LaBute släpptes 2006. Hardy uttryckte oro över remaken.

Scenproduktion

En scenanpassning tillkännagavs för Edinburgh Festival Fringe 2009 och regisserades av Andrew Steggall. Produktionen baserades gemensamt på Anthony Shaffers original The Wicker Man -manus och David Pinners roman Ritual . Robin Hardy gav input om projektet, och originallåtar och musik från filmen övervakades av Gary Carpenter , den ursprungliga musikregissören. Workshoprepetitioner hölls i The Drill Hall i London i mars 2008 och ett castingsamtal hölls i Glasgow i maj 2009. Efter tre veckor på Pleasance i Edinburgh i augusti 2009 skulle produktionen besöka Perth Rep . , Eden Court Theatre i Inverness, och sedan ha en kort spelning på Citizen's Theatre i Glasgow, med förhoppningar om en uppvisning i London 2010. Men i juli 2009 meddelades det att produktionen hade ställts in, tre veckor innan den hade varit på grund av förhandsvisning.

2011 producerade National Theatre of Scotland An Appointment with the Wicker Man skriven av Greg Hemphill och Donald McCleary. Produktionen har ett amatörteaterbolag som försöker sätta upp en Wicker Man -musikal.

Andlig uppföljare

2011 släpptes en andlig efterträdare med titeln The Wicker Tree . Den regisserades av Hardy och innehöll ett framträdande av Lee. Hardy publicerade först historien som en roman, under namnet Cowboys for Christ . Tillkännagavs först i april 2000, inspelningen av projektet började den 19 juli 2009 enligt IMDb. Den följer två unga amerikanska kristna evangelister som reser till Skottland; liksom Woodwards karaktär i The Wicker Man är de två amerikanerna oskulder som möter en hednisk lyra och hans anhängare. Filmen fick blandade recensioner.

De som är inblandade i produktionen av filmen har gett motstridiga uttalanden angående identiteten på Christopher Lees karaktär, som endast hänvisas till som Old Gentleman i krediterna. Författaren och regissören Robin Hardy har sagt att tvetydigheten var avsiktlig. Fans skulle omedelbart känna igen Lees karaktär som Lord Summerisle. Lee har själv motsatt sig detta och påstått att de två inte är menade att vara samma karaktär, och att The Wicker Tree inte är en uppföljare på något sätt.

Potentiell grafisk roman och tredje film

Som en före detta konstnär uttryckte Hardy stort intresse för mediet med serier och planerade en serietidning som skulle återberätta historien om The Wicker Man, baserad på hans egna storyboards för filmen. Hardy var i samtal med ännu icke namngivna artister för att arbeta med projektet, eftersom han tyckte att det var för svårt att få karaktärerna att se konsekventa ut från en panel till en annan. Hardy arbetade på sin nästa film, The Wrath of the Gods , vid tiden för hans död den 1 juli 2016. Han hade för avsikt att den grafiska romanen och den nya filmen skulle släppas samtidigt under hösten 2013; Men från och med hösten 2014 hade ingen av dem släppts och filmen började aldrig produceras.

Se även

Bibliografi

  •   Brown, Allan (2000). Inside the Wicker Man: The Morbid Ingenuities . Sidgwick och Jackson. ISBN 978-0-283-06355-8 .
  •   Catterall, Ali; Simon Wells (2002). Ditt ansikte här: brittiska kultfilmer sedan sextiotalet . Fjärde ståndet. ISBN 978-0-00-714554-6 .
  •   Simpson, Robert JE (2021). The Willing Fool: The Specacle of The Wicker Man . Avalard Publishing. ISBN 978-1-908-566-33-1 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Wicker_Man&oldid=1142204264 "